Կարլ Շյուրիխտ |

Կարլ Շյուրիխտ

Գերմանացի հայտնի երաժշտական ​​քննադատ Կուրտ Հոնելկան Կարլ Շյուրիխտի կարիերան անվանել է «մեր ժամանակի ամենահիասքանչ գեղարվեստական ​​կարիերաներից մեկը»։ Իսկապես, պարադոքսալ է շատ առումներով։ Եթե ​​Շյուրիխը թոշակի անցներ, ասենք, վաթսունհինգ տարեկանում, ապա նա կմնար երաժշտական ​​կատարողականության պատմության մեջ ոչ այլ ինչ, քան լավ վարպետ։ Սակայն հաջորդ երկու տասնամյակների ընթացքում կամ ավելի շատ Շյուրիխտը, փաստորեն, գրեթե «միջին ձեռքի» դիրիժորից վերածվեց Գերմանիայի ամենափայլուն արտիստներից մեկի: Նրա կյանքի այս պահին էր, որ հարուստ փորձով իմաստուն տաղանդի ծաղկումն ընկավ. նրա արվեստը հիացած էր հազվագյուտ կատարելությամբ և խորությամբ: Եվ միևնույն ժամանակ ունկնդրին ապշեցրեց արտիստի աշխուժությունն ու եռանդը, ով կարծես թե չէր կրում տարիքի դրոշմը։

Շյուրիխտի դիրիժորական ոճը կարող էր թվալ հնաոճ և անհրապույր, մի փոքր չոր. ձախ ձեռքի հստակ շարժումներ, զուսպ, բայց շատ հստակ նրբերանգներ, ուշադրություն ամենափոքր մանրուքներին։ Նկարչի ուժն առաջին հերթին կատարման ոգեղենության, վճռականության, հասկացությունների հստակության մեջ էր։ «Նրանք, ովքեր լսել են, թե ինչպես է նա վերջին տարիներին Հարավային գերմանական ռադիոյի նվագախմբի հետ, որը նա ղեկավարում է, կատարում է Բրուկների ութերորդը կամ Մալերի երկրորդը, գիտեն, թե որքանով է նա կարողացել վերափոխել նվագախումբը. սովորական համերգները վերածվեցին անմոռանալի տոնախմբությունների»,- գրել է քննադատը։

Սառը ամբողջականությունը, «հղկված» ձայնագրությունների փայլը Շյուրիխի համար ինքնանպատակ չէին։ Նա ինքն է ասել. «Երաժշտական ​​տեքստի և հեղինակի բոլոր հրահանգների ճշգրիտ կատարումը, իհարկե, մնում է ցանկացած փոխանցման նախապայման, բայց դեռ չի նշանակում ստեղծագործական առաջադրանքի կատարում։ Ստեղծագործության իմաստի մեջ ներթափանցելն ու որպես կենդանի զգացողություն այն ունկնդրին փոխանցելը իսկապես արժանի բան է։

Սա Շյուրիխտի կապն է գերմանական դիրիժորական ողջ ավանդույթի հետ։ Դա առաջին հերթին դրսևորվել է դասականների և ռոմանտիկների մոնումենտալ ստեղծագործությունների մեկնաբանության մեջ։ Բայց Շյուրիխտը երբեք արհեստականորեն չի սահմանափակվել դրանցով. նույնիսկ իր երիտասարդության տարիներին նա կրքոտ ելույթ է ունեցել այն ժամանակվա նոր երաժշտության համար, և նրա երգացանկը միշտ մնացել է բազմակողմանի: Նկարչի ամենաբարձր նվաճումներից քննադատները ներառում են Բախի Մատթեոսի կիրքը, Հանդիսավոր պատարագը և Բեթհովենի իններորդ սիմֆոնիան, Բրամսի գերմանական ռեքվիեմը, Բրուկների ութերորդ սիմֆոնիան, Մ. Ռեգերի և Ռ. Բլահերը և Շոստակովիչը, որոնց երաժշտությունը նա տարածում էր ամբողջ Եվրոպայում: Շյուրիխտը թողել է զգալի թվով ձայնագրություններ, որոնք արվել են իր կողմից Եվրոպայի լավագույն նվագախմբերի հետ։

Շյուրիխտը ծնվել է Դանցիգում; հայրը երգեհոնահար է, մայրը՝ երգչուհի։ Վաղ տարիքից նա գնացել է երաժշտի ուղին. սովորել է ջութակ և դաշնամուր, սովորել է երգեցողություն, այնուհետև կոմպոզիցիա է սովորել Բեռլինի բարձրագույն երաժշտական ​​դպրոցում Է.Հումպերդինկի և Լայպցիգի Մ.Ռեգերի ղեկավարությամբ (1901-1903 թթ.) . Շյուրիխն իր գեղարվեստական ​​կարիերան սկսել է տասնինը տարեկանում՝ դառնալով դիրիժորի օգնական Մայնցում։ Այնուհետեւ աշխատել է տարբեր քաղաքների նվագախմբերի ու երգչախմբերի հետ, իսկ մինչ Առաջին համաշխարհային պատերազմը հաստատվել է Վիսբադենում, որտեղ անցկացրել է իր կյանքի զգալի մասը։ Այստեղ նա կազմակերպեց երաժշտական ​​փառատոներ՝ նվիրված Մալերի, Ռ. Շտրաուսի, Ռեգերի, Բրուկների ստեղծագործություններին, և մեծապես դրա շնորհիվ նրա համբավը քսանականների վերջին հատեց Գերմանիայի սահմանները. հյուրախաղերով հանդես եկավ Նիդեռլանդներում, Շվեյցարիայում, Անգլիայում, ԱՄՆ-ը և այլ երկրներ։ Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի նախօրեին նա համարձակվեց Լոնդոնում կատարել Մալերի «Երկրի երգը», որը խստիվ արգելված էր Երրորդ Ռեյխի երաժիշտներին։ Այդ ժամանակվանից Շյուրիխն ընկավ անբարենպաստության մեջ. 1944 թվականին նրան հաջողվում է մեկնել Շվեյցարիա, որտեղ մնացել է ապրելու։ Պատերազմից հետո նրա մշտական ​​աշխատանքի վայրը Հարավգերմանական նվագախումբն էր։ Արդեն 1946 թվականին նա հաղթական հաջողությամբ հյուրախաղերով հանդես է եկել Փարիզում, միևնույն ժամանակ մասնակցել է հետպատերազմյան առաջին Զալցբուրգի փառատոնին, մշտապես համերգներ է տվել Վիեննայում։ Սկզբունքները, ազնվությունն ու ազնվականությունը Շուրիխթին ամենուր խոր հարգանք են պատճառել։

Լ.Գրիգորիև, Ջ.Պլատեկ