Դոնատ Անտոնովիչ Դոնատով |

Դոնատ Դոնատով

Կարելի՞ է պատկերացնել, որ, օրինակ, գեղանկարչության, երաժշտության կամ գրականության պատմության մեջ որոշ տաղանդավոր արվեստագետներ մնան անարժանաբար մոռացված։ Եթե ​​դա տեղի ունենա, ապա դա ավելի շուտ բացառություն է, հնարավոր է հիմնականում հին դարաշրջանների վարպետների առնչությամբ, որոնց ժառանգությունը ինչ-ինչ պատճառներով ամբողջությամբ կամ մասամբ կորել է։ Ըստ էության, պատմությունը բոլորին և ամեն ինչին իր տեղում է դնում. փառքը «հաղթահարում է» մահից հետո կյանքի ընթացքում չճանաչվածներին:

Կատարողական արվեստում դա տեղի է ունենում անընդհատ, և առավել ևս՝ վոկալում. սա չափազանց նուրբ և սուբյեկտիվ «նյութ» է։ Բացի այդ, կատարողական արվեստը ժամանակավոր է «բանության» առումով, այն կա միայն այստեղ և հիմա։ Դա կախված է նաև բազմաթիվ հարակից հանգամանքներից: Ո՞ր թատրոններում կամ համերգասրահներում է հանդես եկել արտիստը, ովքե՞ր են նրան հովանավորել և ինչպե՞ս են «պարգևատրվել», ձայնագրություններ մնացե՞լ են նրանից հետո։ Եվ, իհարկե, արվեստի «առաջնորդների» ճաշակը` կատարողը ամբողջովին կախված էր դրանից:

Հիմա կուզենայի հարցնել՝ քանի՞ հոգի է ճանաչում հրաշալի տենոր Դոնատ Դոնատովին, բացառությամբ, իհարկե, վոկալի պատմության նեղ մասնագետների և կրքոտ երաժշտասեր-փիլիսոփաների։ Եթե, օրինակ, Իվան Ժադանի անունը (նրա մասին մենք արդեն գրել ենք) արհեստականորեն լռում էին քաղաքական դրդապատճառներով, ապա ի՞նչ եղավ Դոնատովի հետ, ինչո՞ւ է նրա անունը անհայտ օպերայի սիրահարների լայն շրջանակին։ Բայց ոչ մի առանձնահատուկ բան: Նա պարզապես չի երգել Մեծ կամ Կիրովի անվան թատրոններում։ Իսկ դա արդեն բավարա՞ր է։ Բայց ահա ևս մեկ զարմանալի փաստ. Վերջերս լույս տեսավ ՄԵԼԳՈԹԻ մասին շքեղ ձևավորված երկհատոր գիրքը, որում Դոնատովը մի քանի սեզոններ անցկացրեց 50-ականների սկզբին՝ առաջացնելով հանրության ուրախությունը: Սակայն գրքի հեղինակները ոչ մի (՞) բառ չեն գտել այս արտիստի համար, մինչդեռ Մ.Դովենմանը գտնվել է նրա բեմական մրցակցի համար։

Դոնատ Անտոնովիչ Լուկշտորաուբը, ով հանդես էր գալիս Դոնատով կեղծանունով, ծնվել է Սանկտ Պետերբուրգում 1914 թվականին, հեղափոխությունից հետո նրա ընտանիքը, փախչելով բոլշևիկյան ռեժիմից, գաղթել է Ռիգա։ Նրա վոկալի ուսուցիչը Լամպերտիի աշակերտ Վլադիմիր Շետոխին-Ալվարեցն էր։ Այստեղ՝ Ռիգայում, Դոնատովը իր դեբյուտը կատարեց Ռիգայի մասնավոր ճամփորդական օպերայում Հերմանի դերում։

Նրա կյանքում նոր էջ է Իտալիան, ուր Դոնատովը գնում է 1937թ.-ին: Այստեղ նա լսումներ է անցկացրել Ջիգլիի հետ, սովորել Պերտիլեի մոտ: 7 թվականի մարտի 1939-ին երգիչն իր դեբյուտը կատարեց Իլ Տրովատորեի վենետիկյան La Fenice թատրոնի բեմում։ Նրա հետ միասին այս ներկայացման մեջ երգեցին Մարիա Կանիլլան և Կառլո Տալյաբուեն։ Դոնատովի մյուս դերերն այս բեմում ներառում են Ալֆրեդը «Տրավիատայում», որտեղ Տոտի դալ Մոնտեն նրա գործընկերն էր։

