Դմիտրի Կոնստանտինովիչ Ալեքսեև |

Դմիտրի Ալեքսեև

Սկսենք Ալեքսեևի մասին մեկ էսսեում առաջարկված համառոտ էքսկուրսից. «… Դեռևս ուսանողական տարիներին Դմիտրին «պատահաբար» հաղթեց ջազի իմպրովիզացիայի մրցույթում։ Ընդհանրապես, այն ժամանակ նրան լուրջ էին վերաբերվում միայն որպես ջազային դաշնակահարի։ Հետագայում, արդեն կոնսերվատորիայի վաղ տարիներին, նա սկսեց ավելի հաճախ նվագել XNUMX-րդ դարի երաժշտությունը, Պրոկոֆևը. սկսեցին ասել, որ Ալեքսեևն ամենահաջողակ էր ժամանակակից երգացանկում: Նրանք, ովքեր այդ ժամանակվանից չեն լսել երաժշտին, այժմ պետք է շատ զարմանան։ Իսկապես, այսօր շատերը նրա մեջ ճանաչում են, առաջին հերթին, շոպենիստ կամ, ավելի լայն իմաստով, ռոմանտիկ երաժշտության մեկնաբան։ Այս ամենը վկայում է ոչ թե նրա կատարողական ուղու ոճային փոփոխությունների, այլ ոճային կուտակման ու աճի մասին. «Ուզում եմ հնարավորինս խորը թափանցել յուրաքանչյուր ոճի մեջ»։

Այս դաշնակահարի պաստառների վրա կարելի է տեսնել տարբեր հեղինակների անուններ։ Սակայն, ինչ էլ նվագի, ցանկացած ստեղծագործություն ձեռքերի տակ առատ արտահայտիչ երանգավորում է ստանում։ Քննադատներից մեկի տեղին դիտողության համաձայն՝ Ալեքսեևի մեկնաբանություններում գրեթե միշտ կա «1976-րդ դարի ուղղում»։ Այնուամենայնիվ, նա խանդավառությամբ նվագում է ժամանակակից կոմպոզիտորների երաժշտությունը, որտեղ նման «ուղղում» չի պահանջվում։ Թերևս այս ոլորտում հատուկ ուշադրություն է գրավում Ս.Պրոկոֆևը։ Դեռևս XNUMX-ին նրա ուսուցիչ Դ.Ա. Բաշկիրովը ուշադրություն հրավիրեց կատարողի ինքնատիպ մոտեցման վրա՝ որոշակի ստեղծագործություններ մեկնաբանելու հարցում. Հաճախ այդ մտադրությունները չեն համընկնում այն ​​ամենի հետ, ինչին մենք սովոր ենք։ Դա նույնպես շատ հուսադրող է»:

Ալեքսեևի խառնվածքային խաղը, իր ողջ պայծառությամբ և ծավալով, երկար ժամանակ զերծ չէր հակասություններից։ Գնահատելով իր ելույթը 1974 թվականին Չայկովսկու անվան մրցույթում (հինգերորդ մրցանակ), Է.Վ. Մալինինը նշել է. ամենաբարձր մակարդակը, և հետաքրքիր է նրան լսել, բայց երբեմն նրա կատարողական ոճի հարստությունը պարզապես հոգնեցուցիչ է։ Դա ունկնդրին հնարավորություն չի տալիս «շունչ քաշելու», ասես «շուրջը նայելու»... Տաղանդավոր դաշնակահարին կարելի է ցանկանալ, որ ինչ-որ չափով «ազատվի» իր մտադրությունից և «շնչի» ավելի ազատ։ Որքան էլ պարադոքսալ թվա, բայց ես կարծում եմ, որ հենց այդ «շնչումներն» են, որ կօգնեն նրա խաղը գեղարվեստորեն ավելի արտահայտիչ և ամբողջական դարձնել»։

Չայկովսկու անվան մրցույթում ելույթ ունենալու պահին Ալեքսեևն արդեն ավարտել էր Մոսկվայի կոնսերվատորիան Դ.Ա. Բաշկիրովի դասարանում (1970 թ.), ինչպես նաև ավարտել էր ասիստենտային պրակտիկա (1970-1973 թթ.): Բացի այդ, նա արդեն երկու անգամ դափնեկիր է եղել՝ երկրորդ մրցանակ Մարգարիտ Լոնգի անվան փարիզյան մրցույթում (1969թ.) և բարձրագույն մրցանակ Բուխարեստում (1970թ.): Հատկանշական է, որ Ռումինիայի մայրաքաղաքում երիտասարդ խորհրդային դաշնակահարը արժանացել է նաև հատուկ մրցանակի՝ ժամանակակից ռումինացի կոմպոզիտոր Ռ. Գեորգեսկուի ստեղծագործության լավագույն կատարման համար։ Ի վերջո, 1975 թվականին Ալեքսեևի մրցակցային ուղին պսակվեց Լիդսում համոզիչ հաղթանակով։

