Շառլ Գունոդ |
Կոմպոզիտորներ

Շառլ Գունոդ |

Charles Gounod

Ծննդյան ամսաթիվ
17.06.1818
Մահվան ամսաթիվը
18.10.1893
Մասնագիտություն
կազմել
Երկիր
Ֆրանսիան

Գունոդ. Ֆաուստ. «Le veau dor» (Ֆ. Չալիապին)

Արվեստը մտածելու ընդունակ սիրտ է։ Շ. Գոնո

C. Gounod-ը, աշխարհահռչակ «Ֆաուստ» օպերայի հեղինակը, զբաղեցնում է XNUMX-րդ դարի կոմպոզիտորների ամենապատվավոր տեղերից մեկը: Նա մտավ երաժշտության պատմության մեջ որպես օպերային ժանրի նոր ուղղության հիմնադիրներից մեկը, որը հետագայում ստացավ «լիրիկական օպերա» անվանումը։ Ինչ ժանրում էլ կոմպոզիտորն աշխատեր, նա միշտ նախընտրում էր մեղեդիական զարգացումը։ Նա հավատում էր, որ մեղեդին միշտ կլինի մարդկային մտքի ամենամաքուր արտահայտությունը: Գունոյի ազդեցությունը ազդեց կոմպոզիտորներ Ժ. Բիզեի և Ժ. Մասնեի աշխատանքի վրա։

Երաժշտության մեջ Գունոն անփոփոխ հաղթում է քնարերգությանը. օպերայում երաժիշտը հանդես է գալիս որպես երաժշտական ​​դիմանկարների վարպետ և զգայուն արտիստ՝ փոխանցելով կյանքի իրավիճակների ճշմարտացիությունը։ Նրա մատուցման ոճում անկեղծությունն ու պարզությունը միշտ համակցված են կոմպոզիտորական բարձրագույն վարպետության հետ։ Հենց այս հատկանիշների համար է Պ.Չայկովսկին գնահատել ֆրանսիացի կոմպոզիտորի երաժշտությունը, ով նույնիսկ ղեկավարել է «Ֆաուստ» օպերան Պրյանիշնիկովի անվան թատրոնում 1892 թվականին: , բայց զգացմունքների ներարկումից»։

Գունոն ավելի հայտնի է որպես օպերային կոմպոզիտոր, նա ունի 12 օպերա, բացի այդ նա ստեղծել է խմբերգային գործեր (օրատորիաներ, մասսա, կանտատներ), 2 սիմֆոնիա, գործիքային համույթներ, դաշնամուրային ստեղծագործություններ, ավելի քան 140 ռոմանսներ և երգեր, դուետներ, երաժշտություն թատրոնի համար։ .

Գունոդը ծնվել է նկարչի ընտանիքում։ Արդեն մանկության տարիներին դրսևորվել են նկարչության և երաժշտության նրա կարողությունները։ Հոր մահից հետո որդու ուսման (այդ թվում՝ երաժշտության) մասին հոգացել է մայրը։ Գունոդը երաժշտության տեսություն է սովորել Ա.Ռեյչայի մոտ։ Օպերային թատրոնի առաջին տպավորությունը, որտեղ հյուրընկալվել էր Գ.Ռոսսինիի «Օտելլո» օպերան, որոշեց ապագա կարիերայի ընտրությունը: Սակայն մայրը, իմանալով որդու որոշման մասին և հասկանալով նկարչի ճանապարհին առկա դժվարությունները, փորձել է դիմադրել։

Ճեմարանի տնօրենը, որտեղ սովորել է Գունոն, խոստացել է օգնել նրան՝ զգուշացնել որդուն այս անխոհեմ քայլից։ Դասերի միջև ընդմիջման ժամանակ նա զանգահարեց Գունոդին և տվեց նրան լատինատառ տեքստով մի թուղթ։ Դա սիրավեպի տեքստ էր Է.Մեգուլի օպերայից։ Իհարկե, Գունոն դեռ չգիտեր այս աշխատանքը։ «Հաջորդ փոփոխությամբ սիրավեպը գրվեց…»,- հիշում է երաժիշտը։ «Ես հազիվ էի երգել առաջին տողի կեսը, երբ դատավորիս դեմքը պայծառացավ։ Երբ վերջացրի, տնօրենն ասաց. «Դե, հիմա գնանք դաշնամուրի»: Ես հաղթեցի! Հիմա ես լիովին կահավորված կլինեմ։ Ես նորից կորցրի իմ կոմպոզիցիան և հաղթեցի միստր Պուարսոնին, արցունքներով բռնելով գլուխս, համբուրեցի ինձ և ասացի. «Երեխա՛ս, երաժիշտ եղիր»։ Գունոյի ուսուցիչները Փարիզի կոնսերվատորիայում եղել են մեծ երաժիշտներ Ֆ. Հալևին, Ժ. Միայն 1839 թվականին երրորդ փորձից հետո Գունոդը դարձավ Ֆերնանդ կանտատի համար Մեծ Հռոմեական մրցանակի սեփականատեր։

Ստեղծագործության վաղ շրջանը նշանավորվում է հոգևոր գործերի գերակշռությամբ։ 1843–48-ին։ Գունոն եղել է Փարիզի օտարերկրյա առաքելությունների եկեղեցու երգեհոնահար և երգչախմբի ղեկավար: Նա նույնիսկ մտադիր էր սուրբ հրամաններ ընդունել, սակայն 40-ականների վերջին. երկար տատանվելուց հետո վերադառնում է արվեստ: Այդ ժամանակից ի վեր օպերային ժանրը դարձել է Գունոյի ստեղծագործության առաջատար ժանրը։

16 թվականի օգոստոսի 1851-ին Փարիզում Գրան օպերայում բեմադրվել է առաջին «Սապֆո» օպերան (ազատ՝ Է. Օժիեն), որի հիմնական մասը գրվել է հատուկ Պոլին Վիարդոյի համար։ Սակայն օպերան չմնաց թատերական երգացանկում և հանվեց յոթերորդ ներկայացումից հետո։ Գ. Բեռլիոզը մամուլում ավերիչ ակնարկ է տվել այս աշխատանքին։

Հետագա տարիներին Գունոն գրեց «Արյունոտ միանձնուհին» (1854), «Դժկամ բժիշկը» (1858), «Ֆաուստ» (1859) օպերաները։ IV Գյոթեի «Ֆաուստ»-ում Գունոյի ուշադրությունը գրավեց դրամայի առաջին մասի սյուժեն։

Առաջին հրատարակության մեջ օպերան, որը նախատեսված էր Փարիզի Theatre Lyrique-ում բեմադրելու համար, ուներ խոսակցական ասմունքներ և երկխոսություններ։ Միայն 1869 թ.-ին նրանք երաժշտություն դրեցին Մեծ օպերայի բեմադրության համար, և տեղադրվեց նաև «Վալպուրգիս գիշեր» բալետը: Չնայած հետագա տարիներին օպերայի մեծ հաջողությանը, քննադատները բազմիցս հանդիմանել են կոմպոզիտորին գրական և բանաստեղծական աղբյուրի շրջանակը նեղացնելու համար՝ կենտրոնանալով Ֆաուստի և Մարգարիտայի կյանքի քնարական դրվագի վրա:

Ֆաուստից հետո հայտնվեցին Ֆիլիմոնը և Բաուսիսը (1860), որի սյուժեն փոխառված էր Օվիդիսի «Մետամորֆոզներ»-ից; «Շեբայի թագուհին» (1862) հիմնված է Ջ. դե Ներվալի արաբական հեքիաթի վրա. Միրեյլը (1864 թ.) և «Աղավնին» (1860 թ.) կատակերգական օպերան, որոնք հաջողություն չեն բերել կոմպոզիտորին։ Հետաքրքիր է, որ Գունոդը թերահավատորեն էր վերաբերվում իր ստեղծագործություններին:

Գունոյի օպերային ստեղծագործության երկրորդ գագաթնակետը «Ռոմեո և Ջուլիետ» (1867) օպերան էր (հիմնված Վ. Շեքսպիրի վրա)։ Կոմպոզիտորը մեծ ոգեւորությամբ է աշխատել դրա վրա։ «Ես երկուսին էլ պարզ տեսնում եմ իմ առջև. բայց ես բավական լավ տեսա? Ճի՞շտ է, երկու սիրահարներին ճի՞շտ եմ լսել։ կոմպոզիտորը գրել է կնոջը. Ռոմեո և Ջուլիետը բեմադրվել է 1867 թվականին՝ Փարիզում Համաշխարհային ցուցահանդեսի տարում, Theatre Lyrique-ի բեմում։ Հատկանշական է, որ Ռուսաստանում (Մոսկվայում) այն կատարել են 3 տարի անց իտալական թատերախմբի արտիստները, Ջուլիետի հատվածը երգել է Դեզիրե Արտոն։

Ռոմեոյի և Ջուլիետից հետո գրված «Մարտի հինգերորդը», «Պոլիևկտ» և «Զամորայի հարգանքի տուրքը» (1881) օպերաները այնքան էլ հաջող չեն եղել։ Կոմպոզիտորի կյանքի վերջին տարիները կրկին նշանավորվեցին կղերական տրամադրություններով։ Անդրադառնալով խմբերգային երաժշտության ժանրերին՝ ստեղծեց «Քավություն» (1882) վիթխարի կտավը և «Մահ և կյանք» օրատորիոն (1886), որի բաղադրության մեջ, որպես անբաժանելի մաս, ներառված էր «Ռեքվիեմը»։

Գունոյի ժառանգության մեջ կան 2 ստեղծագործություններ, որոնք, այսպես ասած, ընդլայնում են մեր պատկերացումները կոմպոզիտորի տաղանդի մասին և վկայում նրա ակնառու գրական կարողությունների մասին։ Դրանցից մեկը նվիրված է Վ.Ա.Մոցարտի «Դոն Ջովաննի» օպերային, մյուսը՝ «Արվեստագետի հուշերը» հուշագրությունը, որում բացահայտվել են Գունոյի բնավորության և անհատականության նոր կողմերը։

Լ.Կոժևնիկովա


Ֆրանսիական երաժշտության նշանակալի շրջանը կապված է Գունոյի անվան հետ։ Չթողնելով անմիջական ուսանողներին, Գունոն մանկավարժությամբ չէր զբաղվում, նա մեծ ազդեցություն ունեցավ իր երիտասարդ ժամանակակիցների վրա։ Դա ազդեց, առաջին հերթին, երաժշտական ​​թատրոնի զարգացման վրա։

50-ական թվականներին, երբ «գրանդ օպերան» թեւակոխեց ճգնաժամային շրջան և սկսեց ավելի երկար ապրել, երաժշտական ​​թատրոնում ի հայտ եկան նոր միտումներ։ Բացառիկ անհատականության ուռճացված, չափազանցված զգացմունքների ռոմանտիկ կերպարը փոխարինվեց սովորական, սովորական մարդու կյանքի, նրան շրջապատող կյանքի, ինտիմ ինտիմ զգացմունքների ոլորտում հետաքրքրությամբ։ Երաժշտական ​​լեզվի ասպարեզում սա նշանավորվեց կյանքի պարզության, անկեղծության, արտահայտվելու ջերմության, քնարականության որոնումներով։ Այստեղից էլ ավելի լայն, քան նախկինում, դիմում են երգի, սիրավեպի, պարի, երթի դեմոկրատական ​​ժանրերին, առօրյա ինտոնացիաների ժամանակակից համակարգին: Այդպիսին էր ժամանակակից ֆրանսիական արվեստում ուժեղացած ռեալիստական ​​միտումների ազդեցությունը։

Երաժշտական ​​դրամատուրգիայի նոր սկզբունքների և նոր արտահայտչամիջոցների որոնումը ուրվագծվել է Բոիլդիեի, Հերոլդի և Հալևիի քնարական-կատակերգական օպերաներում։ Բայց այս միտումները լիովին դրսևորվեցին միայն 50-ականների վերջին և 60-ականներին։ Ահա մինչև 70-ական թվականները ստեղծված ամենահայտնի ստեղծագործությունների ցանկը, որոնք կարող են ծառայել որպես «լիրիկական օպերայի» նոր ժանրի օրինակ (նշված են այդ ստեղծագործությունների պրեմիերաների ժամկետները).

