Դավիթ Ֆեդորովիչ Օյստրախ |
Երաժիշտներ Գործիքավորողներ

Դավիթ Ֆեդորովիչ Օյստրախ |

Դավիթ Օյստրախ

Ծննդյան ամսաթիվ
30.09.1908
Մահվան ամսաթիվը
24.10.1974
Մասնագիտություն
դիրիժոր, գործիքավորող, մանկավարժ
Երկիր
ԽՍՀՄ -ը

Դավիթ Ֆեդորովիչ Օյստրախ |

Խորհրդային Միությունը վաղուց հայտնի էր ջութակահարներով։ Դեռ 30-ականներին միջազգային մրցույթներում մեր կատարողների փայլուն հաղթանակները հիացրել էին համաշխարհային երաժշտական ​​հանրությանը։ Խորհրդային ջութակի դպրոցի մասին խոսում էին որպես լավագույնն աշխարհում։ Փայլուն տաղանդների համաստեղության մեջ արմավենին արդեն պատկանում էր Դավիթ Օիստրախին։ Նա մինչ օրս պահպանել է իր պաշտոնը։

Շատ հոդվածներ են գրվել Օիստրախի մասին, գուցե աշխարհի շատ ժողովուրդների լեզուներով. Նրա մասին մենագրություններ ու էսսեներ են գրվել, ու կարծես թե չկան խոսքեր, որոնք արվեստագետի մասին չասեն նրա հրաշալի տաղանդի երկրպագուները։ Եվ այնուամենայնիվ, ես ուզում եմ նորից ու նորից խոսել այդ մասին: Թերևս ջութակահարներից և ոչ մեկն այդքան լիարժեք չի արտացոլել մեր երկրի ջութակային արվեստի պատմությունը։ Օյստրախը զարգացել է խորհրդային երաժշտական ​​մշակույթին զուգահեռ՝ խորապես կլանելով նրա իդեալները, նրա գեղագիտությունը։ Նրան որպես արվեստագետ «ստեղծել» է մեր աշխարհը՝ ուշադիր ուղղորդելով արտիստի մեծ տաղանդի զարգացումը։

Կա արվեստ, որը ճնշում է, անհանգստություն է առաջացնում, ստիպում է ապրել կյանքի ողբերգությունները. բայց կա մի այլ տեսակի արվեստ, որը բերում է խաղաղություն, ուրախություն, բուժում հոգևոր վերքերը, նպաստում է կյանքի, ապագայի հանդեպ հավատի հաստատմանը: Վերջինս խիստ բնորոշ է Օյստրախին։ Օյստրախի արվեստը վկայում է նրա բնության, նրա հոգևոր աշխարհի զարմանալի ներդաշնակության, կյանքի վառ ու հստակ ընկալման մասին։ Օյստրախը փնտրող արվեստագետ է, հավերժ դժգոհ իր ձեռք բերածից։ Նրա ստեղծագործական կենսագրության յուրաքանչյուր փուլ «նոր Օյստրախ» է։ 30-ականներին նա մանրանկարչության վարպետ էր՝ շեշտը դնելով մեղմ, հմայիչ, թեթեւ քնարերգության վրա։ Այդ ժամանակ նրա նվագը գերում էր նուրբ նրբագեղությամբ, քնարական ներթափանցող նրբերանգներով, ամեն մի մանրուքի զտված ամբողջականությամբ։ Անցան տարիներ, և Օյստրախը վերածվեց մեծ, մոնումենտալ ձևերի վարպետի՝ պահպանելով նախկին որակները։

Առաջին փուլում նրա խաղում գերակշռում էին «ջրաներկի երանգները», որոնք կողմնակալություն ունեն դեպի ծիածանագույն, արծաթափայլ գույների տիրույթը՝ մեկը մյուսից աննկատ անցումներով: Սակայն Խաչատրյանի կոնցերտում նա հանկարծ իրեն դրսևորեց նոր կարգավիճակով։ Նա կարծես արբեցնող գունեղ պատկեր էր ստեղծում՝ ձայնի գույնի խորը «թավշյա» տեմբրերով։ Եվ եթե Մենդելսոնի, Չայկովսկու համերգներում, Կրեյսլերի, Սկրյաբինի, Դեբյուսիի մանրանկարներում նրան ընկալում էին որպես զուտ քնարական տաղանդի կատարող, ապա Խաչատրյանի Կոնցերտում նա հանդես եկավ որպես հոյակապ ժանրային նկարիչ. այս կոնցերտի նրա մեկնաբանությունը դարձել է դասական:

Նոր փուլ, զարմանալի արտիստի ստեղծագործական զարգացման նոր գագաթնակետ՝ Շոստակովիչի կոնցերտը։ Անհնար է մոռանալ Օյստրախի կատարմամբ Համերգի պրեմիերայի տպավորությունը։ Նա բառացիորեն փոխակերպվեց. նրա խաղը մարդու համար ձեռք բերեց «սիմֆոնիկ» մասշտաբ, ողբերգական ուժ, «սրտի իմաստություն» և ցավ, որոնք այնքան բնորոշ են խորհրդային մեծ կոմպոզիտորի երաժշտությանը։

