Քրիստոֆ Էշենբախ |

Քրիստոֆեր Էշենբախ

Վաշինգտոնի ազգային սիմֆոնիկ նվագախմբի և Քենեդու անվան կատարողական արվեստի կենտրոնի գեղարվեստական ​​ղեկավար և գլխավոր դիրիժոր Քրիստոֆ Էշենբախը մշտական ​​համագործակցում է աշխարհի ամենահայտնի նվագախմբերի և օպերային թատրոնների հետ: Ջորջ Սելի և Հերբերտ ֆոն Կարայանի աշակերտ Էշենբախը ղեկավարել է այնպիսի անսամբլներ, ինչպիսիք են Փարիզի նվագախումբը (2000-2010), Ֆիլադելֆիայի սիմֆոնիկ նվագախումբը (2003-2008), Հյուսիսային Գերմանիայի ռադիոյի սիմֆոնիկ նվագախումբը (1994-2004), Հյուսթոնի սիմֆոնիան: Նվագախումբ (1988) -1999), Tonhalle Orchestra; եղել է Ռավինիայի և Շլեզվիգ-Հոլշտեյնի երաժշտական ​​փառատոների գեղարվեստական ​​ղեկավարը։

2016/17 սեզոնը մաեստրոյի յոթերորդ և վերջին սեզոնն է NSO-ում և Քենեդու կենտրոնում: Այդ ընթացքում նվագախումբը նրա ղեկավարությամբ կատարեց երեք խոշոր հյուրախաղեր, որոնք մեծ հաջողություն ունեցան. 2012թ.՝ Հարավային և Հյուսիսային Ամերիկաներում; 2013 թվականին՝ Եվրոպայում և Օմանում; 2016 թվականին՝ կրկին Եվրոպայում։ Բացի այդ, Քրիստոֆ Էշենբախը և նվագախումբը պարբերաբար ելույթ են ունենում Կարնեգի Հոլում։ Այս սեզոնի միջոցառումները ներառում են U.Marsalis ջութակի կոնցերտի պրեմիերան ԱՄՆ-ի արևելյան ափին, ստեղծագործություն, որը պատվիրվել է NSO-ի կողմից, ինչպես նաև Exploring Mahler ծրագրի եզրափակիչ համերգը:

Քրիստոֆ Էշենբախի ներկայիս ներգրավվածությունները ներառում են Բ. Բրիտենի «Պտուտակի շրջադարձը» օպերայի նոր բեմադրությունը Միլանի Լա Սկալայում, որպես հրավիրյալ դիրիժորի ելույթներ Փարիզի նվագախմբի, Իսպանիայի ազգային նվագախմբի, Սեուլի և Լոնդոնի ֆիլհարմոնիկ նվագախմբերի, ֆիլհարմոնիկ նվագախմբի հետ: Նիդեռլանդների ռադիոյի, Ֆրանսիայի ազգային նվագախմբի, Ստոկհոլմի թագավորական ֆիլհարմոնիկ նվագախմբի:

Քրիստոֆ Էշենբախը մեծ դիսկոգրաֆիա ունի որպես դաշնակահար և դիրիժոր՝ համագործակցելով մի շարք հայտնի ձայնագրող ընկերությունների հետ։ NSO-ի հետ ձայնագրությունների թվում է Օնդինի «Remembering John F. Kennedy» ալբոմը: Նույն պիտակի վրա ձայնագրություններ են կատարվել Ֆիլադելֆիայի նվագախմբի և Փարիզի նվագախմբի հետ; Վերջինիս հետ ալբոմ թողարկվեց նաև Deutsche Grammophon-ով. Դիրիժորը ձայնագրել է Լոնդոնի ֆիլհարմոնիկում՝ EMI/LPO Live-ով, Լոնդոնի սիմֆոնիկով՝ DG/BM-ով, Վիեննայի ֆիլհարմոնիկով՝ Դեկկայում, Հյուսիսային գերմանական ռադիոյի սիմֆոնիայով և Հյուսթոնի սիմֆոնիկով՝ Կոխով։

Ձայնագրության ոլորտում մաեստրոյի բազմաթիվ ստեղծագործություններ արժանացել են մի շարք հեղինակավոր մրցանակների, այդ թվում՝ 2014 թվականի Գրեմմիի; «Ամսվա սկավառակ» անվանակարգերը՝ ըստ BBC ամսագրի, «Editor's Choice»՝ ըստ Gramophon ամսագրի, ինչպես նաև մրցանակ Գերմանիայի երաժշտական ​​քննադատների ասոցիացիայի կողմից: Կայա Սաարյահոյի ստեղծագործությունների սկավառակը Փարիզի նվագախմբի և սոպրանո Կարիտա Մատիլայի հետ 2009 թվականին արժանացել է Եվրոպայի ամենամեծ երաժշտական ​​տոնավաճառի MIDEM-ի պրոֆեսիոնալ ժյուրիի մրցանակին (Marché International du Disque et de l'Edition Musicale): Բացի այդ, Քրիստոֆ Էշենբախը Փարիզի նվագախմբի հետ ձայնագրել է Հ. Մալերի սիմֆոնիաների ամբողջական ցիկլը, որոնք անվճար հասանելի են երաժշտի կայքում։

Քրիստոֆ Էշենբախի արժանիքները նշանավորվում են աշխարհի շատ երկրներում հեղինակավոր մրցանակներով և կոչումներով։ Մաեստրո - Պատվո լեգեոնի շքանշանի շքանշանի շքանշան, Ֆրանսիայի արվեստի և կերպարվեստի շքանշանի հրամանատար, Գերմանիայի Դաշնային Հանրապետության արժանիքների համար շքանշանի և ԳԴՀ ազգային շքանշանի մեծ սպայական խաչ; Խաղաղօվկիանոսյան երաժշտական ​​փառատոնի կողմից շնորհված Լ. Բերնշտայնի մրցանակի դափնեկիր, որի գեղարվեստական ​​ղեկավար Կ. Էշենբախը 90-ական թթ. 2015 թվականին նա արժանացել է Էռնստ ֆոն Զիմենսի մրցանակին, որը կոչվում է «Նոբելյան մրցանակ» երաժշտության ոլորտում։

Մաեստրոն շատ ժամանակ է հատկացնում դասավանդմանը. պարբերաբար վարպետության դասեր է տալիս Մանհեթենի երաժշտական ​​դպրոցում, Կրոնբերգի ակադեմիայում և Շլեզվիգ-Հոլշտեյնի փառատոնում, հաճախ համագործակցում է փառատոնի երիտասարդական նվագախմբի հետ: Վաշինգտոնում NSO-ի հետ փորձերի ժամանակ Էշենբախը թույլ է տալիս ուսանողներին մասնակցել փորձերին հավասար հիմունքներով նվագախմբի երաժիշտների հետ:

Արևմտյան Գերմանիայում հետպատերազմյան առաջին տարիներին դաշնամուրային արվեստի մեջ ակնհայտ ուշացում կար։ Բազմաթիվ պատճառներով (անցյալի ժառանգությունը, երաժշտական ​​կրթության թերությունները և պարզապես զուգադիպություն) գերմանացի դաշնակահարները գրեթե երբեք բարձր տեղեր չեն զբաղեցրել միջազգային մրցույթներում, չեն մտել մեծ համերգային բեմ։ Այդ իսկ պատճառով այն պահից, երբ հայտնի դարձավ պայծառ օժտված տղայի արտաքին տեսքի մասին, երաժշտասերների աչքերը հույսով նետվեցին դեպի նա։ Եվ, ինչպես պարզվեց, ոչ իզուր։

Դիրիժոր Յուգեն Յոխումը նրան հայտնաբերել է 10 տարեկանում, այն բանից հետո, երբ տղան հինգ տարի սովորել է մոր՝ դաշնակահար և երգիչ Վալիդոր Էշենբախի ղեկավարությամբ։ Յոխումը նրան ուղղորդեց Համբուրգի ուսուցչուհի Էլիզ Հանսենի մոտ։ Էշենբախի հետագա վերելքը արագ էր, բայց, բարեբախտաբար, դա չխանգարեց նրա համակարգված ստեղծագործական աճին և նրան չդարձրեց հրաշամանուկ: 11 տարեկանում նա դարձավ առաջինը Համբուրգում Stenway ընկերության կողմից կազմակերպված երիտասարդ երաժիշտների մրցույթում; 13 տարեկանում նա ելույթ ունեցավ Մյունխենի միջազգային մրցույթում ծրագրից բարձր և արժանացավ հատուկ մրցանակի. 19-ին նա ստացել է ևս մեկ մրցանակ՝ Գերմանիայի երաժշտական ​​համալսարանների ուսանողների մրցույթում: Այս ամբողջ ընթացքում Էշենբախը շարունակել է սովորել՝ նախ Համբուրգում, այնուհետև Քյոլնի բարձրագույն երաժշտական ​​դպրոցում X. )

Նրա մասնագիտական ​​կարիերայի սկիզբը Էշենբախին բերեց երկու բարձր մրցանակ, որոնք փոխհատուցեցին իր հայրենակիցների համբերությունը՝ երկրորդ մրցանակը Մյունխենի միջազգային մրցույթում (1962 թ.) և Կլարա Հասքիլի մրցանակը, որը միակ մրցանակն էր նրա անվան մրցույթի հաղթողի համար։ Լյուցեռն (1965):

Այդպիսին էր նկարչի մեկնարկային կապիտալը՝ բավականին տպավորիչ։ Ունկնդիրները հարգանքի տուրք մատուցեցին նրա երաժշտականությանը, արվեստին նվիրվածությանը, խաղի տեխնիկական ամբողջականությանը։ Էշենբախի առաջին երկու սկավառակները՝ Մոցարտի ստեղծագործությունները և Շուբերտի «Իշխանի կվինտետը» («Կեկկերտ քառյակի հետ») արժանացան քննադատների դրական վերաբերմունքին։ «Նրանք, ովքեր լսում են նրա Մոցարտի կատարումը», - կարդում ենք «Երաժշտություն» ամսագրում, անխուսափելիորեն տպավորություն է ստեղծվում, որ այստեղ հայտնվում է մի անձնավորություն, որը, հավանաբար, կոչված է մեր ժամանակների բարձունքներից վերագտնելու մեծ վարպետի դաշնամուրային ստեղծագործությունները: Մենք դեռ չգիտենք, թե ուր կտանի նրան իր ընտրած ճանապարհը՝ Բախ, Բեթհովեն, թե Բրամս, Շուման, Ռավել, թե Բարտոկ: Բայց փաստը մնում է փաստ, որ նա դրսևորում է ոչ միայն արտասովոր հոգևոր ընկալունակություն (թեև հենց դա է, թերևս, որ նրան հետագայում հնարավորություն կտա կապելու բևեռային հակադրությունները), այլև ջերմեռանդ ոգեղենություն։

Երիտասարդ դաշնակահարի տաղանդը շատ արագ հասունացավ և ձևավորվեց չափազանց վաղ. կարելի է պնդել, հղում կատարելով հեղինակավոր փորձագետների կարծիքներին, որ արդեն մեկուկես տասնամյակ առաջ նրա արտաքինը շատ չէր տարբերվում այսօրվաից։ Դա բազմազան ռեպերտուար է: Աստիճանաբար դաշնամուրային գրականության այն բոլոր շերտերը, որոնց մասին գրել է «Մուզիկա»-ն, ընդգրկվում են դաշնակահարի ուշադրության ուղեծրում։ Նրա համերգներում գնալով ավելի շատ են հնչում Բեթհովենի, Շուբերտի, Լիստի սոնատները։ Բարտոկի պիեսների ձայնագրությունները, Շումանի դաշնամուրային ստեղծագործությունները, Շումանի և Բրամսի կվինտետները, Բեթհովենի կոնցերտներն ու սոնատները, Հայդնի սոնատները և վերջապես, Մոցարտի սոնատների ամբողջական հավաքածուն յոթ ձայնագրության վրա, ինչպես նաև Մոցարի դաշնամուրային դուետների մեծ մասը, նրա կողմից դաշնակահարի հետ ազատվում են մեկը մյուսի հետևից։ Յուստուս Ֆրանց. Համերգային ելույթներում և ձայնագրություններում արտիստը մշտապես ապացուցում է ինչպես իր երաժշտականությունը, այնպես էլ աճող բազմակողմանիությունը։ Գնահատելով Բեթհովենի ամենադժվար Համերկլավիեր սոնատի մեկնաբանությունը (Op. 106), գրախոսները հատկապես նշում են արտաքին ամեն ինչի մերժումը, տեմպի, ռիթարդանդոյի և այլ տեխնիկայի ընդունված ավանդույթները, «որոնք չկան նոտաներում, և որոնք իրենք դաշնակահարները սովորաբար օգտագործում են ապահովելու համար։ նրանց հաջողությունները հանրության մոտ»։ Քննադատ Իքս Կրելմանը, խոսելով Մոցարտի իր մեկնաբանության մասին, ընդգծում է, որ «Էշենբախը խաղում է ամուր հոգևոր հիմքի վրա, որը նա ստեղծել է իր համար և որը հիմք է դարձել նրա համար լուրջ և պատասխանատու աշխատանքի համար»։

Դասականների հետ մեկտեղ արտիստին գրավում է նաև ժամանակակից երաժշտությունը, իսկ ժամանակակից կոմպոզիտորներին՝ նրա տաղանդը։ Նրանցից ոմանք արեւմտյան գերմանացի ականավոր արհեստավորներ Գ.Բիալասը եւ Հ.-Վ. Հենզեն դաշնամուրի կոնցերտներ է նվիրել Էշենբախին, որի առաջին կատարողը նա դարձավ։

Թեպետ Էշենբախի համերգային գործունեությունը, ով խիստ է իր նկատմամբ, այնքան բուռն չէ, որքան իր որոշ գործընկերներինը, նա արդեն ելույթ է ունեցել Եվրոպայի և Ամերիկայի շատ երկրներում, այդ թվում՝ ԱՄՆ-ում։ 1968 թվականին նկարիչն առաջին անգամ մասնակցել է Պրահայի գարնան փառատոնին։ Խորհրդային քննադատ Վ.Տիմոխինը, ով լսում էր նրան, Էշենբախին տալիս է հետևյալ բնորոշումը. կյանքը իր պատկերների շրջանակում: Այնուամենայնիվ, ինձ թվում է, որ Էշենբախն ավելի շատ կամերային դաշնակահար է։ Նա ամենամեծ տպավորությունն է թողնում քնարական մտորումով և բանաստեղծական գեղեցկությամբ հովված ստեղծագործություններում։ Բայց դաշնակահարի ուշագրավ կարողությունը՝ ստեղծելու իր սեփական երաժշտական ​​աշխարհը, ստիպում է մեզ, եթե ոչ ամեն ինչում, համաձայնվել նրա հետ, ապա անմնացորդ հետաքրքրությամբ հետևել, թե ինչպես է նա իրագործում իր սկզբնական գաղափարները, ինչպես է ձևավորում իր գաղափարները։ Սա է, իմ կարծիքով, պատճառը այն մեծ հաջողության, որ վայելում է Էշենբախն իր ունկնդիրների հետ։

Ինչպես տեսնում ենք, վերոնշյալ հայտարարություններում գրեթե ոչինչ չի ասվում Էշենբախի տեխնիկայի մասին, և եթե նրանք նշում են առանձին տեխնիկա, ապա դա միայն կապված է այն բանի հետ, թե ինչպես են դրանք նպաստում նրա հասկացությունների մարմնավորմանը։ Սա չի նշանակում, որ տեխնիկան արվեստագետի թույլ կողմն է, այլ ավելի շուտ պետք է ընկալվի որպես նրա արվեստի ամենաբարձր գովասանքը։ Այնուամենայնիվ, արվեստը դեռ հեռու է կատարյալ լինելուց: Հիմնական բանը, որ նրան դեռ պակասում է, հասկացությունների մասշտաբն է, փորձի ինտենսիվությունը, որն այդքան բնորոշ է անցյալի գերմանացի մեծագույն դաշնակահարներին։ Եվ եթե ավելի վաղ շատերը Էշենբախին կանխատեսում էին որպես Բակհաուսի և Քեմփֆի իրավահաջորդ, ապա այժմ նման կանխատեսումներ կարելի է շատ ավելի հազվադեպ լսել։ Բայց հիշեք, որ նրանք երկուսն էլ ապրել են լճացման շրջաններ, ենթարկվել են բավականին սուր քննադատության և իրական մաեստրո են դարձել միայն շատ պատկառելի տարիքում։

Կար, սակայն, մի հանգամանք, որը կարող էր խանգարել Էշենբախին նոր մակարդակի բարձրանալ իր դաշնակահարության մեջ. Այս հանգամանքը դիրիժորական կիրք է, որի մասին ինքը, ըստ նրա, երազել է մանկուց։ Նա իր դեբյուտը որպես դիրիժոր կատարեց, երբ դեռ սովորում էր Համբուրգում. այնուհետև նա ղեկավարեց Հինդեմիթի «Մենք կառուցում ենք քաղաք» օպերայի ուսանողական բեմադրությունը: 10 տարի անց արտիստն առաջին անգամ կանգնել է պրոֆեսիոնալ նվագախմբի վահանակի հետևում և ղեկավարել Բրուկների Երրորդ սիմֆոնիայի կատարումը։ Այդ ժամանակից ի վեր նրա զբաղված գրաֆիկում բեմադրություններ վարելու բաժինը անշեղորեն աճել է և 80-ականների սկզբին հասել մոտ 80 տոկոսի։ Այժմ Էշենբախը շատ հազվադեպ է դաշնամուր նվագում, բայց նա հայտնի մնաց Մոցարտի և Շուբերտի երաժշտության մեկնաբանություններով, ինչպես նաև Զիմոն Բարտոյի հետ դուետային կատարումներով։

Գրիգորիև Լ., Պլատեկ Յա., 1990