Թավջութակ – Երաժշտական ​​գործիք

Թավջութակը աղեղային լարային գործիք է, սիմֆոնիկ նվագախմբի և լարային անսամբլի պարտադիր անդամ, որն ունի կատարողական հարուստ տեխնիկա։ Իր հարուստ ու մեղեդային ձայնի շնորհիվ այն հաճախ օգտագործվում է որպես մենակատար։ Թավջութակը լայնորեն կիրառվում է, երբ անհրաժեշտ է երաժշտության մեջ արտահայտել տխրություն, հուսահատություն կամ խորը տեքստեր, և դրանում այն ​​հավասարը չունի։

Թավջութակ (իտալ.՝ violoncello, կրճատ թավջութակ, գերմ.՝ Violoncello, ֆրանս. ջութակ կամ ալտ, սակայն զգալիորեն ավելի մեծ չափսեր: Թավջութակն ունի արտահայտչական լայն հնարավորություններ և մանրակրկիտ մշակված կատարողական տեխնիկա, այն օգտագործվում է որպես մենակատար, անսամբլային և նվագախմբային գործիք։

Ի տարբերություն ջութակ և մանուշակագույն, որին այն շատ նման է, թավջութակը ձեռքերում չի պահվում, այլ տեղադրված է ուղղահայաց։ Հետաքրքիրն այն է, որ ժամանակին այն նվագում էին կանգնած, դրված հատուկ աթոռի վրա, միայն դրանից հետո նրանք հայտնվեցին հատակին հենվող ցողունով, դրանով իսկ աջակցելով գործիքին:

Զարմանալի է, որ մինչ աշխատանքը LV Բեթհովեն, կոմպոզիտորները առանձնապես չեն կարեւորել այս գործիքի մեղեդայնությունը։ Սակայն իր ստեղծագործություններում ճանաչում ստանալով՝ թավջութակը կարևոր տեղ է գրավել ռոմանտիկների և այլ կոմպոզիտորների ստեղծագործություններում։

Կարդացեք պատմությունը թավջութակ և շատ հետաքրքիր փաստեր այս երաժշտական ​​գործիքի մասին մեր էջում։

Թավջութակի ձայն

Թավջութակը, ունենալով հաստ, հարուստ, մեղեդային, հոգևոր հնչողություն, հաճախ նման է մարդկային ձայնի տեմբրին: Երբեմն մենահամերգների ժամանակ թվում է, թե նա քեզ հետ խոսում է և երգ-երգի մեջ է։ Մարդու մասին մենք կասեինք, որ նա կրծքավանդակի ձայն ունի, այսինքն՝ գալիս է կրծքի խորքից, և գուցե հենց հոգուց։ Հենց այս հմայող խոր ձայնն է զարմացնում թավջութակին:

Նրա ներկայությունն անհրաժեշտ է, երբ անհրաժեշտ է ընդգծել պահի ողբերգությունը կամ քնարականությունը։ Թավջութակի չորս լարերից յուրաքանչյուրն ունի իր հատուկ հնչողությունը, որը հատուկ է միայն իրեն։ Այսպիսով, ցածր հնչյունները հիշեցնում են բաս տղամարդու ձայնը, վերինները ավելի նուրբ և ջերմ կանացի ալտ են: Այդ պատճառով երբեմն թվում է, թե նա ոչ թե պարզապես հնչում է, այլ «խոսում» հանդիսատեսի հետ։ 

Ձայնի տիրույթը ընդգրկում է հինգ օկտավայի միջակայքը մեծ օկտավայի «do» նոտից մինչև երրորդ օկտավայի «mi» նշումը։ Սակայն հաճախ կատարողի վարպետությունը թույլ է տալիս շատ ավելի բարձր գրառումներ կատարել։ Լարերը լարվում են հինգերորդով:

Թավջութակի տեխնիկա

Վիրտուոզ թավջութակահարները օգտագործում են նվագելու հետևյալ հիմնական տեխնիկան.

• ներդաշնակություն (հնչյունային ձայն հանելով փոքրիկ մատով լարը սեղմելով);
• պիցցիկատո (ձայն հանել առանց աղեղի օգնության՝ մատներով լարը պոկելով);
• տրիլ (ծեծելով հիմնական նշումը);
• legato (մի քանի նոտաների հարթ, համահունչ ձայն);
• բութ մատի խաղադրույք (հեշտացնում է մեծատառով խաղալը):

Նվագման կարգը հուշում է հետևյալը՝ երաժիշտը նստում է՝ կառուցվածքը դնելով ոտքերի միջև՝ մարմինը մի փոքր թեքելով դեպի մարմինը։ Մարմինը հենվում է կապստանի վրա, ինչը կատարողի համար հեշտացնում է գործիքը ճիշտ դիրքում պահելը:

Թավջութակահարները նվագելուց առաջ քսում են իրենց աղեղը հատուկ տեսակի ռոսինով: Նման գործողությունները բարելավում են աղեղի և թելերի մազերի կպչունությունը: Երաժշտություն նվագելու վերջում ռոսինը խնամքով հանվում է գործիքի վաղաժամ վնասումից խուսափելու համար։

Թավջութակ լուսանկար :

Հետաքրքիր փաստեր թավջութակի մասին

• Աշխարհի ամենաթանկ գործիքը Դյուպորտ Ստրադիվարիի թավջութակն է։ Այն պատրաստվել է մեծ վարպետ Անտոնիո Ստրադիվարիի կողմից 1711 թվականին։ Դյուպորտը՝ փայլուն թավջութակահար, այն երկար տարիներ տեր է եղել մինչև իր մահը, ինչի պատճառով էլ թավջութակը ստացել է իր անվանումը։ Նա մի փոքր քերծված է: Վարկած կա, որ սա Նապոլեոնի սփիռների հետքն է։ Կայսրը թողեց այս հետքը, երբ փորձեց սովորել նվագել այս երաժշտական ​​գործիքը և ոտքերը փաթաթեց դրա շուրջը։ Թավջութակը մի քանի տարի մնաց հայտնի կոլեկցիոներ բարոն Յոհան Նոփի մոտ։ Մ.Ռոստրոպովիչը դրա վրա խաղացել է 33 տարի։ Խոսվում է, որ նրա մահից հետո Ճապոնիայի երաժշտական ​​ասոցիացիան գործիքը գնել է նրա հարազատներից 20 միլիոն դոլարով, թեեւ նրանք կտրականապես հերքում են այդ փաստը։ Երեւի գործիքը դեռ երաժշտի ընտանիքում է։
• Կոմս Վիլեգորսկին ուներ Ստրադիվարիուսի երկու հիանալի թավջութակ: Դրանցից մեկը հետագայում պատկանել է Կ.Յու. Դավիդովը, հետո Ժակլին դյու Պրեն, այժմ այն ​​նվագում է հայտնի թավջութակահար և կոմպոզիտոր Յո-Յո Ման։
• Մի անգամ Փարիզում օրիգինալ մրցույթ կազմակերպվեց։ Դրան մասնակցել է մեծ թավջութակահար Կասալսը։ Ուսումնասիրվել է վարպետներ Գուարներիի և Ստրադիվարիի կողմից պատրաստված հնագույն գործիքների ձայնը, ինչպես նաև գործարանում պատրաստված ժամանակակից թավջութակների ձայնը։ Փորձին ընդհանուր առմամբ մասնակցել է 12 գործիք։ Փորձի մաքրության համար լույսն անջատվել է։ Ինչպիսի՞ն էր ժյուրիի և անձամբ Կազալսի զարմանքը, երբ ձայնը լսելուց հետո դատավորները ժամանակակից մոդելներին ձայնի գեղեցկության համար 2 անգամ ավելի շատ միավորներ տվեցին, քան հներին։ Հետո Կազալն ասաց. «Ես նախընտրում եմ հին գործիքներ նվագել: Թող կորցնեն ձայնի գեղեցկության մեջ, բայց հոգի ունեն, իսկ ներկաները՝ առանց հոգու գեղեցկություն։
• Թավջութակահար Պաբլո Կազալը սիրում և փչացնում էր իր գործիքները։ Թավջութակներից մեկի աղեղի մեջ նա մտցրել է շափյուղա, որը նրան նվիրել է Իսպանիայի թագուհին։

