Կոնտրաբաս՝ գործիքի նկարագրություն, կոմպոզիցիա, պատմություն, ձայն, օգտագործում

Կոնտրաբասը լարային, աղեղների ընտանիքին պատկանող երաժշտական ​​գործիք է, այն առանձնանում է ցածր ձայնով և մեծ չափերով։ Այն ունի հարուստ երաժշտական ​​հնարավորություններ՝ հարմար է մենահամերգների համար, կարևոր տեղ է զբաղեցնում սիմֆոնիկ նվագախմբում։

Կրկնաբաս սարք

Կոնտրաբասի չափերը հասնում են 2 մետր բարձրության, գործիքը բաղկացած է հետևյալ մասերից.

• Շրջանակ. Փայտե, բաղկացած 2 տախտակամածից, կողքերից ամրացված պատյանով, միջին երկարությունը 110-120 սանտիմետր։ Գործի ստանդարտ ձևը 2 օվալ է (վերին, ստորին), նրանց միջև կա ավելի նեղ տարածություն, որը կոչվում է իրան, մակերեսի վրա կան երկու ռեզոնատոր անցք գանգուրների տեսքով: Հնարավոր են այլ տարբերակներ՝ տանձաձև կորպուս, կիթառներ և այլն։
• Պարանոց. Մարմնին ամրացված՝ նրա երկայնքով ձգվում են թելեր։
• Լարի կրող. Այն գտնվում է գործի ստորին մասում:
• Լարային ստենդ. Այն գտնվում է պոչամբարի և պարանոցի միջև՝ մոտավորապես մարմնի մեջտեղում։
• Լարային. Նվագախմբի մոդելները հագեցված են մետաղից կամ սինթետիկ նյութերից պատրաստված 4 հաստ լարերով՝ պարտադիր պղնձե ոլորունով։ Հազվադեպ են լինում 3 կամ 5 լարերով մոդելներ։
• Անգղ. Պարանոցի ծայրը պսակված է թյունինգ ցիցերով գլխով։
• Լծակ. Նախատեսված է մեծ չափսի մոդելների համար. թույլ է տալիս հարմարեցնել բարձրությունը, դիզայնը հարմարեցնել երաժշտի աճին:
• Խոնարհվել. Էական հավելում կոնտրաբասին: Ծանր, հաստ լարերի պատճառով այն մատներով խաղալը հնարավոր է, բայց դժվար։ Ժամանակակից կոնտրաբասիստները կարող են ընտրել 2 տեսակի աղեղներից՝ ֆրանսիական, գերմանական: Առաջինն ունի ավելի մեծ երկարություն, գերազանցում է հակառակորդին մանևրելու ունակությունով, թեթևությամբ։ Երկրորդը ավելի ծանր է, կարճ, բայց ավելի հեշտ է կառավարել:

Պարտադիր հատկանիշը կափարիչն է կամ պատյանը. մինչև 10 կգ քաշ ունեցող մոդելի տեղափոխումը խնդրահարույց է, կափարիչը օգնում է կանխել պատյանի վնասումը:

Ինչպե՞ս է հնչում կոնտրաբասը:

Կոնտրաբասի տիրույթը մոտավորապես 4 օկտավա է: Գործնականում արժեքը շատ ավելի քիչ է. բարձր հնչյունները հասանելի են միայն վիրտուոզ կատարողներին:

Գործիքը արտադրում է ցածր, բայց ականջի համար հաճելի ձայներ, որոնք ունեն գեղեցիկ, հատուկ գունավոր տեմբր: Հաստ, թավշյա կոնտրաբաս հնչերանգները լավ համադրվում են ֆագոտի, տուբաի և նվագախմբային գործիքների այլ խմբերի հետ:

Կոնտրաբասի կառուցվածքը կարող է լինել հետևյալը.

• նվագախմբային - լարերը լարվում են չորրորդներով;
• սոլո – լարային թյունինգը մի տոնով բարձրանում է:

Կոնտրաբասների տեսակները

Գործիքները տարբերվում են չափերով: Ընդհանուր մոդելները հնչում են ավելի բարձր, մանրանկարիչները՝ ավելի թույլ, հակառակ դեպքում մոդելների բնութագրերը նման են։ Մինչև անցյալ դարի 90-ական թվականները կրճատված չափերի կոնտրաբասներ գործնականում չէին պատրաստվում։ Այսօր դուք կարող եք գնել նմուշներ 1/16-ից մինչև 3/4 չափսերով:

Փոքր մոդելները նախատեսված են ուսանողների, երաժշտական ​​դպրոցների ուսանողների, նվագախմբից դուրս նվագող երաժիշտների համար։ Մոդելի ընտրությունը կախված է մարդու հասակից և չափսերից. տպավորիչ կառուցվածքի վրա միայն մեծ կազմվածքով երաժիշտը կարող է ամբողջությամբ երաժշտություն նվագել:

Կրճատված գործիքները նման են լիիրավ նվագախմբային եղբայրներին, որոնք տարբերվում են միայն տեմբրի գունավորմամբ և ձայնով:

Կոնտրաբասի պատմություն

Պատմությունը կոչում է կոնտրաբաս ալտ, որը տարածվել է ամբողջ Եվրոպայում Վերածննդի դարաշրջանում՝ կոնտրաբասի նախորդը։ Այս հինգ լարային գործիքը հիմք է ընդունել իտալական ծագումով վարպետ Միքել Տոդինին. նա հանել է ստորին լարը (ամենացածրը) և մատի տախտակի վրայի վզիկները՝ մարմինը թողնելով անփոփոխ։ Նորույթն այլ կերպ էր հնչում՝ ստանալով անկախ անվանում՝ կոնտրաբաս։ Ստեղծման պաշտոնական տարին 1566-ն է. գործիքի մասին առաջին գրավոր հիշատակումը վերաբերում է դրան:

Գործիքի մշակումն ու կատարելագործումը չանցավ առանց Ամատիի ջութակ պատրաստողների, ովքեր փորձեր էին անում մարմնի ձևի և կառուցվածքի չափսերի վերաբերյալ։ Գերմանիայում շատ փոքր, «գարեջրի բասեր» կային, դրանք նվագում էին գյուղական տոներին, բարերում:

XVIII դար. նվագախմբում կոնտրաբասը դառնում է մշտական ​​մասնակից։ Այս շրջանի մեկ այլ իրադարձություն է երաժիշտների հայտնվելը կոնտրաբասով սոլո մասեր նվագող (Դրագոնետի, Բոտտեսինի)։

XNUMX-րդ դարում փորձ է արվել ստեղծել մոդել, որը վերարտադրում է հնարավոր ամենացածր ձայները: Չորս մետրանոց օկտոբասը մշակել է ֆրանսիացի Ժ-Բ. Vuillaume. Տպավորիչ քաշի, չափազանց մեծ չափսերի պատճառով նորամուծությունը լայն կիրառություն չունեցավ։

Քսաներորդ դարի սկզբին ընդլայնվեցին երգացանկը, գործիքի հնարավորությունները։ Այն սկսեցին օգտագործել ջազի, ռոքնռոլի և այլ ժամանակակից ոճերի երաժշտության կատարողները։ Հատկանշական է անցյալ դարի 20-ական թվականներին էլեկտրական բասերի տեսքը՝ ավելի թեթև, ավելի կառավարելի, ավելի հարմարավետ։

Խաղալ տեխնիկա

Անդրադառնալով նվագարանների լարային տեսակներին՝ կոնտրաբասն առաջարկում է հնչյուններ հանելու 2 հնարավոր եղանակ.

• աղեղ
• մատները:

Պիեսի ժամանակ մենակատարը կանգնում է, նվագախմբի անդամը նստում է նրա կողքին՝ տախտակին։ Երաժիշտներին հասանելի տեխնիկան նույնական է ջութակահարների կողմից կիրառվող տեխնիկաներին: Դիզայնի առանձնահատկությունները, աղեղի և գործիքի լուրջ քաշը դժվարացնում են հատվածներ և կշեռքներ նվագելը։ Առավել հաճախ օգտագործվող տեխնիկան կոչվում է պիցցիկատո:

Հասանելի երաժշտական ​​հպումներ.

• դետալ – մի ​​քանի անընդմեջ նոտաներ հանել՝ շարժելով աղեղը, փոխելով նրա ուղղությունը.
• staccato - աղեղի կտրուկ շարժում վեր ու վար;
• tremolo - մեկ ձայնի կրկնվող կրկնություն;
• legato – ձայնից ձայնի սահուն անցում:

Օգտագործելով

Նախ, այս գործիքը նվագախմբային է։ Նրա դերն է ուժեղացնել թավջութակների ստեղծած բասի տողերը, ռիթմիկ հիմք ստեղծել այլ լարային «կոլեգաների» նվագելու համար։

Այսօր նվագախումբը կարող է ունենալ մինչև 8 կոնտրաբաս (համեմատության համար՝ նախկինում բավարարվում էին մեկով)։

Երաժշտական ​​նոր ժանրերի ծագումը հնարավորություն տվեց գործիքն օգտագործել ջազում, քանթրիում, բլյուզում, բլյուգրասում, ռոքում։ Այսօր այն կարելի է անվանել անփոխարինելի. այն ակտիվորեն օգտագործում են փոփ կատարողները, ոչ ստանդարտ, հազվագյուտ ժանրերի երաժիշտները, նվագախմբերի մեծ մասը (ռազմականից մինչև կամերային):