Բենջամին Բրիտտեն |

Բենջամին Britten

Բ. Բրիտենի ստեղծագործությունը նշանավորեց օպերայի վերածնունդը Անգլիայում, անգլիական երաժշտության նոր (երեք դար լռությունից հետո) մուտքը համաշխարհային բեմ: Հիմնվելով ազգային ավանդույթի վրա և տիրապետելով ժամանակակից արտահայտչական միջոցների ամենալայն շրջանակին՝ Բրիթենը ստեղծել է բազմաթիվ ստեղծագործություններ բոլոր ժանրերում։

Բրիթենը սկսել է ստեղծագործել ութ տարեկանից։ 12 տարեկանում գրել է «Պարզ սիմֆոնիա» լարային նվագախմբի համար (2-րդ հրատարակություն – 1934)։ 1929 թվականին Բրիտենն ընդունվում է Երաժշտության թագավորական քոլեջ (կոնսերվատորիա), որտեղ նրա ղեկավարներն էին Ջ. Իռլանդը (կոմպոզիցիա) և Ա. Բենջամինը (դաշնամուր)։ 1933 թվականին հնչեց տասնիննամյա կոմպոզիտորի Սինֆոնիետան, որը գրավեց հանրության ուշադրությունը։ Դրան հաջորդեցին մի շարք կամերային ստեղծագործություններ, որոնք ընդգրկվեցին միջազգային երաժշտական ​​փառատոների ծրագրերում և հիմք դրեցին իրենց հեղինակի եվրոպական համբավին։ Բրիթենի այս առաջին ստեղծագործությունները բնութագրվում էին կամերային հնչողությամբ, հստակությամբ և ձևի հակիրճությամբ, որոնք անգլիացի կոմպոզիտորին մոտեցնում էին նեոկլասիկական ուղղության ներկայացուցիչներին (Ի. Ստրավինսկի, Պ. Հինդեմիթ)։ 30-ական թթ. Բրիթենը շատ երաժշտություն է գրում թատրոնի և կինոյի համար։ Սրան զուգահեռ հատուկ ուշադրություն է դարձվում կամերային վոկալ ժանրերին, որտեղ աստիճանաբար հասունանում է ապագա օպերաների ոճը։ Թեմաները, գույները և տեքստերի ընտրությունը բացառիկ բազմազան են. «Մեր նախնիները որսորդներ են» (1936) ազնվականությանը ծաղրող երգիծանք է. «Լուսավորություն» ցիկլը Ա. Ռեմբոի (1939) և «Միքելանջելոյի յոթ սոնետները» (1940) ոտանավորների վրա։ Բրիթենը լրջորեն ուսումնասիրում է ժողովրդական երաժշտությունը, մշակում անգլերեն, շոտլանդական, ֆրանսիական երգեր։

1939 թվականին՝ պատերազմի սկզբին, Բրիթենը մեկնում է ԱՄՆ, որտեղ մտնում է առաջադեմ ստեղծագործ մտավորականության շրջանակ։ Ի պատասխան եվրոպական մայրցամաքում ծավալված ողբերգական իրադարձությունների՝ առաջացավ «Հերոսների բալլադ» (1939) կանտատը՝ նվիրված Իսպանիայում ֆաշիզմի դեմ պայքարողներին։ 30-ականների վերջ - 40-ականների սկիզբ: Բրիթենի ստեղծագործության մեջ գերակշռում է գործիքային երաժշտությունը. այս ժամանակ ստեղծվում են դաշնամուրի և ջութակի կոնցերտներ, սիմֆոնիկ ռեքվիեմ, «Կանադական կառնավալ» նվագախմբի համար, «Շոտլանդական բալլադ» երկու դաշնամուրների և նվագախմբի համար, 2 քառյակներ և այլն։ Ինչպես Ի. Ստրավինսկին, այնպես էլ Բրիտենն ազատորեն օգտագործում է անցյալի ժառանգությունը. այսպես են առաջանում Գ. Ռոսինիի երաժշտության սյուիտները («Երաժշտական ​​երեկոներ» և «Երաժշտական ​​առավոտներ»):