1859 – Գունոյի «Ֆաուստ», 1863 – «Մարգարտիտ փնտրողներ» Բիզե, 1864 – «Միրեյ» Գունոդ, 1866 – «Մինիոն» Թոմաս, 1867 – «Ռոմեո և Ջուլիետ» Գունոդ, 1867 – «Գեղեցկուհի Բիզե, Պերտի 1868» Թոմի «Համլետ».

Որոշակի վերապահումներով Մեյերբերի վերջին «Դինորա» (1859 թ.) և «Աֆրիկյան կինը» (1865 թ.) օպերաները կարելի է ներառել այս ժանրում։

Չնայած տարբերություններին՝ թվարկված օպերաներն ունեն մի շարք ընդհանրություններ. Կենտրոնում անձնական դրամայի պատկեր է։ Առաջնահերթ ուշադրություն է դարձվում քնարական զգացմունքների ուրվագծմանը. դրանց փոխանցման համար կոմպոզիտորները լայնորեն դիմում են ռոմանտիկ տարրին: Մեծ նշանակություն ունի նաև գործողության իրական իրավիճակի բնութագրումը, ինչի պատճառով էլ մեծանում է ժանրային ընդհանրացման տեխնիկայի դերը։

Բայց, չնայած այս նոր նվաճումների հիմնարար կարևորությանը, քնարական օպերան, որպես XNUMX-րդ դարի ֆրանսիական երաժշտական ​​թատրոնի որոշակի ժանր, չուներ իր գաղափարական և գեղարվեստական ​​հորիզոնների լայնությունը: Գյոթեի վեպերի կամ Շեքսպիրի ողբերգությունների փիլիսոփայական բովանդակությունը թատրոնի բեմում հայտնվեց «նվազեցված»՝ ձեռք բերելով առօրյա ոչ հավակնոտ արտաքին. կրքեր. Քնարական օպերաները, մեծ մասամբ, ավելի շուտ նշանավորում էին ռեալիզմի մոտեցումները, քան տալիս էին դրա լիարժեք արտահայտությունը։ Սակայն նրանց անկասկած ձեռքբերումն էր երաժշտական ​​լեզվի ժողովրդավարացում.

Գունոն իր ժամանակակիցներից առաջինն էր, ով կարողացավ համախմբել քնարական օպերայի այս դրական հատկությունները։ Սա է նրա ստեղծագործության մնայուն պատմական նշանակությունը։ Զգայուն կերպով գրավելով քաղաքային կյանքի երաժշտության պահեստն ու բնավորությունը – առանց պատճառի չէր, որ ութ տարի (1852-1860) նա ղեկավարում էր փարիզյան «օրֆեոնիստները», – Գունոն հայտնաբերեց երաժշտական ​​և դրամատիկ արտահայտչության նոր միջոցներ, որոնք համապատասխանում էին պահանջներին։ ժամանակը։ Նա ֆրանսիական օպերային և ռոմանտիկ երաժշտության մեջ բացահայտեց «շփվող» տեքստերի ամենահարուստ հնարավորությունները՝ անմիջական և իմպուլսիվ, տոգորված դեմոկրատական ​​զգացմունքներով։ Չայկովսկին ճիշտ է նշել, որ Գունոն «այն սակավաթիվ կոմպոզիտորներից է, ովքեր մեր ժամանակներում գրում են ոչ թե կանխակալ տեսություններից, այլ զգացմունքների ներարկումից»։ Նրա մեծ տաղանդի ծաղկման տարիներին, այսինքն՝ 50-ականների երկրորդ կեսից և 60-ական թվականներից, գրականության մեջ նշանավոր տեղ էին գրավում Գոնկուր եղբայրները, ովքեր իրենց համարում էին գեղարվեստական ​​նոր դպրոցի հիմնադիրներ, այն անվանեցին « նյարդային զգայունության դպրոց»։ Գունոդը կարող է մասամբ ներառվել դրա մեջ։