• Ֆիննական Apocalyptika խումբը մեծ ժողովրդականություն է ձեռք բերել։ Նրա երգացանկը ներառում է հարդ ռոք: Զարմանալին այն է, որ երաժիշտները 4 թավջութակ ու թմբուկ են նվագում։ Այս աղեղնավոր գործիքի այս օգտագործումը, որը միշտ համարվում էր հոգեհարազատ, փափուկ, հոգեհարազատ, քնարական, խմբին բերեց համաշխարհային համբավ: Խմբի անվան տակ կատարողները միավորել են 2 բառ՝ Apocalypse և Metallica։
• Հայտնի աբստրակտ նկարիչ Ջուլիա Բորդենն իր զարմանալի նկարները նկարում է ոչ թե կտավի կամ թղթի վրա, այլ ջութակների և թավջութակների վրա։ Դա անելու համար նա հեռացնում է թելերը, մաքրում է մակերեսը, փրփրում է այն և հետո ներկում գծանկարը: Թե ինչու է նա ընտրել նկարների համար այդքան անսովոր տեղադրություն, Ջուլիան չի կարող նույնիսկ ինքն իրեն բացատրել: Նա ասաց, որ այս գործիքները կարծես ձգում են իրեն դեպի իրենց՝ ոգեշնչելով ավարտին հասցնել հաջորդ գլուխգործոցը։
• Երաժիշտ Ռոլդուգինը 1732 միլիոն դոլարով գնել է Ստյուարտի թավջութակը, որը պատրաստել է վարպետ Ստրադիվարիուսը 12 թվականին։ Նրա առաջին տերը Պրուսիայի թագավոր Ֆրիդրիխ Մեծն էր։
• Անտոնիո Ստրադիվարիի գործիքների արժեքը ամենաբարձրն է։ Ընդհանուր առմամբ վարպետը պատրաստել է 80 թավջութակ։ Մինչ օրս, ըստ մասնագետների, պահպանվել է 60 գործիք։
• Բեռլինի ֆիլհարմոնիկ նվագախումբն ունի 12 թավջութակահար։ Նրանք հայտնի դարձան իրենց երգացանկում ներդնելով ժամանակակից հայտնի երգերի բազմաթիվ մշակումներ։
• Գործիքի դասական տեսքը պատրաստված է փայտից։ Այնուամենայնիվ, որոշ ժամանակակից վարպետներ որոշել են կոտրել կարծրատիպերը: Օրինակ՝ Լուիսն ու Քլարկը ածխածնային մանրաթելից թավջութակներ են պատրաստում, իսկ Ալկոան ալյումինե թավջութակներ է պատրաստում 1930-ականներից։ Նույնով տարվել է նաև գերմանացի վարպետ Պֆրեցշները։

