Կլասիցիզմ |

Կլասիցիզմ (լատ. classicus – օրինակելի) – արվեստ. տեսությունը և ոճը 17-18-րդ դարերի արվեստում։ Կ–ի հիմքում ընկած էր կեցության ռացիոնալության, բնության և կյանքում իրերի ընթացքը կառավարող միասնական, համընդհանուր կարգի առկայության և մարդկային բնության ներդաշնակության հավատը։ Ձեր գեղագիտությունը: Կ–ի ներկայացուցիչները իդեալը սփռել են հնության նմուշներում։ հայցադիմում եւ հիմնական. Արիստոտելի պոետիկայի դրույթները։ Անունը հենց «Կ». գալիս է դասականին ուղղված կոչից: հնությունը որպես գեղագիտության բարձրագույն չափանիշ: կատարելություն։ Էսթետիկա Կ., բխող ռացիոնալիստ. նախադրյալներ, նորմատիվ. Այն պարունակում է պարտադիր խիստ կանոնների հանրագումար, որոնց պետք է համապատասխանի արվեստը։ աշխատանք. Դրանցից ամենակարեւորներն են գեղեցկության եւ ճշմարտության հավասարակշռության պահանջները, գաղափարի տրամաբանական հստակությունը, կոմպոզիցիայի ներդաշնակությունն ու ամբողջականությունը, ժանրերի հստակ տարբերակումը։

Կ–ի զարգացման մեջ առանձնանում են երկու խոշոր պատմ. փուլեր՝ 1) Կ. 17-րդ դար, որը վեր է ածվել Վերածննդի դարաշրջանի արվեստից բարոկկոյի հետ մեկտեղ և զարգացել մասամբ պայքարում, մասամբ վերջինիս հետ փոխազդեցության մեջ. 2) նախահեղափոխականի հետ կապված 18-րդ դարի ուսումնական Կ. գաղափարական շարժումը Ֆրանսիայում և դրա ազդեցությունը այլ եվրոպացիների արվեստի վրա։ երկրները։ Հիմնական գեղագիտական ​​սկզբունքների ընդհանրությամբ այս երկու փուլերը բնութագրվում են մի շարք էական տարբերություններով։ Արևմտյան Եվրոպայում. արվեստի պատմություն, «Կ» տերմինը։ սովորաբար կիրառվում է միայն արվեստի նկատմամբ: 18-րդ դարի ուղղությունները, մինչդեռ 17-րդի պնդումը՝ վաղ. 18-րդ դարը համարվում է բարոկկո: Ի տարբերություն այս տեսակետի, որը բխում է ոճերի՝ որպես զարգացման մեխանիկորեն փոփոխվող փուլերի ֆորմալ ընկալումից, ԽՍՀՄ-ում մշակված ոճերի մարքսիստ-լենինյան տեսությունը հաշվի է առնում հակասական միտումների ամբողջությունը, որոնք բախվում և փոխազդում են յուրաքանչյուր պատմականում։ դարաշրջան.

