Ծիմբալներ. ինչ է դա, կառուցվածքը, տեսակները, պատմությունը, նվագելու տեխնիկան

Ծիմբալները աշխարհի ամենահին և ամենատարածված երաժշտական ​​գործիքներից են։

Ինչ է ծնծղաները

Class-ը լարային հարվածային երաժշտական ​​գործիք է։ Անդրադառնում է քորդոֆոններին։

Այն առավել տարածված է Արևելյան Եվրոպայում: Հատկապես աչքի են ընկնում հունգարական ծնծղաները, որոնք ակտիվորեն օգտագործվում են հունգարացիների ազգային արվեստում։

Կառույցը տախտակամածներով մարմին է։ Հանրաճանաչ գործի նյութը փայտն է, բայց կան այլ տարբերակներ:

Տախտակամածի միջև ձգվում են տողեր: Պողպատե լարերը բաժանված են 3 հոգանոց խմբերի: Լարերը հնչում են միաձայն: Բաս լարերը պղնձապատված են։ Տեղադրված է 3 հոգանոց խմբերով, նույնպես լարված է միաձայն:

Ձայնի արդյունահանման առանձնահատկությունները

Դուլիմեր նվագելը հիմնված է հատուկ մուրճի տեխնիկայի վրա։ Դրանով հարվածում են գործիքի լարերին, ինչի պատճառով դրանք թրթռում են ու հնչում։ Եթե ​​լարերը հարվածելուց հետո խլ չեն, թրթռումները տարածվում են հարևան լարերի վրա՝ առաջացնելով բզզոց: Մուրճից բացի կարող եք օգտագործել փայտե ձողիկներ։

սորտերի

Ծիմբալները բաժանվում են համերգային և ժողովրդական: Նրանք տարբերվում են չափերով և ամրագրման եղանակով։

Ժողովրդական ստորին հատվածը 75-115 սմ է։ Վերինը՝ 51-94 սմ։ Կողմերը 25-40 սմ են։ Լայնությունը՝ 23.5-38 սմ։ Բարձրությունը 3-9 սմ է։ Այս բազմազանությունը համարվում է կոմպակտ և հեշտ տեղափոխվող: Ֆիքսացիայի մեթոդը երաժշտի ուսին կամ պարանոցին ամրացված ժապավենն է։

Համերգի ստորին հատվածը՝ 1 մետր։ Վերև – 60 սմ: Կողային մասերը – 53.5 սմ։ Բարձրությունը - 6.5 սմ: Լայնությունը – 49 սմ։ Ֆիքսացիա – ոտքերը գործի հետևի մասում: Համերգային մոդելների տարբերակիչ առանձնահատկությունը կափույրի առկայությունն է: Նպատակն է արագ դադարեցնել լարերի թրթռումը։ Կափույրը պատրաստված է ոտնակի տեսքով։ Որքան ուժեղ է ցիմբալահարը սեղմում ոտնակը, այնքան լարերի ձայնը խլանում է։

Ծիմբալների պատմություն

Ծիմբալների առաջին նախատիպերը հայտնաբերվել են Միջագետքի ժողովուրդների մոտ։ Նմանատիպ գործիքների առաջին գծագրերը թվագրվում են մ.թ.ա XNUMX-րդ հազարամյակին: ե. Պատկանելություն – բաբելոնացիների ժողովուրդ: Ասորական պատկերներն արվել են մ.թ.ա XNUMX-րդ դարում: ե. Շումերական տարբերակը պատկերված է մ.թ.ա XNUMX-XNUMX-րդ դարերի գծագրերում:

Հնագույն տարբերակներին բնորոշ է եռանկյունաձեւ մարմինը։ Օրիգինալ ձևը գործիքը դարձրել է փոփոխված տավիղի տեսք:

Նմանատիպ գյուտ հայտնվեց Հին Հունաստանում: Մոնակորդը կառուցվել է նույն սկզբունքով, ինչ ժամանակակից ծնծղաները։ Դիզայնը հիմնված է ռեզոնատորի տուփի վրա: Ձևը ուղղանկյուն է։ Հիմնական տարբերությունը միայն մեկ լարերի առկայությունն էր: Մոնակորդը գիտության մեջ օգտագործվել է երաժշտական ​​ինտերվալները ուսումնասիրելու համար։

