Դմիտրի Դմիտրիևիչ Շոստակովիչ |

Դմիտրի Շոստակովիչ

Դ. Շոստակովիչը XNUMX-րդ դարի երաժշտության դասական է: Նրա մեծ վարպետներից ոչ մեկն այդքան սերտորեն կապված չէր հայրենի երկրի դժվարին ճակատագրի հետ, չէր կարող այդքան ուժով ու կրքով արտահայտել իր ժամանակի աղաղակող հակասությունները, գնահատել դա բարոյական խիստ դատողությամբ։ Հենց այս կոմպոզիտորի մեղսակցությունն է իր ժողովրդի ցավին ու անախորժություններին, որ համաշխարհային պատերազմների և հասարակական մեծ ցնցումների դարաշրջանում երաժշտության պատմության մեջ նրա ներդրման հիմնական նշանակությունն է, որը մարդկությունը նախկինում չգիտեր:

Շոստակովիչն իր էությամբ ունիվերսալ տաղանդի տեր նկարիչ է։ Չկա մի ժանր, որտեղ նա իր ծանրակշիռ խոսքը չասեր։ Նա սերտ առնչվում էր երաժշտության այն տեսակի հետ, որին երբեմն լկտիաբար էին վերաբերվում լուրջ երաժիշտները։ Նա հեղինակ է մի շարք երգերի, որոնք հավաքվել են մարդկանց զանգվածների կողմից, և մինչ օրս հայտնի և ջազային երաժշտության իր փայլուն ադապտացիաները, որոնք նա հատկապես սիրում էր ոճի ձևավորման ժամանակ՝ 20-ական թթ. 30-ականներ, ուրախություն: Բայց ստեղծագործական ուժերի կիրառման հիմնական դաշտը նրա համար եղել է սիմֆոնիան։ Ոչ այն պատճառով, որ լուրջ երաժշտության մյուս ժանրերը նրան բոլորովին խորթ էին. նա օժտված էր իրապես թատերական կոմպոզիտորի անգերազանցելի տաղանդով, իսկ կինեմատոգրաֆիայում աշխատանքը նրան ապահովում էր ապրուստի հիմնական միջոցները։ Բայց 1936-ին «Պրավդա» թերթի խմբագրականում «Խառնաշփոթ երաժշտության փոխարեն» վերնագրով հնչեցրած կոպիտ և անարդար նախատինքները նրան երկար ժամանակ հետ պահեցին օպերային ժանրով զբաղվելու փորձերից (օպերա «Խաղացողներ» Ն. Գոգոլ) անավարտ մնաց, և ծրագրերը չանցան իրականացման փուլ։

Թերևս հենց դրա վրա են ազդել Շոստակովիչի բնավորության գծերը. նա իր բնույթով հակված չէր բողոքի բացահայտ արտահայտման ձևերին, նա հեշտությամբ զիջում էր համառ ոչներին՝ իր հատուկ խելացիության, նրբանկատության և կոպիտ կամայականության դեմ անպաշտպան լինելու պատճառով։ Բայց դա միայն կյանքում էր. իր արվեստում նա հավատարիմ էր իր ստեղծագործական սկզբունքներին և դրանք պնդում էր այն ժանրում, որտեղ իրեն լիովին ազատ էր զգում: Ուստի, կոնցեպտուալ սիմֆոնիան դարձավ Շոստակովիչի որոնումների կենտրոնում, որտեղ նա կարող էր բացահայտորեն խոսել իր ժամանակի մասին ճշմարտությունը՝ առանց փոխզիջումների։ Այնուամենայնիվ, նա չհրաժարվեց մասնակցել գեղարվեստական ​​ձեռնարկություններին, որոնք ծնվել էին հրամանատարա-վարչական համակարգի կողմից պարտադրված արվեստի խիստ պահանջների ճնշման տակ, ինչպես, օրինակ, Մ. Չիաուրելիի «Բեռլինի անկումը» ֆիլմը, որտեղ անսանձ գովում է մեծությունը. և «ազգերի հոր» իմաստությունը հասավ ծայրահեղ սահմանին։ Բայց մասնակցությունն այս տեսակի կինոյի հուշարձաններին կամ այլ, երբեմն նույնիսկ տաղանդավոր ստեղծագործություններին, որոնք խեղաթյուրում էին պատմական ճշմարտությունը և ստեղծում քաղաքական ղեկավարությանը հաճելի առասպել, չպաշտպանեցին նկարչին 1948 թվականին կատարված դաժան հաշվեհարդարից: Ստալինյան ռեժիմի առաջատար գաղափարախոսը: Ա.Ժդանովը կրկնել է «Պրավդա» թերթի հին հոդվածում տեղ գտած կոպիտ հարձակումները և կոմպոզիտորին այն ժամանակվա խորհրդային երաժշտության մյուս վարպետների հետ մեղադրել հակաժողովրդական ֆորմալիզմին հավատարիմ լինելու մեջ։