Կ. 17-րդ դարը, շատ առումներով լինելով բարոկկոյի հակադրությունը, բխեց նույն պատմականից։ արմատները՝ այլ կերպ արտացոլելով անցումային դարաշրջանի հակասությունները, որոնք բնութագրվում են սոցիալական խոշոր տեղաշարժերով, գիտ. գիտելիքը և կրոնա-ֆեոդալական ռեակցիայի միաժամանակյա ամրապնդումը։ Կ–ի ամենահետևողական և ամբողջական արտահայտությունը 17-րդ դար. Ֆրանսիայում ստացավ բացարձակ միապետության ծաղկման շրջանը։ Երաժշտության մեջ նրա ամենաակնառու ներկայացուցիչն էր «Լիրիկական ողբերգության» ժանրի ստեղծող Ջ. ոճական սկզբունքները մոտ էին Պ.Կորնելի և Ջ.Ռասինի դասական ողբերգությանը։ Ի տարբերություն իտալական բարուխ օպերայի՝ իր «շեքսպիրյան» գործողությունների ազատությամբ, անսպասելի հակադրություններով, վեհի և ծաղրածուի համարձակ համադրմամբ, Լյուլի «լիրիկական ողբերգությունն» ուներ բնավորության միասնություն և հետևողականություն, կառուցման խիստ տրամաբանություն։ Նրա թագավորությունը բարձր հերոսություններն էին, սովորական մակարդակից վեր բարձրացող մարդկանց ուժեղ, վեհ կրքերը: Դրամատիկ, Լուլլիի երաժշտության արտահայտչականությունը հիմնված էր տիպականի օգտագործման վրա։ հեղափոխություններ, որոնք ծառայում էին դեկոմբ. հուզական շարժումներ և հույզեր՝ ըստ աֆեկտների ուսմունքի (տես Աֆեկտի տեսություն), որը հիմնված է Կ.-ի գեղագիտության հիմքում։ զգայական սկզբունքի դերը. Բարոկկո և դասական տարրերի նմանատիպ համադրություն ի հայտ է գալիս նաև Իտալիայում՝ դրամատուրգիայից հետո նեապոլիտանական դպրոցի կոմպոզիտորների օպերաներում։ Ա.Զենոնի կողմից իրականացված բարեփոխումը ֆրանս. դասական ողբերգություն. Հերոսական օպերային շարքը ձեռք բերեց ժանրային ու կառուցողական միասնություն, կանոնակարգվեց տեսակներն ու դրամատուրգիան։ գործառույթները տարբերվում են. երաժշտության ձևեր. Բայց հաճախ այդ միասնությունը ձևական էր դառնում, առաջին պլան էին մղվում զվարճալի ինտրիգը և վիրտուոզ վոկը։ երգիչ-մենակատարների հմտություն. Իտալականի նման։ օպերային սերիաները, իսկ Լյուլի ֆրանսիացի հետևորդների աշխատանքը վկայում էր Կ.

Լուսավորության դարաշրջանում կարատեի նոր ծաղկման շրջանը կապված էր ոչ միայն նրա գաղափարական կողմնորոշման փոփոխության, այլև նրա բուն ձևերի մասնակի թարմացման հետ՝ հաղթահարելով որոշ դոգմատիկները: դասական գեղագիտության ասպեկտները. Իր բարձրագույն օրինակներում 18-րդ դարի լուսավորական Կ. բարձրանում է հեղափոխության բացահայտ հռչակմանը. իդեալներ։ Կ–ի գաղափարների զարգացման գլխավոր կենտրոնը դեռևս Ֆրանսիան է, սակայն դրանք գեղագիտական ​​լայն հնչեղություն են գտնում։ մտքերն ու արվեստները։ Գերմանիայի, Ավստրիայի, Իտալիայի, Ռուսաստանի և այլ երկրների ստեղծագործական գործունեությունը: Երաժշտության մեջ Մշակույթի գեղագիտության մեջ կարևոր դեր է խաղում ընդօրինակման ուսմունքը, որը Ֆրանսիայում մշակել է Չ. Բատը, Ջ.Ջեյ Ռուսոն և դ'Ալեմբերը; -18-րդ դարի գեղագիտական ​​մտքերը այս տեսությունը կապված էր ինտոնացիայի ըմբռնման հետ: երաժշտության բնույթը, որը հանգեցրեց ռեալիզմի։ նայիր նրան. Ռուսոն ընդգծեց, որ երաժշտության մեջ ընդօրինակման առարկա պետք է լինեն ոչ թե անշունչ բնության հնչյունները, այլ մարդկային խոսքի ինտոնացիաները, որոնք ծառայում են որպես զգացմունքների ամենահավատարիմ և անմիջական արտահայտություն։ Մուզի կենտրոնում.-գեղագիտական. վեճերը 18-րդ դարում. կար օպերա. Ֆրանց. Հանրագիտարանագետներն այն համարում էին մի ժանր, որտեղ պետք է վերականգնվի արվեստների սկզբնական միասնությունը, որը գոյություն ուներ հակաթիչում։ t-re եւ խախտվել է հետագա դարաշրջանում: Այս գաղափարը հիմք դրեց Կ.Վ. Գլյուկի օպերային ռեֆորմին, որը նրա կողմից սկսվեց Վիեննայում 60-ական թվականներին։ եւ ավարտվեց նախահեղափոխական մթնոլորտում։ 70-ականների Փարիզը Գլյուկի հասուն, ռեֆորմիստական ​​օպերաները, որոնք բուռն կերպով աջակցում էին հանրագիտարանին, հիանալի կերպով մարմնավորում էին դասականը: վեհ հերոսի իդեալը։ արտ–վա, առանձնանում է կրքերի վեհությամբ, վեհություններով։ ոճի պարզությունն ու խստությունը:

Ինչպես 17-րդ դարում, այնպես էլ լուսավորության ժամանակ, Կ.-ն փակ, մեկուսացված երեւույթ չէր և շփվում էր դեկ. ոճական միտումներ, էսթետիկ. բնությունը to-rykh երբեմն հակասում էր իր հիմնական. սկզբունքները. Այսպիսով, դասականի նոր ձևերի բյուրեղացումը: ինստր. երաժշտությունը սկսվում է արդեն 2-րդ եռամսյակում։ 18-րդ դար, գալլանտ ոճի (կամ ռոկոկո ոճի) շրջանակներում, որը հաջորդաբար ասոցացվում է ինչպես Կ. 17-րդ դարի, այնպես էլ բարոկկոյի հետ։ Կոմպոզիտորների շարքում նորի տարրերը, որոնք դասվում են որպես գալլանտ ոճ (Ֆ. Կուպերին Ֆրանսիայում, Գ. Ֆ. Տելեման և Ռ. Կայզեր՝ Գերմանիայում, Գ. Սամմարտինի, մասամբ Դ. Սկարլատին՝ Իտալիայում) միահյուսված են բարոկկո ոճի առանձնահատկությունների հետ։ Միևնույն ժամանակ, մոնումենտալիզմին և դինամիկ բարոկկո նկրտումներին փոխարինում են փափուկ, նուրբ զգացմունքայնությունը, պատկերների մտերմությունը, գծանկարի կատարելագործումը:

Մեջտեղում տարածված սենտիմենտալիստական ​​հակումներ. 18-րդ դարը բերեց երգի ժանրերի ծաղկմանը Ֆրանսիայում, Գերմանիայում, Ռուսաստանում, ի հայտ եկավ դեկտ. nat. կլասիցիստական ​​ողբերգության վեհ կառուցվածքին հակադրվող օպերայի տեսակները ժողովրդից «փոքր մարդկանց» պարզ պատկերներով ու զգացմունքներով, կենցաղային տեսարաններով, առօրյա աղբյուրներին մոտ երաժշտության ոչ հավակնոտ մեղեդիներով։ ինստր. երաժշտական ​​սենտիմենտալիզմը արտացոլվել է Op. Մանհեյմի դպրոցին հարող չեխ կոմպոզիտորներ (Յ. Ստամից և ուրիշներ), KFE Բախը, որի ստեղծագործությունը առնչվում էր լիտ. «Փոթորիկ և հարձակում» շարժումը. Այս շարժմանը բնորոշ է անսահմանափակության ցանկությունը: Անհատական ​​փորձի ազատությունն ու անմիջականությունը դրսևորվում է ուրախ լիրիկայում: CFE Բախի երաժշտության պաթոսը, իմպրովիզացիոն քմահաճությունը, սուր, անսպասելի արտահայտությունները. հակադրություններ. Միևնույն ժամանակ, «Բեռլինի» կամ «Համբուրգի» Բախի, Մանհեյմի դպրոցի և այլ զուգահեռ հոսանքների գործունեությունը շատ առումներով ուղղակիորեն պատրաստեց երաժշտության զարգացման ամենաբարձր փուլը։ Ջ.Հայդնի, Վ.Մոցարտի, Լ.Բեթհովենի (տես Վիեննայի դասական դպրոց) անունների հետ կապված Կ. Այս մեծ վարպետներն ամփոփեցին դեկտեմբեր ամսվա ձեռքբերումները. երաժշտական ​​ոճերը և ազգային դպրոցները, ստեղծելով դասական երաժշտության նոր տեսակ, զգալիորեն հարստացան և ազատվեցին երաժշտության մեջ դասական ոճի նախորդ փուլերին բնորոշ պայմանականություններից։ Բնորոշ Կ. որակի հարմոնիկ. մտածողության հստակությունը, զգայական և ինտելեկտուալ սկզբունքների հավասարակշռությունը զուգորդվում են իրատեսականի լայնության և հարստության հետ։ աշխարհի ըմբռնում, խորը ազգություն և ժողովրդավարություն: Իրենց աշխատանքում նրանք հաղթահարում են կլասիցիստական ​​գեղագիտության դոգմատիզմն ու մետաֆիզիկան, որը որոշակիորեն դրսևորվել է նույնիսկ Գլյուկի մոտ։ Այս փուլի ամենակարևոր պատմական ձեռքբերումը սիմֆոնիզմի հաստատումն էր՝ որպես իրականությունը դինամիկայի մեջ արտացոլելու մեթոդ, զարգացում և հակասությունների բարդ միահյուսում։ Վիեննական դասականների սիմֆոնիզմը ներառում է օպերային դրամայի որոշ տարրեր՝ մարմնավորելով խոշոր, մանրամասն գաղափարական և դրամատիկական գաղափարներ: հակամարտություններ. Մյուս կողմից, սիմֆոնիկ մտածողության սկզբունքները թափանցում են ոչ միայն դեկտ. ինստր. ժանրերում (սոնատ, քառյակ և այլն), բայց նաև օպերայում և արտադրությունում։ կանտատ-օրատորիո տեսակ.

