Չոնգուրի. գործիքի նկարագրությունը, արտաքին տեսքը, ձայնը, պատմությունը

Վրացական երգերը հայտնի են իրենց ճկունությամբ, մեղեդայնությամբ և անկեղծությամբ։ Եվ դրանք հաճախ կատարվում են հնագույն երաժշտական ​​գործիքների նվագակցությամբ։ Դրանցից մեկը չոնգուրին է։ Լարային ընտանիքի այս ներկայացուցչի պատմությունը խորանում է դարերի մեջ, բայց դա նրան պակաս հայտնի չի դարձնում։ Ազգային տոներն ու ծեսերն անցկացվում են չոնգուրիի հնչյունների ներքո, նրա մեղեդային հնչյունները ուղեկցում են վրացի արհեստավորների աշխատանքին։

Գործիքի նկարագրություն

Ազգային երաժշտական ​​մշակույթում տարածված են պանդուրին և չոնգուրին։ Նրանք նման են, բայց վերջինս ավելի կատարելագործված է, ունի ավելի ընդարձակ բնութագրեր, ներդաշնակ հնարավորություններ։ Մարմինը տանձաձև է։ Պատրաստված է փայտից, փայտը հատուկ չորացնելուց և հատուկ եղանակով մշակելուց հետո։ Գործիքի չափը կտրված հիմքից մինչև պարանոցի ծայրը 1000 սանտիմետրից ավելի է։ Չոնգուրին կարող է լինել ցցված կամ անխռով: Ձայնի միջակայքը 1-ին օկտավայի «re»-ից մինչև 2-րդ օկտավայի «re»-ն է:

Չոնգուրի սարք

Սարքը որոշվում է երեք կարևոր դետալներով՝ կլորացված կամ տանձաձև մարմին, երկար պարանոց և ցցիկներ ունեցող գլուխ, որին ամրացված են թելերը։ Արտադրության համար օգտագործվում են արժեքավոր փայտի տեսակներ, որոնք չորացվում են օրվա ընթացքում հատուկ պայմաններում։ Սա եզակի ռեզոնանսի, նուրբ ձայնի հասնելու միակ միջոցն է: Մարմնի և տախտակամածի թիթեղները բարակ են, փոխկապակցված բարակ թիթեղով: Դասական գործիքի վիզը ցցված չէ։ Ընդլայնված մոդելներում դրանք կարող են ներկա լինել:

Արտադրության մեջ հիմնականում սոճին կամ եղևնին օգտագործվում է ավելի հնչեղ ձայնի համար։ Մի կողմից պարանոցի վերին ծայրին ամրացված են երեք լար, մյուս կողմից՝ ձայնային տախտակի վրա գտնվող մետաղական օղակին։ Նախկինում դրանք պատրաստվում էին ձիու մազից, այսօր ավելի տարածված են նեյլոնը կամ մետաքսը։

Պանդուրիից տարբերությունը չորրորդ լարն է, որը ամրացված է I-ի և II-ի միջև, ձգվում է պարանոցի հետևի կլորացված կողմից և ունի ամենաբարձր ձայնը։

պատմություն

Երաժշտագետները չեն դադարում վիճել, թե գործիքներից որն է ավելի վաղ հայտնվել՝ պանդուրի՞ն, թե՞ չոնգուրին։ Շատերը համաձայն են, որ երկրորդը դարձել է պարզապես առաջինի կատարելագործված տարբերակը, բայց այն դեռ հիմնված է փանդուրիի երաժշտական ​​ավանդույթի վրա: Ամեն դեպքում, այն հայտնվեց XNUMX-րդ դարից ոչ ուշ:

Վրաստանի արևելյան շրջանների ժողովուրդները, որոնք հիմնականում ապրում էին հովտում, առաջինն էին տիրապետում նվագելու արվեստին։ Չոնգուրի նվագում էին հիմնականում կանայք։ Նրանց երգերին ուղեկցում էին գործիքի հնչյունները։ Երբեմն նա կարող էր միայնակ հնչել: Անցյալ դարի 30-ական թվականներին Կ.Ա. Վաշակիձեն աշխատել է դրա կատարելագործման վրա, որի արդյունքում ստեղծվել է չոնգուրիների մի ամբողջ ընտանիք՝ բաս, պրիմա, կոնտրաբաս։ Գործիքը կյանքի հարց է դարձել Թբիլիսիի հայտնի Դարչինաշվիլիների դինաստիայի համար, որի արհեստանոցում ստեղծվում են լավագույն նմուշները։

Չոնգուրիի ձայնը

Ի տարբերություն իր նախորդի՝ գործիքն ունի ավելի լայն հնչյունային տոնայնություն, վառ հյութալի տեմբր, ունակ է ուղեկցել ոչ միայն միաձայն, այլև երկձայն և եռաձայն երգեցողությունը։ Տարբերակիչ հատկանիշ է երգի կատարման շրջանակներում մի բանալիից մյուսին անցման բացակայությունը։ Ձայնային կոնստրուկցիան կրում է 4 լարային «զիլի» ազդեցությունը։ Այն ունի ամենաբարձր ձայնը, որը տարբերվում է յուրաքանչյուր ստեղնի մեջ՝ օկտավա, յոթերորդ, նոնա։ Ձայնը ստացվում է մատները լարերի երկայնքով վազելով: Ի տարբերություն փանդուրի նվագելու, այն նվագում են ներքևից վեր։

Վրացական երաժշտական ​​ազգային մշակույթը զարմանալի արմատներ ունի, և ժողովրդի վերաբերմունքը երաժշտությանը հարգալից է, գրեթե ակնածալից: Զբոսաշրջիկները հաճախ Չոնգուրին բերում են որպես հուշանվեր՝ հիշելու գեղեցիկ ավանդական զգեստներով կանանց մեղեդային մեղեդիները, լեռների գեղեցկությունը և գուրիացիների հյուրընկալությունը: