Կամիլ Սեն-Սանս |

Կամիլ Սեն-Սանս

Սեն-Սանսն իր երկրում պատկանում է երաժշտության առաջընթացի գաղափարի ներկայացուցիչների նեղ շրջանակին: Պ.Չայկովսկի

Սեն-Սանսը պատմության մեջ մտավ հիմնականում որպես կոմպոզիտոր, դաշնակահար, ուսուցիչ, դիրիժոր: Այնուամենայնիվ, այս իսկապես համընդհանուր օժտված անհատականության տաղանդը շատ հեռու է սպառված լինելուց նման կողմերով: Սեն-Սանսը նաև փիլիսոփայության, գրականության, գեղանկարչության, թատրոնի վերաբերյալ գրքերի հեղինակ էր, պոեզիա և պիեսներ էր գրում, քննադատական ​​էսսեներ և ծաղրանկարներ նկարում։ Նա ընտրվել է Ֆրանսիական աստղագիտական ​​ընկերության անդամ, քանի որ ֆիզիկայի, աստղագիտության, հնագիտության և պատմության մասին նրա գիտելիքները չէին զիջում այլ գիտնականների էրուդիցիային։ Իր վեճային հոդվածներում կոմպոզիտորը հանդես եկավ ստեղծագործական հետաքրքրությունների սահմանափակության, դոգմատիզմի դեմ և հանդես եկավ լայն հասարակության գեղարվեստական ​​ճաշակի համակողմանի ուսումնասիրության օգտին։ «Հասարակության ճաշակը,- ընդգծեց կոմպոզիտորը,- լավ, թե պարզ, կապ չունի, անսահման թանկ ուղեցույց է արտիստի համար։ Անկախ նրանից՝ նա հանճար է, թե տաղանդ, այս ճաշակին հետևելով՝ կկարողանա լավ գործեր ստեղծել։

Կամիլ Սեն-Սանսը ծնվել է արվեստի հետ կապված ընտանիքում (նրա հայրը գրել է պոեզիա, մայրը՝ նկարչուհի)։ Կոմպոզիտորի վառ երաժշտական ​​տաղանդը դրսևորվեց այնքան վաղ մանկության տարիներին, ինչը նրան դարձրեց «երկրորդ Մոցարտի» փառքը: Երեք տարեկանից ապագա կոմպոզիտորն արդեն սովորում էր դաշնամուր նվագել, 5 տարեկանում սկսեց երաժշտություն ստեղծել, իսկ տասը տարեկանից հանդես եկավ որպես համերգային դաշնակահար։ 1848 թվականին Սեն-Սանսը ընդունվում է Փարիզի կոնսերվատորիա, որն ավարտում է 3 տարի անց՝ սկզբում երգեհոնի, ապա կոմպոզիցիայի դասարանը։ Երբ նա ավարտեց կոնսերվատորիան, Սեն-Սանսն արդեն հասուն երաժիշտ էր, հեղինակ էր բազմաթիվ ստեղծագործությունների, այդ թվում՝ Առաջին սիմֆոնիայի, որը բարձր գնահատվեց Գ. Բեռլիոզի և Կ. Գունոյի կողմից։ 1853 - 1877 թվականներին Սեն-Սանսը աշխատել է Փարիզի տարբեր տաճարներում։ Նրա երգեհոնային իմպրովիզացիայի արվեստը շատ արագ արժանացավ համընդհանուր ճանաչման Եվրոպայում:

Անխոնջ էներգիայի տեր Սեն-Սանսը, սակայն, չի սահմանափակվում երգեհոն նվագելով և երաժշտություն ստեղծելով։ Նա հանդես է գալիս որպես դաշնակահար և դիրիժոր, խմբագրում և հրատարակում է հին վարպետների ստեղծագործություններ, գրում է տեսական գործեր, դառնում է Ազգային երաժշտական ​​ընկերության հիմնադիրներից և ուսուցիչներից մեկը։ 70-ական թթ. կոմպոզիցիաները հայտնվում են մեկը մյուսի հետևից, որոնք խանդավառությամբ են հանդիպում ժամանակակիցների կողմից: Դրանցից են «Օմֆալայի պտտվող անիվը» և «Մահվան պարը» սիմֆոնիկ պոեմները, «Դեղին արքայադուստրը», «Արծաթե զանգը» և «Սամսոն և Դալիլա» օպերաները՝ կոմպոզիտորի ստեղծագործության գագաթներից:

Տաճարներում աշխատանքը թողնելով՝ Սեն-Սանսն իրեն ամբողջությամբ նվիրում է կոմպոզիտորական աշխատանքին։ Միաժամանակ նա շատ է ճանապարհորդում աշխարհով մեկ։ Անվանի երաժիշտն ընտրվել է Ֆրանսիայի ինստիտուտի անդամ (1881), Քեմբրիջի համալսարանի պատվավոր դոկտոր (1893), ՌՄՍ-ի Պետերբուրգի մասնաճյուղի պատվավոր անդամ (1909): Սեն-Սանսի արվեստը միշտ ջերմ ընդունելություն է գտել Ռուսաստանում, որին կոմպոզիտորը բազմիցս այցելել է։ Նա բարեկամական հարաբերությունների մեջ էր Ա. Ռուբինշտեյնի և Ք. Կուիի հետ, մեծապես հետաքրքրված էր Մ. Գլինկայի, Պ. Չայկովսկու և կուչկիստ կոմպոզիտորների երաժշտությամբ։ Հենց Սեն-Սանսը Ռուսաստանից Ֆրանսիա բերեց Մուսորգսկու Բորիս Գոդունովի կլավյերին։

Սեն-Սանսը մինչև իր օրերի ավարտն ապրում էր լիարյուն ստեղծագործական կյանքով. ստեղծագործում էր, հոգնածության զգացում չունենալով, համերգներ էր տալիս և ճանապարհորդում, ձայնագրվում ձայնագրություններով։ 85-ամյա երաժիշտն իր վերջին համերգները տվել է 1921 թվականի օգոստոսին՝ մահից անմիջապես առաջ։ Իր ստեղծագործական գործունեության ողջ ընթացքում կոմպոզիտորը հատկապես բեղմնավոր է աշխատել գործիքային ժանրերի ասպարեզում՝ առաջին տեղը զիջելով վիրտուոզ համերգային ստեղծագործություններին։ Լայնորեն հայտնի են դարձել Սեն-Սանսի այնպիսի ստեղծագործությունները, ինչպիսիք են Ներածությունը և Ռոնդո Կապրիչիոզոն ջութակի և նվագախմբի համար, Ջութակի երրորդ կոնցերտը (նվիրված է հայտնի ջութակահար Պ. Սարասատային) և Թավջութակի կոնցերտը։ Այս և այլ ստեղծագործություններ (Երգեհոնական սիմֆոնիա, ծրագրային սիմֆոնիկ բանաստեղծություններ, 5 դաշնամուրային կոնցերտներ) Սեն-Սանսին դասում են ֆրանսիացի մեծագույն կոմպոզիտորների շարքում։ Նա ստեղծել է 12 օպերա, որոնցից ամենահանրաճանաչը եղել է «Սամսոնը և Դալիլան»՝ գրված աստվածաշնչյան պատմության վրա։ Առաջին անգամ այն ​​կատարվել է Վայմարում Ֆ.Լիստի ղեկավարությամբ (1877 թ.)։ Օպերայի երաժշտությունը գերում է մեղեդային շնչառության լայնությամբ, կենտրոնական կերպարի երաժշտական ​​հատկանիշի՝ Դալիլայի հմայքով։ Ն. Ռիմսկի-Կորսակովի կարծիքով այս ստեղծագործությունը «օպերային ձևի իդեալն է»։