Ֆրանսիայում կոն. 18-րդ դարի Կ. Գլյուկի հետևորդները, որոնք շարունակեցին նրա ավանդույթները օպերայում (Ա. Սաչինի, Ա. Սալիերի)։ Անմիջապես արձագանքել Մեծ ֆրանսիացիների իրադարձություններին. Հեղափոխություն Ֆ. Գոսեկ, Է. Մեգյուլ, Լ. Չերուբինի – օպերաների և մոնումենտալ ստեղծագործությունների հեղինակներ-instr. ստեղծագործություններ, որոնք նախատեսված են զանգվածային կատարման համար՝ տոգորված բարձր քաղաքացիական ու հայրենասիրական. պաթոս. Ռուսերենում նկատվում են միտումներ Կ. 18-րդ դարի կոմպոզիտորներ Մ.Ս. Բերեզովսկի, Դ.Ս. Բորտնյանսկի, Վ.Ա. Պաշկևիչ, Ի.Ե. Խանդոշկին, Է.Ի. Ֆոմին։ Բայց ռուսերենում Կ–ի երաժշտությունը չի վերածվել համահունչ լայն ուղղության։ Դա այս կոմպոզիտորների մեջ դրսևորվում է սենտիմենտալիզմի, ժանրային ռեալիզմի հետ համատեղ։ պատկերավորությունը և վաղ ռոմանտիզմի տարրերը (օրինակ, Օ. Ա. Կոզլովսկիում):

Հիշատակում: Լիվանովա Տ., XVIII դարի երաժշտական ​​դասականներ, Մ.-Լ., 1939; նրա, Վերածննդից մինչև 1963-րդ դարի լուսավորության ճանապարհին, ժողովածուում՝ Վերածննդից մինչև 1966-րդ դար, Մ., 264; նրան, Ոճի խնդիրը 89-րդ դարի երաժշտության մեջ, ժողովածուում՝ Վերածնունդ. Բարոկկո. Կլասիցիզմ, ​​Մ., 245, էջ. 63-1968 թթ. Vipper BR, 1973-րդ դարի արվեստը և բարոկկո ոճի խնդիրը, նույն տեղում, էջ. 3-1915; Կոնեն Վ., Թատրոն և սիմֆոնիա, Մ., 1925; Կելդիշ Յու., Ոճերի խնդիրը 1926-1927-րդ դարերի ռուսական երաժշտության մեջ, «ՍՄ», 1934, No 8; Fischer W., Zur Entwicklungsgeschichte des Wiener klassischen Stils, “StZMw”, Jahrg. III, 1930; Becking G., Klassik und Romantik, in: Bericht über den I. Musikwissenschaftlichen KongreЯ… in Leipzig… 1931, Lpz., 432; Bücken E., Die Musik des Rokokos und der Klassik, Wildpark-Potsdam, 43 (նրա խմբագրած «Handbuch der Musikwissenschaft» շարքում; ռուսերեն թարգմանություն. Music of the Rococo and Classicism, M., 1949); Mies R. Zu Musikauffassung und Stil der Klassik, “ZfMw”, Jahrg. XIII, H. XNUMX, XNUMX / XNUMX, s. XNUMX-XNUMX; Gerber R., Klassischei Stil in der Musik, «Die Sammlung», Jahrg. IV, XNUMX.

