Թավջութակ՝ գործիքի նկարագրություն, կառուցվածք, ձայն, պատմություն, նվագելու տեխնիկա, կիրառություն
String

Թավջութակ՝ գործիքի նկարագրություն, կառուցվածք, ձայն, պատմություն, նվագելու տեխնիկա, կիրառություն

Թավջութակը համարվում է ամենաարտահայտիչ երաժշտական ​​գործիքը։ Այն կատարողը, ով կարող է նվագել դրա վրա, կարող է հաջողությամբ մենակատարել, ոչ պակաս հաջողությամբ հանդես գալ որպես նվագախմբի մաս:

Ինչ է թավջութակը

Թավջութակը պատկանում է լարային աղեղնավոր երաժշտական ​​գործիքների ընտանիքին։ Դիզայնը դասական տեսք ստացավ իտալացի վարպետների ջանքերի շնորհիվ, ովքեր գործիքն անվանեցին ջութակ (թարգմանաբար՝ «փոքր կոնտրաբաս») կամ կրճատ՝ թավջութակ։

Արտաքինից թավջութակը ջութակի կամ ալտի տեսք ունի, միայն թե շատ ավելի մեծ: Կատարողն այն ձեռքերում չի պահում, դնում է իր դիմացի հատակին։ Ստորին հատվածի կայունությունը տրվում է հատուկ ստենդով, որը կոչվում է սրունք։

Թավջութակն ունի հարուստ, մեղեդային հնչողություն։ Այն օգտագործվում է նվագախմբի կողմից, երբ անհրաժեշտ է արտահայտել տխրություն, մելամաղձություն և այլ խորապես քնարական տրամադրություններ։ Ներթափանցող հնչյունները հիշեցնում են մարդու ձայնը, որը գալիս է հոգու խորքից:

Շրջանակը 5 լրիվ օկտավա է (սկսած «մինչև» մեծ օկտավա, վերջացրած երրորդ օկտավայի «մի»-ով): Լարերը լարվում են օկտավայով ալտի տակ։

Չնայած տպավորիչ տեսքին, գործիքի քաշը փոքր է՝ ընդամենը 3-4 կգ:

Ինչ է հնչում թավջութակը:

Թավջութակը հնչում է աներեւակայելի արտահայտիչ, խորը, նրա մեղեդիները նման են մարդկային խոսքի, սրտանց խոսակցության։ Ոչ մի գործիք ի վիճակի չէ այդքան ճշգրիտ, հոգեպես փոխանցել գոյություն ունեցող զգացմունքների գրեթե ողջ շրջանակը:

Թավջութակը հավասարը չունի այն իրավիճակում, երբ ուզում ես փոխանցել պահի ողբերգությունը։ Նա կարծես լաց է լինում, հեկեկում:

Գործիքի ցածր հնչյունները նման են տղամարդու բասին, վերինները կանացի ալտ ձայն են հիշեցնում։

Թավջութակի համակարգը ներառում է նոտաներ գրել բասով, թրեյբլով, տենորով:

Թավջութակի կառուցվածքը

Կառուցվածքը նման է այլ լարերի (կիթառ, ջութակ, ալտ)։ Հիմնական տարրերն են.

  • Գլուխ. Բաղադրությունը՝ ցցատուփ, ցցիկներ, գանգուր։ Միանում է պարանոցին։
  • Անգղ. Այստեղ լարերը տեղադրված են հատուկ ակոսների մեջ։ Լարերի քանակը ստանդարտ է՝ 4 հատ։
  • Շրջանակ. Արտադրության նյութ – փայտ, լաքապատ: Բաղադրիչներ՝ վերին, ներքևի տախտակամած, պատյան (կողային մաս), էֆս (2 կտորից բաղկացած ռեզոնատորի անցքերը, որոնք զարդարում են մարմնի առջևը, կոչվում են այսպես, քանի որ իրենց ձևով նման են «f» տառին):
  • Լծակ. Այն գտնվում է ներքեւում, օգնում է կառուցվածքին հանգստանալ հատակին, ապահովում է կայունություն։
  • Խոնարհվել. Պատասխանատու է ձայնի արտադրության համար: Դա տեղի է ունենում տարբեր չափերի մեջ (1/8-ից մինչև 4/4):