Այնուամենայնիվ, «զգայունությունը» ոչ միայն ուժի, այլև Գունոյի թուլության աղբյուր է։ Նյարդայնորեն արձագանքելով կյանքի տպավորություններին, նա հեշտությամբ ենթարկվեց տարբեր գաղափարական ազդեցությունների, անկայուն էր որպես մարդ և արվեստագետ։ Նրա էությունը լի է հակասություններով. կա՛մ նա խոնարհաբար գլուխ է խոնարհել կրոնի առաջ, և 1847-1848 թվականներին նա նույնիսկ ցանկանում էր վանահայր դառնալ, կա՛մ ամբողջովին հանձնվել էր երկրային կրքերին։ 1857 թվականին Գունոդը լուրջ հոգեկան հիվանդության եզրին էր, բայց 60-ականներին նա շատ աշխատեց, արդյունավետ: Հաջորդ երկու տասնամյակների ընթացքում, կրկին ընկնելով կղերական գաղափարների ուժեղ ազդեցության տակ, նա չկարողացավ համահունչ մնալ առաջադեմ ավանդույթներին։

Գունոն անկայուն է իր ստեղծագործական դիրքերում, սա բացատրում է նրա գեղարվեստական ​​նվաճումների անհավասարությունը: Ամենից առաջ, գնահատելով արտահայտման նրբագեղությունն ու ճկունությունը, նա ստեղծել է աշխույժ երաժշտություն՝ զգայուն կերպով արտացոլելով հոգեվիճակների փոփոխությունը՝ լի շնորհքով և զգայական հմայքով։ Բայց հաճախ կյանքի հակասությունները ցույց տալու իրատեսական ուժն ու արտահայտման ամբողջականությունը, այսինքն՝ ինչն է բնորոշ. դեվ Բիզե, քիչ է տաղանդ Գունոդ. Վերջինիս երաժշտության մեջ երբեմն թափանցում էին սենտիմենտալ զգայունության գծեր, և մեղեդային հաճելիությունը փոխարինում էր բովանդակության խորությանը։

Այնուամենայնիվ, հայտնաբերելով քնարական ոգեշնչման աղբյուրներ, որոնք նախկինում չէին ուսումնասիրվել ֆրանսիական երաժշտության մեջ, Գունոն շատ բան արեց ռուսական արվեստի համար, և նրա «Ֆաուստ» օպերան իր ժողովրդականությամբ կարողացավ մրցել XNUMX-րդ դարի ֆրանսիական երաժշտական ​​թատրոնի ամենաբարձր ստեղծագործության հետ. Բիզեի Կարմեն. Արդեն այս աշխատանքով Գունոն իր անունը գրանցեց ոչ միայն ֆրանսիական, այլև համաշխարհային երաժշտական ​​մշակույթի պատմության մեջ։

* * *

Հունիսի 17-ին ծնվել է Տասներկու օպերաների, հարյուրից ավելի ռոմանսների, մեծ թվով հոգևոր ստեղծագործությունների, որոնցով նա սկսել և ավարտել է իր կարիերան, մի շարք գործիքային ստեղծագործությունների (ներառյալ երեք սիմֆոնիաները, վերջինը փողային գործիքների համար) հեղինակ։ , 1818. Հայրը նկարիչ էր, մայրը՝ գերազանց երաժիշտ։ Ընտանիքի ապրելակերպը, նրա լայն գեղարվեստական ​​հետաքրքրությունները առաջ են բերել Գունոդի գեղարվեստական ​​հակումները։ Նա ձեռք է բերել կոմպոզիցիոն բազմակողմանի տեխնիկա տարբեր ստեղծագործական ձգտումներ ունեցող մի շարք ուսուցիչների մոտ (Անտոնին Ռայխա, Ժան-Ֆրանսուա Լեսուեր, Ֆրոմենտալ Հալևի)։ Որպես Փարիզի կոնսերվատորիայի դափնեկիր (նա ուսանող է դարձել տասնյոթ տարեկանում) Գունոն 1839-1842 թվականներն անցկացրել է Իտալիայում, այնուհետև՝ կարճ ժամանակով, Վիեննայում և Գերմանիայում։ Իտալիայից ստացած գեղատեսիլ տպավորությունները ուժեղ էին, բայց Գունոդը հիասթափվեց ժամանակակից իտալական երաժշտությունից: Բայց նա ընկավ Շումանի և Մենդելսոնի հմայքի տակ, որոնց ազդեցությունը նրա համար անհետք չանցավ։