Այնուհետև խրուշչովյան «հալոցքի» ժամանակ նման մեղադրանքները հանվեցին, և կոմպոզիտորի ակնառու ստեղծագործությունները, որոնց հրապարակային կատարումն արգելված էր, իրենց ճանապարհը գտան դեպի ունկնդիր։ Բայց կոմպոզիտորի անձնական ճակատագրի դրաման, ով վերապրեց անարդար հալածանքների շրջան, անջնջելի հետք թողեց նրա անձի վրա և որոշեց նրա ստեղծագործական որոնումների ուղղությունը՝ ուղղված երկրի վրա մարդկային գոյության բարոյական խնդիրներին: Սա էր և մնում է գլխավորը, որը Շոստակովիչին առանձնացնում է XNUMX-րդ դարի երաժշտություն ստեղծողների շարքում:

Նրա կյանքի ուղին հարուստ չէր իրադարձություններով. Ավարտելով Լենինգրադի կոնսերվատորիան փայլուն դեբյուտով՝ առաջին հոյակապ սիմֆոնիայով, նա սկսեց պրոֆեսիոնալ կոմպոզիտորի կյանքը սկզբում Նևայի վրա գտնվող քաղաքում, այնուհետև Մոսկվայում՝ Հայրենական մեծ պատերազմի ժամանակ։ Կոնսերվատորիայում նրա ուսուցչի գործունեությունը համեմատաբար կարճ է եղել. նա թողել է այն իր կամքին հակառակ: Բայց մինչ օրս նրա սաները պահպանել են մեծ վարպետի հիշատակը, ով որոշիչ դեր է ունեցել նրանց ստեղծագործական անհատականության ձևավորման գործում։ Արդեն «Առաջին սիմֆոնիայում» (1925 թ.) Շոստակովիչի երաժշտության երկու հատկություն հստակ ընկալելի է. Դրանցից մեկն արտահայտվել է նոր գործիքային ոճի ձևավորման մեջ՝ իրեն բնորոշ հեշտությամբ, համերգային գործիքների մրցակցության դյուրինությամբ։ Մյուսը դրսևորվում էր երաժշտությանը բարձրագույն բովանդակություն հաղորդելու, սիմֆոնիկ ժանրի միջոցով փիլիսոփայական նշանակության խորը հասկացությունը բացահայտելու համառ ցանկությամբ։

