Սեզար Ֆրանկ |

César Franck

…Չկա ավելի մաքուր անուն, քան այս մեծ պարզասիրտ հոգու անունը: Գրեթե բոլորը, ովքեր մոտենում էին Ֆրենկին, զգում էին նրա անդիմադրելի հմայքը… Ռ. Ռոլան

Ֆրանկը անսովոր կերպար է ֆրանսիական երաժշտական ​​արվեստում, աչքի ընկնող, յուրօրինակ անհատականություն: Ռ. Ռոլանը նրա մասին գրել է վեպի հերոս Ժան Քրիստոֆի անունից. «… այս երկրային Ֆրենկը, երաժշտության այս սուրբը կարողացավ ապրել դժվարություններով և արհամարհված աշխատանքով լի կյանքով, համբերատար հոգու անխոնջ պարզությամբ, և հետևաբար. այդ խոնարհ ժպիտը, որը լույսով ստվերեց նրա աշխատանքի բարիքը»։ Ք.Դեբյուսին, ով չխուսափեց Ֆրանկի հմայքից, հիշեց նրան. «Այս մարդը, ով դժբախտ էր, անճանաչելի, մանկական հոգի ուներ այնքան անխորտակելի բարի, որ միշտ կարող էր առանց դառնության խորհել մարդկանց չարակամության և իրադարձությունների անհամապատասխանության մասին։ » Պահպանվել են բազմաթիվ ականավոր երաժիշտների վկայությունները հազվագյուտ հոգևոր առատաձեռնության, զարմանալի պարզության և անմեղության տեր մարդու մասին, որոնք ամենևին չէին խոսում նրա կյանքի ուղու անամպության մասին։

Ֆրանկի հայրը պատկանում էր ֆլամանդական պալատական ​​նկարիչների հին ընտանիքին։ Ընտանեկան գեղարվեստական ​​ավանդույթները նրան թույլ տվեցին վաղ նկատել որդու ակնառու երաժշտական ​​տաղանդը, բայց ֆինանսիստի ձեռնարկատիրական ոգին գերակշռում էր նրա կերպարում՝ ստիպելով նրան օգտագործել փոքրիկ Սեզարի դաշնակահարական տաղանդը նյութական շահի համար: Տասներեքամյա դաշնակահարը ճանաչում է ստանում Փարիզում՝ այդ տարիների երաժշտական ​​աշխարհի մայրաքաղաքում՝ զարդարված աշխարհի ամենամեծ հայտնիների՝ Ֆ.Լիստի, Ֆ.Շոպենի, Վ.Բելլինիի, Գ.Դոնիցետտիի, Ն. Պագանինի, Ֆ. Մենդելսոն, Ջ. Մեյերբեր, Գ. Բեռլիոզ: 1835 թվականից Ֆրենկը ապրում է Փարիզում և կրթությունը շարունակում կոնսերվատորիայում։ Ֆրենկի համար ստեղծագործելը գնալով ավելի կարևոր է դառնում, ինչի պատճառով էլ նա խզվում է հոր հետ։ Կոմպոզիտորի կենսագրության ուղենիշը 1848 թվականն էր, որը կարևոր էր Ֆրանսիայի պատմության համար՝ կոմպոզիտորական գործունեության համար համերգային գործունեության մերժումը, նրա ամուսնությունը ֆրանսիական կատակերգության թատրոնի դերասանների դստեր՝ Ֆելիսիտ Դեմուսոյի հետ։ Հետաքրքիր է, որ վերջին իրադարձությունը համընկնում է փետրվարի 22-ի հեղափոխական իրադարձությունների հետ. հարսանեկան կորտեժը ստիպված է լինում բարձրանալ բարիկադների վրայով, որոնցում ապստամբներն օգնել են նրանց։ Իրադարձությունները լիովին չհասկացող Ֆրենկն իրեն համարել է հանրապետական ​​և հեղափոխությանը պատասխանել է երգ ու երգչախումբ ստեղծելով։

Ընտանիքի կարիքները հոգալու անհրաժեշտությունը կոմպոզիտորին ստիպում է մշտապես զբաղվել մասնավոր պարապմունքներով (թերթի գովազդից. «Պարոն Սեզար Ֆրանկը վերսկսում է մասնավոր պարապմունքները…. դաշնամուր, տեսական և գործնական հարմոնիա, հակապատկեր և ֆուգա…»): Նա չէր կարող իրեն թույլ տալ մինչև իր օրերի ավարտը թողնել այս ամենօրյա երկար ժամերի հոգնեցնող աշխատանքը, և նույնիսկ վնասվածք ստացավ իր ուսանողներից մեկի ճանապարհին օմնիբուսի հրումից, որը հետագայում հանգեցրեց նրան մահվան:

Ֆրանկը ուշ է ճանաչում իր կոմպոզիտորի ստեղծագործությունը՝ նրա կյանքի գլխավոր գործը: Նա իր առաջին հաջողությունն ապրեց միայն 68 տարեկանում, մինչդեռ նրա երաժշտությունը համաշխարհային ճանաչում ձեռք բերեց միայն ստեղծագործողի մահից հետո։

Սակայն կյանքի ցանկացած դժվարություն չսասանեց կոմպոզիտորի առողջ տոկունությունը, միամիտ լավատեսությունը, բարեհաճությունը, որն առաջացրեց նրա ժամանակակիցների և ժառանգների համակրանքը։ Նա գտավ, որ դասի գնալը լավ է իր առողջության համար և գիտեր, թե ինչպես վայելել իր ստեղծագործությունների նույնիսկ միջակ կատարումը, հաճախ ընդունելով հանրության անտարբերությունը: Ըստ երևույթին, դա ազդել է նաև նրա ֆլամանդական խառնվածքի ազգային ինքնության վրա։

Պատասխանատու, դիպուկ, հանգիստ խստաշունչ, ազնիվ էր Ֆրենկն իր աշխատանքում։ Կոմպոզիտորի կենսակերպն անձնուրաց միապաղաղ էր՝ 4:30-ին արթնանալով, 2 ժամ աշխատել իր համար, ինչպես ինքն էր անվանել կոմպոզիցիան, առավոտյան ժամը 7-ին նա արդեն դասի էր գնացել, տուն էր վերադառնում միայն ճաշելու, իսկ եթե չէին. այդ օրը արի նրա մոտ, նրա սաները երգեհոնի և կոմպոզիցիայի դասարանում էին, նա դեռ մի երկու ժամ ուներ իր ստեղծագործությունները վերջնական տեսքի բերելու համար։ Առանց չափազանցության սա կարելի է անվանել անձնուրաց աշխատանքի սխրանք ոչ թե հանուն փողի կամ հաջողության, այլ հանուն սեփական անձի հավատարմության, իր կյանքի գործին, իր կոչմանը, բարձրագույն հմտությանը։

Ֆրենկը ստեղծեց 3 օպերա, 4 օրատորիա, 5 սիմֆոնիկ պոեմ (ներառյալ Պոեմը դաշնամուրի և նվագախմբի համար), հաճախ կատարեց սիմֆոնիկ վարիացիաներ դաշնամուրի և նվագախմբի համար, հոյակապ սիմֆոնիա, կամերային-գործիքային գործեր (մասնավորապես, նրանք, որոնք ժառանգներ և ընդօրինակողներ գտան Ֆրանսիայում։ Քառյակ և կվինտետ), կատարողների և ունկնդիրների կողմից սիրված սոնատ ջութակի և դաշնամուրի համար, ռոմանսներ, դաշնամուրային ստեղծագործություններ (խոշոր միաշարժ կոմպոզիցիաներ՝ նախերգանք, երգչախմբային և ֆուգա և պրելյուդ, արիա և ֆինալ, արժանի են հանրության կողմից հատուկ ճանաչման), մոտ 130 կտոր։ օրգանի համար.

Ֆրանկի երաժշտությունը միշտ նշանակալից է ու վեհ, աշխուժացած վեհ գաղափարով, կատարյալ կառուցվածքով և միևնույն ժամանակ լի ձայնային հմայքով, գունեղությամբ ու արտահայտիչությամբ, երկրային գեղեցկությամբ և վեհ ոգեղենությամբ: Ֆրանկը ֆրանսիական սիմֆոնիկ երաժշտության ստեղծողներից էր՝ Սեն-Սանսի հետ միասին բացելով լայնածավալ, լուրջ և մտավոր սիմֆոնիկ և կամերային ստեղծագործությունների դարաշրջանը։ Նրա սիմֆոնիայում ռոմանտիկ անհանգիստ ոգու համադրությունը դասական ներդաշնակության և ձևի համաչափության, երգեհոնի ձայնի խտության հետ ստեղծում է ինքնատիպ և ինքնատիպ կոմպոզիցիայի յուրօրինակ պատկեր:

Ֆրենկի «նյութի» զգացումը զարմանալի էր։ Նա տիրապետում էր արհեստին բառիս ամենաբարձր իմաստով։ Չնայած աշխատանքին, նրա ստեղծագործություններում չկան ընդմիջումներ և խարխափումներ, երաժշտական ​​միտքը հոսում է անընդհատ և բնականոն։ Նա հազվագյուտ ունակություն ուներ ստեղծագործել շարունակելու ցանկացած վայրից, որտեղ ստիպված էր ընդհատել, կարիք չուներ «մտնել» այս գործընթացում, ըստ երևույթին, նա անընդհատ իր մեջ էր կրում իր ոգեշնչումը։ Միևնույն ժամանակ, նա կարող էր միաժամանակ աշխատել մի քանի ստեղծագործությունների վրա, և երբեք չկրկնեց մեկ անգամ գտած ձևը երկու անգամ՝ յուրաքանչյուր աշխատանքում սկզբունքորեն նոր լուծման գալով։

Կոմպոզիտորական բարձրագույն հմտության հոյակապ տիրապետումը դրսևորվեց Ֆրանկի երգեհոնային իմպրովիզացիաներում, այս ժանրում, որը գրեթե մոռացված էր մեծ Ջ.Ս. Բախի ժամանակներից: Նոր երգեհոնների բացման հանդիսավոր արարողություններին հրավիրված էր հայտնի երգեհոնահար Ֆրենկը, նման պատվի արժանացան միայն ամենամեծ երգեհոնահարները։ Ֆրենկը մինչև իր օրերի ավարտը, շաբաթը առնվազն երկու-երեք անգամ, նվագում էր Սուրբ Կլոտիլդայի եկեղեցում՝ իր արվեստով աչքի ընկնելով ոչ միայն ծխականներին։ Ժամանակակիցները հիշում են. «… նա եկավ վառելու իր փայլուն իմպրովիզացիաների բոցը, որոնք հաճախ ավելի արժեքավոր էին, քան խնամքով մշակված շատ նմուշներ, մենք… մոռացանք աշխարհում ամեն ինչի մասին՝ խորհելով ինտենսիվ ուշադրությամբ և հատկապես հզոր ճակատով, որի շուրջը, ինչպես դա ներշնչված մեղեդիներ և նրբագեղ ներդաշնակություն, որոնք արտացոլված էին տաճարի որմնասյուներով. լցնելով այն՝ դրանք կորչում էին վերևում՝ նրա պահարաններում: Լիստը լսեց Ֆրանկի իմպրովիզները։ Ֆրենկ Վ. դ'Էնդիի աշակերտը գրում է. «Լեսթը լքեց եկեղեցին… անկեղծորեն հուզված և հիացած՝ արտասանելով Ջ.Ս. Բախի անունը, որի համեմատությունն ինքնին ծագեց նրա մտքում… «Այս բանաստեղծությունները նախատեսված են կողքին գտնվող վայրի համար: Սեբաստիան Բախի գլուխգործոցները»։ նա բացականչեց.

Մեծ է երգեհոնային ձայնի ազդեցությունը կոմպոզիտորի դաշնամուրային և նվագախմբային ստեղծագործությունների ոճի վրա։ Այսպիսով, նրա ամենահայտնի գործերից մեկը՝ «Պրելյուդ, երգչախումբ և ֆուգա դաշնամուրի համար», ոգեշնչված է երգեհոնային հնչյուններից և ժանրերից՝ հուզված տոկատայի նախերգանքը, որն ընդգրկում է ողջ տիրույթը, երգչախմբային հանգիստ քայլվածք՝ անընդհատ ձգվող երգեհոնի զգացումով։ հնչյուն, լայնածավալ ֆուգա՝ Բախի հառաչանք-բողոքի ինտոնացիաներով, և հենց երաժշտության պաթոսը, թեմայի լայնությունն ու վեհությունը, ասես, դաշնամուրային արվեստ են մտցրել բարեպաշտ քարոզչի խոսքը՝ համոզելով մարդկությանը։ իր ճակատագրի վեհության, ողբալի զոհաբերության և բարոյական արժեքի մասին:

Իսկական սերը երաժշտության և իր ուսանողների հանդեպ ներթափանցեց Ֆրանկի դասախոսական կարիերան Փարիզի կոնսերվատորիայում, որտեղ նրա երգեհոնային դասարանը դարձավ կոմպոզիցիայի ուսումնասիրության կենտրոնը: Նոր ներդաշնակ գույների և ձևերի որոնումը, հետաքրքրությունը ժամանակակից երաժշտության նկատմամբ, տարբեր կոմպոզիտորների հսկայական թվով ստեղծագործությունների զարմանալի իմացությունը երիտասարդ երաժիշտներին գրավեց Ֆրենկին: Նրա ուսանողների մեջ կային այնպիսի հետաքրքիր կոմպոզիտորներ, ինչպիսիք են Է. Շաուսոնը կամ Վ. դ'Էնդին, ովքեր բացեցին Schola cantorum-ը ի հիշատակ ուսուցչի, որը նախատեսված էր մեծ վարպետի ավանդույթները զարգացնելու համար:

Կոմպոզիտորի հետմահու ճանաչումը համընդհանուր էր. Նրա խորաթափանց ժամանակակիցներից մեկը գրել է. Սեզար Ֆրանկը կհամարվի XNUMX-րդ դարում XNUMX-րդ դարի մեծագույն երաժիշտներից մեկը»: Ֆրանկի ստեղծագործությունները զարդարում էին այնպիսի խոշոր կատարողների երգացանկը, ինչպիսիք են Մ. Լոնգը, Ա. Կորտոտը, Ռ. Կասադեսուսը։ Է.Յսաեն կատարեց Ֆրանկի ջութակի սոնատը քանդակագործ Օ.Ռոդենի արհեստանոցում, նրա դեմքը հատկապես ոգեշնչված էր այս զարմանահրաշ գործի կատարման պահին, և դրանից օգտվեց հայտնի բելգիացի քանդակագործ Ք.Մյունիեն՝ ստեղծելով նրա դիմանկարը։ հայտնի ջութակահարը։ Կոմպոզիտորի երաժշտական ​​մտածողության ավանդույթները բեկվել են Ա.Հոնեգերի ստեղծագործության մեջ, մասամբ արտացոլվել ռուս կոմպոզիտորներ Ն.Մեդտների և Գ.Կատուրեի ստեղծագործություններում։ Ֆրանկի ոգեշնչող և խիստ երաժշտությունը համոզում է կոմպոզիտորի էթիկական իդեալների արժեքին, ինչը թույլ է տվել նրան դառնալ արվեստին բարձր ծառայության, իր գործին անձնուրաց նվիրվածության և մարդկային պարտքի օրինակ։

Վ.Բազարնովա

«... Չկա ավելի մաքուր անուն, քան այս մեծ պարզ հոգու անունը», - գրել է Ռոմեն Ռոլանը Ֆրենկի մասին, «անբասիր և պայծառ գեղեցկության հոգին»: Լուրջ ու խորը երաժիշտ Ֆրենկը փառքի չհասավ, նա վարում էր պարզ ու մեկուսի կյանք։ Այնուամենայնիվ, ստեղծագործական տարբեր ուղղությունների և գեղարվեստական ​​ճաշակի տեր ժամանակակից երաժիշտները նրան վերաբերվեցին մեծ հարգանքով և ակնածանքով։ Եվ եթե Տանեևին իր գործունեության ծաղկման շրջանում անվանում էին «Մոսկվայի երաժշտական ​​խիղճ», ապա Ֆրենկին ոչ պակաս պատճառաբանությամբ կարելի է անվանել 70-80-ականների «Փարիզի երաժշտական ​​խիղճ»: Սակայն դրան նախորդել է երկար տարիների գրեթե լիակատար անհայտությունը:

Սեզար Ֆրանկը (ազգությամբ բելգիացի) ծնվել է Լիեժում 10 թվականի դեկտեմբերի 1822-ին: Նախնական երաժշտական ​​կրթությունը ստանալով հայրենի քաղաքում՝ 1840 թվականին ավարտել է Փարիզի կոնսերվատորիան: Այնուհետև երկու տարի վերադառնալով Բելգիա՝ նա անցկացրել է մնացած տարիները: իր կյանքը 1843 թվականից՝ աշխատելով որպես երգեհոնահար Փարիզի եկեղեցիներում: Լինելով անգերազանցելի իմպրովիզատոր՝ նա, ինչպես Բրուկները, համերգներ չէր տալիս եկեղեցուց դուրս։ 1872 թվականին Ֆրենկը կոնսերվատորիայում ստացավ երգեհոնային դասարան, որը նա ղեկավարեց մինչև իր օրերի ավարտը։ Նրան չվստահեցին կոմպոզիցիայի տեսության դասը, այնուամենայնիվ, նրա դասերին, որոնք դուրս էին երգեհոնային կատարման շրջանակներից, հաճախում էին նույնիսկ շատ հայտնի կոմպոզիտորներ, այդ թվում՝ Բիզեն իր ստեղծագործական հասուն շրջանում։ Ֆրենկը ակտիվ մասնակցություն է ունեցել Ազգային ընկերության կազմակերպմանը։ Այս տարիներին սկսում են հնչել նրա ստեղծագործությունները. սակայն նրանց հաջողությունը սկզբում մեծ չէր: Ֆրանկի երաժշտությունը լիարժեք ճանաչում ստացավ միայն նրա մահից հետո. նա մահացավ 8 թվականի նոյեմբերի 1890-ին:

Ֆրանկի աշխատանքը խորապես ինքնատիպ է։ Նրան խորթ են Բիզեի երաժշտության լույսը, փայլը, աշխուժությունը, որոնք սովորաբար ընկալվում են որպես ֆրանսիական ոգու բնորոշ դրսեւորումներ։ Բայց Դիդրոյի և Վոլտերի ռացիոնալիզմի, Ստենդալի և Մերիեի նուրբ ոճի հետ մեկտեղ, ֆրանսիական գրականությունը գիտի նաև Բալզակի լեզուն՝ ծանրաբեռնված փոխաբերություններով և բարդ խոսակցություններով, որը հակված է Հյուգոյի հիպերբոլությանը: Ֆլամանդական (բելգիական) ազդեցությամբ հարստացած ֆրանսիական ոգու այս մյուս կողմն էր, որ Ֆրանկը վառ կերպով մարմնավորում էր:

Նրա երաժշտությունը տոգորված է վեհ տրամադրությամբ, պաթոսով, ռոմանտիկ անկայուն վիճակներով։

Ոգեւորված, էքստատիկ ազդակներին հակադրվում են անջատվածության զգացումը, ներհայաստանյան վերլուծությունը։ Ակտիվ, ուժեղ կամային մեղեդիները (հաճախ՝ կետավոր ռիթմով) փոխարինվում են ողբալի, ասես աղերսող թեմաներ-կոչերով։ Կան նաև պարզ, ժողովրդական կամ խմբերգային մեղեդիներ, բայց սովորաբար դրանք «պարուրված» են հաստ, մածուցիկ, գունային ներդաշնակությամբ, հաճախ օգտագործվող յոթերորդ և ոչ ակորդներով։ Հակադրվող պատկերների զարգացումը ազատ է և անկաշկանդ՝ հագեցած հռետորական ինտենսիվ ռեչիտատիվներով: Այս ամենը, ինչպես և Բրուքները, հիշեցնում է օրգանների իմպրովիզացիայի ձևը։

Եթե, այնուամենայնիվ, փորձենք հաստատել Ֆրանկի երաժշտության երաժշտական ​​և ոճական ակունքները, ապա առաջին հերթին անհրաժեշտ կլինի Բեթհովենի անունը տալ իր վերջին սոնատներով և քառյակներով. իր ստեղծագործական կենսագրության սկզբում Շուբերտը և Վեբերը նույնպես մտերիմ էին Ֆրանկի հետ. Հետագայում նա զգաց Լիստի, մասամբ Վագների ազդեցությունը՝ հիմնականում թեմատիկ պահեստում, ներդաշնակության, հյուսվածքների ոլորտում որոնումների մեջ. նրա վրա ազդել է նաև Բեռլիոզի բուռն ռոմանտիզմը՝ նրա երաժշտությանը բնորոշ հակադրությամբ։

Վերջապես, կա մի ընդհանուր բան, որը նրան կապում է Բրամսի հետ։ Ինչպես և վերջինս, Ֆրենկը փորձեց համատեղել ռոմանտիզմի նվաճումները կլասիցիզմի հետ, ուշադիր ուսումնասիրեց վաղ երաժշտության ժառանգությունը, մասնավորապես, նա մեծ ուշադրություն դարձրեց բազմաձայնության արվեստին, վարիացիաներին և սոնատային ձևի գեղարվեստական ​​հնարավորություններին։ Եվ իր աշխատանքում նա, ինչպես Բրամսը, հետապնդում էր բարձր էթիկական նպատակներ՝ առաջին պլան մղելով մարդու բարոյական կատարելագործման թեման։ «Երաժշտական ​​ստեղծագործության էությունը նրա գաղափարի մեջ է,- ասաց Ֆրենկը,- դա երաժշտության հոգին է, իսկ ձևը հոգու մարմնական պատյանն է»: Ֆրենկը, սակայն, զգալիորեն տարբերվում է Բրամսից։

Երկար տասնամյակներ Ֆրենկը և՛ գործնականում իր գործունեության բնույթով, և՛ համոզմունքով կապված էր կաթոլիկ եկեղեցու հետ: Սա չէր կարող չանդրադառնալ նրա աշխատանքի վրա։ Որպես հումանիստ նկարիչ՝ նա դուրս եկավ այս ռեակցիոն ազդեցության ստվերից և ստեղծեց գործեր, որոնք հեռու էին կաթոլիկության գաղափարախոսությունից, հուզում էին կյանքի ճշմարտությունը, նշանավորվում ուշագրավ հմտությամբ. բայց, այնուամենայնիվ, կոմպոզիտորի հայացքները սահմանափակեցին նրա ստեղծագործական ուժերը և երբեմն նրան ուղղորդեցին սխալ ճանապարհով: Հետևաբար, նրա ողջ ժառանգությունը չէ, որ մեզ հետաքրքրում է։

* * *

Ֆրանկի ստեղծագործական ազդեցությունը XNUMX-րդ դարի վերջին և XNUMX-րդ դարի սկզբին ֆրանսիական երաժշտության զարգացման վրա հսկայական է: Նրան մտերիմ ուսանողներից հանդիպում ենք այնպիսի խոշոր կոմպոզիտորների անուններ, ինչպիսիք են Վինսենթ դ'Էնդին, Անրի Դյուպարկը, Էռնեստ Շոսոնը։

Բայց Ֆրանկի ազդեցության ոլորտը չէր սահմանափակվում իր ուսանողների շրջանակով։ Նա վերակենդանացրեց սիմֆոնիկ և կամերային երաժշտությունը նոր կյանք, հետաքրքրություն առաջացրեց օրատորիայի նկատմամբ և նրան տվեց ոչ թե գեղատեսիլ ու պատկերավոր մեկնաբանություն, ինչպես Բեռլիոզի դեպքում էր, այլ լիրիկական և դրամատիկ։ (Նրա բոլոր օրատորիաներից ամենամեծ և նշանակալից ստեղծագործությունը «Երանիներ»-ն է՝ ութ մասից բաղկացած նախաբանով, այսպես կոչված «Լեռան քարոզի» ավետարանի տեքստի վրա: Այս ստեղծագործության պարտիտուրը պարունակում է հուզված, չափազանց անկեղծ երաժշտության էջեր: (տե՛ս, օրինակ, չորրորդ մասը 80-ականներին Ֆրենկը փորձեց ուժերը, թեև անհաջող, օպերային ժանրում (սկանդինավյան լեգենդ Գուլդա, դրամատիկական բալետի տեսարաններով և անավարտ «Գիզելա» օպերան), ունի նաև կուլտային ստեղծագործություններ, երգեր. , սիրավեպ և այլն) Վերջապես, Ֆրանկը մեծապես ընդլայնեց երաժշտական ​​արտահայտիչ միջոցների հնարավորությունները, հատկապես ներդաշնակության և բազմաձայնության բնագավառում, որի զարգացմանը ֆրանսիացի կոմպոզիտորները, նրա նախորդները, երբեմն անբավարար ուշադրություն էին դարձնում։ Բայց ամենակարևորը, Ֆրենկն իր երաժշտությամբ հաստատեց հումանիստ արվեստագետի բարոյական անխախտ սկզբունքները, ով վստահորեն պաշտպանում էր ստեղծագործական բարձր իդեալները։

Մ.Դրուսկին

Կոմպոզիցիաներ:

Կազմման ամսաթվերը տրված են փակագծերում։

Երգեհոնային աշխատանքներ (ընդհանուր առմամբ մոտ 130) 6 կտոր մեծ երգեհոնի համար՝ ֆանտազիա, մեծ սիմֆոնիա, նախերգանք, ֆուգա և վարիացիաներ, հովիվ, աղոթք, եզրափակիչ (1860-1862) Ժողովածու «44 փոքր կտորներ» երգեհոնի կամ հարմոնիայի համար (1863, հրատարակվել է հետմահու) 3 կտոր երգեհոնի համար՝ ֆանտազիա, Cantabile, Heroic Piece (1878) «Օրգանիստ» հավաքածու. 59 կտոր հարմոնիայի համար (1889-1890) 3 խմբերգ մեծ երգեհոնի համար (1890)

Դաշնամուրային ստեղծագործություններ Էկլոգ (1842) Առաջին բալլադ (1844) Պրելյուդ, երգչախումբ և ֆուգա (1884) Նախերգանք, արիա և եզրափակիչ (1886-1887)

Բացի այդ, կան մի շարք փոքր դաշնամուրային ստեղծագործություններ (մասամբ 4-ձեռքի), որոնք հիմնականում պատկանում են ստեղծագործության վաղ շրջանին (գրվել են 1840-ական թթ.)։

Կամերային գործիքային աշխատանքներ 4 դաշնամուրային տրիո (1841-1842) Դաշնամուրային կվինտետ ֆ-մինոր (1878-1879) Ջութակի սոնատ A-dur (1886) Լարային կվարտետ D-dur (1889)

Սիմֆոնիկ և վոկալ-սիմֆոնիկ ստեղծագործություններ «Ռութ», աստվածաշնչյան էկլոգ մենակատարների, երգչախմբի և նվագախմբի համար (1843-1846) «Քավություն», սիմֆոնիկ պոեմ սոպրանոյի, երգչախմբի և նվագախմբի համար (1871-1872, 2-րդ հրատարակություն – 1874) «Էոլիս», սիմֆոնիկ պոեմ, պոեմից հետո։ by Lecomte de Lisle (1876) The Beatitudes, օրատորիա մենակատարների, երգչախմբի և նվագախմբի համար (1869-1879) «Ռեբեկա», աստվածաշնչյան տեսարան մենակատարների, երգչախմբի և նվագախմբի համար, հիմնված Պ. Քոլենի (1881) «Անիծյալ որսորդը» բանաստեղծության վրա։ », սիմֆոնիկ պոեմ, հիմնված Գ. Բուրգերի (1882) «Ջիններ» պոեմի վրա, սիմֆոնիկ պոեմ դաշնամուրի և նվագախմբի համար, Վ. Հյուգոյի (1884 թ.) «Սիմֆոնիկ վարիացիաներ» դաշնամուրի և նվագախմբի համար (1885) «Հոգեբանական» պոեմից հետո։ », սիմֆոնիկ պոեմ նվագախմբի և երգչախմբի համար (1887-1888) Սիմֆոնիա դ-մոլում (1886-1888)

Opera Ֆարմհանդ, Լիբրետո՝ Ռոյերի և Վաեսի (1851-1852, չհրատարակված) Գուլդ, Գրանդմուգինի լիբրետոն (1882-1885) Ժիզելա, Թիերի լիբրետոն (1888-1890, անավարտ)

Բացի այդ, կան բազմաթիվ հոգևոր ստեղծագործություններ տարբեր ստեղծագործությունների համար, ինչպես նաև ռոմանսներ և երգեր (դրանց թվում՝ «Հրեշտակ և երեխա», «Վարդերի հարսանիք», «Կոտրված ծաղկաման», «Երեկոյան զանգ», «Մայիսի առաջին ժպիտ» )