Բելկանտո, բել կանտո |
Երաժշտության պայմաններ

Բելկանտո, բել կանտո |

Բառարանի կատեգորիաներ
տերմիններ և հասկացություններ, միտումներ արվեստի, օպերայի, վոկալի, երգեցողության մեջ

իտալ. bel canto, belcanto, լիտ. - գեղեցիկ երգեցողություն

Փայլուն թեթև և նրբագեղ երգեցողություն, որը բնորոշ է 17-րդ դարի կեսերի - 1-րդ դարի 19-ին կեսի իտալական վոկալ արվեստին. ավելի լայն ժամանակակից իմաստով՝ վոկալ կատարման մեղեդայնությունը:

Belcanto-ն երգչից պահանջում է կատարյալ վոկալ տեխնիկա՝ անբասիր կանտիլենա, նոսրացում, վիրտուոզ կոլորատուրա, էմոցիոնալ հարուստ գեղեցիկ երգեցողություն:

Բել կանտոյի առաջացումը կապված է վոկալ երաժշտության հոմոֆոնիկ ոճի զարգացման և իտալական օպերայի ձևավորման հետ (17-րդ դարի սկիզբ)։ Հետագայում, պահպանելով գեղարվեստական ​​և գեղագիտական ​​հիմքերը, իտալական բել կանտոն զարգացավ՝ հարստացված գեղարվեստական ​​նոր տեխնիկայով և գույներով։ Վաղ, այսպես կոչված. պաթետիկ, բել կանտո ոճը (Կ. Մոնտեվերդիի, Ֆ. Կավալլիի, Ա. Չեստիի, Ա. Սկարլատիի օպերաները) հիմնված է արտահայտիչ կանթիլենայի, բարձր բանաստեղծական տեքստի, փոքր կոլորատուրային դեկորացիաների վրա, որոնք ներկայացվել են դրամատիկ էֆեկտը բարձրացնելու համար; վոկալ կատարումն առանձնանում էր զգայունությամբ, պաթոսով։

17-րդ դարի երկրորդ կեսի բելկանտոյի նշանավոր երգիչներից։ – Պ. Տոսին, Ա. Ստրադելլան, Ֆ.Ա. Պիստոկկին, Բ. Ֆերին և այլք (նրանց մեծ մասը և՛ կոմպոզիտորներ էին, և՛ վոկալի ուսուցիչներ):

17-րդ դարի վերջին։ արդեն Սկարլատիի օպերաներում արիաները սկսում են կառուցվել բրավուրայի կերպարի լայն կոնտիլենայի վրա՝ օգտագործելով ընդլայնված կոլորատուրա։ այսպես կոչված bel canto-ի բրավուրա ոճը (տարածված է 18-րդ դարում և գոյություն է ունեցել մինչև 1-ին դարի առաջին քառորդը) փայլուն վիրտուոզ ոճ է, որտեղ գերակշռում է կոլորատուրան:

Երգարվեստն այս շրջանում հիմնականում ստորադասվում էր երգչի բարձր զարգացած վոկալային և տեխնիկական հնարավորությունների բացահայտմանը՝ շնչառության տեւողությունը, նոսրացման հմտությունը, ամենադժվար հատվածները, կադենսները, տրիլերը կատարելու կարողությունը (այնտեղ. դրանցից 8 տեսակ էր); երգիչները ձայնի ուժով և տեւողությամբ մրցում էին շեփորի և նվագախմբի այլ գործիքների հետ։

Բել կանտոյի «պաթետիկ ոճով» երգիչը ստիպված էր փոփոխել երկրորդ մասը արիա դա կապոյում, իսկ տատանումների քանակն ու հմտությունը ծառայում էին որպես նրա վարպետության ցուցիչ. Արիաների զարդարանքները պետք է փոխվեին յուրաքանչյուր ներկայացման ժամանակ։ Բել կանտոյի «բրավուրա ոճում» այս հատկանիշը դարձել է գերիշխող: Այսպիսով, բացի ձայնի կատարյալ տիրապետումից, բելկանտոյի արվեստը երգչից պահանջում էր երաժշտական ​​և գեղարվեստական ​​լայն զարգացում, կոմպոզիտորի մեղեդին փոփոխելու, իմպրովիզացնելու կարողություն (դա շարունակվեց մինչև Գ. Ռոսինիի օպերաների հայտնվելը, ով ինքն է սկսել ստեղծագործել բոլոր կադենցաներն ու կոլորատուրան):

18-րդ դարի վերջին իտալական օպերան դառնում է «աստղերի» օպերան՝ ամբողջությամբ ենթարկվելով երգիչների վոկալ կարողությունները ցուցադրելու պահանջներին։

Բել կանտոյի նշանավոր ներկայացուցիչներ էին. կաստրատոյի երգիչներ Ա.Մ. Բեռնաչին, Գ. Կրեսենտինին, Ա. Ուբերտին (Պորպորինո), Կաֆարելլին, Սենեսինոն, Ֆարինելլին, Լ. Մարկեսին, Գ. Գուադագնին, Գ. Պաչյարոտտին, Ջ. Վելլուտին; երգիչներ – Ֆ. Բորդոնի, Ռ. Մինգոտտի, Կ. Գաբրիելլի, Ա. Կատալանի, Կ. Կոլտելինի; երգիչներ՝ Դ.Ջիզզի, Ա.Նոզարի, Ջ.Դեյվիդ և ուրիշներ։

Բել կանտո ոճի պահանջները որոշեցին երգիչների դաստիարակության որոշակի համակարգ։ Ինչպես 17-րդ դարում, 18-րդ դարի կոմպոզիտորները միաժամանակ վոկալի ուսուցիչներ էին (Ա. Սկարլատի, Լ. Վինչի, Ջ. Պերգոլեզի, Ն. Պորպորա, Լ. Լեո ևն)։ Ուսուցումն իրականացվել է կոնսերվատորիաներում (որոնք եղել են ուսումնական հաստատություններ և միաժամանակ հանրակացարաններ, որտեղ ուսուցիչներն ապրում էին ուսանողների հետ) 6-9 տարի՝ առավոտից մինչև ուշ երեկո ամենօրյա պարապմունքներով։ Եթե ​​երեխան ուներ աչքի ընկնող ձայն, ապա նա ենթարկվում էր կաստրացիայի՝ մուտացիայից հետո ձայնի նախկին որակները պահպանելու ակնկալիքով. հաջողության դեպքում ձեռք են բերվել ֆենոմենալ ձայնով և տեխնիկայով երգիչներ (տես Կաստրատոս-երգիչներ)։

Ամենանշանակալի վոկալ դպրոցը Ֆ. Պիստոկկիի Բոլոնիայի դպրոցն էր (բացվել է 1700 թ.)։ Մյուս դպրոցներից առավել հայտնի են՝ հռոմեական, ֆլորենցիական, վենետիկյան, միլանյան և հատկապես նեապոլիտանական, որոնցում աշխատել են Ա. Սկարլատին, Ն. Պորպորան, Լ. Լեոն։

Բել կանտոյի զարգացման նոր շրջան է սկսվում, երբ օպերան վերականգնում է իր կորցրած ամբողջականությունը և նոր զարգացում ստանում Գ.Ռոսսինիի, Ս.Մերկադանտեի, Վ.Բելլինիի, Գ.Դոնիցետիի ստեղծագործությունների շնորհիվ։ Թեև օպերաներում վոկալ մասերը դեռևս ծանրաբեռնված են կոլորատուրային զարդանախշերով, երգիչներից արդեն պահանջվում է ռեալ կերպով փոխանցել կենդանի կերպարների զգացմունքները. խմբաքանակների թեսիտուրայի ավելացում, բоՆվագախմբի նվագակցման ավելի մեծ հագեցվածությունը բարձրացնում է ձայնի դինամիկ պահանջները: Belcanto-ն հարստացված է նոր տեմբրի և դինամիկ գույների ներկապնակով: Այս ժամանակի նշանավոր երգիչներն են Ջ. Պաստան, Ա. Կատալանին, քույրերը (Ջուդիտա, Ջուլիա) Գրիսին, Է. Թադոլինին, Ջ. Ռուբինին, Ջ. Մարիոն, Լ. Լաբլաշը, Ֆ. և Դ. Ռոնկոնին։

Դասական բելկանտոյի դարաշրջանի ավարտը կապված է Գ.Վերդիի օպերաների ի հայտ գալու հետ։ Բել կանտոյի ոճին բնորոշ կոլորատուրայի գերակայությունը վերանում է։ Վերդիի օպերաների վոկալ մասերում դեկորացիաները մնում են միայն սոպրանոյի մոտ, իսկ կոմպոզիտորի վերջին օպերաներում (ինչպես հետագայում վերիստների մոտ – տե՛ս Վերիսմո) ընդհանրապես չեն հանդիպում։ Կանտիլենան, շարունակելով զբաղեցնել հիմնական տեղը, զարգանալով, խիստ դրամատիզացվում է, հարստացվում ավելի նուրբ հոգեբանական նրբերանգներով։ Վոկալ մասերի ընդհանուր դինամիկ գունապնակը փոխվում է ձայնի բարձրացման ուղղությամբ. Երգչուհուց պահանջվում է ունենալ երկու օկտավայի հարթ ձայնի տիրույթ՝ ուժեղ վերին նոտաներով: «Բել կանտո» տերմինը կորցնում է իր սկզբնական նշանակությունը, նրանք սկսում են նշանակել վոկալ միջոցների կատարյալ վարպետություն և, առաջին հերթին, կանթիլենա:

Այս ժամանակաշրջանի բելկանտոյի նշանավոր ներկայացուցիչներ են Ի.Կոլբրանը, Լ. Ջիրալդոնին, Բ.Մարկիզոն, Ա.Կոտոնին, Ս.Գայլարը, Վ.Մորելը, Ա.Պատին, Ֆ.Տամագնոն, Մ.Բատիստինին, հետագայում՝ Է.Կարուզոն, Լ. Բորի, Ա. Բոնչի, Գ. Մարտինելի, Տ. Սկիպա, Բ. Գիգլի, Է. Պինզա, Գ. Լաուրի-Վոլպի, Է. Ստիգանի, Տ. Դալ Մոնտե, Ա. Պերտիլ, Գ. Դի Ստեֆանո, Մ. Դել Մոնակո, Ռ.Տեբալդի, Դ.Սեմյոնատո, Ֆ.Բարբիերի, Է.Բաստիանինի, Դ.Գուելֆի, Պ.Սիեպի, Ն.Ռոսսի-Լեմենի, Ռ.Սկոտո, Մ.Ֆրենի, Ֆ.Կոսոտո, Գ.Տուչի, Ֆ. Corelli, D. Raimondi, S. Bruscantini, P. Capucilli, T. Gobbi.

Բել կանտո ոճը ազդել է եվրոպական ազգային վոկալ դպրոցների մեծ մասի վրա, ներառյալ. ռուսերեն։ Բելկանտոյի արվեստի բազմաթիվ ներկայացուցիչներ հյուրախաղերով հանդես են եկել և դասավանդել Ռուսաստանում։ Ռուսական վոկալ դպրոցը, զարգանալով օրիգինալ ձևով, շրջանցելով երգարվեստի ձայնի ֆորմալ կրքի շրջանը, օգտագործեց իտալական երգարվեստի տեխնիկական սկզբունքները։ Մնալով խորապես ազգային արվեստագետներ, ռուս ականավոր արվեստագետներ Ֆ.Ի. Չալիապինը, Ա.Վ. Նեժդանովան, Լ.Վ. Սոբինովը և այլք կատարելապես տիրապետեցին բել կանտոյի արվեստին:

Ժամանակակից իտալական բել կանտոն շարունակում է մնալ երգեցողության տոնի, կանտիլենայի և այլ տեսակի ձայնային գիտության դասական գեղեցկության չափանիշը: Դրա վրա է հիմնված աշխարհի լավագույն երգիչների (Դ. Սաթերլենդ, Մ. Կալլաս, Բ. Նիլսոն, Բ. Խրիստով, Ն. Գյաուրով և ուրիշներ) արվեստը։

Հիշատակում: Մազուրին Կ., Երգեցողության մեթոդիկա, հ. 1-2, Մ., 1902-1903; Բագադուրով Վ., Էսսեներ վոկալ մեթոդաբանության պատմության մասին, հ. I, M., 1929, no. II-III, Մ., 1932-1956; Նազարենկո Ի., Երգելու արվեստը, Մ., 1968; Լաուրի-Վոլպի Ջ., Վոկալ զուգահեռներ, թարգմ. իտալերենից, Լ., 1972; Laurens J., Belcanto et mission italien, P., 1950; Duey Ph. A., Belcanto-ն իր ոսկե դարում, NU, 1951; Maragliano Mori R., I maestri dei belcanto, Roma, 1953; Valdornini U., Belcanto, P., 1956; Merlin, A., Lebelcanto, P., 1961:

Լ.Բ. Դմիտրիև

Թողնել գրառում