Ծիմբալների երթուղին դեպի Եվրոպա անհայտ է։ Պատմաբանները ենթադրում են, որ գնչուները կամ արաբները կարող էին գործիքն իրենց հետ բերել։ Եվրոպայում ծնծղաները համբավ ձեռք բերեցին ֆեոդալների շրջանում։ XNUMX-րդ դարի Քսան արվեստների գիրքը նկարագրել է նորաստեղծ գործիքը որպես «գերազանց քաղցր ձայն ունեցող»: Նույն գրքում նշվում է, որ քորդոֆոնները օգտագործվել են պալատական ​​և բուրգերական երաժշտության կատարման ժամանակ։

Սկզբում եվրոպացիներն օգտագործում էին ծնծղաներ սոլո ստեղծագործություններում։ 1753-րդ դարում գործիքը օգտագործվել է որպես նվագակցող, իսկ ավելի ուշ ներթափանցել է անսամբլների մեջ։ Օպերայում առաջին օգտագործումը XNUMX-ն է, Իսպանիա:

1700-ականներին գերմանացիները մշակեցին իրենց տարբերակը, որը կոչվում էր hackbrett: Մոտավորապես նույն ժամանակ Pantaleon Gebenshtreit-ը փոփոխեց ծնծղաները: Նրա տարբերակում կային բանալիներ. Մոդելն անվանվել է pataleon՝ ի պատիվ ստեղծողի անվան։ Հետագայում Գեբենշտրեյտի գյուտը կվերածվի ժամանակակից դաշնամուրի։

Ռուսաստանում գործիքը հայտնի է XV-XVI դդ. Գրավոր տարեգրությունները պարունակում են տեղեկություններ թագավորական արքունիքում դրա օգտագործման մասին։ Այդ տարիների հայտնի ռուս դուլմորիստներ՝ Միլենտի Ստեպանով, Անդրեյ Պետրով, Տոմիլո Բեսով։ Գերմանական տարբերակը ժողովրդականություն է ձեռք բերել XNUMX-րդ դարում էլիտաների շրջանում:

Ծնծղաների ժամանակակից տարբերակը հայտնվեց XNUMX-րդ դարի վերջին: Գյուտարար - Յոզեֆ և Վենզել Շունդաներ: XNUMX-րդ դարում դիզայնի աննշան փոփոխություններ են կատարվել: Փոփոխությունների նպատակն է բարձրացնել հուսալիությունը, ամրությունը և ձայնի ծավալը:

Գործիքի վերակառուցում

Դասական ծնծղաների առաջին վերակառուցումները կատարվել են XX դարի 20-ական թվականներին։ Վերակառուցման հեղինակներն են Դ.Զախարովը, Կ.Սուշկևիչը։

Վերակառուցման խնդիրն է վերականգնել նախկին ձևն ու կառուցվածքը։ Արտադրված ձայնը պետք է լինի բարձր, հարուստ և հստակ բաժանված օկտավայի: Մուրճերի տեսակը վերանայվել է։ Նրանց երկարությունը կրճատվել է։ Այսպիսով, երաժիշտը կարող է ինքնուրույն խլացնել զանգի լարերը։

Զախարովի և Սուշկևիչի կողմից վերակառուցված տարբերակը սկսեց օգտագործվել համերգների ժամանակ մինչև 60-ական թվականները։ Այնուհետեւ կատարվեցին նախագծային հաջորդ փոփոխությունները. Փոփոխությունների խնդիրն է ընդլայնել ձայնի տիրույթը։ Նպատակն իրագործվեց երկու նոր ստենդների տեղադրմամբ։ Փոփոխության հեղինակներն են Վ.Կրաիկոն և Ի.Ժինովիչը։

Դիզայնի բարելավումների շնորհիվ խորդոֆոնի քաշը զգալիորեն ավելացել է։ Կատարողի ծնկներից բեռը հանելու համար 4 ոտք սկսեցին ամրացնել մարմնի ստորին հատվածին։ Այսպիսով, գործիքը հնարավոր դարձավ տեղադրել սեղանի վրա:

Խաղալ տեխնիկա

Ձայն հանելիս երաժիշտը կարող է օգտագործել ամբողջ թեւը կամ մեկ ձեռքը։ Տրեմոլոյի տեխնիկան կարող է օգտագործվել: Տրեմոլոն մեկ ձայնի արագ կրկնությունն է:

