Դրամատուրգիական, երաժշտական |
Համակարգը կարտահայտի դրամայի իրականացման միջոցներ և մեթոդներ։ գործողություններ երաժշտական բեմական ժանրում (օպերա, բալետ, օպերետա): Երաժշտության հիմքում Դ. ստում են դրամայի ընդհանուր օրենքները՝ որպես արտ–վա տեսակներից մեկը՝ հստակ արտահայտված կենտրոնի առկայությունը։ հակամարտություն, որն ի հայտ է գալիս գործողության և ռեակցիայի ուժերի միջև պայքարում, դրամաների բացահայտման փուլերի որոշակի հաջորդականություն։ հայեցակարգ (ցուցադրում, սյուժե, զարգացում, գագաթնակետ, հանգուցալուծում) և այլն: Այս ընդհանուր օրինաչափությունները կոնկրետ են: բեկում երաժշտական դրամայի յուրաքանչյուր տեսակի մեջ: հայցերը դրանք կարտահայտեն ըստ բնույթի։ միջոցներ. Օպերան, ըստ Ա. N. Սերովը «բեմական ներկայացում է, որտեղ բեմում տեղի ունեցող գործողություններն արտահայտվում են երաժշտությամբ, այսինքն՝ հերոսների երգեցողությամբ (յուրաքանչյուրը առանձին, կամ միասին, կամ խմբերգում) և նվագախմբի ուժերով։ Այս ուժերի անսահման բազմազան կիրառումը՝ սկսած պարզ ձայնային աջակցությամբ և վերջացրած ամենաբարդ սիմֆոնիկ համակցություններով: Բալետում Սերովի մատնանշած երեք տարրերից՝ դրամա, երգեցողություն և նվագախումբ, կա երկուսը, իսկ դերը, որը նման է օպերայում երգելուն, պատկանում է պարին և մնջախաղին։ Միաժամանակ, երկու դեպքում էլ երաժշտությունը Չ. ընդհանրացնող միջոցներ, խաչաձեւ գործողության կրող, այն ոչ միայն մեկնաբանում է ոտ. իրավիճակները, բայց նաև իրար է կապում դրամայի բոլոր տարրերը, բացահայտում գործողության վարքագծի թաքնված աղբյուրները։ անձերը, նրանց բարդ ներքին հարաբերությունները, հաճախ ուղղակիորեն արտահայտում են գլխ. արտադրության գաղափարը Երաժշտության առաջատար դերը օպերայում և երաժշտական դրամայի այլ տեսակներում: art-va-ն սահմանում է դրանց կազմության մի շարք առանձնահատկություններ՝ տարբերվող լիտ. դրամա։ Երաժշտության առանձնահատկությունները. D. հաշվի է առնվում արդեն սցենարի կառուցման և հետագա լիբրետոյի մշակման ժամանակ։ Այն դեպքերում, երբ լիբրետոյի ստեղծման հիմքը պատրաստի գրական դրաման է։ կոմպոզիցիան, որպես կանոն, դրանում կատարվում են մի շարք փոփոխություններ՝ ազդելով ոչ միայն բուն տեքստի, այլ նաև դրամաների ընդհանուր պլանի վրա։ զարգացում (գրական դրամայի ամբողջական, անփոփոխ տեքստի վրա օպերաներ գրելու օրինակները քիչ են)։ Օպերային լիբրետոյի և լայթի ամենատարածված տարբերություններից մեկը: դրաման բաղկացած է ավելի մեծ լակոնիկությունից, հակիրճությունից: Բալետի սցենարին բնորոշ է նույնիսկ ավելի պայմանական և ընդհանրացված բնույթ, քանի որ ժեստերի և պլաստիկայի լեզուն չունի տարբերակման և իմաստային որոշակիության աստիճան, որը բնորոշ է բանավոր խոսքին: Այս առումով, ինչպես Գ. A. Լարոշը նշում է, որ «օպերայի լիբրետոն զբաղեցնում է բանավոր դրամայի և բալետի ծրագրի միջնամասը»։ Կան երաժշտության խառը ձևեր. Օպերայի և բառային դրամայի տարրերի համադրմամբ Դ. Դրանք ներառում են օպերետ, դրամա: կատարումներ երաժշտությամբ, որը տարածված է բվերի ժողովուրդների