Սեն-Սանսի արվեստին բնորոշ են թեթև տեքստի պատկերները, խորհրդածությունը, բայց, բացի այդ, վեհ պաթոսը և ուրախության տրամադրությունները։ Նրա երաժշտության մեջ ինտելեկտուալ, տրամաբանական սկիզբը հաճախ գերակշռում է զգացմունքայինին։ Կոմպոզիտորն իր ստեղծագործություններում լայնորեն օգտագործում է բանահյուսության և կենցաղային ժանրերի ինտոնացիաներ։ Երգ և դեկլամատոր մեղեդիներ, շարժական ռիթմ, նրբագեղություն և հյուսվածքների բազմազանություն, նվագախմբային գույնի հստակություն, ձևավորման դասական և բանաստեղծական-ռոմանտիկ սկզբունքների սինթեզ. այս բոլոր հատկանիշներն արտացոլված են Սեն-Սանսի լավագույն գործերում, ով գրել է ամենավառ ստեղծագործություններից մեկը: էջեր համաշխարհային երաժշտական ​​մշակույթի պատմության մեջ։

Ի.Վետլիցինա

Երկար կյանքով ապրելով՝ Սեն-Սանսը վաղ տարիքից մինչև իր օրերի վերջն աշխատել է հատկապես բեղմնավոր գործիքային ժանրերի ասպարեզում։ Նրա հետաքրքրությունների շրջանակը լայն է՝ ականավոր կոմպոզիտոր, դաշնակահար, դիրիժոր, սրամիտ քննադատ-բանավեճաբան, հետաքրքրված է եղել գրականությամբ, աստղագիտությամբ, կենդանաբանությամբ, բուսաբանությամբ, շատ է ճամփորդել, ընկերական շփվել է բազմաթիվ խոշոր երաժշտական ​​գործիչների հետ։

Բեռլիոզը նշել է տասնյոթամյա Սեն-Սանսի առաջին սիմֆոնիան հետևյալ խոսքերով. «Այս երիտասարդը ամեն ինչ գիտի, նրան պակասում է միայն մի բան՝ անփորձությունը»։ Գունոդը գրել է, որ սիմֆոնիան իր հեղինակին պարտավորություն է դնում «մեծ վարպետ դառնալու»։ Սերտ բարեկամական կապերով Սեն-Սանսը կապված էր Բիզեի, Դելիբեի և մի շարք այլ ֆրանսիացի կոմպոզիտորների հետ։ Նա եղել է «Ազգային ընկերության» ստեղծման նախաձեռնողը։

70-ականներին Սեն-Սանսը մտերմացավ Լիստի հետ, ով մեծապես գնահատեց նրա տաղանդը, ով օգնեց Վայմարում բեմադրել «Սամսոն և Դալիլա» օպերան և հավերժ պահեց Լիստի երախտագիտությունը։ Սեն-Սանսը բազմիցս եղել է Ռուսաստան, ընկերացել է Ա.Ռուբինշտեյնի հետ, վերջինիս առաջարկով գրել է իր հանրահայտ Երկրորդ դաշնամուրի կոնցերտը, նրան մեծ հետաքրքրություն է ցուցաբերել Գլինկայի, Չայկովսկու և Կուչկիստների երաժշտությունը։ Մասնավորապես, նա ֆրանսիացի երաժիշտներին ծանոթացրել է Մուսորգսկու Բորիս Գոդունովի կլավիերին։

Նման տպավորություններով ու անձնական հանդիպումներով հարուստ կյանքը դրոշմվել է Սեն-Սանսի շատ ստեղծագործություններում, և նրանք երկար ժամանակ հաստատվել են համերգային բեմում։

Բացառիկ օժտված Սեն-Սանսը վարպետորեն տիրապետում էր գրելու տեխնիկային։ Նա ուներ զարմանալի գեղարվեստական ​​ճկունություն, ազատորեն հարմարվում էր տարբեր ոճերին, ստեղծագործական բարքերին, մարմնավորում էր պատկերների, թեմաների և սյուժեների լայն շրջանակ: Նա պայքարում էր ստեղծագործական խմբերի աղանդավորական սահմանափակումների դեմ, երաժշտության գեղարվեստական ​​հնարավորությունների ըմբռնման նեղության դեմ, հետևաբար թշնամին էր արվեստի ցանկացած համակարգի։

Այս թեզը կարմիր թելի պես անցնում է Սեն-Սանսի բոլոր քննադատական ​​հոդվածների միջով, որոնք ապշեցնում են պարադոքսների առատությամբ։ Հեղինակը, կարծես, միտումնավոր հակասում է ինքն իրեն. «Յուրաքանչյուր մարդ ազատ է փոխել իր համոզմունքները», - ասում է նա: Բայց սա ընդամենը մտքի վիճելի սրման մեթոդ է։ Սեն-Սանսը զզվում է դոգմատիզմից իր ցանկացած դրսևորումով, լինի դա դասականի հիացմունք, թե գովասանք: նորաձեւ արվեստի միտումներ. Նա պաշտպանում է գեղագիտական ​​հայացքների լայնությունը:

Բայց վեճի հետևում թաքնված է լուրջ անհանգստության զգացում: «Մեր նոր եվրոպական քաղաքակրթությունը,- գրում էր նա 1913-ին,- առաջ է շարժվում հակագեղարվեստական ​​ուղղությամբ»: Սեն-Սանսը հորդորեց կոմպոզիտորներին ավելի լավ իմանալ իրենց հանդիսատեսի գեղարվեստական ​​կարիքները: «Հասարակության ճաշակը, լավ թե վատ, կապ չունի, թանկագին ուղեցույց է արվեստագետի համար։ Լինի նա հանճար, թե տաղանդ, այս ճաշակին հետևելով՝ կկարողանա լավ գործեր ստեղծել։ Սեն-Սանսը երիտասարդներին զգուշացրել է կեղծ սիրահարությունից. «Եթե ուզում եք որևէ բան լինել, մնացեք ֆրանսիացի: Եղեք ինքներդ, պատկանեք ձեր ժամանակին և ձեր երկրին…»:

Ազգային որոշակիության և երաժշտության դեմոկրատականության հարցերը կտրուկ և ժամանակին բարձրացվեցին Սեն-Սանսի կողմից։ Բայց այս խնդիրների լուծումը թե՛ տեսականորեն, թե՛ գործնականում, ստեղծագործության մեջ, նշանավորվում է նրա մեջ զգալի հակասությամբ. ձգտելով ֆորմալ կատարելություն, երբեմն անտեսված բարակություն. Այս մասին նա ինքն է պատմել Բիզեի մասին իր հուշերում, որտեղ ոչ առանց դառնության գրել է. «Մենք տարբեր նպատակներ էինք հետապնդում՝ նա առաջին հերթին կիրք ու կյանք էր փնտրում, իսկ ես՝ ոճի մաքրության և ձևի կատարելության քիմերան։ »

Նման «քիմերայի» հետապնդումը խեղճացրեց Սեն-Սանսի ստեղծագործական որոնումների էությունը, և հաճախ նա իր ստեղծագործություններում սահում էր կյանքի երևույթների մակերեսով, քան բացահայտում դրանց հակասությունների խորությունը: Այնուամենայնիվ, կյանքի նկատմամբ առողջ վերաբերմունքը, որը բնորոշ է նրան, չնայած թերահավատությանը, հումանիստական ​​աշխարհայացքին, գերազանց տեխնիկական հմտությամբ, ոճի և ձևի հիանալի զգացողությամբ, Սեն-Սանսին օգնեց ստեղծել մի շարք նշանակալից գործեր:

Մ.Դրուսկին

Կոմպոզիցիաներ:

Opera (ընդամենը 11) Բացառությամբ Սամսոնի և Դալիլայի, փակագծերում տրված են միայն պրեմիերայի ամսաթվերը: Դեղին արքայադուստրը, լիբրետտոն Գալեի (1872) Արծաթե զանգը, լիբրետոն՝ Բարբիեի և Կարեի (1877) Սամսոն և Դալիլա, Լիբրետո Լեմերի (1866-1877) «Էթյեն Մարսել», լիբրետո Գալեի (1879) «Հենրի VI» Լիբրետո Դետրոյտի և Սիլվեստրի (1883) Պրոսերպինա, Գալեի լիբրետոն (1887) Ասկանիո, Գալեի լիբրետոն (1890) Ֆրին, Օգ դե Լասուսի լիբրետոն (1893) «Բարբարոս», լիբրետո՝ Սարդու ի Գեզի (1901) 1904) «Նահապետ» (1906)

Այլ երաժշտական ​​և թատերական ստեղծագործություններ Յավոտ, բալետ (1896) Երաժշտություն բազմաթիվ թատերական ներկայացումների համար (ներառյալ Սոֆոկլեսի «Անտիգոնե» ողբերգությունը, 1893 թ.