Յու.Վ. Կելդիշ

Կլասիցիզմ (լատ. classicus – օրինակելի), գեղարվեստական ​​ոճ, որը գոյություն է ունեցել 17-րդ – վաղ։ 19-րդ դարեր Եվրոպայում գրականություն և արվեստ. Նրա առաջացումը կապված է աբսոլուտիստական ​​պետության առաջացման, ֆեոդալական և բուրժուական տարրերի միջև ժամանակավոր սոցիալական հավասարակշռության հետ։ Այն ժամանակ առաջացած բանականության ներողությունը և դրանից բխող նորմատիվ գեղագիտությունը հիմնված էին լավ ճաշակի կանոնների վրա, որոնք համարվում էին հավերժական, անձից անկախ և հակադրվում էին նկարչի ինքնակամությանը, նրա ոգեշնչմանը և հուզականությանը։ Կ.-ն բնությունից քաղել է լավ ճաշակի նորմերը, որոնցում ներդաշնակության մոդել է տեսնում։ Ուստի բնությանը ընդօրինակելու կոչ արեց, արժանահավատություն պահանջեց Կ. Դա հասկացվում էր որպես համապատասխանություն իդեալին, որը համապատասխանում է իրականության մտքի գաղափարին: Կ.-ի տեսադաշտում եղել են միայն անձի գիտակցված դրսեւորումներ։ Այն ամենը, ինչ բանականությանը չէր համապատասխանում, ամեն տգեղը պետք է մաքրագործված ու ազնվացած հայտնվեր Կ–ի արվեստում։ Սա կապված էր հնագույն արվեստի՝ որպես օրինակելի գաղափարի հետ: Ռացիոնալիզմը հանգեցրեց կերպարների ընդհանրացված գաղափարի և վերացական կոնֆլիկտների գերակշռմանը (պարտականության և զգացմունքի հակադրություն և այլն): Հիմնականում Վերածննդի դարաշրջանի գաղափարների վրա հիմնված Կ. Հետևաբար, հաճախ հետաքրքրությունը ոչ թե բնավորության մեջ է, այլ նրա այն հատկանիշների, որոնք բացահայտում են այս իրավիճակը։ Կ–ի ռացիոնալիզմը։ առաջ են բերել տրամաբանության և պարզության պահանջներ, ինչպես նաև արվեստի համակարգվածություն։ միջոցներ (բաժանում բարձր և ցածր ժանրերի, ոճական պուրիզմ և այլն)։

Բալետի համար այս պահանջները արգասաբեր էին։ Կ–ի մշակած բախումները՝ բանականության և զգացմունքների հակադրությունը, անհատի վիճակը և այլն, առավելապես բացահայտվել են դրամատուրգիայում։ Կ–ի դրամատուրգիայի ազդեցությունը խորացրել է բալետի բովանդակությունը, լցրել պարը։ իմաստային նշանակության նկարներ. Կատակերգություններ-բալետներում («Ձանձրալի», 1661, «Ակամա ամուսնություն», 1664 և այլն) Մոլիերը ձգտում էր հասնել բալետի ներդիրների սյուժետային ըմբռնմանը։ «Ազնվականության առևտրականը» («Թուրքական արարողություն», 1670թ.) և «Երևակայական հիվանդը» («Նվիրում բժշկին», 1673թ.) բալետի դրվագները ոչ միայն միջանկյալներ էին, այլ օրգանական։ ներկայացման մի մասը։ Նմանատիպ երևույթներ տեղի են ունեցել ոչ միայն ֆարսային-առօրյա, այլև հովվական-առասպելական. ներկայացուցչություններ։ Չնայած այն հանգամանքին, որ բալետը դեռևս բնութագրվում էր բարոկկո ոճի բազմաթիվ հատկանիշներով և այն դեռևս սինթետիկի մաս էր: կատարողականությունը, ավելացել է դրա բովանդակությունը։ Դա պայմանավորված էր բալետմայստերին և կոմպոզիտորին ղեկավարող դրամատուրգի նոր դերակատարմամբ։