Նկարագրելով Օյստրախի կատարումը՝ հնարավոր չէ չնկատել նրա բարձր գործիքային վարպետությունը։ Թվում է, թե բնությունը երբեք չի ստեղծել մարդու և գործիքի նման ամբողջական միաձուլում: Միաժամանակ առանձնահատուկ է Օյստրախի կատարման վիրտուոզությունը։ Այն ունի և՛ փայլ, և՛ ցուցադրականություն, երբ դա պահանջում է երաժշտությունը, բայց դրանք չեն գլխավորը, այլ պլաստիկությունը։ Զարմանալի թեթևությունն ու հեշտությունը, որով նկարիչը կատարում է ամենատարելուկ հատվածները, անզուգական է: Նրա կատարողական ապարատի կատարելությունն այնպիսին է, որ իսկական գեղագիտական ​​հաճույք ես ստանում, երբ նայում ես նրա խաղին։ Անհասկանալի ճարտարությամբ ձախ ձեռքը շարժվում է պարանոցի երկայնքով։ Չկան սուր ցնցումներ կամ անկյունային անցումներ: Ցանկացած ցատկ հաղթահարվում է բացարձակ ազատությամբ, մատների ցանկացած ձգում՝ առավելագույն առաձգականությամբ։ Աղեղն այնպես է «կապված» լարերին, որ Օյստրախի ջութակի դողդոջուն, շոյող տեմբրը շուտով չի մոռացվի։

Տարիները նրա արվեստին ավելի ու ավելի են ավելացնում։ Այն դառնում է ավելի խորը և… ավելի հեշտ: Բայց, զարգանալով, անընդհատ առաջ շարժվելով, Օյստրախը մնում է «ինքն իրեն»՝ լույսի և արևի արտիստ, մեր ժամանակների ամենալիրիկական ջութակահարը։

Օյստրախը ծնվել է 30թ. սեպտեմբերի 1908-ին Օդեսայում։ Նրա հայրը՝ գրասենյակի համեստ աշխատող, նվագում էր մանդոլինա, ջութակ և երաժշտության մեծ սիրահար։ մայրը՝ պրոֆեսիոնալ երգչուհի, երգել է Օդեսայի օպերային թատրոնի երգչախմբում։ Չորս տարեկանից փոքրիկ Դավիթը խանդավառությամբ լսում էր օպերաներ, որոնցում մայրն էր երգում, իսկ տանը կատարումներ էր նվագում և «ղեկավարում» երևակայական նվագախումբ։ Նրա երաժշտականությունն այնքան ակնհայտ էր, որ նա հետաքրքրվեց ճանաչված ուսուցչով, ով հայտնի դարձավ երեխաների հետ աշխատանքով, ջութակահար Պ.Ստոլյարսկին։ Հինգ տարեկանից Օյստրախը սկսեց սովորել նրա մոտ։

Սկսվեց Առաջին համաշխարհային պատերազմը։ Օյստրախի հայրը գնացել է ռազմաճակատ, սակայն Ստոլյարսկին շարունակել է անվճար աշխատել տղայի հետ։ Այդ ժամանակ նա ուներ մասնավոր երաժշտական ​​դպրոց, որն Օդեսայում կոչվում էր «տաղանդների գործարան»։ «Նա ուներ մեծ, ջերմեռանդ հոգի որպես արվեստագետ և արտասովոր սեր երեխաների հանդեպ»,- հիշում է Օյստրախը։ Ստոլյարսկին նրա մեջ սեր է սերմանել կամերային երաժշտության նկատմամբ, ստիպել նրան երաժշտություն նվագել դպրոցական անսամբլներում՝ ալտի կամ ջութակի վրա։

Հեղափոխությունից և քաղաքացիական պատերազմից հետո Օդեսայում բացվեց երաժշտության և դրամայի ինստիտուտը։ 1923 թվականին Օյստրախը մտավ այստեղ և, իհարկե, Ստոլյարսկու դասարանը։ 1924 թվականին տվել է իր առաջին մենահամերգը և արագ տիրապետել ջութակի երգացանկի կենտրոնական ստեղծագործություններին (Բախի, Չայկովսկու, Գլազունովի համերգները)։ 1925 թվականին նա կատարեց իր առաջին համերգային ուղևորությունը դեպի Ելիզավետգրադ, Նիկոլաև, Խերսոն։ 1926 թվականի գարնանը Օյստրախը փայլուն կերպով ավարտեց ինստիտուտը՝ կատարելով Պրոկոֆևի Առաջին կոնցերտը, Տարտինիի «Սատանայի տրիլները» սոնատը, Ա. Ռուբինշտեյնի սոնատը ալտի և դաշնամուրի համար։

