Բեդրիխ Սմետանա |
Կոմպոզիտորներ

Բեդրիխ Սմետանա |

Բեդրիչ Սմետանա

Ծննդյան ամսաթիվ
02.03.1824
Մահվան ամսաթիվը
12.05.1884
Մասնագիտություն
կազմել
Երկիր
Չեխիայի Հանրապետություն

Թթվասեր. «Փոխանակված հարսնացուն» Պոլկա (նվագախումբ՝ Տ. Բիչեմի ղեկավարությամբ)

Բ.Սմետանայի բազմակողմ գործունեությունը ստորադասված էր մեկ նպատակի` պրոֆեսիոնալ չեխական երաժշտության ստեղծմանը: Ականավոր կոմպոզիտոր, դիրիժոր, ուսուցիչ, դաշնակահար, քննադատ, երաժշտական ​​և հասարակական գործիչ Սմետանան ելույթ ունեցավ այն ժամանակ, երբ չեխ ժողովուրդն իրեն ճանաչեց որպես սեփական, ինքնատիպ մշակույթ ունեցող ժողովուրդ՝ ակտիվորեն ընդդիմանալով ավստրիական գերիշխանությանը քաղաքական և հոգևոր ոլորտում:

Երաժշտության հանդեպ չեխերի սերը հայտնի է եղել հին ժամանակներից։ 5-րդ դարի հուսիտների ազատագրական շարժում. ձվադրված մարտական ​​երգեր-շարականներ; 6-րդ դարում չեխ կոմպոզիտորները նշանակալի ներդրում են ունեցել Արևմտյան Եվրոպայում դասական երաժշտության զարգացման գործում։ Տնային երաժշտությունը՝ մենահամերգային ջութակ և անսամբլ նվագելը, դարձել է հասարակ ժողովրդի կյանքի հատկանիշը։ Մասնագիտությամբ գարեջրագործ Սմետանայի հոր ընտանիքում նույնպես երաժշտություն էին սիրում։ XNUMX տարեկանից ապագա կոմպոզիտորը ջութակ էր նվագում, իսկ XNUMX-ում նա հրապարակավ հանդես եկավ որպես դաշնակահար: Դպրոցական տարիներին տղան եռանդով նվագում է նվագախմբում, սկսում ստեղծագործել։ Սմետանան իր երաժշտական ​​և տեսական կրթությունն ավարտում է Պրահայի կոնսերվատորիայում՝ Ի.Պրոկշի ղեկավարությամբ, միաժամանակ կատարելագործում է դաշնամուր նվագելը։

Նույն ժամանակաշրջանում (40-ական թթ.) Սմետանան ծանոթանում է Պրահայում հյուրախաղերով հանդես եկող Ռ.Շումանի, Գ.Բեռլիոզի և Ֆ.Լիստի հետ։ Հետագայում Լիստը բարձր կգնահատի չեխ կոմպոզիտորի ստեղծագործությունները և կաջակցի նրան։ Իր կարիերայի սկզբում գտնվելով ռոմանտիկների (Շուման և Ֆ. Շոպեն) ազդեցության տակ՝ Սմետանան գրել է բազմաթիվ դաշնամուրային երաժշտություն, հատկապես մանրանկարչության ժանրում՝ պոլկա, բագատալ, էքսպրոմտ։

1848 թվականի հեղափոխության իրադարձությունները, որոնց պատահաբար մասնակցում էր Սմետանան, աշխույժ արձագանք գտան նրա հերոսական երգերում («Ազատության երգ») և երթերում։ Միաժամանակ նրա բացած դպրոցում սկսվեց Սմետանայի մանկավարժական գործունեությունը։ Այնուամենայնիվ, հեղափոխության պարտությունը հանգեցրեց հակազդեցության աճին Ավստրիական կայսրության քաղաքականության մեջ, որը խեղդում էր չեխական ամեն ինչ։ Առաջատար գործիչների հալածանքները հսկայական դժվարություններ ստեղծեցին Սմետանայի հայրենասիրական ձեռնարկումների ճանապարհին և ստիպեցին նրան գաղթել Շվեդիա։ հաստատվել է Գյոթեբորգում (1856–61)։

Ինչպես Շոպենը, ով իր մազուրկաներում պատկերել էր հեռավոր հայրենիքի կերպարը, Սմետանան դաշնամուրի համար գրում է «Չեխիայի Հանրապետության հիշողությունները ձողերի տեսքով»: Հետո նա անցնում է սիմֆոնիկ պոեմի ժանրին. Լիստից հետո Սմետանան օգտագործում է եվրոպական գրական դասականների սյուժեները՝ Վ. Շեքսպիր («Ռիչարդ III»), Ֆ. Շիլլեր («Վալենշտեյնի ճամբար»), դանիացի գրող Ա. Հելենշլեգեր («Հակոն Յարլ»): Գյոթեբորգում Սմետանան հանդես է գալիս որպես Դասական երաժշտության ընկերության դիրիժոր, դաշնակահար և զբաղվում է դասախոսական գործունեությամբ։

60-ականներ – Չեխիայում ազգային շարժման նոր վերելքի ժամանակաշրջան, և հայրենիք վերադարձած կոմպոզիտորը ակտիվորեն ներգրավված է հասարակական կյանքում: Սմետանան դարձավ չեխական դասական օպերայի հիմնադիրը։ Նույնիսկ թատրոնի բացման համար, որտեղ երգիչները կարող էին երգել մայրենի լեզվով, պետք էր համառ պայքար տանել։ 1862 թվականին Սմետանայի նախաձեռնությամբ բացվել է Ժամանակավոր թատրոնը, որտեղ երկար տարիներ աշխատել է որպես դիրիժոր (1866–74) և բեմադրել իր օպերաները։

Սմետանայի օպերային ստեղծագործությունը թեմատիկ ու ժանրային առումով բացառիկ բազմազան է։ Առաջին օպերան՝ «Բրանդենբուրգցիները Չեխիայում» (1863), պատմում է 1866-րդ դարում գերմանացի նվաճողների դեմ մղվող պայքարի մասին, հեռավոր հնության իրադարձություններն այստեղ ուղղակիորեն արձագանքել են ներկային։ Հետևելով պատմա-հերոսական օպերային՝ Սմետանան գրում է «Փոխանակված հարսնացուն» (1868) ուրախ կատակերգությունը՝ իր ամենահայտնի և չափազանց սիրված ստեղծագործությունը։ Երաժշտության անսպառ հումորը, կյանքի սերը, երգ-պարային բնույթն այն առանձնացնում են նույնիսկ XNUMX-րդ դարի երկրորդ կեսի կատակերգական օպերաներից: Հաջորդ օպերան՝ Դալիբորը (XNUMX), հերոսական ողբերգություն է, որը գրված է հին լեգենդի հիման վրա ապստամբ ժողովրդի համակրանքի և հովանավորության համար աշտարակում բանտարկված ասպետի և նրա սիրելի Միլադայի մասին, ով մահանում է՝ փորձելով փրկել Դալիբորին:

Սմետանայի նախաձեռնությամբ համազգային դրամահավաք է տեղի ունեցել Ազգային թատրոնի կառուցման համար, որը բացվել է 1881 թվականին նրա նոր՝ Libuse (1872) օպերայի պրեմիերայով։ Սա էպոս է Պրահայի լեգենդար հիմնադիր Լիբուսեի մասին՝ չեխ ժողովրդի մասին։ Կոմպոզիտորն այն անվանել է «հանդիսավոր նկար»։ Իսկ այժմ Չեխոսլովակիայում ավանդույթ կա այս օպերան ներկայացնել ազգային տոներին, հատկապես նշանակալից իրադարձություններին։ «Լիբուշե»-ից հետո Սմետանան հիմնականում գրում է կատակերգական օպերաներ՝ «Երկու այրիներ», «Համբույր», «Առեղծված»: Որպես օպերային դիրիժոր՝ նա քարոզում է ոչ միայն չեխական, այլև արտասահմանյան երաժշտությունը, հատկապես նոր սլավոնական դպրոցները (Մ. Գլինկա, Ս. Մոնյուշկո)։ Մ.Բալակիրևը հրավիրվել է Ռուսաստանից Պրահայում Գլինկայի օպերաները բեմադրելու համար։

Սմետանան դարձավ ոչ միայն ազգային դասական օպերայի, այլև սիմֆոնիայի ստեղծողը։ Ավելի քան սիմֆոնիա, նրան գրավում է ծրագրային սիմֆոնիկ պոեմը։ Սմետանայի ամենաբարձր նվաճումը նվագախմբային երաժշտության մեջ ստեղծվել է 70-ականներին։ «Իմ հայրենիք» սիմֆոնիկ պոեմների ցիկլը՝ էպոս Չեխիայի, նրա ժողովրդի, պատմության մասին: «Վիշեհրադ» պոեմը (Վիշեհրադը Պրահայի հին մասն է, «Չեխիայի Հանրապետության իշխանների և թագավորների մայրաքաղաքը») լեգենդ է հերոսական անցյալի և հայրենիքի անցյալի մեծության մասին։

Ռոմանտիկ գունագեղ երաժշտությունը «Վլտավա, չեխական դաշտերից և անտառներից» բանաստեղծություններում նկարում է բնության նկարներ, հայրենի հողի ազատ տարածություններ, որոնց միջոցով փոխանցվում են երգերի և պարերի հնչյունները: «Շարկայում» կենդանանում են հին ավանդույթներն ու լեգենդները։ «Թաբորը» և «Բլանիկը» խոսում են հուսիտ հերոսների մասին, երգում «Չեխիայի փառքը»։

Հայրենիքի թեման մարմնավորված է նաև կամերային դաշնամուրային երաժշտության մեջ. «Չեխական պարերը» ժողովրդական կյանքի նկարների հավաքածու է, որը պարունակում է Չեխիայի պարային ժանրերի ողջ բազմազանությունը (պոլկա, սոխնա, ֆուրիանտ, կոյսեդկա և այլն):

Սմետանայի ստեղծագործական երաժշտությունը միշտ զուգորդվել է ինտենսիվ և բազմակողմանի հասարակական գործունեության հետ, հատկապես Պրահայում նրա կյանքի ընթացքում (60-ական թթ.-70-ականների առաջին կես): Այսպիսով, Պրահայի երգչախմբային ընկերության բայ ղեկավարությունը նպաստեց երգչախմբի համար բազմաթիվ ստեղծագործությունների ստեղծմանը (ներառյալ Յան Հուսի մասին դրամատիկական պոեմը, Երեք ձիավորները): Սմետանան Չեխիայի մշակույթի նշանավոր գործիչների ասոցիացիայի անդամ է և ղեկավարում է նրա երաժշտական ​​բաժինը:

Կոմպոզիտորը եղել է ֆիլհարմոնիկ ընկերության հիմնադիրներից մեկը, որը նպաստել է ժողովրդի երաժշտական ​​դաստիարակությանը, հայրենական երաժշտության դասականներին ու նորույթներին ծանոթությանը, ինչպես նաև չեխական վոկալ դպրոցի, որում ինքն էլ սովորել է երգիչների մոտ։ Ի վերջո, Սմետանան աշխատում է որպես երաժշտական ​​քննադատ և շարունակում է հանդես գալ որպես վիրտուոզ դաշնակահարուհի։ Միայն ծանր նյարդային հիվանդությունը և լսողության կորուստը (1874) ստիպեցին կոմպոզիտորին թողնել օպերային թատրոնում աշխատանքը և սահմանափակեցին նրա հասարակական գործունեության շրջանակը։

Սմետանան թողեց Պրահայը և հաստատվեց Յաբկենիցե գյուղում։ Այնուամենայնիվ, նա շարունակում է շատ ստեղծագործել (ավարտում է «Իմ հայրենիքը» ցիկլը, գրում է վերջին օպերաները): Ինչպես նախկինում (դեռ շվեդական արտագաղթի տարիներին, կնոջ և դստեր մահվան վիշտը հանգեցրեց դաշնամուրային եռյակի), Սմետանան մարմնավորում է իր անձնական փորձը կամերային-գործիքային ժանրերում։ Ստեղծվում է «Իմ կյանքից» քառյակը (1876 թ.)՝ պատմություն սեփական ճակատագրի մասին՝ անբաժան չեխական արվեստի ճակատագրից։ Քառյակի յուրաքանչյուր հատված ունի ծրագրային բացատրություն հեղինակի կողմից։ Հույսով երիտասարդություն, «կռիվ տալու պատրաստակամություն», զվարճալի օրերի հիշողություններ, պարեր ու երաժշտական ​​իմպրովիզացիաներ սրահներում, առաջին սիրո բանաստեղծական զգացում և վերջապես «հիմունք ազգային արվեստում անցած ճանապարհին նայելիս»։ Բայց ամեն ինչ խեղդվում է միապաղաղ բարձր հնչյունով, ինչպես չարագուշակ նախազգուշացում:

Ի լրումն վերջին տասնամյակի արդեն հիշատակված ստեղծագործությունների՝ Սմետանան գրում է «Սատանայի պատը» օպերան, «Պրահայի կառնավալը» սիմֆոնիկ սյուիտը և սկսում է աշխատել «Վիոլա» օպերայի վրա (հիմնված Շեքսպիրի «Տասներկուերորդ գիշեր» կատակերգության վրա, որը թույլ չի տվել ավարտել: աճող հիվանդություն. Կոմպոզիտորի վերջին տարիների ծանր վիճակը լուսավորվեց չեխ ժողովրդի կողմից նրա ստեղծագործության ճանաչումով, որին նա նվիրեց իր ստեղծագործությունը։