Չափազանց դանդաղորեն հաղթահարելով բարոկկո խայտաբղետությունն ու ծանրությունը՝ Կ–ի բալետը, հետ մնալով գրականությունից և այլ արվեստներից, նույնպես ձգտել է կանոնակարգման։ Ժանրային բաժանումները դարձան ավելի հստակ, և որ ամենակարևորը պարը դարձավ ավելի բարդ ու համակարգված։ տեխնիկա. Բալետ. P. Beauchamp-ը, հիմնվելով էվերսիոն սկզբունքի վրա, սահմանեց ոտքերի հինգ դիրք (տես Դիրքեր)՝ դասական պարի համակարգման հիմքը։ Այս դասական պարը կենտրոնացած էր հնաոճ իրերի վրա: կպատկերվեն հուշարձաններում տպագրված նմուշները. արվեստ. Բոլոր շարժումները, նույնիսկ Նարից փոխառված: պար, անցել է որպես հնաոճ և ոճավորված, ինչպես հնություն: Բալետը պրոֆեսիոնալիզացվեց և դուրս եկավ պալատական ​​շրջանակից: Պարասերները պալատականներից 17-րդ դարում. փոխվել է պրոֆ. արվեստագետներ, առաջին տղամարդիկ, իսկ դարավերջին՝ կանայք։ Տեղի ունեցավ կատարողական հմտությունների արագ աճ։ 1661 թվականին Փարիզում ստեղծվեց Պարի թագավորական ակադեմիան՝ Բոշամի գլխավորությամբ, իսկ 1671 թվականին՝ Երաժշտության թագավորական ակադեմիան՝ Ջ. Բ. Լուլլիի գլխավորությամբ (հետագայում՝ Փարիզի օպերա)։ Լուլլին կարևոր դեր է խաղացել բալետի զարգացման գործում Կ. Գործելով որպես պարող և պարուսույց Մոլիերի (հետագայում՝ որպես կոմպոզիտոր) ղեկավարությամբ նա ստեղծել է մուսաներ։ քնարական ժանր. ողբերգություն, որում առաջատար իմաստային դեր են խաղացել պլաստիկն ու պարը։ Լուլլիի ավանդույթը շարունակեց Ջ. Դեռևս սինթետիկ այս ներկայացումներում բալետի բեկորները իրենց դիրքով ավելի ու ավելի էին համապատասխանում դասական արվեստի սկզբունքներին (երբեմն պահպանելով բարոկկո առանձնահատկությունները)։ Ի սկզբանե. 1735-րդ դար պլաստիկության ոչ միայն զգացմունքային, այլեւ ռացիոնալ ըմբռնումը. տեսարանները հանգեցրին նրանց մեկուսացմանը. 1737 թվականին առաջին անկախ բալետը հայտնվեց Կոռնելի «Հորատիի» թեմայով Ջ.Ջեյ Մոուրեի երաժշտությամբ: Այդ ժամանակվանից բալետը հաստատվել է որպես արվեստի առանձնահատուկ տեսակ։ Դրանում գերակշռում էին դիվերտիսիստական ​​պարը, պարային վիճակն ու դրա հուզական միանշանակությունը նպաստում էր ռացիոնալիզմին: ներկայացում կառուցելը. Իմաստային ժեստը տարածվեց, բայց պրիմ. պայմանական.

Դրամայի անկման հետ տեխնոլոգիայի զարգացումը սկսեց ճնշել դրամատուրգին։ Սկսել. Բալետի թատրոնի առաջատար դեմքը վիրտուոզ պարուհին է (Լ. Դյուպրե, Մ. Կամարգո և ուրիշներ), ով հաճախ երկրորդ պլան էր մղում պարուսույցին, առավել ևս՝ կոմպոզիտորին և դրամատուրգին։ Միաժամանակ լայնորեն կիրառվեցին նոր շարժումներ, ինչով էլ պայմանավորված էր տարազների բարեփոխման սկիզբը։

Բալետ. Հանրագիտարան, ՍԵ, 1981