• Սանկտ Պետերբուրգի թավջութակահարների անսամբլը՝ Օլգա Ռուդնևայի ղեկավարությամբ, բավականին հազվագյուտ կոմպոզիցիա ունի։ Համույթը ներառում է 8 թավջութակ և դաշնամուր։
• 2014 թվականի դեկտեմբերին հարավաֆրիկացի Կարել Հենը սահմանեց ամենաերկար թավջութակ նվագելու ռեկորդը։ Նա 26 ժամ շարունակ նվագել է և հայտնվել Գինեսի ռեկորդների գրքում։
• 20-րդ դարի թավջութակի վիրտուոզ Մստիսլավ Ռոստրոպովիչը մեծ ներդրում է ունեցել թավջութակի երգացանկի զարգացման և առաջմղման գործում։ Նա առաջին անգամ կատարել է ավելի քան հարյուր նոր ստեղծագործություն թավջութակի համար։
• Ամենահայտնի թավջութակներից մեկը «Թագավորն» է, որը պատրաստվել է Անդրե Ամատիի կողմից 1538-1560 թվականներին: Սա ամենահին թավջութակներից է և գտնվում է Հարավային Դակոտայի ազգային երաժշտական ​​թանգարանում:
• Գործիքի վրա 4 լար միշտ չէ, որ օգտագործվել է, 17-18-րդ դարերում Գերմանիայում և Նիդեռլանդներում եղել են հինգ լարային թավջութակներ։
• Սկզբում թելերը պատրաստվում էին ոչխարի ենթամթերքից, հետագայում դրանք փոխարինվեցին մետաղականներով։

Հանրաճանաչ ստեղծագործություններ թավջութակի համար

JS Bach – Թիվ 1 սյուիտ Գ մաժոր (լսեք)

Պ.Ի. Չայկովսկի. - տատանումներ ռոկոկոյի թեմայով թավջութակի և նվագախմբի համար (լսեք)

Ա. Դվորժակ – Կոնցերտ թավջութակի և նվագախմբի համար (լսել)

C. Saint-Saens – «Swan» (լսեք)

I. Brahms – Կրկնակի կոնցերտ ջութակի և թավջութակի համար (լսել)

Թավջութակի ռեպերտուար

Թավջութակն ունի կոնցերտների, սոնատների և այլ ստեղծագործությունների շատ հարուստ երգացանկ։ Թերևս դրանցից ամենահայտնին վեց սյուիտներն են Ջ.Ս. Բախ թավջութակի համար սոլո, Վարիացիաներ ռոկոկոյի թեմայով Պ.Ի. Չայկովսկի և Սեն-Սանսի Կարապը: Antonio Vivaldi գրել է թավջութակի 25 կոնցերտ, Բոկերինին՝ 12, Հայդնը՝ առնվազն երեք, Սեն-Սանս և Դվորակ գրել է երկու-ական: Թավջութակի կոնցերտները ներառում են նաև Էլգարի և Բլոխի ստեղծագործությունները: Թավջութակի և դաշնամուրի ամենահայտնի սոնատները գրվել են Բեթհովենի կողմից, Մենդելսոն Բրամս, Ռախմանինովը Շոստակովիչ, Պրոկոֆևը , Պուլենկ և Բրիթեն .

Թավջութակի կառուցում

Գործիքը երկար ժամանակ պահպանում է իր սկզբնական տեսքը: Դրա դիզայնը բավականին պարզ է, և երբևէ որևէ մեկի մտքով չի անցել վերափոխել և փոխել դրա մեջ ինչ-որ բան: Բացառություն է սրունքը, որով թավջութակը հենվում է հատակին։ Սկզբում այն ​​ընդհանրապես գոյություն չուներ։ Գործիքը դրվում էր հատակին և նվագում՝ ոտքերով սեղմելով մարմինը, այնուհետև դրվում էր թաղանթի վրա և նվագում կանգնած վիճակում։ Սայրի հայտնվելուց հետո միակ փոփոխությունը նրա կորությունն էր, որը թույլ էր տալիս կորպուսին այլ անկյան տակ լինել։ Թավջութակը մեծ տեսք ունի ջութակ. Այն բաղկացած է 3 հիմնական մասից.

