Կամերային երաժշտություն |

ուշ տեսախցիկից – սենյակ; իտալ. musica da camera, Ֆրանսիական մյուզիք դե կամերային երաժշտություն, գերմ. Կամերմուսիկ

երաժշտության հատուկ տեսակ. արվեստ՝ տարբերվող թատերական, սիմֆոնիկ և համերգային երաժշտությունից։ Կ–ի ստեղծագործությունները, որպես կանոն, նախատեսված էին փոքր սենյակներում կատարման, տնային երաժշտության համար (այստեղից էլ՝ անվանումը)։ Սա որոշեց և օգտագործեց Կ. ինստր. ստեղծագործությունները (մեկ մենակատարից մինչև կամերային անսամբլում միավորված մի քանի կատարողներ) և նրա բնորոշ երաժշտական ​​տեխնիկան։ ներկայացում. Կ.մ.-ի համար հատկանշական է ձայների հավասարության, տնտեսության և մեղեդիական, ինտոնացիոն, ռիթմիկի ամենանուրբ դետալացման միտումը։ և դինամիկ: կարտահայտի. միջոցները, թեմատիկ հմուտ ու բազմազան զարգացումը։ նյութական. Կ.մ. քնարերգություն փոխանցելու մեծ հնարավորություններ ունի. զգացմունքները և մարդու հոգեկան վիճակների ամենանուրբ աստիճանավորումները: Թեեւ ծագումը Կ.մ. թվագրվում են միջնադարից, տերմինը «Կ. մ»։ հաստատվել է 16-17 դդ. Այս ժամանակաշրջանում դասական երաժշտությունը, ի տարբերություն եկեղեցական և թատերական երաժշտության, նշանակում էր աշխարհիկ երաժշտություն, որը նախատեսված էր տանը կամ միապետների դատարաններում կատարման համար։ Դատական ​​երաժշտությունը կոչվում էր «կամերային», իսկ արքունիքում աշխատող կատարողները։ անսամբլներ, կրել են կամերային երաժիշտների կոչում։

Եկեղեցական և կամերային երաժշտության տարբերությունը ուրվագծվել է վոկում: ժանրերը 16-րդ դարի կեսերին Դասական երաժշտության ամենավաղ օրինակը Նիկոլո Վիսենտինոյի «L'antica musica ridotta alla moderna»-ն է (1555 թ.): 1635 թվականին Վենետիկում Գ. Արրիգոնին հրատարակեց վոկալ Concerti da տեսախցիկը։ ինչպես աշխատում է պալատը: ժանրերը 17-ին – վաղ. 18-րդ դարում մշակվել են կանտատա (cantata da camera) և դուետ: 17-րդ դարում անվանումը «Կ. մ»։ տարածվել է ինստր. երաժշտություն. Եկեղեցին սկզբնապես. և կամերային պող. երաժշտությունը ոճով չէր տարբերվում. Նրանց միջեւ ոճական տարբերությունները պարզ դարձան միայն 18-րդ դարում։ Օրինակ, II Կվանցը 1752 թվականին գրել է, որ դասական երաժշտությունը պահանջում է «ավելի շատ անիմացիա և մտքի ազատություն, քան եկեղեցական ոճը»։ Բարձրագույն ինստր. ձևը դարձավ ցիկլային: սոնատ (sonata da camera), կազմված պարի հիման վրա։ սուիթներ. Առավել լայն տարածում գտավ 17-րդ դարում։ տրիո սոնատ իր տարատեսակներով – եկեղեց. և կամերային սոնատներ, փոքր-ինչ ավելի փոքր սոլո սոնատ (առանց ուղեկցությամբ կամ ուղեկցությամբ basso continuo): Տրիո սոնատների և սոլո (basso continuo) սոնատների դասական նմուշներ ստեղծել է Ա.Կորելին։ 17-18-րդ դարերի վերջին։ առաջացել է կոնցերտ գրոսսո ժանրը, որը սկզբում բաժանվել է նաև եկեղեցու։ և կամերային սորտեր: Corelli-ում, օրինակ, այս բաժանումը կատարվում է շատ հստակ՝ իր ստեղծած 12 կոնցերտի գրոսսիից (op. 7), 6-ը գրված է եկեղեցական ոճով, 6-ը՝ կամերային ոճով։ Դրանք բովանդակությամբ նման են նրա da chiesa սոնատներին և da cam-ին։ Կ սեր. 18-րդ դարի եկեղեցական բաժանում. իսկ կամերային ժանրերն աստիճանաբար կորցնում են իրենց նշանակությունը, սակայն ավելի ու ավելի պարզ է դառնում դասական երաժշտության և համերգային երաժշտության (նվագախմբի և խմբերգային) միջև եղած տարբերությունը։

Ամբողջ R. 18-րդ դարում J. Haydn, K. Dittersdorf, L. Boccherini, WA Մոցարտը ձևավորել է դասականը: ինստրի տեսակները անսամբլ – սոնատ, եռյակ, քառյակ և այլն, մշակվել են բնորոշ. ինստր. այս անսամբլների ստեղծագործությունները, սերտ հարաբերություններ հաստատվեցին յուրաքանչյուր մասի ներկայացման բնույթի և գործիքի հնարավորությունների միջև, որի համար այն նախատեսված է (նախկինում, ինչպես գիտեք, կոմպոզիտորները հաճախ թույլ էին տալիս իրենց ստեղծագործությունը կատարել գործիքների տարբեր կոմպոզիցիաներով. Օրինակ, Գ.Ֆ. Հենդելն իր մի շարք «մենահամերգներում» և սոնատներում նշում է մի քանի հնարավոր գործիքային ստեղծագործություններ): Հարուստ ունենալը կարտահայտվի. հնարավորություններ, ինստր. անսամբլը (հատկապես աղեղնավոր քառյակը) գրավեց գրեթե բոլոր կոմպոզիտորների ուշադրությունը և դարձավ սիմֆոնիայի մի տեսակ «կամերային ճյուղ»։ ժանր. Հետեւաբար, անսամբլը արտացոլեց բոլոր հիմնական. երաժշտարվեստի ուղղությունները-վա 18-20 դդ. – կլասիցիզմից (Ջ. Հայդն, Լ. Բոկերինի, Վ.Ա. Մոցարտ, Լ. Բեթհովեն) և ռոմանտիզմից (Ֆ. Շուբերտ, Ֆ. Մենդելսոն, Ռ. Շուման և այլն) մինչև ժամանակակից գերմոդեռնիստական ​​աբստրակցիոնիստական ​​հոսանքներ։ բուրժուական «ավանգարդ». 2-րդ հարկում։ 19-րդ դարի ակնառու օրինակներ ինստր. Կ.մ. ստեղծել է I. Brahms, A. Dvorak, B. Smetana, E. Grieg, S. Frank, 20-րդ դ. — C. Debussy, M. Ravel, M. Reger, P. Hindemith, L. Janacek, B. Bartok, B. Britten և ուրիշներ:

Հսկայական ներդրում Կ. պատրաստվել է ռուսերենով։ կոմպոզիտորներ. Ռուսաստանում կամերային երաժշտության տարածումը սկսվել է 70-ական թվականներից։ 18-րդ դար; առաջին ինստր. անսամբլները գրել է Դ.Ս. Բորտնյանսկին։ Կ.մ. հետագա զարգացում ստացավ Ա.Ա.Ալյաբևից, Մ.Ի. Գլինկայից և հասավ բարձրագույն արվեստի։ Պ.Ի. Չայկովսկու և Ա.Պ. Բորոդինի աշխատանքի մակարդակը. նրանց կամերային կոմպոզիցիաներին բնորոշ է ընդգծված նատ. բովանդակություն, հոգեբանություն. Ա.Կ. Գլազունովը և Ս.Վ. Ռախմանինովը մեծ ուշադրություն են դարձրել կամերային անսամբլին, իսկ Ս.Ի. Տանեևի համար այն դարձել է գլխավորը։ ստեղծագործական տեսակ. Բացառիկ հարուստ և բազմազան կամերային գործիքներ. բու ժառանգություն. կոմպոզիտորներ; նրա հիմնական տողերն են քնարական–դրամատիկական (Ն. Յա. Մյասկովսկի), ողբերգական (Դ.Դ. Շոստակովիչ), քնարական–էպիկական (Ս.Ս. Պրոկոֆև) և ժողովրդական–ժանրը։

Պատմական զարգացման ոճի գործընթացում Կ. միջոցների է ենթարկվել. փոփոխություններ՝ մոտենալով այժմ սիմֆոնիկ, ապա համերգին (Լ. Բեթհովենի, Ի. Բրամսի, Պ.Ի. Չայկովսկու աղեղնավոր քառյակների «սիմֆոնիզացիան», կոնցերտի առանձնահատկությունները Լ. Բեթհովենի «Կրոյցեր» սոնատում, Ս. Ֆրանկի ջութակի սոնատում։ , E. Grieg-ի անսամբլներում): 20-րդ դարում ուրվագծվել է նաև հակառակ միտումը՝ մերձեցում Կ. մ. սիմֆ. եւ կոնց. ժանրերը, հատկապես երբ վերաբերում է քնարական-հոգեբանական. և փիլիսոփայական թեմաներ, որոնք պահանջում են խորացում ext. մարդու աշխարհը (14-րդ սիմֆոնիա Դ.Դ. Շոստակովիչ): Սիմֆոնիաներ և կոնցերտներ փոքր թվով գործիքների համար, որոնք ստացվել են ժամանակակից. երաժշտությունը լայն տարածում ունի՝ դառնալով կամերային ժանրերի բազմազանություն (տես Կամերային նվագախումբ, Կամերային սիմֆոնիա)։

սկսած կոն. 18-րդ դարում և հատկապես 19-րդ դարում։ Երաժշտության մեջ նշանավոր տեղ է գրավել վոկը: Կ.մ. (երգի և սիրավեպի ժանրերում): Բացառել. Նրա վրա ուշադրություն են դարձրել ռոմանտիկ կոմպոզիտորները, որոնց հատկապես գրավել է քնարերգությունը։ մարդկային զգացմունքների աշխարհ. Նրանք ստեղծեցին հղկված վոկ ժանր՝ մշակված ամենանուրբ մանրամասներով։ մանրանկարչություն; 2-րդ հարկում։ 19-րդ դարը մեծ ուշադրություն գրավեց. Կ.մ. տրվել է Ի.Բրամսի կողմից։ 19-20-րդ դդ. հայտնվեցին կոմպոզիտորներ, որոնց ստեղծագործության մեջ աշխատում է կամերային. առաջատար դիրք են զբաղեցրել ժանրերը (Հ. Վոլֆը՝ Ավստրիայում, Ա. Դյուպարկը՝ Ֆրանսիայում)։ Ռուսաստանում լայնորեն զարգացել են երգի և ռոմանտիկ ժանրերը (18-րդ դարից); բացառել. արվեստ. հասել է բարձունքների կամերային աշխատավայրերում: Մ.Ի. Գլինկայի, Ա.Ս. Դարգոմիժսկու, Պ.Ի. Չայկովսկու, Ա.Պ. Բորոդինի, ԱԺ պատգամավոր Մուսորգսկու, Ն.Ա. Ռիմսկի-Կորսակովի, Ս.Վ. Ռախմանինովի աշխատանքները: Բազմաթիվ սիրավեպեր և կամերային գործեր։ ցիկլերը ստեղծեցին բուեր: կոմպոզիտորներ (Ա.Ն. Ալեքսանդրով, Յու. Վ. Կոչուրով, Յու. Ա. Շապորին, Վ. Ն. Սալմանով, Գ. Վ. Սվիրիդով ևն)։ 20-րդ դարում ձևավորվել է ժանրի բնույթին համապատասխան կամերային վոկ։ կատարողական ոճ, որը հիմնված է դեկլամացիայի և երաժշտության լավագույն ինտոնացիոն և իմաստային մանրամասների բացահայտման վրա: Ակնառու ռուս. 20-րդ դարի կամերային կատարողն էր Մ.Ա.Օլենինա-Դ'Ալհեյմը: Ամենամեծ ժամանակակից զարուբը. կամերային վոկալիստներ՝ Դ. Ֆիշեր-Դիեսկաու, Է. Շվարցկոպֆ, Լ. Մարշալ, ԽՍՀՄ-ում՝ Ա.Լ. Դոլիվո-Սոբոտնիցկի, Ն.Լ. Դորլյակ, Զ.Ա. Դոլուխանովա և ուրիշներ։

Բազմաթիվ և բազմազան կամերային գործիքներ. 19-րդ և 20-րդ դարերի մանրանկարներ Դրանցից են fp. Ֆ. Մենդելսոն-Բարտոլդիի «Երգեր առանց բառերի», Ռ. Շումանի պիեսներ, վալսեր, նոկտյուրններ, պրելյուդներ և էտյուդներ Ֆ. Շոպենի, կամերային դաշնամուր։ Ա. Ս. Սկրյաբինի, Ս.Վ. Ռախմանինովի, Ս.Ս. Պրոկոֆևի «Փախչող» և «Սարկազմ» ստեղծագործությունները, Դ.Դ. Շոստակովիչի նախերգանքները, ջութակի ստեղծագործությունները, ինչպիսիք են Գ. Վենյավսկու «Լեգենդներ», «Մեղեդիներ» և «Շերցո Պ.Ի. Չայկովսկու», թավջութակ։ մանրանկարներ Կ. Յու. Դավիդովը, Դ.Պոպպերը և այլն:

18-րդ դարում Կ.մ. նախատեսված էր բացառապես տնային երաժշտություն ստեղծելու համար՝ գիտակների և սիրողականների նեղ շրջանակում: 19-րդ դարում սկսեցին տեղի ունենալ նաև հանրային կամերային համերգներ (ամենավաղ համերգները եղել են ջութակահար Պ. Բայոյի կողմից 1814 թվականին Փարիզում); ծառայել. 19-րդ դարում նրանք դարձել են Եվրոպայի անբաժանելի մասը։ երաժշտական ​​կյանք (Փարիզի կոնսերվատորիայի կամերային երեկոներ, RMS-ի համերգներ Ռուսաստանում և այլն); գործում էին Կ–ի սիրողական կազմակերպություններ։ (Petersb. about-in K. m., հիմնադրվել է 1872 թ. և այլն)։ Բվեր. ֆիլհարմոնիկները պարբերաբար կամերային համերգներ են կազմակերպում հատուկ միջոցառումների ժամանակ: դահլիճներ (Մոսկվայի կոնսերվատորիայի փոքր դահլիճ, Լենինգրադի Մ. Ի. Գլինկայի անվան փոքր դահլիճ և այլն)։ 1960-ական թվականներից Կ.մ. համերգներ են տրվում նաև մեծ դահլիճներում։ Արդ. Կ.մ. գնալով թափանցում են կոնց. կատարողների ռեպերտուար. Բոլոր տեսակի անսամբլային ինստր. Լարային քառյակը դարձավ ամենահայտնի կատարողական ոճը։

Հիշատակում: Ասաֆիև Բ., Ռուսական երաժշտություն XIX դարի սկզբից, Մ. – Լ., 1930, վերատպ. – Լ., 1968; Ռուսական սովետական ​​երաժշտության պատմություն, հ. I-IV, Մ., 1956-1963; Վասինա-Գրոսման Վ.Ա., Ռուսական դասական սիրավեպ, Մ., 1956; իր սեփական, 1967-րդ դարի ռոմանտիկ երգ, Մ., 1970; նա, Խորհրդային սիրավեպի վարպետները, Մ., 1961; Ռաաբեն Լ., Ռուսական երաժշտության գործիքային անսամբլը, Մ., 1963; նրա, Սովետական ​​կամերային և գործիքային երաժշտություն, Լ., 1964; նրա, Խորհրդային կամերային-գործիքային անսամբլի վարպետներ, Լ., XNUMX.

LH Raaben