շրջանում։ եւ օտար Արեւելք, singspiel եւ այլ գեղատեսիլ. ժանրեր, որոնցում երաժշտ. դրվագներ՝ ընդմիջված խոսակցության տեսարաններով. Դրանք կարելի է վերագրել մուսաների ոլորտին։ D. այն դեպքում, երբ գործողության ամենակարևոր առանցքային պահերն արտահայտվում են երաժշտության մեջ։ Սա է այս ժանրերի տարբերությունը ներկայացման սովորական դրամայի միջև, որտեղ երաժշտությունը մնում է բեմադրված աքսեսուարներից մեկի դիրքում և օգտագործվում է միայն երբեմն՝ պատկերազարդման կամ բեմական բեմադրություն տալու համար։
Պատմական զարգացման ընթացքում զարգացել են երաժշտության որոշակի ձևեր։ Դ .: օպերայում – ռեչիտատիվ, արիա, արիոսո, դեկոմպ. անսամբլների, երգչախմբերի տեսակները; բալետում – պարերը դասական և բնորոշ են, արդյունավետ դրվագներ (pas d'axion), խորեոգրաֆիկ. անսամբլներ (pas de deux, pas de trois և այլն): Նրանք նույնը չեն մնում: Այսպիսով, եթե իտալերեն. օպերային շարք 18-րդ դարի դրամատուրգիա. ֆունկցիաների և կառուցվածքի քայքայումը։ վոկ. ձևերը խստորեն կանխորոշված և կանոնակարգված էին, ապա հետագայում նկատվում է դրանց ավելի ճկուն օգտագործման միտում։ Սուր գիծը ռեցիտատիվ և կլորացված վոկերի միջև քանդված է: դրվագներ; վերջիններս ավելի բազմազան են դառնում իրենց կառուցվածքով և արտահայտվում. բնավորությունը, առաջանում են բոլոր տեսակի խառը ձևերը: Գործողության մեծ հատվածները (բեմից մինչև ամբողջ ակտը) ծածկված են շարունակական երաժշտությամբ։ զարգացում. Սիմֆոնիայի որոշակի մեթոդներով հարստացել են օպերա Դ. զարգացումը ինստր. երաժշտություն. Օպերային ժանրի սիմֆոնիզացիայի միջոցներից է ամբիոնի համախմբումը։ դերասանները սահմանվել են. թեմաներ կամ ինտոնացիա: գործողությունների ընթացքում հետևողականորեն զարգացող բարդույթներ (տես Լեյտմոտիվ): Օպերայի վերածումը ամբողջական երաժշտական դրամայի. ամբողջին նպաստում է ռեպրիզայի սկզբունքի կիրառումը (տես Ռեպրիզա), տոնային հատակագծի միասնությունը, բոլոր տեսակի «կամարների» փոխանցումը բեմի քիչ թե շատ հեռավոր պահերի միջև։ գործողություններ։ Մն. այդ տեխնիկաներից կիրառվում են նաև բալետում, որտեղ 2-րդ հարկից. 19-րդ դարի երաժշտությունը ստանձնում է ավելի ու ավելի ակտիվ դրամատուրգիական առաջատար դեր՝ հագեցած լինելով սիմֆոնիայի տարրերով։ Իր ծայրահեղ դրսևորումներով օպերան և բալետը սիմֆոնիզացնելու ցանկությունը երբեմն հանգեցնում է կլորացված դրվագների լիակատար մերժմանը։ Այս պաշտոնը ստացել է ամենաշատը հետևյալը. ստեղծագործական և տեսական արտահայտություններ. Ռ.Վագների տեսակետները, ով ամբողջությամբ մերժեց ավանդական. օպերայի տեսակ՝ հակադրելով այն մուսաներին։ դրամա՝ հիմնված «անվերջ մեղեդու» վրա։ Ա.Ս. Դարգոմիժսկին ձգտում էր բարեփոխել օպերան՝ հիմնվելով վոկին շարունակական հետևելու վրա։ ասմունքներ բոլոր ինտոնացիաների համար: բանավոր տեքստի երանգներ: Երաժշտության միջոցով միավորված դոկտոր կոմպոզիտորները. զարգացում ժամանակավոր կանգառներով, ինչը թույլ է տալիս խոշոր պլանով ընդգծել իրավիճակը, հուզական փորձը կամ գործողության բնավորության գիծը: դեմքեր.