• Շրջանակ. Պարունակում է վերևի և ներքևի ձայնային տախտակ, էֆու (ռեզոնացիոն անցք), վզնոց, պատյան, հանգույց, կոճակ, կապանք (ներքևի միջակայք):
• Անգղ. Կա ընկույզ, պարանոց և կրունկ:
• Գլուխ. Սա դետալ է ցցվող տուփով, որտեղ գտնվում են թյունինգի ցցերը: Այն ավարտվում է գանգուրով:

Գործիքի կարևոր առանձին հատվածը աղեղն է։ Այն գալիս է տարբեր չափերի, ինչպես նաև բաղկացած է 3 մասից.

• Փայտե ձեռնափայտ (օգտագործվում է բրազիլական փայտ կամ ֆերնամբուկո):
• Բարձիկներ (պատրաստված դիմացկուն էբենոսից, ունի մարգարտյա ներդիրներ):
• Ձիու մազ (վերցվում է բնական կամ արհեստական): Դրա լարվածությունը կարգավորվում է ձեռնափայտի վրա տեղադրված ութանկյուն պտուտակով։

Այն վայրը, որտեղ մազերը դիպչում են լարին, կոչվում է խաղային կետ: Ձայնի վրա ազդում են խաղային կետը, աղեղի վրա ճնշման ուժը, նրա շարժման արագությունը: Բացի այդ, ձայնի վրա կարող է ազդել աղեղի թեքությունը: Օրինակ՝ կիրառեք հարմոնիկայի տեխնիկան, հոդակապային էֆեկտները, ձայնի մեղմացումը, դաշնամուրը։

Կառուցվածքը նման է այլ լարերի (կիթառ, ջութակ, ալտ): Հիմնական տարրերն են.

• Գլուխ. Կազմը՝ ցցատուփ, ցցիկներ, գանգուր։ Միանում է պարանոցին։
• Անգղ. Այստեղ լարերը տեղադրված են հատուկ ակոսների մեջ։ Լարերի քանակը ստանդարտ է՝ 4 հատ։
• Շրջանակ. Արտադրության նյութ – փայտ, լաքապատ: Բաղադրիչներ՝ վերին, ստորին տախտակամած, կեղև (կողային մաս), էֆս (2 կտորից բաղկացած ռեզոնատորի անցքերը, որոնք զարդարում են մարմնի առջևի հատվածը, կոչվում են այսպես, քանի որ իրենց ձևով նման են «f» տառին):
• Լծակ. Այն գտնվում է ներքեւում, օգնում է կառուցվածքին հանգստանալ հատակին, ապահովում է կայունություն։
• Խոնարհվել. Պատասխանատու է ձայնի արտադրության համար: Դա տեղի է ունենում տարբեր չափերի մեջ (1/8-ից մինչև 4/4):

Թավջութակի չափսերը

Թավջութակի ստանդարտ (ամբողջական) չափը 4/4 է: Հենց այս գործիքներին կարելի է հանդիպել սիմֆոնիկ, կամերային և լարային անսամբլներում։ Այնուամենայնիվ, օգտագործվում են նաև այլ գործիքներ. Երեխաների կամ ցածրահասակ մարդկանց համար ավելի փոքր մոդելներ են արտադրվում 7/8, 3/4, 1/2, 1/4, 1/8, 1/10, 1/16 չափսերով:

Այս տարբերակները կառուցվածքով և ձայնային հնարավորություններով նման են սովորական թավջութակներին: Նրանց փոքր չափերը հարմար են դարձնում երիտասարդ տաղանդների համար, ովքեր նոր են սկսում իրենց ճանապարհորդությունը դեպի հիանալի երաժշտական ​​կյանք:

Կան թավջութակներ, որոնց չափերը գերազանցում են ստանդարտը։ Նմանատիպ մոդելները նախատեսված են երկար ձեռքերով մեծ հասակի մարդկանց համար: Նման գործիքը արտադրական մասշտաբով չի արտադրվում, այլ պատրաստվում է պատվերով։