Կոմպոզիտորի շատ ստեղծագործություններ, որոնք հաջորդեցին նման փայլուն սկզբին, արտացոլում էին ժամանակի անհանգիստ մթնոլորտը, որտեղ հակասական վերաբերմունքների պայքարում դարբնվեց դարաշրջանի նոր ոճը: Այսպիսով, Երկրորդ և Երրորդ սիմֆոնիաներում («Հոկտեմբեր» - 1927 թ. «Մայիսի օր» - 1929 թ.) Շոստակովիչը հարգանքի տուրք մատուցեց երաժշտական ​​պաստառին, նրանք հստակ ցույց տվեցին 20-ականների մարտական, քարոզչական արվեստի ազդեցությունը: (Պատահական չէ, որ կոմպոզիտորը դրանց մեջ ներառել է երիտասարդ բանաստեղծներ Ա. Բեզիմենսկու և Ս. Կիրսանովի բանաստեղծությունների խմբերգային դրվագներ)։ Միևնույն ժամանակ նրանք ցուցադրեցին նաև վառ թատերականություն, որն այնքան գրավեց Է.Վախթանգովի և Վս. Մեյերհոլդը. Հենց նրանց կատարումներն են ազդել Շոստակովիչի առաջին «Քիթը» (1928 թ.) օպերայի ոճի վրա, որը հիմնված է Գոգոլի հայտնի պատմության վրա։ Այստեղից բխում է ոչ միայն սուր երգիծանքը, պարոդիան, որը հասնում է գրոտեսկի անհատական ​​կերպարների և դյուրահավատների, արագ խուճապի մատնվող և արագ դատող ամբոխին, այլև «ծիծաղի արցունքների միջով» այդ հուզիչ ինտոնացիան, որն օգնում է մեզ ճանաչել մարդուն: նույնիսկ այնպիսի գռեհիկ և միտումնավոր ոչ էության մեջ, ինչպիսին Գոգոլի մայոր Կովալևն է։

Շոստակովիչի ոճը ոչ միայն ներծծում էր համաշխարհային երաժշտական ​​մշակույթի փորձից բխող ազդեցությունները (այստեղ կոմպոզիտորի համար ամենակարևորներն էին Մ. Մուսորգսկին, Պ. Չայկովսկին և Գ. Մալերը), այլև կլանում էր այն ժամանակվա երաժշտական ​​կյանքի հնչյունները, որոնք ընդհանրապես. «թեթև» ժանրի հասանելի մշակույթը, որը գերիշխում էր զանգվածների մտքերում։ Կոմպոզիտորի վերաբերմունքը դրա նկատմամբ երկիմաստ է. նա երբեմն չափազանցնում է, ծաղրում է մոդայիկ երգերի ու պարերի բնորոշ շրջադարձերը, բայց միևնույն ժամանակ ազնվացնում է դրանք, բարձրացնում իրական արվեստի բարձունքներին։ Այս վերաբերմունքը հատկապես արտահայտվել է վաղ բալետներում «Ոսկե դար» (1930) և «Պոլտ» (1931), Առաջին դաշնամուրի կոնցերտում (1933 թ.), որտեղ մենակատար շեփորը դառնում է դաշնամուրի արժանի մրցակիցը նվագախմբի հետ միասին, իսկ ավելի ուշ՝ վեցերորդ սիմֆոնիաների շերցոն և եզրափակիչը (1939 թ.)։ Փայլուն վիրտուոզությունը, լկտի էքսցենտրիկան ​​այս կոմպոզիցիայում համակցված են սրտառուչ տեքստերի, սիմֆոնիայի առաջին մասում «անվերջ» մեղեդու տեղակայման զարմանալի բնականության հետ։

Եվ վերջապես, չի կարելի չնշել երիտասարդ կոմպոզիտորի ստեղծագործական գործունեության մյուս կողմը. նա ջանասիրաբար ու ջանասիրաբար աշխատել է կինոյում՝ նախ որպես համր ֆիլմերի ցուցադրման նկարազարդող, ապա՝ խորհրդային ձայնային ֆիլմերի ստեղծողներից մեկը։ Նրա երգը «Առաջիկա» (1932) ֆիլմից համազգային ժողովրդականություն է ձեռք բերել։ Միևնույն ժամանակ, «երիտասարդ մուսայի» ազդեցությունը ազդել է նաև նրա կոնցերտ-ֆիլհարմոնիկ ստեղծագործությունների ոճի, լեզվի և կոմպոզիցիոն սկզբունքների վրա։