Այդ ժամանակվանից դաշնակահարը բավականին ինտենսիվ համերգային գործունեություն է ծավալում մեր երկրում, հաջողությամբ հանդես է գալիս արտերկրում։ Զգալիորեն ընդլայնվել է նաև նրա երգացանկը, որը հիմնված է անցյալ դարի ռոմանտիկների ստեղծագործությունների վրա՝ ներառյալ Բ մինոր սոնատը և Լիստի էտյուդները և Շոպենի տարբեր ստեղծագործությունները։ Շումանի «Սիմֆոնիկ էտյուդներ» և «Կառնավալ», ինչպես նաև ռուսական դասական երաժշտություն։ «Ի՞նչն է առաջին հերթին գրավում Դմիտրի Ալեքսեևի կատարողական ոճը։ – գրում է Մ.Սերեբրովսկին Musical Life ամսագրի էջերում. – Անկեղծ գեղարվեստական ​​կիրք և ունկնդրին իր նվագով գերելու կարողություն։ Միևնույն ժամանակ, նրա նվագելն աչքի է ընկնում դաշնակահարի ակնառու վարպետությամբ։ Ալեքսեևն ազատորեն տնօրինում է իր հոյակապ տեխնիկական ռեսուրսները… Ալեքսեևի տաղանդը առավելապես բացահայտվում է ռոմանտիկ պլանի աշխատանքներում»։

Իրոք, նրա պիեսը խոհեմորեն ռացիոնալիստական ​​անվանելու միտք երբեք չի առաջանում։

Բայց «ձայնի ծնունդի ողջ ազատությամբ, - գրում է Գ. Շերիխովան նշված շարադրանքում, այստեղ շոշափելի են առաձգականությունն ու չափը՝ դինամիկ, առոգանության և տեմբրի հարաբերակցության չափանիշ, բանալի դիպչելու չափ՝ ստուգված նուրբ գիտելիքներով և համ. Սակայն այս գիտակցված կամ անգիտակցական «հաշվարկը» խորն է գնում… Այս չափումը «անտեսանելի» է նաև դաշնակահարության հատուկ պլաստիկության պատճառով։ Ցանկացած տող, հյուսվածքի արձագանք, ամբողջ երաժշտական ​​գործվածքը պլաստիկ է: Ահա թե ինչու են վիճակից վիճակ, կրեշենդո և դիմինուենդո անցումները, տեմպի արագացումն ու դանդաղումը։ Ալեքսեևի խաղում մենք չենք գտնի սենտիմենտալություն, ռոմանտիկ ընդմիջում, նուրբ մաներիզմ: Նրա դաշնակահարությունը անհարմար ազնիվ է։ Զգացողությունը կատարողի կողմից չի պարփակվում իրեն գոհացնող «կադրում»։ Նա պատկերը տեսնում է ներսից, մեզ ցույց տալիս նրա խորը գեղեցկությունը։ Ահա թե ինչու Ալեքսեևսկու Շոպենի մեկնաբանություններում սալոնիզմի նշույլ չկա, Պրոկոֆևի վեցերորդը չի ջախջախում տարածությունը դիվային ներդաշնակություններով, իսկ Բրամսի ինտերմեցոն թաքցնում է այդպիսի չասված տխրություն…»:

Վերջին տարիներին Դմիտրի Ալեքսեևն ապրում է Լոնդոնում, դասավանդում է Երաժշտության թագավորական քոլեջում, ելույթ է ունենում Եվրոպայում, ԱՄՆ-ում, Ճապոնիայում, Ավստրալիայում, Հոնկոնգում, Հարավային Աֆրիկայում; համագործակցում է աշխարհի լավագույն նվագախմբերի՝ Չիկագոյի սիմֆոնիայի, Լոնդոնի, Իսրայելի, Բեռլինի ռադիոյի, Ռոմանական Շվեյցարիայի նվագախմբի հետ: Մեկ անգամ չէ, որ ելույթ է ունեցել Ռուսաստանում և արտերկրում Սանկտ Պետերբուրգի ֆիլհարմոնիայի նվագախմբերի հետ։ Նկարչի սկավառակագրությունը ներառում է Շումանի, Գրիգի, Ռախմանինովի, Պրոկոֆևի, Շոստակովիչի, Սկրյաբինի դաշնամուրային կոնցերտները, ինչպես նաև Բրամսի, Շումանի, Շոպենի, Լիստի, Պրոկոֆևի մենահամերգային դաշնամուրային ստեղծագործությունները։ Ամերիկացի երգչուհի Բարբրա Հենդրիքսի և Դմիտրի Ալեքսեևի կատարմամբ նեգրո հոգևորների ձայնագրությամբ սկավառակը մեծ տարածում է գտել։

Գրիգորիև Լ., Պլատեկ Յա.