Նշենք, որ որպես հիմնական քննական աշխատանք ընտրվել է Պրոկոֆևի Կոնցերտը։ Այն ժամանակ ոչ բոլորը կարող էին գնալ նման համարձակ քայլի։ Պրոկոֆևի երաժշտությունն ընկալվեց մի քանիսի կողմից, դժվարությամբ այն ճանաչվեց XNUMX-XNUMX-րդ դարերի դասականների վրա դաստիարակված երաժիշտների կողմից: Նորության, նորի արագ և խորը ընկալման ցանկությունը մնաց բնորոշ Օյստրախին, որի կատարողական էվոլյուցիան կարող է օգտագործվել խորհրդային ջութակի երաժշտության պատմությունը գրելու համար։ Առանց չափազանցության կարելի է ասել, որ ջութակի կոնցերտների, սոնատների, խորհրդային կոմպոզիտորների ստեղծած մեծ ու փոքր ձևերի ստեղծագործությունների մեծ մասն առաջին անգամ կատարել է Օյստրախը։ Այո, և XNUMX-րդ դարի արտասահմանյան ջութակի գրականությունից հենց Օյստրախն էր խորհրդային ունկնդիրներին ծանոթացրել բազմաթիվ հիմնական երևույթների. օրինակ՝ Շիմանովսկու կոնցերտներով, Շաուսոնի, Բարտոկի առաջին կոնցերտը և այլն։

Իհարկե, իր երիտասարդության տարիներին Օյստրախը չէր կարողանում բավական խորը հասկանալ Պրոկոֆևի կոնցերտի երաժշտությունը, ինչպես հիշում է ինքը՝ արտիստը։ Օյստրախի ինստիտուտն ավարտելուց անմիջապես հետո Պրոկոֆևը Օդեսա եկավ հեղինակային համերգներով։ Նրա պատվին կազմակերպված երեկոյին 18-ամյա Օյստրախը կատարել է Առաջին կոնցերտի սչերցոն։ Կոմպոզիտորը նստած էր բեմի մոտ։ «Իմ ելույթի ժամանակ,- հիշում է Օյստրախը,- նրա դեմքն ավելի ու ավելի մռայլ էր դառնում։ Երբ ծափահարություններ հնչեցին, նա չմասնակցեց դրանց։ Մոտենալով բեմին, անտեսելով հանդիսատեսի աղմուկն ու ոգևորությունը, նա դաշնակահարին խնդրեց զիջել իրեն և, դառնալով դեպի ինձ հետևյալ խոսքերով. «Երիտասարդ, դու ընդհանրապես չես նվագում այնպես, ինչպես պետք է», նա սկսեց. ցույց տալ ու բացատրել ինձ իր երաժշտության բնույթը։ . Շատ տարիներ անց Օյստրախը հիշեցրեց Պրոկոֆևին այս դեպքը, և նա ակնհայտորեն շփոթվեց, երբ իմացավ, թե ով է իրենից այդքան տուժած «դժբախտ երիտասարդը»։

20-ական թվականներին Օյստրախի վրա մեծ ազդեցություն է ունեցել Ֆ.Կրեյսլերը։ Նրա կատարմանը Օյստրախը ծանոթացել է ձայնագրությունների միջոցով և գերվել իր ոճի ինքնատիպությամբ։ Կրեյսլերի հսկայական ազդեցությունը 20-30-ականների ջութակահարների սերնդի վրա սովորաբար դիտվում է որպես դրական և բացասական: Ըստ երևույթին, Կրեյսլերը «մեղավոր» էր Օյստրախի հիացմունքի մեջ փոքր ձևով` մանրանկարներով և արտագրություններով, որոնցում նշանակալի տեղ էին գրավում Կրեյսլերի մշակումները և օրիգինալ պիեսները:

Կրեյսլերի հանդեպ կիրքը համընդհանուր էր, և քչերն էին անտարբեր մնում նրա ոճի և ստեղծագործության նկատմամբ: Կրեյսլերից Օյստրախը որդեգրեց որոշ խաղային տեխնիկա՝ բնորոշ glissando, vibrato, portamento: Թերևս Օյստրախը պարտական ​​է «Կրեյսլերի դպրոցին» նրբագեղության, հեշտության, փափկության, «սենյակային» երանգների հարստության համար, որոնք գերում են մեզ իր խաղում: Այնուամենայնիվ, այն ամենը, ինչ նա վերցրել է, նույնիսկ այն ժամանակ անսովոր օրգանական մշակման է ենթարկվել։ Երիտասարդ նկարչի անհատականությունն այնքան վառ էր, որ փոխակերպեց ցանկացած «ձեռքբերում»: Իր հասուն ժամանակաշրջանում Օյստրախը հեռացավ Կրեյսլերից՝ բոլորովին այլ նպատակների ծառայության մեջ դնելով արտահայտչական տեխնիկան, որը նա մի ժամանակ որդեգրել էր նրանից։ Հոգեբանության ցանկությունը, խորը հույզերի բարդ աշխարհի վերարտադրումը նրան հանգեցրին դեկլամատիվ ինտոնացիայի մեթոդներին, որոնց բնույթը ուղղակիորեն հակառակ է Կրեյսլերի էլեգանտ, ոճավորված տեքստերին:

1927 թվականի ամռանը Կիևի դաշնակահար Կ.Միխայլովի նախաձեռնությամբ Օյստրախին ծանոթացնում են Ա.Կ. Գլազունովին, ով եկել էր Կիև մի քանի համերգներ վարելու։ Այն հյուրանոցում, որտեղ բերվել է Օյստրախը, Գլազունովը դաշնամուրով ուղեկցել է երիտասարդ ջութակահարին իր Կոնցերտում։ Գլազունովի ղեկավարությամբ Օյստրախը երկու անգամ նվագախմբի հետ հանրության առաջ կատարել է Կոնցերտը։ Օդեսայում, որտեղ Օյստրախը վերադարձել է Գլազունովի հետ, հանդիպել է այնտեղ հյուրախաղող Պոլյակինին, իսկ որոշ ժամանակ անց դիրիժոր Ն.Մալկոյի հետ, որը նրան հրավիրել է Լենինգրադ իր առաջին ճամփորդությանը։ 10 թվականի հոկտեմբերի 1928-ին Օյստրախը հաջող դեբյուտ ունեցավ Լենինգրադում; երիտասարդ նկարիչը ժողովրդականություն է ձեռք բերել:

1928 թվականին Օյստրախը տեղափոխվել է Մոսկվա։ Որոշ ժամանակ նա վարում է հրավիրյալ կատարողի կյանք՝ համերգներով շրջելով Ուկրաինայում։ Նրա գեղարվեստական ​​գործունեության մեջ մեծ նշանակություն ունեցավ 1930 թվականին Համաուկրաինական ջութակահարների մրցույթում տարած հաղթանակը, արժանացավ առաջին մրցանակի։

Երիտասարդ երաժշտով հետաքրքրվել է Ուկրաինայի պետական ​​նվագախմբերի և անսամբլների համերգային բյուրոյի տնօրեն Պ.Կոգանը։ Հիանալի կազմակերպիչ, նա «սովետական ​​իմպրեսարիո-դաստիարակի» նշանավոր կերպարն էր, ինչպես կարելի է անվանել ըստ իր գործունեության ուղղության և բնույթի։ Նա դասական արվեստի իսկական քարոզիչ էր լայն զանգվածների մեջ, և շատ խորհրդային երաժիշտներ լավ են հիշում նրա մասին։ Կոգանը շատ բան արեց Օյստրախը հանրահռչակելու համար, բայց, այնուամենայնիվ, ջութակահարի համերգների հիմնական տարածքը Մոսկվայից և Լենինգրադից դուրս էր: Միայն 1933 թվականին Օյստրախը սկսեց իր ճանապարհը բացել նաև Մոսկվայում։ Նրա ելույթը Մոցարտի, Մենդելսոնի և Չայկովսկու կոնցերտներից կազմված ծրագրով, որը կատարվել է մեկ երեկոյի ընթացքում, մի իրադարձություն էր, որի մասին խոսում էր երաժշտական ​​Մոսկվան։ Օյստրախի մասին գրված են ակնարկներ, որոնցում նշվում է, որ նրա նվագը կրում է խորհրդային երիտասարդ սերնդի կատարողների լավագույն հատկանիշները, որ այս արվեստը առողջ է, հասկանալի, կենսուրախ, կամային։ Քննադատները տեղին նկատում են նրա կատարողական ոճի այն հիմնական գծերը, որոնք բնորոշ էին նրան այն տարիներին՝ փոքր ձևի ստեղծագործությունների կատարման բացառիկ վարպետությունը։

Միևնույն ժամանակ, հոդվածներից մեկում հանդիպում ենք հետևյալ տողերը. «Սակայն վաղաժամ է համարել, որ մանրանկարը նրա ժանրն է։ Ոչ, Օյստրախի ոլորտը պլաստիկ, նրբագեղ ձևերի երաժշտություն է, լիարյուն, լավատեսական երաժշտություն։

1934-ին Ա.Գոլդենվայզերի նախաձեռնությամբ Օյստրախը հրավիրվել է կոնսերվատորիա։ Այստեղից է սկսվել նրա ուսուցչական կարիերան, որը շարունակվում է մինչ օրս։

30-ականները Համամիութենական և համաշխարհային ասպարեզում Օյստրախի փայլուն հաղթանակների ժամանակներն էին։ 1935 - Լենինգրադում կատարող երաժիշտների II համամիութենական մրցույթի առաջին մրցանակ; նույն տարում, մի քանի ամիս անց – Վարշավայում Հենրիկ Վիենյավսկու անվան ջութակահարների միջազգային մրցույթի երկրորդ մրցանակը (առաջին մրցանակը բաժին հասավ Տիբոյի աշակերտուհի Ժինետ Նևին); 1937թ.՝ Բրյուսելի Յուջին Յսայեի ջութակահարների միջազգային մրցույթի առաջին մրցանակը:

Վերջին մրցույթը, որում յոթ առաջին մրցանակներից վեցը շահել են խորհրդային ջութակահարներ Դ.Օյստրախը, Բ.Գոլդշտեյնը, Է.Գիլելսը, Մ.Կոզոլուպովան և Մ.Ֆիխտենգոլցը, համաշխարհային մամուլը գնահատել է որպես խորհրդային ջութակի հաղթանակ։ դպրոց. Մրցույթի ժյուրիի անդամ Ժակ Թիբոն գրել է. «Սրանք հրաշալի տաղանդներ են: ԽՍՀՄ-ը միակ երկիրն է, որը հոգացել է իր երիտասարդ արվեստագետների մասին և լիարժեք հնարավորություններ է տվել նրանց զարգացման համար։ Այսօրվանից Օյստրախը համաշխարհային հռչակ է ձեռք բերում։ Բոլոր երկրներում ուզում են նրան լսել»։

Մրցույթից հետո դրա մասնակիցները ելույթ են ունեցել Փարիզում։ Մրցույթը Օյստրախի համար ճանապարհ բացեց դեպի լայն միջազգային գործունեություն: Տանը Օյստրախը դառնում է ամենահայտնի ջութակահարը՝ այս առումով հաջողությամբ մրցելով Միրոն Պոլյակինի հետ։ Բայց գլխավորն այն է, որ նրա հմայիչ արվեստը գրավում է կոմպոզիտորների ուշադրությունը՝ խթանելով նրանց ստեղծագործությունը։ 1939 թվականին ստեղծվել է Մյասկովսկու կոնցերտը, 1940 թվականին՝ Խաչատրյանը։ Երկու համերգներն էլ նվիրված են Օյստրախին։ Մյասկովսկու և Խաչատրյանի կոնցերտների կատարումն ընկալվել է որպես երկրի երաժշտական ​​կյանքում խոշոր իրադարձություն, նշանավոր արտիստի գործունեության նախապատերազմյան շրջանի արդյունքն ու գագաթնակետը։

Պատերազմի ժամանակ Օյստրախը շարունակ համերգներ է տվել՝ նվագելով հիվանդանոցներում, թիկունքում և ճակատում։ Ինչպես սովետական ​​արվեստագետների մեծ մասը, նա լի է հայրենասիրական եռանդով, 1942 թվականին ելույթ է ունենում պաշարված Լենինգրադում։ Նրան լսում են զինվորներն ու բանվորները, նավաստիներն ու քաղաքի բնակիչները։ «Oki-ն այստեղ եկավ ծանր աշխատանքային օրվանից հետո՝ լսելու Օյստրախին՝ մայրցամաքի արվեստագետին, Մոսկվայից: Համերգը դեռ չէր ավարտվել, երբ հայտարարվեց ավիահարվածի մասին ահազանգը։ Ոչ ոք սենյակից դուրս չեկավ։ Համերգի ավարտից հետո արտիստին ջերմորեն դիմավորեցին։ Ծափահարությունները հատկապես ուժեղացան, երբ հրապարակվեց Դ. Օյստրախին պետական ​​մրցանակ շնորհելու մասին հրամանագիրը…»:

Պատերազմն ավարտված է։ 1945 թվականին Եհուդի Մենուհինը ժամանում է Մոսկվա։ Օյստրախը նրա հետ խաղում է Բախի կրկնակի կոնցերտը։ 1946/47 թթ. սեզոնին նա Մոսկվայում ներկայացրեց ջութակի կոնցերտի պատմությանը նվիրված վիթխարի ցիկլ։ Այս արարքը հիշեցնում է Ա.Ռուբինշտեյնի հայտնի պատմական համերգները։ Ցիկլը ներառում էր այնպիսի ստեղծագործություններ, ինչպիսիք են Էլգարի, Սիբելիուսի և Ուոլթոնի կոնցերտները։ Նա նոր բան սահմանեց Օյստրախի ստեղծագործական կերպարի մեջ, որն այդ ժամանակվանից դարձավ նրա անքակտելի որակը.

Պատերազմից հետո Օյստրախը լայն միջազգային գործունեության հեռանկարներ բացեց։ Նրա առաջին ճամփորդությունը տեղի է ունեցել 1945 թվականին Վիեննայում: Հատկանշական է նրա կատարման ակնարկը. «… Միայն նրա միշտ ոճային նվագի հոգևոր հասունությունն է նրան դարձնում բարձր մարդասիրության ավետաբեր, իսկապես նշանակալից երաժիշտ, ում տեղը զբաղեցնում է առաջին հորիզոնականը: աշխարհի ջութակահարները»։

1945-1947 թվականներին Օյստրախը հանդիպել է Էնեսկուի հետ Բուխարեստում, իսկ Մենուհինի հետ Պրահայում; 1951 թվականին նշանակվել է Բրյուսելի Բելգիայի Եղիսաբեթ թագուհու միջազգային մրցույթի ժյուրիի անդամ։ 50-ականներին ամբողջ արտասահմանյան մամուլը նրան դասում էր որպես աշխարհի մեծագույն ջութակահարներից մեկը։ Բրյուսելում գտնվելու ժամանակ նա ելույթ է ունենում Թիբոյի հետ, ով ղեկավարում է նվագախումբն իր կոնցերտում՝ նվագելով Բախի, Մոցարտի և Բեթհովենի կոնցերտները։ Թիբոն լի է Օյստրախի տաղանդով խորը հիացմունքով։ 1954 թվականին Դյուսելդորֆում նրա ելույթի ակնարկներն ընդգծում են նրա կատարման թափանցող մարդասիրությունն ու ոգեղենությունը։ «Այս մարդը սիրում է մարդկանց, այս նկարիչը սիրում է գեղեցիկին, ազնվականին. օգնել մարդկանց զգալ, սա նրա մասնագիտությունն է»:

Այս ակնարկներում Օյստրախը հանդես է գալիս որպես երաժշտության մեջ հումանիստական ​​սկզբունքի խորքերը հասնող կատարող։ Նրա արվեստի հուզականությունն ու քնարականությունը հոգեբանական են, և հենց դա է ազդում ունկնդիրների վրա։ «Ինչպե՞ս ամփոփել Դավիթ Օյստրախի խաղից ստացած տպավորությունները։ – գրել է E. Jourdan-Morange-ը: – Տարածված սահմանումները, որքան էլ դրանք լինեն երկիմաստ, արժանի չեն նրա մաքուր արվեստին: Օյստրախը իմ երբևէ լսած ամենակատարյալ ջութակահարն է, ոչ միայն իր տեխնիկայով, որը հավասար է Հեյֆեցին, այլ հատկապես այն պատճառով, որ այս տեխնիկան ամբողջովին վերածված է երաժշտության ծառայությանը: Ի՜նչ ազնվություն, ի՜նչ ազնվություն կատարման մեջ։

1955 թվականին Օյստրախը մեկնել է Ճապոնիա և ԱՄՆ։ Ճապոնիայում նրանք գրել են. «Այս երկրում հանդիսատեսը գիտի գնահատել արվեստը, բայց հակված է զսպվածության զգացմունքների դրսևորման մեջ։ Այստեղ նա բառացիորեն խելագարվեց: Ապշեցուցիչ ծափերը միաձուլվեցին «բրավո» բացականչությունների հետ։ և թվում էր, թե կարողացել է ապշեցնել: ԱՄՆ-ում Օյստրախի հաջողությունը սահմանակից էր հաղթանակին. «Դեյվիդ Օյստրախը հիանալի ջութակահար է, մեր ժամանակների իսկապես մեծ ջութակահարներից մեկը: Օյստրախը հիանալի է ոչ միայն այն պատճառով, որ նա վիրտուոզ է, այլ իսկական հոգևոր երաժիշտ»: Ֆ. Կրեյսլերը, Կ. Ֆրանչեսկատտին, Մ. Էլմանը, Ի. Սթերնը, Ն. Միլշտեյնը, Տ. Սպիվակովսկին, Պ. Ռոբսոնը, Է. Շվարցկոպֆը, Պ. Մոնթեն Կարնեգի Հոլում կայացած համերգին Օյստրախ են լսել։

«Ինձ հատկապես հուզեց Կրեյսլերի ներկայությունը դահլիճում։ Երբ ես տեսա մեծ ջութակահարին, ով ուշադրությամբ լսում էր իմ նվագը, իսկ հետո ծափահարում ինձ կանգնած, այն ամենը, ինչ տեղի ունեցավ, թվում էր, թե ինչ-որ հրաշալի երազ է։ Օյստրախը հանդիպել է Կրեյսլերին Միացյալ Նահանգներ կատարած իր երկրորդ այցի ժամանակ՝ 1962-1963 թթ.։ Կրեյսլերն այդ ժամանակ արդեն շատ ծեր մարդ էր։ Մեծ երաժիշտների հետ հանդիպումներից պետք է նշել նաև 1961 թվականին Պ.Կազալի հետ հանդիպումը, որը խոր հետք է թողել Օյստրախի սրտում։

Օյստրախի կատարման ամենավառ գիծը կամերային-անսամբլային երաժշտությունն է։ Օյստրախը Օդեսայում մասնակցել է կամերային երեկոներին; ավելի ուշ նա նվագել է եռյակում՝ Իգումնովի և Կնուշևիցկու հետ՝ փոխարինելով ջութակահար Կալինովսկուն այս անսամբլում։ 1935 թվականին Լ.Օբորինի հետ ստեղծել է սոնատային անսամբլ։ Ըստ Oistrakh-ի՝ դա տեղի է ունեցել այսպես՝ 30-ականների սկզբին գնացել են Թուրքիա, այնտեղ պետք է սոնատային երեկո նվագեն։ Նրանց «երաժշտության զգացումը» այնքան կապված էր, որ միտքը ծագեց շարունակել այս պատահական ասոցիացիան:

Համատեղ երեկոների բազմաթիվ ելույթները խորհրդային մեծագույն թավջութակահարներից մեկին՝ Սվյատոսլավ Կնուշևիցկիին, մոտեցրել են Օյստրախին և Օբորինին։ Մշտական ​​եռյակ ստեղծելու որոշումը կայացվել է 1940 թվականին։ Այս նշանավոր անսամբլի առաջին ելույթը տեղի է ունեցել 1941 թվականին, սակայն համակարգված համերգային գործունեությունը սկսվել է 1943 թվականին։ Տրիոն Լ. Օբորին, Դ. Օյստրախ, Ս. Կնուշևիցկի երկար տարիներ (մինչև 1962, երբ մահացավ Կնուշևիցկին) խորհրդային կամերային երաժշտության հպարտությունն էր։ Այս համույթի բազմաթիվ համերգները մշտապես հավաքում էին խանդավառ հանդիսատեսի լեփ-լեցուն դահլիճները։ Նրա ելույթները կայացել են Մոսկվայում, Լենինգրադում։ 1952 թվականին եռյակը մեկնեց Լայպցիգում Բեթհովենի տոնակատարություններին։ Օբորինը և Օյստրախը կատարեցին Բեթհովենի սոնատների ամբողջ ցիկլը։