Ժամանակակից աշխարհի ամենասուր հակամարտությունները մարմնավորելու ցանկությունն իր վիթխարի ցնցումներով և հակառակորդ ուժերի կատաղի բախումներով հատկապես արտացոլվել է 30-ականների շրջանի վարպետի կապիտալ ստեղծագործություններում։ Այս ճանապարհին կարևոր քայլ էր «Կատերինա Իզմայիլովա» օպերան (1932), որը հիմնված էր Ն. Լեսկովի «Մցենսկի շրջանի Լեդի Մակբեթ» պատմվածքի սյուժեի վրա։ Գլխավոր հերոսի կերպարում բարդ ներքին պայքար է բացահայտվում բնության հոգու մեջ, որը յուրովի է ամբողջական և առատորեն օժտված՝ «կյանքի առաջատար գարշելիների լծի տակ», կույր, անխոհեմ ուժի ներքո։ կրքով, նա լուրջ հանցագործություններ է կատարում, որին հաջորդում է դաժան հատուցում:

Այնուամենայնիվ, կոմպոզիտորը ամենամեծ հաջողությանը հասավ Հինգերորդ սիմֆոնիայում (1937 թ.), որը 30-ական թվականների խորհրդային սիմֆոնիայի զարգացման ամենանշանակալի և հիմնարար ձեռքբերումն էր։ (շրջադարձ դեպի ոճի նոր որակ ուրվագծվել է ավելի վաղ գրված չորրորդ սիմֆոնիայում, բայց հետո չհնչել – 1936 թ.): Հինգերորդ սիմֆոնիայի ուժը կայանում է նրանում, որ նրա քնարական հերոսի փորձառությունները բացահայտվում են մարդկանց և, ավելի լայն, ողջ մարդկության կյանքի հետ ամենամոտ կապի մեջ՝ աշխարհի ժողովուրդների երբևէ ապրած ամենամեծ ցնցման նախօրեին։ աշխարհ - Երկրորդ համաշխարհային պատերազմ. Սա որոշեց երաժշտության ընդգծված դրամատիկությունը, դրա ներհատուկ ուժեղացված արտահայտությունը. քնարական հերոսն այս սիմֆոնիայում պասիվ մտածող չի դառնում, նա դատում է, թե ինչ է կատարվում և ինչ է սպասվում բարոյական բարձրագույն դատարանին: Աշխարհի ճակատագրի հանդեպ անտարբերության մեջ ազդել է նաև արտիստի քաղաքացիական դիրքը, նրա երաժշտության հումանիստական ​​ուղղվածությունը։ Դա զգացվում է կամերային գործիքային ստեղծագործության ժանրերին պատկանող մի շարք այլ ստեղծագործություններում, որոնցից առանձնանում է դաշնամուրային կվինտետը (1940 թ.)։

Հայրենական մեծ պատերազմի տարիներին Շոստակովիչը դարձավ արվեստագետների առաջին շարքերից մեկը՝ ֆաշիզմի դեմ պայքարողները։ Նրա յոթերորդ («Լենինգրադ») սիմֆոնիան (1941) ողջ աշխարհում ընկալվեց որպես կռվող ժողովրդի կենդանի ձայն, որը կյանքի ու մահվան պայքարի մեջ մտավ հանուն գոյության իրավունքի, ի պաշտպանություն մարդկության բարձրագույն արժեքի։ արժեքներ։ Այս ստեղծագործության մեջ, ինչպես ավելի ուշ Ութերորդ սիմֆոնիայում (1943 թ.), երկու հակադիր ճամբարների անտագոնիզմը գտավ անմիջական, անմիջական արտահայտություն։ Երաժշտության արվեստում երբեք չարի ուժերն այսքան վառ պատկերված չեն եղել, երբևէ նախկինում աշխույժ աշխատող ֆաշիստական ​​«ոչնչացման մեքենայի» ձանձրալի մեխանիկականությունը նման կատաղությամբ և կրքով չի բացահայտվել: Բայց կոմպոզիտորի «ռազմական» սիմֆոնիաները (ինչպես նաև նրա մի շարք այլ ստեղծագործություններում, օրինակ՝ Ի. Սոլերտինսկու հիշատակին դաշնամուրային տրիոյում – 1944 թ.) նույնքան վառ կերպով ներկայացված են կոմպոզիտորի «պատերազմական» սիմֆոնիաներում, հոգևորը. իր ժամանակի դժվարություններից տառապող մարդու ներաշխարհի գեղեցկությունն ու հարստությունը։

