Կազմը |
լատ. compositio – շարադրանք, կազմություն
1) Երաժշտական ստեղծագործություն՝ կոմպոզիտորի ստեղծագործական արարքի արդյունք. Կոմպոզիցիայի հայեցակարգը որպես ամբողջական գեղարվեստական ամբողջություն անմիջապես չզարգացավ։ Դրա ձեւավորումը սերտորեն կապված է իմպրովիզների դերի նվազման հետ։ սկսել է երաժշտության մեջ: արվեստը և երաժշտական նոտագրության կատարելագործումը, որը զարգացման որոշակի փուլում հնարավորություն տվեց ճշգրիտ ձայնագրել երաժշտությունը ամենաէական հատկանիշներով։ Հետևաբար, «Կ» բառի ժամանակակից իմաստը. ձեռք է բերվել միայն 13-րդ դարից, երբ երաժշտական նոտագրությունը մշակել է ոչ միայն բարձրությունը, այլև հնչյունների տեւողությունը ֆիքսելու միջոցներ։ Երաժշտություն սկզբնապես. ստեղծագործությունները ձայնագրվել են՝ չնշելով դրանց հեղինակի՝ կոմպոզիտորի անունը, որը սկսել է տեղադրվել միայն 14-րդ դարից։ Դա պայմանավորված էր նրա հեղինակի մտքում արվեստի անհատական հատկանիշների աճող կարևորությամբ. Միաժամանակ, ցանկացած Կ.-ում արտացոլված են նաև մուսաների ընդհանուր գծերը։ տվյալ դարաշրջանի արվեստը, հենց այս դարաշրջանի առանձնահատկությունները։ Երաժշտության պատմությունը շատ առումներով մուսաների պատմությունն է: կոմպոզիցիաներ - խոշոր արվեստագետների ակնառու գործեր:
2) Երաժշտական ստեղծագործության կառուցվածքը, երաժշտական ձևը (տես Երաժշտական ձև).
3) Երաժշտություն ստեղծագործելը, արվեստի տեսակ. ստեղծագործականություն. Պահանջում է ստեղծագործականություն. օժտվածություն, ինչպես նաև տեխնիկական պատրաստվածության որոշակի աստիճան՝ հիմնականի իմացություն: երաժշտության կառուցման օրինաչափություններ. ստեղծագործություններ, որոնք զարգացել են պատմական երաժշտության զարգացման ընթացքում։ Այնուամենայնիվ, ստեղծագործության երաժշտությունը պետք է լինի ոչ թե ընդհանուր, ծանոթ երաժշտական արտահայտությունների, այլ արվեստ: ամբողջական, համապատասխան էսթետիկ. հասարակության պահանջները։ Դա անելու համար այն պետք է պարունակի նոր արվեստ։ բովանդակությամբ՝ պայմանավորված սոցիալական և գաղափարական։ գործոնները և փոխաբերականորեն յուրահատուկ ձևով արտացոլելով կոմպոզիտորի համար ժամանակակից իրականության էական, բնորոշ հատկանիշները։ Նոր բովանդակությունը պայմանավորում է նաև արտահայտչական միջոցների նորությունը, ինչը, սակայն, ռեալիստական երաժշտության մեջ ոչ թե ավանդույթի խզում է նշանակում, այլ դրա զարգացում՝ կապված նոր արվեստների հետ։ առաջադրանքներ (տես Ռեալիզմը երաժշտության մեջ, Սոցիալիստական ռեալիզմը երաժշտության մեջ)։ Միայն երաժշտության բոլոր տեսակի ավանգարդ, մոդեռնիստական շարժումների ներկայացուցիչներն են խախտում դարերի ընթացքում ձևավորված ավանդույթները՝ հրաժարվելով ոճից և տոնայնությունից, նախկին տրամաբանորեն իմաստալից ձևի տեսակներից և միևնույն ժամանակ սոցիալական նշանակալի բովանդակությունից, ունի որոշակի գեղարվեստական և ճանաչողական արժեք (տես Ավանգարդիզմ , Ալեատորիկ , Ատոնալ երաժշտություն , Դոդեկաֆոնիա , Կոնկրետ երաժշտություն , Պոինտիլիզմ , Էքսպրեսիոնիզմ , Էլեկտրոնային երաժշտություն )։ Ինքը՝ ստեղծագործող։ գործընթացը դեկտ. կոմպոզիտորները տարբեր կերպ են ընթանում. Որոշ կոմպոզիտորների համար երաժշտությունը, ինչպես իմպրովիզացիան, հեշտությամբ հոսում է, նրանք անմիջապես ձայնագրում են այն ավարտուն ձևով, որը որևէ էական հետագա ճշգրտման, ձևավորման և փայլեցման կարիք չունի (Վ.Ա. Մոցարտ, Ֆ. Շուբերտ): Մյուսները լավագույն լուծումը գտնում են միայն սկզբնական էսքիզը բարելավելու երկար ու ինտենսիվ գործընթացի արդյունքում (Լ. Բեթհովեն)։ Որոշ մարդիկ երաժշտություն ստեղծելիս օգտագործում են գործիք, առավել հաճախ՝ fp: (օրինակ՝ Ջ. Հայդնը, Ֆ. Շոպենը), մյուսները դիմում են ff-ի ստուգմանը։ միայն աշխատանքն ամբողջությամբ ավարտելուց հետո (Ֆ. Շուբերտ, Ռ. Շուման, Ս.Ս. Պրոկոֆև): Բոլոր դեպքերում ռեալիստ կոմպոզիտորների կողմից ստեղծված ստեղծագործության արժեքի չափանիշը արվեստին համապատասխանության աստիճանն է։ մտադրություն. Ավանգարդ կոմպոզիտորները ստեղծագործական ստեղծագործություն ունեն, գործընթացը վերցնում է հնչյունների ռացիոնալ համակցության ձև՝ ըստ այս կամ այն կամայականորեն հաստատված կանոնների (օրինակ՝ դոդեկաֆոնիայում), և հաճախ պատահականության տարրը հիմնարար նշանակություն ունի (ալեատորիկայի մեջ և այլն): ).
