Բևերլի Սիլս |

Բեվերլի Սիլս

Seals-ը XNUMX-րդ դարի մեծագույն երգչուհիներից է, «ամերիկյան օպերայի առաջին տիկինը»: The New Yorker ամսագրի սյունակագիրն արտասովոր ոգևորությամբ գրել է. «Եթե ես զբոսաշրջիկներին խորհուրդ տայի Նյու Յորքի տեսարժան վայրերը, ապա ես առաջին հերթին Բևեռլի Սիլսին կդնեի Մանոնի խնջույքին, Ազատության արձանից և կայսրություն նահանգից շատ վեր։ Շինություն." Seals-ի ձայնն առանձնանում էր արտասովոր թեթևությամբ, և միևնույն ժամանակ հմայքով, բեմական տաղանդով և հմայիչ արտաքինով, որը գերում էր հանդիսատեսին։

Նկարագրելով իր արտաքինը՝ քննադատը գտել է հետևյալ բառերը. «Նա ունի շագանակագույն աչքեր, սլավոնական օվալ դեմք, շրջված քիթ, լիքը շուրթեր, գեղեցիկ մաշկի գույն և հմայիչ ժպիտ։ Բայց նրա արտաքինում գլխավորը բարակ գոտկատեղն է, ինչը մեծ առավելություն է օպերային դերասանուհու համար։ Այս ամենը կրակոտ կարմիր մազերի հետ միասին Seals-ին հմայիչ է դարձնում։ Մի խոսքով, նա օպերային չափանիշներով գեղեցկուհի է»։

«Սլավոնական օվալում» զարմանալի ոչինչ չկա. ապագա երգչուհու մայրը ռուս է։

Բևերլի Սիլսը (իսկական անունը՝ Բելլա Սիլվերման) ծնվել է 25 թվականի մայիսի 1929-ին Նյու Յորքում, գաղթականների ընտանիքում։ Հայրը ԱՄՆ է եկել Ռումինիայից, իսկ մայրը՝ Ռուսաստանից։ Մոր ազդեցության տակ ձևավորվել են Բևերլիի երաժշտական ​​նախասիրությունները։ «Մայրս,- հիշում է Սիլսը,- ուներ 1920-ականների հայտնի սոպրանո Ամելիտա Գալի-Կուրչիի ձայնագրությունների հավաքածուն։ Քսաներկու արիա։ Մայրս ամեն առավոտ սկսում էր գրամոֆոնը, ձայնագրություն էր դնում, հետո գնում նախաճաշ պատրաստելու։ Եվ յոթ տարեկանում ես անգիր գիտեի բոլոր 22 արիաները, ես մեծացել եմ այս արիաների վրա այնպես, ինչպես հիմա երեխաները մեծանում են հեռուստատեսային գովազդներում:

Չսահմանափակվելով տնային երաժշտությամբ՝ Բելլան պարբերաբար մասնակցում էր մանկական ռադիոհաղորդումներին։

1936 թվականին մայրը աղջկան բերեց Գալի-Կուրչիի նվագակցող Էստել Լիբլինգի ստուդիա։ Այդ ժամանակից ի վեր, երեսունհինգ տարի, Liebling-ը և Seals-ը չեն բաժանվել:

Սկզբում ամուր ուսուցիչ Լիբլինգը առանձնապես չէր ցանկանում այդքան վաղ տարիքում պատրաստել կոլորատուրային սոպրանո։ Սակայն, երբ նա լսեց, թե ինչպես է աղջիկը երգում… օճառի փոշու մասին գովազդ, նա համաձայնեց դասեր սկսել: Գործերը շարժվեցին գլխապտույտ տեմպերով։ Տասներեք տարեկանում ուսանողը պատրաստել էր 50 օպերային մաս։ «Էսթել Լիբլինգը պարզապես լցրեց ինձ նրանցով», - հիշում է նկարիչը: Մնում է միայն զարմանալ, թե ինչպես է նա պահպանել ձայնը։ Նա, ընդհանուր առմամբ, պատրաստ էր երգել ամենուր և ինչքան ուզում էր։ Բևերլին ելույթ է ունեցել «Տաղանդների որոնում» ռադիոծրագրում, կանանց ակումբում՝ նորաձև Waldorf Astoria հյուրանոցում, Նյու Յորքի գիշերային ակումբում, տարբեր թատերախմբերի մյուզիքլներում և օպերետներում։

Դպրոցը թողնելուց հետո Սիլսին առաջարկեցին նշանվել շրջիկ թատրոնում։ Սկզբում նա երգում էր օպերետներում, իսկ 1947 թվականին իր դեբյուտը կատարեց Ֆիլադելֆիայում օպերայում՝ Բիզեի «Կարմենում» Ֆրասքվիտայի մասով։

Շրջիկ թատերախմբերի հետ նա տեղափոխվում էր քաղաքից քաղաք՝ մեկը մյուսի հետևից հանդես գալով, ինչ-որ հրաշքով կարողանալով համալրել իր երգացանկը։ Ավելի ուշ նա կասի. «Ես կցանկանայի երգել սոպրանոյի համար գրված բոլոր մասերը»: Նրա նորմը տարեկան մոտ 60 կատարում է, պարզապես ֆանտաստիկ:

ԱՄՆ տարբեր քաղաքներում տասը տարի շրջագայելուց հետո 1955 թվականին երգչուհին որոշեց ուժերը փորձել Նյու Յորքի օպերայում։ Բայց այստեղ էլ նա միանգամից առաջատար դիրք չզբաղեցրեց։ Երկար ժամանակ նրան ճանաչում էին միայն ամերիկացի կոմպոզիտոր Դուգլաս Մորի «The Ballad of Baby Doe» օպերայից։

Ի վերջո, 1963 թվականին նրան վստահեցին Դոննա Աննայի դերը Մոցարտի «Դոն Ջովանի» ֆիլմում, և նրանք չէին սխալվում: Սակայն վերջնական հաղթանակին պետք էր սպասել ևս երեք տարի՝ մինչև Կլեոպատրայի դերը Հենդելի Հուլիոս Կեսարում։ Հետո բոլորին պարզ դարձավ, թե ինչ լայնածավալ տաղանդ է հայտնվել երաժշտական ​​թատրոնի բեմ. «Բևերլի Սիլսը,- գրում է քննադատը,- Հենդելի բարդ շնորհները կատարեց այնպիսի տեխնիկապես, այնքան անբասիր վարպետությամբ, այնպիսի ջերմությամբ, որը հազվադեպ է հանդիպում նրա տեսակի երգչուհիների մոտ: Բացի այդ, նրա երգեցողությունն այնքան ճկուն և արտահայտիչ էր, որ հանդիսատեսը ակնթարթորեն ֆիքսեց հերոսուհու տրամադրության ցանկացած փոփոխություն: Ներկայացումը մեծ հաջողություն ունեցավ… Հիմնական վաստակը պատկանում էր Սիլսին. պայթելով բլբուլի մեջ՝ նա գայթակղեց հռոմեական դիկտատորին և ամբողջ դահլիճը լարված պահեց»:

Նույն թվականին նա հսկայական հաջողություն ունեցավ Ջ. Մասնեի «Մանոն» օպերայում։ Հանրությունն ու քննադատները հիացած էին, նրան անվանելով լավագույն Մանոն Ջերալդին Ֆարրարից հետո։

1969 թվականին Seals-ը դեբյուտ է արել արտասահմանում: Միլանի հանրահայտ «Լա Սկալա» թատրոնը վերսկսել է Ռոսինիի «Կորինթոսի պաշարումը» օպերայի արտադրությունը հատուկ ամերիկացի երգչի համար։ Այս ներկայացման մեջ Բևերլին երգեց Պամիրի հատվածը։ Այնուհետև Սիլսը ելույթ ունեցավ Նեապոլի, Լոնդոնի, Արևմտյան Բեռլինի, Բուենոս Այրեսի թատրոնների բեմերում։

Աշխարհի լավագույն թատրոններում հաղթանակները չխանգարեցին երգչուհու տքնաջան աշխատանքին, որի նպատակն է «բոլոր սոպրանո մասերը»։ Նրանց թիվն իսկապես չափազանց մեծ է՝ ութսունից ավելի: Փոկերը, մասնավորապես, հաջողությամբ երգել են Լյուսիային՝ Դոնիցետիի «Լյուսիա դի Լամերմուրում», Էլվիրան՝ Բելինիի «Պուրիտանիում», Ռոսինիի «Սևիլյան սափրիչը», Շեմախանի թագուհուն՝ Ռիմսկի-Կորսակովի «Ոսկե աքլորում», Վիոլետային՝ Վերդիի «Տրավիատայում»։ , Դաֆնան Ռ. Շտրաուսի օպերայում։

Զարմանալի ինտուիցիայով արվեստագետ, միաժամանակ խոհուն վերլուծաբան։ «Սկզբում լիբրետոն եմ ուսումնասիրում, ամեն կողմից աշխատում եմ»,- ասում է երգիչը։ – Եթե, օրինակ, ես հանդիպում եմ իտալերեն բառի մի փոքր այլ իմաստով, քան բառարանում, ես սկսում եմ փորփրել դրա իրական իմաստը, և լիբրետոյում հաճախ հանդիպում ես նման բաների… Ես պարզապես չեմ ուզում ցուցադրել. իմ վոկալ տեխնիկան. Ինձ առաջին հերթին հետաքրքրում է հենց կերպարը… Ես դիմում եմ զարդերի միայն այն բանից հետո, երբ ամբողջական պատկերացում ունեմ դերի մասին: Ես երբեք չեմ օգտագործում բնավորությանը չհամապատասխանող զարդանախշեր: Իմ բոլոր դեկորացիաները, օրինակ, Լյուսիայում, նպաստում են կերպարի դրամատիզացմանը։

Եվ այդ ամենի հետ մեկտեղ Սիլսն իրեն համարում է զգացմունքային, ոչ թե ինտելեկտուալ երգչուհի. «Ես փորձել եմ առաջնորդվել հանրության ցանկությամբ։ Ես ամեն ինչ արեցի նրան հաճոյանալու համար: Յուրաքանչյուր ներկայացում ինձ համար ինչ-որ քննադատական ​​վերլուծություն էր։ Եթե ​​ես հայտնվեցի արվեստում, ապա միայն այն պատճառով, որ սովորեցի կառավարել զգացմունքներս։

1979 թվականին՝ իր հոբելյանական տարում, Սիլսը որոշում է կայացրել հեռանալ օպերային բեմից։ Հենց հաջորդ տարի նա գլխավորեց Նյու Յորքի օպերան։