Հետպատերազմյան տարիներին Շոստակովիչի ստեղծագործական գործունեությունը ծավալվեց նոր թափով։ Ինչպես նախկինում, այնպես էլ նրա գեղարվեստական ​​որոնումների առաջատար գիծը ներկայացված էր մոնումենտալ սիմֆոնիկ կտավներում։ Փոքր-ինչ թեթև իններորդից (1945) հետո մի տեսակ ինտերմեցո, որը, սակայն, զերծ չմնաց վերջերս ավարտված պատերազմի հստակ արձագանքներից, կոմպոզիտորը ստեղծեց ոգեշնչված Տասներորդ սիմֆոնիան (1953), որը բարձրացրեց ողբերգական ճակատագրի թեման: արվեստագետ, իր պատասխանատվության բարձր չափանիշը ժամանակակից աշխարհում։ Այնուամենայնիվ, նորը մեծ մասամբ նախորդ սերունդների ջանքերի պտուղն էր, այդ իսկ պատճառով կոմպոզիտորին այնքան գրավեցին ռուսական պատմության շրջադարձային իրադարձությունները: 1905 թվականի հեղափոխությունը, որը նշանավորվեց հունվարի 9-ի Արյունոտ կիրակի օրը, կյանքի է կոչվում մոնումենտալ ծրագրային տասնմեկերորդ սիմֆոնիայում (1957), իսկ հաղթական 1917 թվականի ձեռքբերումները Շոստակովիչին ոգեշնչեցին ստեղծելու Տասներկուերորդ սիմֆոնիան (1961):

Պատմության իմաստի, նրա հերոսների գործերի նշանակության մասին մտորումներ են արտացոլվել նաև «Ստեփան Ռազինի մահապատիժը» (1964) վոկալ-սիմֆոնիկ մի մասից, որը հիմնված է Է. Եվտուշենկոյի մի հատվածի վրա. «Բրատսկի հիդրոէլեկտրակայան» բանաստեղծությունը: Բայց ԽՄԿԿ XX համագումարով հռչակված մեր ժամանակների իրադարձությունները, որոնք առաջացել են ժողովրդի կյանքում և աշխարհայացքի կտրուկ փոփոխություններով, անտարբեր չթողեցին սովետական ​​երաժշտության մեծ վարպետին. նրանց կենդանի շունչը շոշափելի է տասներեքերորդ. Սիմֆոնիա (1962), նույնպես գրված Է. Եվտուշենկոյի խոսքերով։ Տասնչորսերորդ սիմֆոնիայում կոմպոզիտորը դիմել է տարբեր ժամանակների և ժողովուրդների բանաստեղծների բանաստեղծություններին (Ֆ. Գ. Լորկա, Գ. Ապոլիներ, Վ. Կյուչելբեկեր, Ռ.Մ. Ռիլկե) – նրան գրավել է մարդկային կյանքի անցողիկության և հավերժության թեման։ իսկական արվեստի ստեղծագործություններ, որոնցից առաջ նույնիսկ ինքնիշխան մահը. Նույն թեման հիմք է հանդիսացել իտալացի մեծ նկարիչ Միքելանջելո Բուոնարոտիի (1974) բանաստեղծությունների հիման վրա վոկալ-սիմֆոնիկ ցիկլի գաղափարի համար: Եվ վերջապես, վերջին՝ տասնհինգերորդ սիմֆոնիայում (1971 թ.), մանկության պատկերները նորից կենդանանում են՝ վերստեղծված կյանքում իմաստուն ստեղծագործողի հայացքի առջև, որը ճանաչել է մարդկային տառապանքի իսկապես անչափելի չափը։

