Խառնուրդի խորությունը
Նախ պետք է պատասխանել այն հարցին, թե ինչ է խորությունը, ինչպես կարելի է խորություն ստեղծել խառնուրդում և ինչի՞ մասին է խոսքը:
Ամենապարզ բառերով, խորությունը բաղկացած է առանձին գործիքների հմուտ դասավորությունից վիրտուալ տարածքում այնպես, որ ունկնդիրն ունենա այն կշիռը, որ որոշ գործիքներ տեղադրվեն ավելի մոտ, իսկ մյուսները՝ ավելի հեռու: Միքսում լավ խորության կարգավորումը կստիպի ստացողին զգալ, որ որոշ գործիքներ առաջին պլանում են, օրինակ՝ կիթառը տվյալ պահին սոլո դեր է նվագում, իսկ մյուսները մնում են հետին պլանում:
Խորության վրա ազդող գործոններ
Խորության զգացում ստեղծելու առաջին առաջնային գործոնը բարձրաձայնությունն է: Եթե տվյալ գործիքն ավելի բարձր է, քան մնացածը, տպավորություն կունենանք, որ այն ավելի մոտ է մեզ։ Եթե գործիքն ավելի հանգիստ է, այն կարող է թվալ ավելի հեռու: Մեկ այլ տարր, որն ընդգծում է խորությունը, հակադրությունն է: Տվյալ գործիքը միշտ չէ, որ պետք է ավելի բարձր ձայնով լինի այն ունկնդրին մոտեցնելու համար: Երբեմն բավական է մերժել մեկ այլ գործիք, որպեսզի այն դառնա առաջին պլանում:
Անհատական հետքերի մակարդակները հավասարեցնելու համար սեղմումը նույնքան կարևոր գործոն է: Եթե երգը ուժեղ սեղմված է, ապա գործիքները կամ վոկալը, որոնք պետք է կատարեն երգի մեջ ամենակարևոր դերը, կարող են ավելի բարձր լինել: Հաճախականության քայքայումը ևս մեկ կարևոր գործոն է, որը որոշիչ ազդեցություն ունի խորության վրա: Յուրաքանչյուր հաճախականության գոտի ունի պահպանման տարբեր երկարություն: Ցածր հաճախականություններն ունեն ավելի երկար քայքայման ժամանակ, բարձր հաճախականությունները՝ ավելի կարճ: Եթե ուզում ենք, որ երգի մեջ վոկալը կամ գործիքը շատ մոտ լինեն, մենք կարող ենք բարձրացնել նրա բարձր հաճախականությունները: Մեկ այլ միջոց է նույն ժապավենի վրա նվագող գործիքներից հեռացնել բարձր հաճախականությունները:
Reverb-ը հաջորդ հիմնական տարրն է, որը շատ էական ազդեցություն ունի ձեռք բերված խորության վրա: Որքան մեծ է ռեվերբը, այնքան մեծ է գործիքի հեռավորության տպավորությունը, այնքան ավելի մաքուր է հնչերանգը ավելի քիչ հնչեղությամբ, այնքան մեծ է մոտիկության տպավորությունը: Իհարկե, ռեվերբը խորության վրա ազդեցությունը կախված է ռեվերբերի պարամետրերի պարամետրերից, և ամենակարևորները ներառում են դրա քանակը, երկարությունը, վաղ արտացոլումը, այսինքն՝ առաջին արտացոլումները և ուշացումը: Այս պարամետրերի համապատասխան կարգավորումը կարող է ստիպել ռեվերբերի ավելացմանը, որպեսզի մեր գործիքն ավելի ընդգծվի կամ, ընդհակառակը, ավելի թաքնվի: Ռեվերբների մեծ մասում մենք ունենք նաև զտիչներ, որոնք թույլ են տալիս հեռացնել հաճախականությունները, ինչը, ինչպես արդեն նշվեց, ազդում է ձեռք բերված խորության վրա:
Ո՞րն է խորության տարածությունը մեծացնելու ամենահեշտ ձևը:
Խորության տարածությունը մեծացնելու լավագույն միջոցը գործիքների խմբերի միջև ծավալի մեծ փոփոխությունն է: Այստեղ անհրաժեշտ է պահպանել ճիշտ համամասնությունները։ Արժե փորձարկել տարբեր կարգավորումներ տվյալ խառնուրդի վրա, որպեսզի յուրաքանչյուր գործիք իր համար ճիշտ տարածք գտնի: Իհարկե, սա նույնպես պետք է պատշաճ կերպով կարգավորվի հաճախականության պարամետրերով: Հեռավորության զգացողության սկզբունքը պարզ է. որքան բարձր հաճախականություններ, այնքան մոտ է ձայնը, այնքան քիչ բարձր հաճախականություններ, այնքան ավելի է ձայնը:
summation
Խառնուրդում օպտիմալ խորության հասնելու մեկ բաղադրատոմս կամ մեթոդ չկա: Հաճախ դուք ստիպված եք լինում ժամեր ծախսել՝ խմբագրելու հետքերը և կարգավորումները, որպեսզի գտնեք լավագույնը: Այնուամենայնիվ, արժե այն, քանի որ լավ խորության կարգավորումը կտորին տալիս է իր բնույթը:
Դուք կարող եք նաեւ սիրում
Ստուդիական սարքավորումներ, տնային ձայնագրություն. ակումբային երաժշտական պրոդյուսերը պետք է երաժշտական կրթություն ունենա՞:
Ո՞ր հարվածային ծնծղաները պետք է ընտրեմ:
