Բորիս Յոֆե |

Բորիս Յոֆե

Կոմպոզիտոր, ջութակահար, դիրիժոր և ուսուցիչ Բորիս Յոֆեի աշխատանքը, իհարկե, արժանի է ակադեմիական երաժշտության երկրպագուների հատուկ ուշադրությանը, այն պատկանում է ժամանակակից կոմպոզիտորական մտքի լավագույն օրինակներին։ Ջոֆեի՝ որպես կոմպոզիտորի հաջողությունների մասին կարելի է դատել նրանով, թե ով է կատարում և ձայնագրում նրա երաժշտությունը: Ահա Yoffe-ի երաժշտության հայտնի կատարողների թերի ցուցակը՝ Hilliard Ensemble, Rosamunde Quartet, Patricia Kopachinskaya, Konstantin Lifshits, Ivan Sokolov, Kolya Lessing, Reto Bieri, Augustine Wiedemann և շատ ուրիշներ։ Մանֆրեդ Այխերը իր ECM լեյբլով թողարկեց Բորիս Յոֆեի «Song of Songs» ձայնասկավառակը «Հիլիարդ անսամբլի» և «Ռոզամունդ» քառյակի կատարմամբ: Վոլֆգանգ Ռիմը բազմիցս բարձր է գնահատել Ջոֆեի աշխատանքը և գրել տեքստի մի մասը «Երգ երգոց» սկավառակի գրքույկի համար։ Այս տարվա հուլիսին Wolke հրատարակչությունը գերմաներեն հրատարակեց Բորիս Յոֆեի «Երաժշտական ​​իմաստը» («Musikalischer Sinn») հոդվածների գիրքը և էսսեն:

Կարծես Ջոֆեին կարելի է բավականին հաջողակ կոմպոզիտոր համարել, կարելի է կարծել, որ նրա երաժշտությունը շատերին հաճախ է լսում ու ճանաչում։ Եկեք նայենք գործերի իրական վիճակին։ Յոֆեի երաժշտությունը շա՞տ է հնչում ժամանակակից երաժշտության փառատոներում: Ոչ, դա ընդհանրապես չի հնչում: Ինչու, կփորձեմ պատասխանել ստորև։ Որքա՞ն հաճախ է այն նվագում ռադիոյով: Այո, երբեմն Եվրոպայում, հատկապես «Երգ երգոց»-ը, բայց Բորիս Յոֆեի աշխատանքին ամբողջությամբ նվիրված հաղորդումներ գրեթե չկային (բացառությամբ Իսրայելի): Շա՞տ են համերգները։ Դրանք տեղի են ունենում և տեղի են ունենում տարբեր երկրներում՝ Գերմանիայում, Շվեյցարիայում, Ֆրանսիայում, Ավստրիայում, ԱՄՆ-ում, Իսրայելում, Ռուսաստանում՝ շնորհիվ այն երաժիշտների, ովքեր կարողացան գնահատել Յոֆեի երաժշտությունը: Սակայն այդ երաժիշտներն իրենք ստիպված էին հանդես գալ որպես «պրոդյուսերներ»:

Բորիս Յոֆեի երաժշտությունը դեռ այնքան էլ հայտնի չէ և, հավանաբար, միայն փառքի ճանապարհին (մնում է միայն հուսալ և ասել «գուցե», քանի որ պատմության մեջ շատ օրինակներ են եղել, երբ նույնիսկ իր ժամանակի լավագույնը չի գնահատվել. ժամանակակիցների կողմից): Երաժիշտները, ովքեր կրքոտ գնահատում են Ժոֆեի երաժշտությունն ու անհատականությունը, մասնավորապես՝ ջութակահար Պատրիսիա Կոպատչինսկայան, դաշնակահար Կոնստանտին Լիֆշիցը և կիթառահար Ավգուստին Վիդենմանը, պնդում են նրա երաժշտությունն իրենց արվեստով համերգներում և ձայնագրություններում, բայց սա ընդամենը մի կաթիլ է հազարավոր համերգների օվկիանոսում:

Կուզենայի փորձել պատասխանել այն հարցին, թե ինչու Բորիս Յոֆեի երաժշտությունը հատկապես հազվադեպ է հնչում ժամանակակից երաժշտության փառատոներում։

Խնդիրն այն է, որ Յոֆեի աշխատանքը չի տեղավորվում ոչ մի շրջանակի ու ուղղության մեջ։ Այստեղ պետք է անմիջապես խոսել Բորիս Յոֆեի գլխավոր ստեղծագործության և ստեղծագործական հայտնագործության մասին՝ նրա «Քառյակների գիրքը»։ 90-ականների կեսերից նա ամեն օր գրում է քառյակի ստեղծագործությունից, որը տեղավորվում է մեկ երաժշտական ​​թերթիկի վրա՝ առանց տեմպի, դինամիկ կամ ագոգիկ ցուցումների: Այս պիեսների ժանրը կարելի է բնորոշել որպես «պոեմ»։ Ինչպես բանաստեղծությունը, այնպես էլ յուրաքանչյուր ստեղծագործություն պետք է կարդալ (այլ կերպ ասած՝ երաժիշտը պետք է երաժշտությունից որոշի տեմպը, ագոգիկան և դինամիկան), այլ ոչ թե պարզապես նվագել։ Ես ժամանակակից երաժշտության մեջ նման բան չգիտեմ (ալեատորիան չի հաշվում), բայց հնագույն երաժշտության մեջ դա միշտ է (Բախի «Ֆուգայի արվեստում» նույնիսկ գործիքների սիմվոլներ չկան, էլ չեմ խոսում տեմպի և դինամիկայի մասին): . Ավելին, դժվար է Յոֆեի երաժշտությունը «խոթել» ոճական միանշանակ շրջանակի մեջ։ Որոշ քննադատներ գրում են Ռեգերի և Շյոնբերգի (անգլիացի գրող և լիբրետիստ Փոլ Գրիֆիթս) ավանդույթների մասին, ինչը, իհարկե, շատ տարօրինակ է թվում։ – ոմանք հիշում են Քեյջն ու Ֆելդմանը, – վերջինս հատկապես նկատելի է ամերիկյան քննադատության մեջ (Սթիվեն Սմոլյար), որը Յոֆի մեջ տեսնում է մոտ և անձնական բան։ Քննադատներից մեկը գրել է հետևյալը. «Այս երաժշտությունը և՛ տոնային է, և՛ ատոնալ». այսպիսի արտասովոր և ոչ ստանդարտ սենսացիաներ են ապրում ունկնդիրները։ Այս երաժշտությունը նույնքան հեռու է Պարտի և Սիլվեստրովի «նոր պարզությունից» և «աղքատությունից», որքան Լախենմանից կամ Ֆերնիհովից: Նույնը վերաբերում է մինիմալիզմին: Այնուամենայնիվ, Ժոֆեի երաժշտության մեջ կարելի է տեսնել նրա պարզությունը, նորությունը և նույնիսկ մի տեսակ «մինիմալիզմ»: Մեկ անգամ լսելով այս երաժշտությունը՝ այն այլևս չի կարելի շփոթել մյուսի հետ. այն նույնքան յուրահատուկ է, որքան մարդու անհատականությունը, ձայնն ու դեմքը:

Ի՞նչ չկա Բորիս Յոֆեի երաժշտության մեջ: Չկա քաղաքականություն, չկան «ակտուալ խնդիրներ», չկա թերթային ու պահային ոչինչ։ Նրա մեջ չկան աղմուկներ և առատ եռյակներ։ Այդպիսի երաժշտությունն է թելադրում իր ձևաչափն ու մտածողությունը։ Կրկնում եմ՝ Ժոֆեի երաժշտությունը նվագող երաժիշտը պետք է կարողանա նոտաներ կարդալ, ոչ թե նվագել, քանի որ նման երաժշտությունը պահանջում է մեղսակցություն։ Բայց ունկնդիրն էլ պետք է մասնակցի։ Նման պարադոքս է ստացվում. թվում է, թե երաժշտությունը պարտադրված չէ և նորմալ նոտաներով է շնչում, բայց պետք է երաժշտություն լսել հատկապես ուշադիր և չշեղվել՝ գոնե մեկ րոպեանոց քառյակի ընթացքում։ Դա այնքան էլ դժվար չէ. պետք չէ լինել մեծ մասնագետ, պետք չէ մտածել տեխնիկայի կամ հայեցակարգի մասին: Բորիս Յոֆեի երաժշտությունը հասկանալու և սիրելու համար պետք է կարողանալ ուղղակիորեն և զգայուն կերպով լսել երաժշտությունը և ելնել դրանից:

Ինչ-որ մեկը Ջոֆեի երաժշտությունը համեմատեց ջրի հետ, իսկ մյուսը՝ հացի հետ, ինչը առաջին հերթին անհրաժեշտ է կյանքի համար։ Հիմա այսքան ավելորդություններ կան, այնքան նրբություններ, բայց ինչո՞ւ եք ծարավ, ինչո՞ւ եք ձեզ զգում ինչպես Սենտ Էքզյուպերին անապատում։ «Քառյակների գիրքը», որը պարունակում է հազարավոր «բանաստեղծություններ», ոչ միայն Բորիս Յոֆեի ստեղծագործության կենտրոնն է, այլ նաև նրա բազմաթիվ այլ ստեղծագործությունների աղբյուրը՝ նվագախմբային, կամերային և վոկալ:

Առանձնանում են նաև երկու օպերաներ՝ «Ռաբբիի և նրա որդու պատմությունը», որը հիմնված է ռաբբի Նաչմանի վրա իդիշ լեզվով (հայտնի բանաստեղծ և թարգմանիչ Անրի Վոլոխոնսկին մասնակցել է լիբրետոյի գրմանը) և «Էսթեր Ռասին»՝ հիմնված ֆրանսիացի մեծանուն տեքստի վրա։ դրամատուրգ. Երկու օպերան էլ կամերային անսամբլի համար։ «Ռաբբին», որը երբեք չի հնչել (բացի ներածությունից), միավորում է ժամանակակից և հնագույն գործիքները՝ տարբեր թյունինգներով։ Էսթերը գրվել է չորս մենակատարների և բարոկկո ոճի փոքր անսամբլի համար։ Այն բեմադրվել է Բազելում 2006 թվականին և պետք է առանձին նշել։

«Էսթեր Ռասինան» հարգանքի տուրք է Ռամոյին, բայց միևնույն ժամանակ օպերան ոճաբանություն չէ և գրված է իր յուրովի ճանաչելի ձևով։ Կարծես նման բան չի եղել Ստրավինսկու «Էդիպ Ռեքս»-ից հետո, որի հետ կարելի է համեմատել Էսթերին։ Ինչպես Ստրավինսկու օպերա-օրատորիան, Էսթերը սահմանափակված չէ մեկ երաժշտական ​​դարաշրջանով. այն անանձնական պաստիշ չէ: Երկու դեպքում էլ հեղինակները, նրանց գեղագիտությունը և երաժշտության գաղափարը հիանալի ճանաչելի են։ Այնուամենայնիվ, այստեղից են սկսվում տարբերությունները: Ստրավինսկու օպերան ընդհանրապես քիչ է հաշվի առնում ոչ Ստրավինսկու երաժշտությունը. Դրանում ավելի հետաքրքիրն այն է, թե ինչն է նրա ներդաշնակությունից ու ռիթմից, քան բարոկկո ավանդույթի ժանրի ըմբռնումը։ Ավելի շուտ, Ստրավինսկին օգտագործում է կլիշեներ, ժանրերի և ձևերի «բրածոներ» այնպես, որ դրանք կարող են կոտրվել և կառուցվել այդ բեկորներից (ինչպես Պիկասոն արեց նկարչության մեջ): Բորիս Յոֆեն ոչինչ չի կոտրում, քանի որ նրա համար բարոկկո երաժշտության այս ժանրերն ու ձևերը բրածոներ չեն, և լսելով նրա երաժշտությունը՝ նույնպես կարող ենք համոզվել, որ երաժշտական ​​ավանդույթը կենդանի է։ Սա ձեզ չի՞ հիշեցնում… մեռելների հարության հրաշքը: Միայն, ինչպես տեսնում եք, հրաշքի հասկացությունը (և առավել եւս՝ զգացումը) դուրս է ժամանակակից մարդու կյանքի ոլորտից։ Հորովիցի գրառումներում գրավված հրաշքն այժմ գռեհկություն է, իսկ Շագալի հրաշքները միամիտ դավադրություններ են: Եվ չնայած ամեն ինչին. Շուբերտն ապրում է Հորովիցի գրվածքներում, իսկ լույսը լցվում է Սուրբ Ստեփանոս եկեղեցի Շագալի վիտրաժների միջով: Հրեական ոգին և եվրոպական երաժշտությունը գոյություն ունի, չնայած ամեն ինչին, որ կա Ժոֆեի արվեստում։ «Էսթերը» բացարձակապես զուրկ է արտաքին բնույթի կամ «փայլուն» գեղեցկության որևէ ազդեցությունից։ Ինչպես Ռասինի ոտանավորը, երաժշտությունը խիստ է և նրբագեղ, բայց այս նրբագեղ խստության շրջանակներում ազատություն է տրվում արտահայտությունների և կերպարների մի շարք: Եսթերի վոկալ մասի կորերը կարող են պատկանել միայն գեղեցկուհի կայսրուհուն, նրա քնքուշ ու հոյակապ ուսերին… Մանդելշտամի պես. հեզության, հավատքի և սիրո ուժ, խաբեություն, ամբարտավանություն և ատելություն: Հավանաբար կյանքում այդպես չէ, բայց գոնե արվեստում դա կտեսնենք ու կլսենք։ Եվ սա խաբեություն չէ, իրականությունից փախուստ չէ. հեզություն, հավատ, սեր, սա է մարդկայինը, ամենալավը, որ կա մեր մեջ՝ մարդիկ։ Ամեն ոք, ով սիրում է արվեստը, ցանկանում է տեսնել դրա մեջ միայն ամենաարժեքավորն ու մաքուրը, և այնուամենայնիվ, աշխարհում բավականաչափ կեղտ ու թերթ կա։ Եվ կապ չունի՝ այս արժեքավոր բանը կոչվում է հեզություն, թե ուժ, կամ գուցե երկուսն էլ միանգամից։ Բորիս Յոֆեն իր արվեստով ուղղակիորեն արտահայտեց գեղեցկության մասին իր գաղափարը Էսթերի մենախոսության 3-րդ գործողության մեջ։ Պատահական չէ, որ մենախոսության նյութական և երաժշտական ​​գեղագիտությունը բխում է «Քառյակների գրքից»՝ կոմպոզիտորի գլխավոր ստեղծագործությունից, որտեղ նա անում է միայն այն, ինչ անհրաժեշտ է համարում իր համար։