50-ականների սկզբից Գունոն ավելի ակտիվ է դարձել Փարիզի երաժշտական ​​կյանքում։ Նրա առաջին օպերայի՝ «Սապֆո»-ի պրեմիերան կայացել է 1851 թվականին; որին հաջորդում է «Արյունոտ միանձնուհին» օպերան 1854 թվականին: Երկու գործերը, որոնք բեմադրվել են Գրանդ օպերայում, աչքի են ընկնում անհավասարությամբ, մելոդրամայով, նույնիսկ ոճային հավակնոտությամբ: Նրանք հաջողակ չէին: Շատ ավելի տաք էր 1858-ին «Լիրիկական թատրոնում» ցուցադրված «Դոկտորն ակամա» (ըստ Մոլիերի)՝ կատակերգական սյուժեն, գործողությունների իրական դրվածքը, կերպարների աշխուժությունը արթնացրեցին Գունոյի տաղանդի նոր կողմերը։ Նրանք ամբողջ ուժով հայտնվեցին հաջորդ աշխատանքում։ Դա «Ֆաուստն» էր, որը բեմադրվեց նույն թատրոնում 1859 թվականին: Որոշ ժամանակ պահանջվեց, որպեսզի հանդիսատեսը սիրահարվի օպերային և գիտակցի դրա նորարարությունը: Միայն տասը տարի անց նա մտավ Grand Orera, և օրիգինալ երկխոսությունները փոխարինվեցին ռեչիտատիվներով և ավելացվեցին բալետի տեսարաններ: 1887 թվականին այստեղ տեղի ունեցավ Ֆաուստի հինգ հարյուրերորդ ներկայացումը, իսկ 1894 թվականին նշվեց նրա հազարերորդ ներկայացումը (1932 թվականին՝ երկու հազարերորդը)։ (Ռուսաստանում Ֆաուստի առաջին արտադրությունը տեղի է ունեցել 1869 թվականին):

Այս վարպետորեն գրված ստեղծագործությունից հետո, 60-ականների սկզբին, Գունոդը ստեղծեց երկու միջակ կատակերգական օպերա, ինչպես նաև «Շեբայի թագուհին»՝ հիմնված Սկրիբ-Մեյերբերի դրամատուրգիայի ոգով: Անդրադառնալով այնուհետև 1863 թվականին պրովանսալ բանաստեղծ Ֆրեդերիկ Միստրալի «Միրեյլ» բանաստեղծությանը, Գունոն ստեղծեց մի ստեղծագործություն, որի շատ էջեր արտահայտիչ են, գերում են նուրբ քնարականությամբ: Ֆրանսիայի հարավում բնության և գյուղական կյանքի նկարները բանաստեղծական մարմնավորում են գտել երաժշտության մեջ (տես I կամ IV ակտերի երգչախմբեր): Կոմպոզիտորն իր պարտիտուրում վերարտադրել է իսկական պրովանսալ մեղեդիներ. Օրինակ՝ «Օ՜, Մագալի» հին սիրային երգը, որը կարևոր դեր է խաղում օպերայի դրամատուրգիայում։ Ջերմորեն ուրվագծվում է նաև գեղջկուհի Միրեյլի կենտրոնական կերպարը, ով մահանում է սիրելիի հետ երջանկության համար պայքարում։ Այնուամենայնիվ, Գունոյի երաժշտությունը, որում ավելի շատ շնորհ կա, քան հյութեղ լիքը, ռեալիզմով և փայլով զիջում է Բիզեի Արլեզյանին, որտեղ Պրովանսի մթնոլորտը փոխանցվում է զարմանալի կատարելությամբ։

Գունոյի վերջին նշանակալի գեղարվեստական ​​ձեռքբերումը «Ռոմեո և Ջուլիետ» օպերան է։ Նրա պրեմիերան կայացավ 1867 թվականին և նշանավորվեց մեծ հաջողությամբ՝ երկու տարվա ընթացքում տեղի ունեցավ իննսուն ներկայացում։ Չնայած նրան ողբերգություն Շեքսպիրն այստեղ մեկնաբանվում է ոգով լիրիկական դրամա, օպերայի լավագույն համարները, և դրանք ներառում են գլխավոր հերոսների չորս դուետները (պարահանդեսում, պատշգամբում, Ջուլիետի ննջասենյակում և դամբարանում), Ջուլիետի վալսը, Ռոմեոյի կավատինան, ունեն այդ զգացմունքային անմիջականությունը, ասմունքի ճշմարտացիությունը։ և մեղեդային գեղեցկությունը, որոնք բնորոշ են Գունոդի անհատական ​​ոճին:

Դրանից հետո գրված երաժշտական ​​և թատերական գործերը վկայում են կոմպոզիտորի ստեղծագործության մեջ ծագած գաղափարական և գեղարվեստական ​​ճգնաժամի մասին, որը կապված է նրա աշխարհայացքում կղերական տարրերի ամրապնդման հետ։ Իր կյանքի վերջին տասներկու տարիներին Գունոն օպերա չի գրել։ Մահացել է 18 թվականի հոկտեմբերի 1893-ին։

Այսպիսով, «Ֆաուստը» նրա լավագույն ստեղծագործությունն էր։ Սա ֆրանսիական քնարական օպերայի դասական օրինակ է՝ իր բոլոր արժանիքներով և որոշ թերություններով:

Մ.Դրուսկին


Ռեֆերատներ, կուրսային աշխատանքներ

Օպերաներ (ընդհանուր 12) (ամսաթվերը նշված են փակագծերում)

Sappho, libretto by Ogier (1851, new Editions – 1858, 1881) The Bloodied Nun, libretto by Scribe and Delavigne (1854) The Unwitting Doctor, libretto by Barbier and Carré (1858) Faust, libretto by Barbier and Carré (1859) Faust, libretto by Barbier and Carré (1869) Հրատարակություն – 1860) Աղավնին, լիբրետտոն Բարբիեի և Կարեի (1860) Ֆիլիմոն և Բաուսիս, լիբրետո՝ Բարբիեի և Կարեի (1876, նոր հրատարակություն – 1862) «Սավսկայայի կայսրուհին», լիբրետո՝ Բարբիեի և Կարեի (1864, Միրետո) by Barbier and Carré (1874, նոր հրատարակություն – 1867) Romeo and Juliet, libretto by Barbier and Carré (1888, new Edition – 1877) Saint-Map, libretto by Barbier and Carré (1878) Polyeuct, libretto by Barbier and Carré (1881, new Edition – XNUMX) ) «Զամորայի օրը», Լիբրետո Բարբիեի և Կարեի (XNUMX)

Երաժշտությունը դրամատիկական թատրոնում Երգչախմբեր Պոնսարի «Ոդիսևս» ողբերգությանը (1852) Երաժշտություն Լեգուի «Ֆրանսիայի երկու թագուհիները» դրամայի համար (1872) Երաժշտություն Բարբիեի Ժաննա դը Արկի պիեսի համար (1873)

Հոգևոր գրություններ 14 պատարագ, 3 ռեքվիեմ, «Stabat mater», «Te Deum», մի շարք օրատորիաներ (դրանց թվում՝ «Քավություն», 1881; «Մահ և կյանք», 1884), 50 հոգևոր երգ, ավելի քան 150 խմբերգեր և այլն։

Վոկալ երաժշտություն Ավելի քան 100 ռոմանսներ և երգեր (լավագույնները տպագրվել են 4 ժողովածուներում՝ յուրաքանչյուրը 20 ռոմանս), վոկալ զուգերգեր, բազմաթիվ 4 ձայնանոց արական երգչախմբեր («օրֆեոնիստների» համար), կանտատ «Gallia» և այլն։

Սիմֆոնիկ ստեղծագործություններ Առաջին սիմֆոնիա ռե մաժոր (1851) Երկրորդ սիմֆոնիա Էս-դուր (1855) Փոքր սիմֆոնիա փողային գործիքների համար (1888) և այլն

Բացի այդ, մի շարք ստեղծագործություններ դաշնամուրի և այլ մենակատար գործիքների, կամերային համույթների համար

Գրական գրություններ «Արվեստագետի հուշեր» (հետմահու հրատարակված), մի շարք հոդվածներ

Թողնել գրառում