Սիմֆոնիկ ստեղծագործություններ Փակագծերում տրված են ստեղծագործության տարեթվերը, որոնք հաճախ չեն համընկնում անվանված ստեղծագործությունների տպագրության ամսաթվերի հետ (օրինակ, Ջութակի երկրորդ կոնցերտը լույս է տեսել 1879 թվականին՝ գրվելուց քսանմեկ տարի անց)։ Նույնը վերաբերում է կամերային-գործիքային հատվածին։ Առաջին սիմֆոնիա Es-dur op. 2 (1852) Երկրորդ սիմֆոնիա a-moll op. 55 (1859) Երրորդ սիմֆոնիա («Սիմֆոնիա երգեհոնի հետ») c-moll op. 78 (1886) «Օմֆալի մանող անիվը», սիմֆոնիկ պոեմ op. 31 (1871) «Ֆայտոն», սիմֆոնիկ պոեմ կամ. 39 (1873) «Մահվան պար», սիմֆոնիկ պոեմ op. 40 (1874) «Հերկուլեսի երիտասարդությունը», սիմֆոնիկ պոեմ op. 50 (1877) «Կենդանիների կառնավալ», Մեծ կենդանաբանական ֆանտազիա (1886)

համերգներ Առաջին դաշնամուրի կոնցերտը D-dur op. 17 (1862) Երկրորդ դաշնամուրի կոնցերտը g-moll-ում op. 22 (1868) Դաշնամուրի երրորդ կոնցերտը Es-dur op. 29 (1869) Դաշնամուրի չորրորդ կոնցերտը c-moll op. 44 (1875) «Աֆրիկա», ֆանտազիա դաշնամուրի և նվագախմբի համար, op. 89 (1891) Հինգերորդ դաշնամուրի կոնցերտը F-dur op. 103 (1896) Ջութակի առաջին կոնցերտը A-dur op. 20 (1859) Ներածություն և ռոնդո-կապրիչիոզո ջութակի և նվագախմբի համար op. 28 (1863) Երկրորդ ջութակի կոնցերտը C-dur op. 58 (1858) Ջութակի երրորդ կոնցերտը h-moll op. 61 (1880) Համերգ ջութակի և նվագախմբի համար, op. 62 (1880) Թավջութակի կոնցերտ a-moll op. 33 (1872) Allegro appassionato թավջութակի և նվագախմբի համար, op. 43 (1875)

Կամերային գործիքային աշխատանքներ Դաշնամուրային կվինտետ a-moll op. 14 (1855) Առաջին դաշնամուրային տրիոն F-dur op. 18 (1863) Թավջութակի սոնատ c-moll op. 32 (1872) Դաշնամուրային քառյակ B-dur op. 41 (1875) Սեպտետ շեփորի, դաշնամուրի, 2 ջութակի, ալտի, թավջութակի և կոնտրաբաս օպ. 65 (1881) Ջութակի առաջին սոնատը d-moll-ում, op. 75 (1885) Կապրիչիոն դանիական և ռուսական թեմաներով ֆլեյտայի, հոբոյի, կլառնետի և դաշնամուրի համար օպ. 79 (1887) Երկրորդ դաշնամուրային տրիոն e-moll op. 92 (1892) Երկրորդ ջութակի սոնատ Es-dur op. 102 (1896)

Վոկալ ստեղծագործություններ Մոտ 100 ռոմանսներ, վոկալ դուետներ, մի շարք երգչախմբեր, սուրբ երաժշտության բազմաթիվ ստեղծագործություններ (դրանց թվում՝ պատարագ, Սուրբ Ծննդյան օրատորիո, Ռեքվիեմ, 20 մոտետ և այլն), օրատորիաներ և կանտատներ («Պրոմեթևսի հարսանիքը», «Ջրհեղեղը», «Քնար և քնար» և այլն):

Գրական գրություններ Հոդվածների ժողովածու՝ «Ներդաշնակություն և մեղեդի» (1885), «Դիմանկարներ և հուշեր» (1900), «Հնարքներ» (1913) և այլն։