Դարիուս Միլհաուդ |

Դարիուս Միլհաուդ

Շատերը նրան շնորհեցին հանճարի կոչում, իսկ շատերը նրան համարում էին շառլատան, որի հիմնական նպատակը «բուրժուային ցնցելն» էր։ Մ.Բաուեր

Ստեղծագործություն Դ. Միլհոն 20-րդ դարի ֆրանսիական երաժշտության մեջ վառ, գունեղ էջ է գրել: Այն վառ և հստակ արտահայտում էր հետպատերազմյան XNUMX-ականների աշխարհայացքը, և Միլհոյի անունը այն ժամանակվա երաժշտական-քննադատական ​​հակասությունների կենտրոնում էր։

Միլհոն ծնվել է Ֆրանսիայի հարավում; Պրովանսալ ֆոլկլորը և հայրենի հողի բնությունը հավերժ դրոշմվել են կոմպոզիտորի հոգում և նրա արվեստը լցրել միջերկրածովյան յուրահատուկ համով: Երաժշտության առաջին քայլերը կապված էին ջութակի հետ, որի վրա Միլհոն սովորել է սկզբում Էքսում, իսկ 1909 թվականից Փարիզի կոնսերվատորիայում՝ Բերտելիեի մոտ։ Բայց շուտով գրելու կիրքը տիրեց։ Միլհոյի ուսուցիչներից էին Պ. Դուկասը, Ա. Գեդալժը, Կ. Վիդորը, ինչպես նաև Վ. դ'Անդին (Schola cantorum):

Առաջին ստեղծագործություններում (ռոմանսներ, կամերային անսամբլներ) նկատելի է Ք.Դեբյուսիի իմպրեսիոնիզմի ազդեցությունը։ Զարգացնելով ֆրանսիական ավանդույթը (Հ. Բեռլիոզ, Ժ. Բազետ, Դեբյուսի) Միլհոն, պարզվեց, շատ ընկալունակ է ռուսական երաժշտության նկատմամբ՝ Մ. Մուսորգսկի, Ի. Ստրավինսկի։ Ստրավինսկու բալետները (հատկապես «Գարնան ծեսը», որը ցնցեց ողջ երաժշտական ​​աշխարհը) երիտասարդ կոմպոզիտորին օգնեցին տեսնել նոր հորիզոններ։

Նույնիսկ պատերազմի տարիներին ստեղծվեցին «Օրեստեա. Ագամեմնոն» (2) և «Չոեֆորներ» (1914) օպերա-օրատորիա եռերգության առաջին 1915 մասերը. Եվմենիդների 3-րդ մասը գրվել է ավելի ուշ (1922 թ.)։ Եռագրության մեջ կոմպոզիտորը հրաժարվում է իմպրեսիոնիստական ​​բարդությունից և գտնում նոր, ավելի պարզ լեզու։ Ռիթմը դառնում է ամենաարդյունավետ արտահայտչամիջոցը (այսպես, երգչախմբի ասմունքը հաճախ ուղեկցվում է միայն հարվածային գործիքներով)։ Առաջիններից մեկը՝ Միլհոն, այստեղ օգտագործեց տարբեր ստեղների միաժամանակյա համադրություն (պոլիտոնալություն)՝ ձայնի լարվածությունը բարձրացնելու համար: Էսքիլեսի ողբերգության տեքստը թարգմանել և մշակել է ֆրանսիացի ականավոր դրամատուրգ Պ.Կլոդելը, որը երկար տարիներ ընկեր և համախոհ Միլհոն է։ «Ես հայտնվեցի կենսական և առողջ արվեստի շեմին, որտեղ մարդը զգում է ուժ, էներգիա, հոգևորություն և քնքշություն, որոնք ազատվում են կապանքներից: Սա Պոլ Կլոդելի արվեստն է»։ կոմպոզիտորն ավելի ուշ հիշեց.

1916 թվականին Կլոդելը նշանակվեց Բրազիլիայում դեսպան, և Միլհոն, որպես նրա անձնական քարտուղար, գնաց նրա հետ։ Միլհոն իր հիացմունքը մարմնավորում էր արևադարձային բնության գույների պայծառությամբ, լատինաամերիկյան ֆոլկլորի էկզոտիկությամբ և հարստությամբ բրազիլական պարերում, որտեղ մեղեդու և նվագակցման պոլիտոնալ համադրությունները ձայնին տալիս են հատուկ սրություն և համեմունք: «Մարդը և նրա ցանկությունը» բալետը (1918, սցենար՝ Կլոդել) ոգեշնչված է Վ. Նիժինսկու պարով, որը Ս.Դիաղիլևի ռուսական բալետային խմբի հետ հյուրախաղերով շրջել է Ռիո դե Ժանեյրոյում։

Վերադառնալով Փարիզ (1919) Միլհոն միանում է «Six» խմբին, որի գաղափարական ոգեշնչողներն են եղել կոմպոզիտոր Է. Սաթիեն և բանաստեղծ Ժ. Կոկտոն։ Այս խմբի անդամները դեմ էին ռոմանտիզմի չափազանցված արտահայտմանը և իմպրեսիոնիստական ​​տատանումներին, «երկրային» արվեստին, «ամենօրյա» արվեստին: XNUMX-րդ դարի հնչյունները ներթափանցում են երիտասարդ կոմպոզիտորների երաժշտության մեջ՝ տեխնիկայի ռիթմերը և երաժշտական ​​սրահը:

Մի շարք բալետներ, որոնք ստեղծվել են Միլհոյի կողմից 20-ականներին, միավորում են էքսցենտրիկության ոգին, ծաղրածուի ներկայացումը։ Ցուլը տանիքին (1920թ., սցենար՝ Կոկտոյի) բալետում, որտեղ ցուցադրվում է ամերիկյան բարը արգելքի տարիներին, հնչում են ժամանակակից պարերի մեղեդիները, ինչպիսին է տանգոն։ «Աշխարհի ստեղծումը» (1923 թ.) ֆիլմում Միլհոն դիմում է ջազի ոճին՝ որպես մոդել վերցնելով Հարլեմի նվագախումբը (Նյու Յորքի նեգրական թաղամաս), կոմպոզիտորը ԱՄՆ-ում իր շրջագայության ժամանակ հանդիպել է նման նվագախմբերի հետ։ «Սալադ» (1924) բալետում, դիմակների կատակերգության ավանդույթը վերածնելով, հնչում է հին իտալական երաժշտություն։

Միլհոյի որոնումները բազմազան են նաև օպերային ժանրում։ Կամերային օպերաների ֆոնին (Օրփեոսի տառապանքները, Խեղճ նավաստին և այլն) վեր է խոյանում Քրիստոֆեր Կոլումբոսի մոնումենտալ դրաման (Կլոդելի անունով), որը կոմպոզիտորի ստեղծագործության գագաթնակետն է։ Երաժշտական ​​թատրոնի աշխատանքների մեծ մասը գրվել է 20-ականներին։ Այս ժամանակ ստեղծվել են նաեւ 6 կամերային սիմֆոնիաներ, սոնատներ, քառյակներ եւ այլն։

Կոմպոզիտորը շատ հյուրախաղերով է հանդես եկել։ 1926 թվականին այցելել է ԽՍՀՄ։ Նրա ելույթները Մոսկվայում և Լենինգրադում ոչ մեկին անտարբեր չթողեցին։ Ըստ ականատեսների՝ «ոմանք վրդովված էին, մյուսները՝ տարակուսած, մյուսները՝ դրական, իսկ երիտասարդները՝ նույնիսկ ոգևորված»։

30-ականներին Միլհոյի արվեստը մոտենում է ժամանակակից աշխարհի այրվող խնդիրներին։ Ռ.Ռոլանի հետ միասին։ Լ. Արագոնը և նրա ընկերները՝ Six խմբի անդամները, Միլհոն մասնակցում է Ժողովրդական երաժշտական ​​ֆեդերացիայի աշխատանքներին (1936 թվականից), գրում է երգեր, երգչախմբեր և կանտատներ սիրողական խմբերի և ժողովրդի լայն զանգվածների համար։ Կանտատներում նա դիմում է հումանիստական ​​թեմաներին («Բռնակալի մահը», «Խաղաղության կանտատա», «Պատերազմի կանտատա» և այլն)։ Կոմպոզիտորը նաև հուզիչ բեմադրություններ է ստեղծում երեխաների համար, երաժշտություն ֆիլմերի համար։

Նացիստական ​​զորքերի ներխուժումը Ֆրանսիա ստիպեց Միլհոյին գաղթել Միացյալ Նահանգներ (1940), որտեղ նա սկսեց դասավանդել Միլս քոլեջում (Լոս Անջելեսի մոտ): Հայրենիք վերադառնալուն պես դառնալով Փարիզի կոնսերվատորիայի պրոֆեսոր (1947թ.), Միլհոն չթողեց իր աշխատանքը Ամերիկայում և պարբերաբար ճանապարհորդեց այնտեղ։

Նրան ավելի ու ավելի է գրավում գործիքային երաժշտությունը։ Կամերային ստեղծագործությունների վեց սիմֆոնիաներից հետո (ստեղծվել է 1917–23-ին), գրել է ևս 12 սիմֆոնիա։ Միլհոն 18 քառյակների, նվագախմբային սյուիտների, նախերգանքների և բազմաթիվ կոնցերտների հեղինակ է՝ դաշնամուրի (5), ալտի (2), թավջութակի (2), ջութակի, հոբոյի, տավիղի, կլավեսինի, հարվածային գործիքների, մարիմբայի և նվագախմբի հետ վիբրաֆոնի համար։ Միլհոյի հետաքրքրությունը ազատության համար պայքարի թեմայով չի թուլանում (օպերա «Բոլիվար» – 1943; Չորրորդ սիմֆոնիա, գրված 1848 թվականի հեղափոխության հարյուրամյակի համար; «Կրակի ամրոց» կանտատա – 1954 թ.՝ նվիրված զոհերի հիշատակին։ ֆաշիզմ, այրվել համակենտրոնացման ճամբարներում):

Վերջին երեսուն տարիների ստեղծագործություններից են ստեղծագործությունները տարբեր ժանրերում. «Դավիթ» մոնումենտալ էպիկական օպերան (1952), գրված Երուսաղեմի 3000-ամյակի համար, «Սուրբ մայր» օպերա-օրատորիոն» (1970 թ. Պ. Բոմարշեի անվ.), մի շարք բալետներ (այդ թվում՝ Է. Պոյի «Զանգերը», բազմաթիվ գործիքային ստեղծագործություններ։

Միլհոն վերջին մի քանի տարին անցկացրել է Ժնևում՝ շարունակելով ստեղծագործել և աշխատել իր ինքնակենսագրական «Իմ երջանիկ կյանքը» գրքի ավարտի վրա:

Կ.Զենկին

• Milhaud-ի հիմնական աշխատանքների ցանկը →