Գործիքի պատմություն

Թավջութակի պաշտոնական պատմությունը սկսվում է XNUMX-րդ դարում: Նա նվագախմբից հեռացրեց իր նախորդին՝ վիոլա դա գամբային, քանի որ նա շատ ավելի ներդաշնակ էր հնչում: Կային բազմաթիվ մոդելներ, որոնք տարբերվում էին չափերով, ձևով, երաժշտական ​​հնարավորություններով։

XVI–XVII դարեր՝ այն ժամանակաշրջանը, երբ իտալացի վարպետները կատարելագործեցին դիզայնը՝ ձգտելով բացահայտել դրա բոլոր հնարավորությունները։ Համատեղ ջանքերի շնորհիվ լույս տեսավ մարմնի ստանդարտ չափսերով, մեկ թվով լարերով մոդելը: Աշխարհում հայտնի են գործիքի ստեղծման գործում ձեռք բերած արհեստավորների անունները՝ Ա. Ստրադիվարի, Ն. Ամատի, Կ. Բերգոնզի։ Հետաքրքիր փաստ. այսօր ամենաթանկ թավջութակները Ստրադիվարիի ձեռքերն են։

Թավջութակ՝ Նիկոլո Ամատիի և Անտոնիո Ստրադիվարիի

Դասական թավջութակը շատ արագ ձեռք բերեց ժողովրդականություն: Նրա համար գրվեցին սոլո գործեր, հետո հերթը հասավ նվագախմբում պարծենալու տեղը։

8-րդ դարը ևս մեկ քայլ է դեպի համընդհանուր ճանաչում: Թավջութակը դառնում է առաջատար գործիքներից մեկը, երաժշտական ​​դպրոցների սաներին սովորեցնում են նվագել, առանց դրա դասական ստեղծագործությունների կատարումն անհնար է պատկերացնել։ Նվագախումբը ներառում է նվազագույնը XNUMX թավջութակահար:

Գործիքի երգացանկը շատ բազմազան է՝ համերգային ծրագրեր, մենակատարներ, սոնատներ, նվագակցություն։

Չափերի շրջանակ

Երաժիշտը կարող է նվագել առանց անհարմարությունների, եթե գործիքի չափը ճիշտ է ընտրված։ Չափերի շրջանակը ներառում է հետևյալ ընտրանքները.

  • 1/4
  • 1/2
  • 3/4
  • 4/4

Վերջին տարբերակը ամենատարածվածն է: Սա այն է, ինչ օգտագործում են պրոֆեսիոնալ կատարողները։ 4/4-ը հարմար է ստանդարտ կազմվածքով, միջին հասակով չափահասի համար։

Մնացած տարբերակները ընդունելի են փոքր չափի երաժիշտների, մանկական երաժշտական ​​դպրոցների աշակերտների համար: Միջինից բարձր աճ ունեցող կատարողները ստիպված են պատվիրել համապատասխան (ոչ ստանդարտ) չափսերի գործիքի արտադրություն:

Խաղալ տեխնիկա

Վիրտուոզ թավջութակահարները օգտագործում են նվագելու հետևյալ հիմնական տեխնիկան.

  • ներդաշնակություն (հնչյունային ձայն հանելով փոքրիկ մատով լարը սեղմելով);
  • պիցցիկատո (ձայն հանել առանց աղեղի օգնության՝ մատներով լարը պոկելով);
  • տրիլ (ծեծելով հիմնական նշումը);
  • legato (մի քանի նոտաների հարթ, համահունչ ձայն);
  • բութ մատի խաղադրույք (հեշտացնում է մեծատառով խաղալը):

Նվագման կարգը հուշում է հետևյալը՝ երաժիշտը նստում է՝ կառուցվածքը դնելով ոտքերի միջև՝ մարմինը մի փոքր թեքելով դեպի մարմինը։ Մարմինը հենվում է կապստանի վրա, ինչը կատարողի համար հեշտացնում է գործիքը ճիշտ դիրքում պահելը:

Թավջութակահարները նվագելուց առաջ քսում են իրենց աղեղը հատուկ տեսակի ռոսինով: Նման գործողությունները բարելավում են աղեղի և թելերի մազերի կպչունությունը: Երաժշտություն նվագելու վերջում ռոսինը խնամքով հանվում է գործիքի վաղաժամ վնասումից խուսափելու համար։

Թողնել գրառում