4) կոնսերվատորիաներում դասավանդվող առարկա եւ այլն. սառցե ուսումնական հաստատություններ. Ռուսաստանում այն սովորաբար կոչվում է էսսե: K. դասընթացը, որպես կանոն, վարում է կոմպոզիտորը. Դասերը հիմնականում բաղկացած են նրանից, որ ուսուցիչը ծանոթանում է աշակերտ-կոմպոզիտորի աշխատանքին կամ այս ստեղծագործության մի հատվածին, տալիս է նրան ընդհանուր գնահատական և մեկնաբանություններ անում դրա առանձին տարրերի վերաբերյալ: Ուսուցիչը սովորաբար ազատություն է տալիս աշակերտին ընտրելու իր ստեղծագործության ժանրը. Միևնույն ժամանակ, դասընթացի գլխավոր պլանը նախատեսում է աստիճանական առաջխաղացում ավելի պարզից դեպի ավելի բարդ՝ մինչև wok.-instr. և ինստր. երաժշտություն՝ օպերաներ և սիմֆոնիաներ։ Միջոցներ կան. Կ.-ի համար հաշիվների հավելավճարների քանակը. Մինչև 19 դ. ուղեցույցների արժեքը Կ. հաճախ ձեռք է բերել ձեռնարկներ հակապատկերի (պոլիֆոնիայի), ընդհանուր բասի, հարմոնիայի, նույնիսկ երաժշտության հարցերի վերաբերյալ: կատարումը: Դրանցից, օրինակ, «Տրակտատ ներդաշնակության մասին» («Traité de l'harmonie», 1722) Ջ. P. Ռամո, «Լայնակի ֆլեյտա նվագելու ուսուցման փորձը» («Versuch einer Anweisung die Plute traversiere zu spielen», 1752) I. ԵՎ Quantz, «Clavier նվագելու ճիշտ ձևի փորձը» («Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen», 1753-62) Կ. F. E. Բախ, «Ջութակի ամուր դպրոցի փորձը» («Versuch einer grundlichen Violinschule», 1756) Լ. Մոցարտ. Երբեմն երաժշտական ստեղծագործությունները համարվում էին նաև երաժշտություն ստեղծելու ուղեցույցներ, ինչպիսիք են, օրինակ, «Բարձրացած կլավերը» և «Ֆուգայի արվեստը» Ի. C. Բախը (այս տեսակի «ուսանելի» ստեղծագործությունները ստեղծվել են, օրինակ, 20-րդ դարում. «Տոնալիզմների պիես» – Հինդեմիթի «Ludus tonalis», Բարտոկի «Microcosmos»): 19-րդ դարից, երբ «Կ.» տերմինի ժամանակակից ըմբռնումը, ուղեցույց Կ. սովորաբար համատեղում են հիմնական դասընթացները: երաժշտության տեսաբան առարկաներ, որոնց իմացությունն անհրաժեշտ է կոմպոզիտորին։ Այս առարկաները դասավանդվում են ժամանակակից լեզվով: կոնսերվատորիաները որպես առանձին ուխ. առարկաներ – հարմոնիա, բազմաձայնություն, ձևի ուսմունք, գործիքավորում։ Միաժամանակ ձեռնարկներում Կ. սովորաբար բացատրվում են մեղեդու վարդապետության տարրերը, վերաբերվում են ժանրերի և ոճերի հարցերին, այսինքն. e. երաժշտության ոլորտները. տեսություններ մինչև մեր օրերը: ժամանակը չի դասավանդվում որպես ինքնուրույն: երեքը: առարկաներ: Այդպիսին են uch. կոմպոզիցիայի ուղեցույց Ջ. G. Մոմինին (1803–06), Ա. Ռեյչին (1818–33), Գ. Վեբերը (1817–21), Ա. B. Մարքսը (1837–47), Զ. Զեխտերը (1853–54), Ե. Պրուտան (1876–95), Ս. Յադասոն (1883–89), Վ. դ'Էնդի (1902-09): Նման ստեղծագործությունների շարքում աչքի ընկնող տեղն է զբաղեցնում X-ի «Կոմպոզիցիայի մեծ դասագիրքը»։ Ռիման (1902-13). Կան նաև uch. ձեռնարկներ որոշակի տեսակների (օրինակ՝ վոկալ, բեմական), որոշակի ժանրերի (օրինակ՝ երգեր) երաժշտություն ստեղծելու համար։ Ռուսաստանում առաջին դասագրքերը Կ. գրել է Ի. L. Ֆուքս (դրա վրա. լեզու, 1830) և Ի. TO. Գյունկե (ռուսերեն 1859–63)։ Արժեքավոր աշխատանք և մեկնաբանություններ Կ. և նրա ուսմունքը պատկանում է Ն. A. Ռիմսկի-Կորսակովը, Պ. ԵՎ Չայկովսկին, Ս. ԵՎ Տանեևու. Բվերին պատկանող դասագրքեր Կ. հեղինակներ, նախատեսված պրիմ. սկսնակների համար, ովքեր դեռ չեն անցել հիմնականը: տեսաբան. իրերը: Սրանք Մ. P. Գնեսինան (1941) և Ե.
Հիշատակում: 3) և 4) (նրանք թվարկում են հիմնականում «Կ.» տերմինի ժամանակակից ըմբռնումն ու Կ–ի թեման ամբողջությամբ մեկնաբանող ժամանակաշրջանին առնչվող գործեր։ 20-րդ դարի «նոր երաժշտություն» ստեղծագործելու ձեռնարկներից։ », միայն մի քանի տարեկանի, որը պատկանում է իր ամենաակնառու ներկայացուցիչներին) Գունկա Օ., Երաժշտության ստեղծման ուղեցույց, դպ. 1-3, Սանկտ Պետերբուրգ, 1859-63; Չայկովսկի Պ.Ի., Կոմպոզիտորի հմտության մասին. Նամակներից և հոդվածներից ընտրված հատվածներ. Կոմպ. ԵԹԵ Կունին, Մ., 1952, տակ գլ. Չայկովսկի Պ.Ի., Կոմպոզիտորական ստեղծագործության և հմտության մասին, Մ., 1964; Ռիմսկի-Կորսակով Հ.Ա., Երաժշտական կրթության մասին. Հոդված I. Երաժշտության արվեստում պարտադիր և կամավոր ուսուցում. Հոդված II Երաժշտության տեսություն և պրակտիկա և պարտադիր տեսություն Ռուսական կոնսերվատորիայում, գրքում. Ա.Ն. Ռիմսկի-Կորսակով, Երաժշտական հոդվածներ և նոտաներ, Սանկտ Պետերբուրգ, 1911, վերահրատարակված «Ամբողջական ժողովածուներ», հ. II, Մ., 1963; Տանեև Ս.Ի., Մտքեր իր սեփական ստեղծագործության մասին, «Սերգեյ Իվանովիչ Տանեևի հիշատակին», Շաբ. հոդվածներ և նյութեր խմբ. Վլ. Պրոտոպոպովա, Մ., 1947; իր, Նյութեր և փաստաթղթեր, հ. I, M., 1952; Գնեսին Մ.Պ., Գործնական կոմպոզիցիայի սկզբնական դասընթաց, Մ.-Լ., 1941, Մ., 1962; Բոգատիրև Ս., Կոմպոզիտորական կրթության վերակազմակերպման մասին, «SM», 1949, No 6; Սկրեբկով Ս., Կոմպոզիտորական տեխնիկայի մասին. Ուսուցչի գրառումները, «ՍՄ», 1952, No 10; Շեբալին Վ., Զգայուն և զգույշ դաստիարակել երիտասարդությանը, «SM», 1957, No 1; Եվլախով Օ., Կոմպոզիտորի կրթության հիմնախնդիրները, Մ., 1958, Լ., 1963; Կորաբելնիկովա Լ., Տանեևը կոմպոզիտորների դաստիարակության մասին, «СМ», 1960, No 9; Տիխոմիրով Գ., Կոմպոզիտորական տեխնիկայի տարրեր, Մ., 1964; Չուլակի Մ., Ինչպե՞ս են կոմպոզիտորները երաժշտություն գրում: «SM», 1965, No 9; Մեսներ Է., Կոմպոզիցիայի հիմունքներ, Մ., 1968։