Չնայած Սիմֆոնիայի ողջ նշանակությանը Շոստակովիչի հետպատերազմյան ստեղծագործության մեջ, այն չի սպառում ամենանշանակալին, որը ստեղծել է կոմպոզիտորը իր կյանքի և ստեղծագործական ուղու վերջին երեսուն տարիներին: Հատուկ ուշադրություն է դարձրել համերգային և կամերային-գործիքային ժանրերին։ Ստեղծել է 2 ջութակի կոնցերտ (1948 և 1967 թթ.), երկու թավջութակի կոնցերտ (1959 և 1966 թթ.), Երկրորդ դաշնամուրի կոնցերտը (1957 թ.)։ Այս ժանրի լավագույն ստեղծագործությունները մարմնավորում են փիլիսոփայական նշանակության խորը հասկացություններ, որոնք համեմատելի են նրա սիմֆոնիաներում նման տպավորիչ ուժով արտահայտվածների հետ։ Հոգևոր և ոչ հոգևոր բախման սրությունը, մարդկային հանճարի ամենաբարձր ազդակները և գռեհկության, կանխամտածված պարզունակության ագրեսիվ գրոհը շոշափելի են Երկրորդ թավջութակի կոնցերտում, որտեղ պարզ, «փողոցային» մոտիվը անճանաչելիորեն փոխակերպվում է՝ մերկացնելով իր. անմարդկային էությունը.

Այնուամենայնիվ, և՛ համերգներում, և՛ կամերային երաժշտության մեջ Շոստակովիչի վիրտուոզությունը բացահայտվում է ստեղծագործություններ ստեղծելու մեջ, որոնք ազատ մրցակցության հնարավորություն են բացում երաժիշտների միջև։ Այստեղ վարպետի ուշադրությունը գրաված հիմնական ժանրը ավանդական լարային քառյակն էր (կոմպոզիտորի կողմից գրված է այնքան, որքան սիմֆոնիաները՝ 15)։ Շոստակովիչի քառյակները հիացնում են լուծումների բազմազանությամբ՝ բազմամաս ցիկլերից (Տասնմեկերորդ – 1966) մինչև միաշարժ կոմպոզիցիաներ (Տասներեքերորդ – 1970): Իր մի շարք կամերային ստեղծագործություններում (Ութերորդ քառյակում – 1960 թ., Ալտի և դաշնամուրի համար սոնատում – 1975 թ.) կոմպոզիտորը վերադառնում է իր նախկին ստեղծագործությունների երաժշտությանը` դրան տալով նոր հնչողություն։

Այլ ժանրերի ստեղծագործություններից կարելի է նշել դաշնամուրի համար պրելյուդների և ֆուգաների մոնումենտալ ցիկլը (1951), ոգեշնչված Լայպցիգի Բախի տոնակատարություններից, Անտառների երգի օրատորիան (1949), որտեղ առաջին անգամ խորհրդային երաժշտության մեջ բարձրացվեց մարդու պատասխանատվության թեման շրջապատող բնության պահպանման համար։ Կարող եք նաև անվանել տասը բանաստեղծություն երգչախմբի համար a cappella (1951), վոկալ ցիկլը «Հրեական ժողովրդական պոեզիայից» (1948), բանաստեղծներ Սաշա Չեռնիի բանաստեղծությունների ցիկլեր («Երգիծներ» - 1960), Մարինա Ցվետաևա (1973):

Կինոյում աշխատանքը շարունակվել է նաև հետպատերազմյան տարիներին՝ Շոստակովիչի երաժշտությունը «Գադճան» ֆիլմերի համար (հիմնված Է. Վոյնիչի վեպի վրա – 1955), ինչպես նաև Շեքսպիրի «Համլետ» (1964) ողբերգությունների ադապտացիաների համար և. Լայն ճանաչում ձեռք բերեց «Լիր արքան» (1971 թ.): )

Շոստակովիչը զգալի ազդեցություն ունեցավ խորհրդային երաժշտության զարգացման վրա։ Դա արտահայտվում էր ոչ այնքան վարպետին բնորոշ ոճի ու գեղարվեստական ​​միջոցների անմիջական ազդեցությամբ, որքան երաժշտության բարձր բովանդակության ցանկությամբ, նրա կապով երկրային մարդկային կյանքի հիմնարար խնդիրների հետ։ Իր էությամբ հումանիստական, ձևով իսկապես գեղարվեստական, Շոստակովիչի ստեղծագործությունը արժանացավ համաշխարհային ճանաչման, դարձավ այն նորի հստակ արտահայտությունը, որը աշխարհին տվեց Սովետների երկրի երաժշտությունը:

Մ.Տարականով