Պատերազմի բռնկումը խանգարեց երգչուհու հետագա իտալական կարիերային։ Նա վերադառնում էր Իտալիա, բայց ստիպված էր մնում Ռիգայում։ Գերմանական զորքերի կողմից Լատվիայի օկուպացիայից հետո նրա բոլոր բնակիչները հայտարարվեցին Երրորդ Ռեյխի հպատակներ։ Դոնատովին գործուղում են Գերմանիա. Այստեղ նա երգել է Դրեզդենի, Քյոնիգսբերգի թատրոններում։ Լատվիայի ազատագրման նախօրեին երգիչը վերադարձել է հայրենիք, որտեղ մասնակցել է պարտիզանական շարժմանը։

Խաղաղ կյանքի վերականգնումից հետո Դոնատովի կարիերան վերսկսվեց արդեն Խորհրդային Միությունում։ 1949-51 թթ. նա երկու սեզոն ելույթ է ունեցել Օդեսայում։ Նրա կարիերայի այս շրջանի մասին պահպանվել են ժամանակակիցների հուշերը։ Օդեսայի օպերային հանրությունը, որը սովոր էր իտալական հիանալի ավանդույթներին դեռևս նախահեղափոխական ժամանակներից, արտիստին ողջունեց ուրախությամբ։ Փայլուն տենորի մասին լուրն ակնթարթորեն տարածվեց ամբողջ քաղաքում, և թատրոնը սկսեց լցվել նրա ներկայացումներով։ Զարմանալի է, որ «անարմատ կոսմոպոլիտիզմի» դեմ պայքարի այդ տարիներին Դոնատովը, փաստորեն, միակ երգիչն էր, որին թույլատրվում էր երգել իտալերեն։ Նրա թագի դերերից են Խոսեն, Կանիոն, Տուրիդուն, Օթելլո, Ռադամեսը, Դյուկը։

Ահա Դոնատովի տաղանդի երկրպագուներից մեկի Օդեսայի հաղթանակների տարիներին վերջերս հրապարակված հուշերի դրվագներ.

Դոնատովի բոլոր ներկայացումները բեմադրվում էին լեփ-լեցուն դահլիճում՝ թագի արիաների պարտադիր բիսկայով, անթիվ ծաղիկներով, ծափերի փոթորիկով, որն այնքան երկար էր տևում, որ երբեմն բեմի աշխատողները, հոգնած սպասումից, սկսում էին իջեցնել երկաթբետոնե վարագույրը ( վարագույրը, որն այսօր ապամոնտաժվել է իր տպավորիչ քաշի պատճառով, ինչը հանգեցրել է շենքի ավերման սկզբին): Իսկ երբ գլխի և վարագույրի միջև մնաց 2-3 մետր, արտիստը լքեց բեմը, իսկ հանդիսատեսը հեռացավ դահլիճից։

«Դոնատովի շնորհիվ Օդեսայի օպերայում ընդհատակյա բիզնես առաջացավ. թատրոնի լուսանկարիչները մրցում էին միմյանց հետ՝ երգչուհուն դերերում և կյանքում նկարելու համար, և հատակի տակից այս լուսանկարները (!) վաճառվում էին ուղեկցորդների կողմից: Եվ հիմա շատ հին Օդեսացիներ պահում են այս լուսանկարները»։

Երեւան, Բաքու, Թբիլիսի, Սարատով, Նովոսիբիրսկ – այսպիսին է Դոնատովի հյուրախաղերի աշխարհագրությունը։ Հայտնի բարիտոն Բաթու Կրավեիշվիլին իր «Անմոռանալի» հուշերում պնդում է, որ Դոնատովի մասնակցությամբ ներկայացումների ժամանակ տրանսպորտը կանգ է առել Թբիլիսիի կենտրոնական փողոցներում՝ Շոթա Ռուսթավելիի անվան թատրոնի մոտ, հարյուրավոր մարդիկ լսել են երգչին։

50-ականներին Դոնատովը վերադարձավ իր մանկության քաղաքը։ Մի քանի սեզոն հանդես է եկել Լենինգրադի Մալի օպերայի և բալետի թատրոնում։ Նրա ազնվական բարիտոն գունազարդման դրամատիկ տենորը շարունակեց (ցավոք, ոչ երկար) նվաճել օպերայի սիրահարներին: Նևայի վրա գտնվող քաղաքում նա կյանքին վերջ է տվել 27 թվականի ապրիլի 1995-ին։

Իմ ծանոթներից մեկը՝ փիլիսոփա, լավ ճանաչում էր Դոնատովին և պատմում էր նրա մասին։ Նա զարմացած էր, թե ինչպես է երգիչը անձնուրաց սիրում… ոչ թե իր ձայնը, այլ այլ երգիչների ձայները, հավաքել է հազվագյուտ ձայնագրություններով ձայնագրություններ:

Դոնատովի մասին կենսագրական գրություն պատրաստելիս օգտագործվել են Մ.Մալկովի նյութերը։

Է.Ցոդոկով