Եռյակի խաղն առանձնանում էր հազվագյուտ համահունչությամբ. Կնուշևիցկու ուշագրավ խիտ կանթիլենան՝ իր հնչեղությամբ, թավշյա տեմբրով, հիանալի կերպով զուգորդված Օյստրախի արծաթափայլ ձայնի հետ։ Նրանց ձայնը լրացվում էր Օբորին դաշնամուրի վրա երգելով։ Երաժշտության մեջ արտիստները բացահայտում և ընդգծում էին դրա քնարական կողմը, նրանց նվագն առանձնանում էր անկեղծությամբ, սրտից բխող փափկությամբ։ Ընդհանուր առմամբ, անսամբլի կատարողական ոճը կարելի է անվանել քնարական, բայց դասական կեցվածքով ու խստությամբ։

Օբորին-Օիստրախ անսամբլը մինչ օրս գոյություն ունի։ Նրանց սոնատային երեկոները թողնում են ոճական ամբողջականության և ամբողջականության տպավորություն։ Օբորինի պիեսին բնորոշ պոեզիան համակցված է երաժշտական ​​մտածողության բնորոշ տրամաբանությամբ. Օյստրախն այս հարցում հիանալի գործընկեր է։ Սա նուրբ ճաշակի, հազվագյուտ երաժշտական ​​ինտելեկտի համույթ է:

Օյստրախը հայտնի է ամբողջ աշխարհում։ Նա նշանավորվել է բազմաթիվ կոչումներով. 1959 թվականին Լոնդոնի Երաժշտության թագավորական ակադեմիան ընտրեց նրան պատվավոր անդամ, 1960 թվականին նա դարձավ Հռոմի Սուրբ Սեսիլիայի պատվավոր ակադեմիկոս; 1961թ.՝ Բեռլինի Գերմանական արվեստների ակադեմիայի թղթակից անդամ, ինչպես նաև Բոստոնի Գիտությունների և արվեստի ամերիկյան ակադեմիայի անդամ: Օյստրախը պարգևատրվել է Լենինի շքանշաններով և Պատվո նշանով; նրան շնորհվել է ԽՍՀՄ ժողովրդական արտիստի կոչում։ 1961 թվականին արժանացել է Լենինյան մրցանակի՝ առաջինը խորհրդային կատարող երաժիշտների մեջ։

Յամպոլսկու Օյստրախի մասին գրքում հակիրճ և հակիրճ նկարագրված են նրա բնավորության գծերը՝ աննկուն էներգիա, աշխատասիրություն, սուր քննադատական ​​միտք, ունակ նկատելու այն ամենը, ինչ բնորոշ է։ Դա երևում է ականավոր երաժիշտների նվագելու մասին Օյստրախի դատողություններից։ Նա միշտ գիտի մատնանշել ամենաէականը, ուրվագծել ճշգրիտ դիմանկարը, տալ ոճի նուրբ վերլուծություն, նկատել բնորոշը երաժշտի արտաքինում։ Նրա դատողություններին կարելի է վստահել, քանի որ դրանք մեծ մասամբ անաչառ են:

Յամպոլսկին նաև հումորի զգացում է նշում. «Նա գնահատում և սիրում է լավ նպատակաուղղված, սուր խոսքը, կարողանում է վարակիչ ծիծաղել զվարճալի պատմություն պատմելիս կամ կատակերգական պատմություն լսելիս: Ինչպես Հեյֆեցը, նա կարող է զվարճալի կերպով կրկնօրինակել սկսնակ ջութակահարների նվագը»։ Այն հսկայական էներգիայով, որը նա ծախսում է ամեն օր, նա միշտ խելացի է, զուսպ։ Առօրյա կյանքում նա սիրում է սպորտը. երիտասարդ տարիներին նա թենիս է խաղացել. գերազանց ավտոմոբիլիստ, շախմատի կրքոտ սիրահար: 30-ականներին նրա շախմատային գործընկերն էր Ս.Պրոկոֆևը։ Պատերազմից առաջ Օյստրախը մի քանի տարի եղել է նկարիչների կենտրոնական տան մարզական բաժնի նախագահ և շախմատի առաջին կարգի վարպետ։

Բեմում Օյստրախն ազատ է. նա չունի այն ոգևորությունը, որն այդքան ստվերում է հսկայական թվով կատարող երաժիշտների էստրադային գործունեությունը։ Հիշենք, թե ինչ ցավով էին անհանգստացնում Յոահիմը, Աուերը, Թիբոն, Հյուբերմանը, Պոլյակինը, որքան նյարդային էներգիա էին ծախսում յուրաքանչյուր ներկայացման վրա։ Օյստրախը սիրում է բեմը և, ինչպես ինքն է խոստովանում, միայն ներկայացումների զգալի դադարներն են նրան հուզմունք պատճառում։

Օյստրախի աշխատանքը դուրս է գալիս անմիջական կատարողական գործունեության շրջանակներից։ Նա մեծ ներդրում է ունեցել ջութակի գրականության մեջ՝ որպես խմբագիր; օրինակ, Չայկովսկու ջութակի կոնցերտի նրա տարբերակը (Կ. Մոստրասի հետ միասին) գերազանց է, հարստացնող և մեծապես ուղղող Աուերի տարբերակը։ Նաև մատնանշենք Օյստրախի աշխատանքը Պրոկոֆևի երկու ջութակի սոնատների վրա։ Ջութակահարները նրան պարտական ​​են նրանով, որ Երկրորդ սոնատը, որն ի սկզբանե գրվել է ֆլեյտայի և ջութակի համար, վերապատրաստվել է Պրոկոֆևի կողմից ջութակի համար։