Թավջութակի քաշը բավականին փոքր է: Չնայած այն հանգամանքին, որ այն զանգվածային տեսք ունի, այն կշռում է ոչ ավելի, քան 3-4 կգ:

Թավջութակի ստեղծման պատմությունը

Սկզբում բոլոր աղեղնավոր գործիքները ծագում էին երաժշտական ​​աղեղից, որը քիչ էր տարբերվում որսորդականից։ Սկզբում տարածվել են Չինաստանում, Հնդկաստանում, Պարսկաստանում մինչև իսլամական երկրներ։ Եվրոպական տարածքում ջութակի ներկայացուցիչները սկսեցին տարածվել Բալկաններից, որտեղ նրանց բերեցին Բյուզանդիայից։

Թավջութակը պաշտոնապես սկսում է իր պատմությունը 16-րդ դարի սկզբից։ Ահա թե ինչ է մեզ սովորեցնում գործիքի ժամանակակից պատմությունը, թեև որոշ գտածոներ կասկածի տակ են դնում դրա վրա: Օրինակ, Պիրենեյան թերակղզում, արդեն 9-րդ դարում, առաջացել է պատկերագրություն, որի վրա կան աղեղնավոր գործիքներ։ Այսպիսով, եթե խորը փորեք, թավջութակի պատմությունը սկսվում է ավելի քան մեկ հազարամյակ առաջ։

Աղեղնավոր գործիքներից ամենատարածվածը եղել է ալտ դա գամբա . Հենց նա էլ հետագայում հեռացրեց թավջութակը նվագախմբից՝ լինելով նրա անմիջական հետնորդը, բայց ավելի գեղեցիկ ու բազմազան հնչողությամբ։ Նրա բոլոր հայտնի հարազատները՝ ջութակ, ալտ, կոնտրաբաս, նույնպես իրենց պատմությունն են վերցնում ալտից։ 15-րդ դարում սկսվեց ալտի բաժանումը տարբեր աղեղնավոր գործիքների։

Որպես խոնարհված թավջութակի առանձին ներկայացուցիչ հայտնվելուց հետո թավջութակը սկսեց օգտագործել որպես բաս՝ վոկալ կատարումներին ուղեկցելու և ջութակի, ֆլեյտայի և այլ գործիքների համար, որոնք ավելի բարձր գրանցամատյան ունեին։ Հետագայում թավջութակը հաճախ օգտագործվում էր սոլո մասերի կատարման համար։ Առ այսօր ոչ մի լարային քառյակ ու սիմֆոնիկ նվագախումբ չի կարող առանց դրա, որտեղ ներգրավված է 8-12 գործիք։

Մեծ թավջութակ պատրաստողներ

Առաջին հայտնի թավջութակագործներն են Պաոլո Մաջինին և Գասպարո Սալոն։ Նրանք նախագծել են գործիքը 16-րդ դարի վերջին - 17-րդ դարի սկզբին։ Այս վարպետների ստեղծած առաջին թավջութակները միայն հեռվից նման էին այն գործիքին, որը մենք այժմ տեսնում ենք։

Թավջութակն իր դասական ձևը ձեռք է բերել այնպիսի հայտնի վարպետների ձեռքում, ինչպիսիք են Նիկոլո Ամատին և Անտոնիո Ստրադիվարին։ Նրանց աշխատանքի տարբերակիչ առանձնահատկությունը փայտի և լաքի կատարյալ համադրությունն էր, որի շնորհիվ հնարավոր էր յուրաքանչյուր գործիքի տալ իր ուրույն ձայնը, հնչելու իր ձևը: Կարծիք կա, որ Ամատիի և Ստրադիվարիի արհեստանոցից դուրս եկած յուրաքանչյուր թավջութակ ուներ իր բնավորությունը։