1942 թվականին կոմպոզիտորը վերադարձել է հայրենիք և բնակություն հաստատել Անգլիայի հարավ-արևելյան ափին գտնվող ծովափնյա Օլդբորո քաղաքում։ Դեռևս Ամերիկայում նա ստացավ «Պիտեր Գրայմս» օպերայի պատվերը, որն ավարտեց 1945 թվականին: Բրիթենի առաջին օպերայի բեմադրությունը առանձնահատուկ կարևորություն ունեցավ. այն նշանավորեց ազգային երաժշտական ​​թատրոնի վերածնունդը, որը դասական գլուխգործոցներ չէր արտադրել ի վեր: Purcell-ի ժամանակը: Ձկնորս Փիթեր Գրայմսի ողբերգական պատմությունը, որին հետևել է ճակատագիրը (Ջ. Քրեբի սյուժեն), կոմպոզիտորին ոգեշնչել է երաժշտական ​​դրաման ստեղծել ժամանակակից, կտրուկ արտահայտիչ հնչողությամբ։ Բրիթենի հետևած ավանդույթների լայն շրջանակը նրա օպերայի երաժշտությունը ոճային առումով բազմազան և տարողունակ է դարձնում։ Ստեղծելով անհույս մենության, հուսահատության պատկերներ՝ կոմպոզիտորը հենվում է Գ.Մալերի, Ա.Բերգի, Դ.Շոստակովիչի ոճի վրա։ Դրամատիկական հակադրությունների վարպետությունը, ժանրային մասսայական տեսարանների ռեալիստական ​​ներդրումը ստիպում են հիշել Գ. Վերդիին։ Զտված գեղանկարչությունը, նվագախմբի գունագեղությունը ծովանկարներում գալիս է Ք.Դեբյուսիի իմպրեսիոնիզմին: Սակայն այս ամենին միավորում է բնօրինակ հեղինակային ինտոնացիան, Բրիտանական կղզիների սպեցիֆիկ գույնի զգացումը։

Փիթեր Գրայմսին հաջորդեցին կամերային օպերաները՝ «Լուկրետիայի պղծումը» (1946թ.), երգիծական Ալբերտ Հերինգը (1947թ.) Հ.Մոփասանի սյուժեով։ Օպերան շարունակում է գրավել Բրիթենին մինչև իր օրերի ավարտը։ 50-60-ական թթ. Բիլլի Բադ (1951), Գլորիանա (1953), Պտուտակի շրջադարձը (1954), Նոյյան տապանը (1958), Ամառային գիշերվա երազ (1960, հիմնված է Վ. Շեքսպիրի կատակերգության վրա), կամերային օպերա՝ «Կառլյու գետը» ( 1964), «Անառակ որդին» (1968) օպերան՝ նվիրված Շոստակովիչին, «Մահը Վենետիկում» (1970 թ. Տ. Մանի անվ.)։

Բրիթենը լայնորեն հայտնի է որպես լուսավորիչ երաժիշտ։ Ինչպես Ս.Պրոկոֆևը և Կ.Օրֆը, նա շատ երաժշտություն է ստեղծում երեխաների և երիտասարդների համար։ Նրա «Ստեղծենք օպերա» (1948) երաժշտական ​​պիեսում հանդիսատեսն անմիջականորեն մասնակցում է ներկայացման գործընթացին։ «Վարիացիաներ և ֆուգա Պերսելի թեմայով» գրված է որպես «նվագախմբի ուղեցույց երիտասարդների համար»՝ ունկնդիրներին ներկայացնելով տարբեր գործիքների տեմբրերը: Փըրսելի ստեղծագործությանը, ինչպես նաև առհասարակ հին անգլիական երաժշտությանը, Բրիթենը բազմիցս դիմեց։ Նա խմբագրել է իր «Դիդո և Էնեաս» օպերան և այլ գործեր, ինչպես նաև Ջ. Գեյի և Ջ. Պեպուշի «Մուրացկանի օպերայի» նոր տարբերակը։

Բրիթենի ստեղծագործության հիմնական թեմաներից մեկը՝ բողոք բռնության դեմ, պատերազմի, փխրուն և անպաշտպան մարդկային աշխարհի արժեքի պնդումը, ստացավ իր ամենաբարձր արտահայտությունը «Պատերազմի ռեքվիեմում» (1961 թ.), որտեղ ավանդական տեքստի հետ մեկտեղ. կաթոլիկական ծառայությունը, օգտագործվում են Վ.Օդենի հակապատերազմական բանաստեղծությունները։

Բացի ստեղծագործելուց, Բրիթենը հանդես է եկել որպես դաշնակահար և դիրիժոր՝ հյուրախաղերով տարբեր երկրներում։ Բազմիցս այցելել է ԽՍՀՄ (1963, 1964, 1971)։ Նրա Ռուսաստան կատարած ճանապարհորդություններից մեկի արդյունքը Ա.Պուշկինի խոսքերով երգերի ցիկլն էր (1965թ.) և Թավջութակի երրորդ սյուիտը (1971թ.), որտեղ օգտագործվում են ռուսական ժողովրդական մեղեդիներ: Անգլիական օպերայի վերածննդով Բրիթենը դարձավ XNUMX-րդ դարի ժանրի ամենամեծ նորարարներից մեկը: «Իմ նվիրական երազանքն է ստեղծել օպերային այնպիսի ձև, որը համարժեք կլինի Չեխովի դրամաներին… Ես կամերային օպերան ավելի ճկուն եմ համարում ամենաներքին զգացմունքներն արտահայտելու համար: Այն հնարավորություն է տալիս կենտրոնանալ մարդու հոգեբանության վրա։ Բայց հենց սա է դարձել ժամանակակից առաջադեմ արվեստի կենտրոնական թեման»։

Կ.Զենկին