Օյստրախը մշտապես աշխատում է նոր ստեղծագործությունների վրա՝ լինելով դրանց առաջին թարգմանիչը։ Խորհրդային կոմպոզիտորների նոր ստեղծագործությունների ցանկը, որոնք «թողարկվել են» Օյստրախի կողմից, հսկայական է։ Նշեմ միայն մի քանիսը. Պրոկոֆևի սոնատներ, Մյասկովսկու, Ռակովի, Խաչատրյանի, Շոստակովիչի կոնցերտներ։ Օյստրախը երբեմն հոդվածներ է գրում իր նվագած ստեղծագործությունների մասին, և որոշ երաժշտագետ կարող է նախանձել նրա վերլուծությանը։

Հոյակապ են, օրինակ, Մյասկովսկու և հատկապես Շոստակովիչի ջութակի կոնցերտի վերլուծությունները։

Օյստրախը նշանավոր ուսուցիչ է։ Նրա սաներից են միջազգային մրցույթների դափնեկիրներ Վ. Կլիմովը; նրա որդին՝ ներկայումս ականավոր համերգային մենակատար Ի.Օյստրախը, ինչպես նաև Օ.Պարխոմենկոն, Վ.Պիկաիզենը, Ս.Սնիտկովեցկին, Ջ.Տեր-Մերկերյանը, Ռ.Ֆայնը, Ն.Բեյլինան, Օ.Կրիսա։ Շատ օտարազգի ջութակահարներ ձգտում են ընդունվել Օյստրախի դասարան։ Նրա մոտ սովորել են ֆրանսիացի Մ.Բուսինոն և Դ.Արթուրը, թուրք Է.Էրդուրանը, ավստրալացի ջութակահար Մ.Բերիլ-Քիմբերը, Դ.Բրավնիչարը՝ ​​Հարավսլավիայից, բուլղարացի Բ.Լեչևը, ռումինացիներ Ի.Վոյկուն, Ս.Գեորգիուն։ Օյստրախը սիրում է մանկավարժությունը և կրքոտ է աշխատում դասարանում։ Նրա մեթոդը հիմնված է հիմնականում սեփական կատարողական փորձի վրա։ «Կատարման այս կամ այն ​​մեթոդի վերաբերյալ նրա մեկնաբանությունները միշտ հակիրճ են և չափազանց արժեքավոր. յուրաքանչյուր բառ-խորհուրդում նա ցույց է տալիս գործիքի բնույթի և ջութակի կատարման տեխնիկայի խորը ըմբռնում:

Նա շատ է կարեւորում գործիքի վրա ուսուցչի կողմից աշակերտի ուսումնասիրած ստեղծագործության անմիջական ցուցադրումը։ Բայց միայն ցույց տալը, նրա կարծիքով, օգտակար է հիմնականում այն ​​ժամանակահատվածում, երբ ուսանողը վերլուծում է աշխատանքը, քանի որ հետագայում դա կարող է խանգարել ուսանողի ստեղծագործական անհատականության զարգացմանը։

Օյստրախը հմտորեն զարգացնում է իր սաների տեխնիկական ապարատը։ Շատ դեպքերում նրա ընտանի կենդանիներն առանձնանում են գործիքին տիրապետելու ազատությամբ։ Միևնույն ժամանակ, տեխնոլոգիայի նկատմամբ հատուկ ուշադրությունը բնավ բնորոշ չէ ուսուցչին Օիստրախին։ Նրան շատ ավելի հետաքրքրում են իր սաների երաժշտական-գեղարվեստական ​​կրթության խնդիրները։

Վերջին տարիներին Օյստրախը հետաքրքրված է դիրիժորությամբ։ Նրա առաջին ելույթը որպես դիրիժոր կայացել է 17 թվականի փետրվարի 1962-ին Մոսկվայում. նա ուղեկցել է որդուն՝ Իգորին, ով կատարել է Բախի, Բեթհովենի և Բրամսի կոնցերտները։ «Օյստրախի դիրիժորական ոճը պարզ է և բնական, ինչպես ջութակ նվագելու ձևը։ Նա հանգիստ է, ժլատ՝ անհարկի շարժումներով։ Նա իր դիրիժորի «ուժով» չի ճնշում նվագախմբին, այլ կատարող թիմին տալիս է ստեղծագործական առավելագույն ազատություն՝ հենվելով նրա անդամների գեղարվեստական ​​ինտուիցիայի վրա։ Մեծ արտիստի հմայքն ու հեղինակությունը անդիմադրելի ազդեցություն են ունենում երաժիշտների վրա»։

1966 թվականին Օյստրախը դարձավ 58 տարեկան։ Այնուամենայնիվ, նա լի է ակտիվ ստեղծագործական էներգիայով։ Նրա վարպետությունը դեռևս առանձնանում է ազատությամբ, բացարձակ կատարելությամբ։ Այն միայն հարստացավ իր սիրելի արվեստին ամբողջությամբ նվիրված երկարակյաց կյանքի գեղարվեստական ​​փորձով։

L. Raaben, 1967 թ

Թողնել գրառում