Թավջութակ Ստրադիվարին համարվում է ամենաթանկը մինչ օրս: Դրանց արժեքը միլիոնավոր դոլարներով է։ Պակաս հայտնի չեն Գուարների թավջութակները։ Դա այնպիսի գործիք էր, որ ամենից շատ սիրում էր հայտնի թավջութակահար Կազալսը՝ գերադասելով այն Stradivari-ի արտադրանքից։ Այս գործիքների արժեքը որոշ չափով ավելի ցածր է (200,000 դոլարից):

Ինչո՞ւ են Ստրադիվարիի գործիքները տասնյակ անգամ ավելի բարձր գնահատվում: Ձայնի, բնավորության, տեմբրի ինքնատիպության առումով երկու մոդելներն էլ ունեն բացառիկ առանձնահատկություններ։ Պարզապես Ստրադիվարիի անունը ներկայացնում էին երեքից ոչ ավել վարպետներ, իսկ Գուարներին առնվազն տասը։ Ամատիի և Ստրադիվարիի տան փառքը հասավ նրանց կենդանության օրոք, Գուարների անունը շատ ավելի ուշ հնչեց, քան նրանց ներկայացուցիչների մահը։

Նշումներ համար թավջութակ գրված են տենորի, բասի և տրիբլի տիրույթում` ըստ բարձրության: Նվագախմբի պարտիտուրում նրա հատվածը դրված է ալտի և կոնտրաբասների միջև։ Պիեսի մեկնարկից առաջ կատարողն աղեղը քսում է ռոզինով։ Սա արվում է, որպեսզի մազերը կապեն լարին և թույլ տան ձայն արտադրել: Երաժշտություն նվագելուց հետո ռոզինը հանվում է գործիքից, քանի որ այն փչացնում է լաքն ու փայտը։ Եթե ​​դա չկատարվի, ձայնը կարող է հետագայում կորցնել որակը: Հետաքրքիրն այն է, որ յուրաքանչյուր աղեղնավոր գործիք ունի իր տեսակի ռոզին:

Թավջութակի ՀՏՀ

Ո՞րն է տարբերությունը ջութակի և թավջութակի միջև:

Հիմնական տարբերությունը, որն առաջին հերթին տպավորիչ է, չափերն են: Դասական տարբերակի թավջութակը գրեթե երեք անգամ ավելի մեծ է և բավականին մեծ քաշ ունի։ Հետևաբար, նրա դեպքում կան հատուկ սարքեր (սպիր), և նրանք խաղում են միայն դրա վրա նստած։

Ո՞րն է տարբերությունը թավջութակի և կոնտրաբասի միջև:

Կոնտրաբասի և թավջութակի համեմատություն.
թավջութակը պակաս է կոնտրաբասից; Մաքսանենգության վրա նստած, կանգնած խցերը խաղում են. Կոնտրաբասի ձայնն ավելի ցածր է, քան թավջութակը; Կոնտրաբասում և թավջութակում նվագելու տեխնիկան նման է.

Որո՞նք են թավջութակի տեսակները:

Նաև, ինչպես ջութակները, թավջութակը տարբեր չափերի է (4/4, 3/4, 1/2, 1/4, 1/8) և ընտրվում է ըստ երաժշտի աճի և մաշկի գույնի։
Թավջութակ
1-ին տող – ա (լա փոքր օկտավա);
2-րդ տող – D (ռե փոքր օկտավա);
3-րդ տող – G (մեծ օկտավայի աղ);
4-րդ լար – C (դեպի Մեծ Օկտավա):

Ո՞վ է հորինել թավջութակը:

Անտոնիո Ստրադիվարի

Այս պահին հենց թավջութակն է համարվում աշխարհի ամենաթանկ երաժշտական ​​գործիքը։ Անտոնիո Ստրադիվարիի 1711 թվականին ստեղծված գործիքներից մեկը, ըստ լուրերի, վաճառվել է ճապոնացի երաժիշտներին 20 միլիոն եվրոյով։