Բորիս Յոֆեն ծնվել է 21 թվականի դեկտեմբերի 1968-ին Լենինգրադում՝ ինժեների ընտանիքում։ Յոֆերի ընտանիքի կյանքում արվեստը կարևոր տեղ էր գրավում, և փոքրիկ Բորիսը բավականին վաղ կարողացավ միանալ գրականությանը և երաժշտությանը (ձայնագրությունների միջոցով)։ 9 տարեկանում նա ինքն է սկսել ջութակ նվագել՝ հաճախելով երաժշտական ​​դպրոց, 11 տարեկանում հորինել է իր առաջին քառյակը՝ 40 րոպե տեւողությամբ, որի երաժշտությունը զարմացրել է ունկնդիրներին իր բովանդակալից։ 8-րդ դասարանից հետո Բորիս Յոֆեն ընդունվել է երաժշտական ​​դպրոց ջութակի դասարանում (պեդ. Զայցև)։ Մոտավորապես նույն ժամանակահատվածում Ժոֆեի համար կարևոր հանդիպում տեղի ունեցավ. նա սկսեց տեսական մասնավոր դասեր վերցնել Ադամ Ստրատիևսկուց։ Ստրատիևսկին երիտասարդ երաժշտին հասցրեց երաժշտության ընկալման նոր մակարդակի և նրան շատ գործնական բաներ սովորեցրեց։ Ինքը՝ Ժոֆեն, պատրաստ էր այս հանդիպմանը իր վիթխարի երաժշտականության միջոցով (զգայուն բացարձակ ականջ, հիշողություն և, որ ամենակարևորը, անմար սեր երաժշտության հանդեպ, մտածել երաժշտությամբ):

Այնուհետև եղավ ծառայությունը խորհրդային բանակում և 1990-ին արտագաղթ Իսրայել։ Թել Ավիվում Բորիս Յոֆեն ընդունվեց երաժշտական ​​ակադեմիա։ Ռուբինը և ուսումը շարունակել Ա.Ստրատիևսկու մոտ։ 1995 թվականին գրվեցին «Քառյակների գրքի» առաջին կտորները։ Նրանց գեղագիտությունը սահմանվել է լարային եռյակի համար նախատեսված կարճ ստեղծագործության մեջ, որը գրվել է դեռ բանակում: Մի քանի տարի անց ձայնագրվեց քառյակներով առաջին սկավառակը։ 1997 թվականին Բորիս Յոֆեն կնոջ և առաջին դստեր հետ տեղափոխվեց Կարլսրուե։ Այնտեղ նա սովորել է Վոլֆգանգ Ռիմի մոտ, այնտեղ գրվել է երկու օպերա և թողարկվել ևս չորս սկավառակ։ Ջոֆեն մինչ օրս ապրում և աշխատում է Կարլսրուեում։