Ժամանակակից կատարողները օգտագործում են ընդլայնված նվագելու տեխնիկա: Փայտի հարվածներն իրականացվում են ոչ միայն թելերի երկայնքով, այլև մարմնի եզրին: Ստացված ձայնը նման է կաստանետի ձայնին։ Օգտագործվում է նաև ֆլագեոլետ, գլիսանդո, վիբրատո և համր նվագելու տեխնիկան։

Ծիմբալներ ամբողջ աշխարհում

Կառուցվածքով և կիրառման սկզբունքով նման գործիքը երաժշտական ​​աղեղն է։ Տարածված է Աֆրիկայում և Հարավային Ամերիկայում։ Արտաքնապես այն նման է որսորդական աղեղի, որի լարը ամրացված է երկու գագաթների միջև: Կարող է նաև նմանվել կոր փայտի: Արտադրության նյութը՝ փայտ։ Երկարությունը – 0.5-3 մ. Որպես ռեզոնատոր օգտագործվում է մետաղյա աման, չորացրած դդում կամ երաժշտի բերան։ Յուրաքանչյուր տող պատասխանատու է մեկ նոտայի համար: Այսպիսով, ակորդները կարող են հնչել երաժշտական ​​աղեղի վրա: Նոր Զելանդիայում հայտնաբերվել է երաժշտական ​​աղեղի մի տարբերակ, որը կոչվում է «ku»:

Հնդկական տարբերակը կոչվում է սանթուր։ Մունջայի խոտն օգտագործվում է որպես սանտուրի թելեր։ Ձողիկները պատրաստված են բամբուկից։ Օգտագործվում է ժողովրդական երաժշտության մեջ։

Ուկրաինայում 1922 թվականին Լեոնիդ Գայդամակը ծնծղաներով համերգներ է տվել։ Հետաքրքիր փաստ՝ ներկայացումներում ներգրավված է 2 կրճատված գործիք։ Փոքր չափի տարբերակները ստեղծվել են տրանսպորտի հեշտության համար։

1952թ.-ից Մոլդովայում Քիշնևի կոնսերվատորիայում դասավանդվում են դահազարի դասեր։

Հատկանշական դահոլահարներ

Ալադար Ռացը հունգարացի երաժիշտ է։ Պատմության մեծագույն դամահարներից մեկը: Նրա մրցանակներից են 1948 թվականի Կոսութի մրցանակը, Հունգարիայի վաստակավոր և նշանավոր արտիստի կոչումը։

Երաժիշտը գնչուների ընտանիքից էր։ Ավանդույթի համաձայն՝ երեք տարեկանում նրան առաջարկել են սովորել նվագել ցանկացած երաժշտական ​​գործիք։ Առնետները որոշեցին սովորել ծնծղաներ նվագել:

Իր նվաճումներով Ալադար Ռատը ժողովրդականացրեց ծնծղաները XNUMX-րդ դարի առաջին կեսին: Գործիքին սկսեցին լրջորեն վերաբերվել և օգտագործել համերգների ժամանակ։

XNUMX-րդ դարի ավստրո-հունգարացի կոմպոզիտոր Էրկել Ֆերենցը գործիքը ներկայացրեց օպերային նվագախմբին: Ferenc-ի ստեղծագործություններից են «Ban Bank», «Bathory Maria», «Charolta»։

ԽՍՀՄ-ն ուներ իր վիրտուոզ ցիմբալիստը՝ Իոսիֆ Ժինովիչը: Նրա մրցանակներից են Կատարողների համամիութենական մրցույթը, ԽՍՀՄ ժողովրդական արտիստի կոչումը, ՀԽՍՀ վաստակավոր արտիստի կոչումը, Պատվո նշանի մի քանի շքանշան և Աշխատանքային կարմիր դրոշի շքանշան։

Ժինովիչից ծնծղաների համար հայտնի ստեղծագործություններ՝ «Բելառուսական սյուիտ», «Բելառուսական երկարատև և շուրջպար», «Բելառուսական երգ և պար»: Ժինովիչը նաև մի քանի ձեռնարկներ է գրել ծնծղա նվագելու վերաբերյալ։ Օրինակ՝ 1940-ականներին հրատարակվել է «Բելառուսական ծնծղաների դպրոց» դասագիրքը։