Արտադրական երաժշտական բեմական ժանրերում կան այդպիսի զուտ մուսաների նշաններ։ նյութի կառուցողական կազմակերպման սկզբունքները, ինչպիսիք են տատանումները, ռոնդոնականությունը, սոնատիզմը։ Սովորաբար նրանք այստեղ ավելի ազատ և ավելի ճկուն են հայտնվում, քան instr. երաժշտությունը՝ ենթարկվելով դրամաների պահանջներին։ տրամաբանությունը։ Այս առումով Պ.Ի. Չայկովսկին խոսեց օպերայի և սիմֆոնիայի հիմնարար տարբերության մասին։ ոճերը. «Օպերա ստեղծելիս,- նկատեց նա,- հեղինակը պետք է անընդհատ նկատի ունենա տեսարանը, այսինքն՝ հիշի, որ թատրոնում ոչ միայն մեղեդիներ ու ներդաշնակություններ են պահանջվում, այլ նաև գործողություն…»: Այս հիմնական երաժշտական օրենքը. D. թույլ է տալիս լայն տեսականի կոնկրետ ստեղծագործական. որոշումներ՝ կապված տարրալուծման հետ։ wok հարաբերակցությունը. եւ օրկ. սկսվեց, վերջից մինչև վերջ զարգացում և ոտ. ավարտված դրվագներ, ասմունքային և լայնորեն երգված վոկ: մեղեդի, մեներգ, անսամբլներ և երգչախմբեր և այլն Երաժշտության տեսակներ. Ոչ միայն ընդհանուր արվեստներից են կախված Դ. դարաշրջանի միտումները, այլև սյուժեի բնույթը, արտադրության ժանրը։ (մեծ պատմա-հերոսական, էպիկական, հեքիաթային, քնարական-դրամա, կատակերգական օպերա կամ բալետ), կոնկրետ կոմպոզիտորի ստեղծագործության անհատական պահեստից։
Երաժշտության հայեցակարգը. Ապրանքներին վերաբերում է նաև Դ. ինստր. երաժշտություն, ոչ առնչվող համատեղ բեմ: գործողություն կամ որոշակի լուսավորված. ծրագիրը։ Ընդունված է խոսել սիմֆոնիայի մասին։ D., D. sonata ձև և այլն: Երաժշտությանը բնորոշ կարողությունը՝ արտացոլելու իրականության պատկերները շարժման, զարգացման, միահյուսման և հակասական սկզբունքների պայքարի մեջ, թույլ է տալիս անալոգիա դրամաների հետ: գործողություն. Հո, դիմելով նման անալոգիայի, պետք է նկատի ունենալ դրա հարաբերականությունը։ Հատուկ նախշերով, to-Crym-ը ենթակա է մուսաների զարգացմանը: նկարները instr. երաժշտությունը, միայն մասամբ է համընկնում բեմի օրենքներին։ դրամա.
Հիշատակում: Դրուսկին Մ., Օպերայի երաժշտական դրամատուրգիայի հարցեր, Լ., 1952; Յարուստովսկի Բ., Ռուսական օպերային դասականների դրամատուրգիա, Մ., 1952; իր սեփական, Էսսեներ 1971-րդ դարի օպերայի դրամատուրգիայի մասին, Մ., 1961; Ֆերման Բ., Օպերային դրամատուրգիայի հիմունքներ, գրքում՝ Օպերային թատրոն. Մոսկվա, XNUMX.
Յու. B. Երկիր