Կ.Զենկին


Սմետանան սոցիալական ծանր պայմաններում, դրամատուրգիայի մեջ լի կյանքում պնդել և կրքոտ պաշտպանել է ազգային գեղարվեստական ​​բարձր իդեալները։ Որպես փայլուն կոմպոզիտոր, դաշնակահար, դիրիժոր և երաժշտական-հասարակական գործիչ՝ նա իր ողջ եռանդուն գործունեությունը նվիրել է հայրենի ժողովրդի փառաբանմանը։

Սմետանայի կյանքը ստեղծագործական սխրանք է: Նա ուներ աննկուն կամք ու հաստատակամություն իր նպատակին հասնելու համար, և չնայած կյանքի բոլոր դժվարություններին, նրան հաջողվեց լիովին իրականացնել իր ծրագրերը։ Եվ այս ծրագրերը ստորադասվում էին մեկ հիմնական գաղափարի` չեխ ժողովրդին օգնել երաժշտությամբ ազատության և անկախության համար հերոսական պայքարում, նրանց մեջ սերմանել եռանդ ու լավատեսություն, հավատ արդար գործի վերջնական հաղթանակի նկատմամբ:

Սմետանան գլուխ հանեց այս դժվարին, պատասխանատու գործից, որովհետև նա կյանքի խորքում էր՝ ակտիվորեն արձագանքելով մեր ժամանակների սոցիալ-մշակութային պահանջներին: Իր գործունեությամբ, ինչպես նաև հասարակական գործունեությամբ նա նպաստել է հայրենիքի ոչ միայն երաժշտական, այլև ավելի լայն՝ ամբողջ գեղարվեստական ​​մշակույթի աննախադեպ ծաղկմանը։ Ահա թե ինչու Սմետան անունը սուրբ է չեխերի համար, և նրա երաժշտությունը, որպես մարտական ​​դրոշակ, առաջացնում է ազգային հպարտության օրինական զգացում:

Սմետանայի հանճարը ոչ թե անմիջապես բացահայտվեց, այլ աստիճանաբար հասունացավ։ 1848 թվականի հեղափոխությունն օգնեց նրան իրականացնելու իր հասարակական և գեղարվեստական ​​իդեալները։ 1860-ական թվականներից սկսած՝ Սմետանայի քառասունամյակի շեմին, նրա գործունեությունը ստացավ անսովոր լայն շրջանակ. նա ղեկավարեց սիմֆոնիկ համերգները Պրահայում որպես դիրիժոր, ղեկավարեց օպերային թատրոն, հանդես եկավ որպես դաշնակահար և գրեց քննադատական ​​հոդվածներ։ Բայց որ ամենակարեւորն է, նա իր ստեղծագործությամբ ռեալիստական ​​ճանապարհներ է հարթում հայրենական երաժշտական ​​արվեստի զարգացման համար։ Նրա ստեղծագործություններն արտացոլում էին ավելի մեծ մասշտաբով, անզուսպ, չնայած բոլոր խոչընդոտներին, ստրկացած չեխ ժողովրդի ազատության տենչը:

Հասարակական արձագանքման ուժերի հետ կատաղի կռվի մեջ Սմետանան մի դժբախտություն ապրեց, որից ավելի վատ երաժշտի համար չկա. նա հանկարծ խուլացավ։ Այդ ժամանակ նա հիսուն տարեկան էր։ Ֆիզիկական ծանր տառապանքներ կրելով՝ Սմետանան ապրեց ևս տասը տարի, որն անցկացրեց բուռն ստեղծագործական աշխատանքի մեջ։

Կատարողական գործունեությունը դադարեց, բայց ստեղծագործական աշխատանքը շարունակվեց նույն ինտենսիվությամբ։ Ինչպես չհիշել Բեթհովենին այս կապակցությամբ. ի վերջո, երաժշտության պատմությունը չգիտի այլ օրինակներ, որոնք այդքան ցայտուն են դրսևորում դժբախտության մեջ խիզախ արվեստագետի ոգու մեծության դրսևորման մեջ: ..

Սմետանայի ամենաբարձր նվաճումները կապված են օպերային և ծրագրային սիմֆոնիայի ոլորտի հետ։

Որպես զգայուն արվեստագետ-քաղաքացի, 1860-ական թվականներից սկսելով իր բարեփոխական գործունեությունը, Սմետան առաջին հերթին դիմեց օպերային, քանի որ հենց այս ոլորտում էին լուծվում ազգային գեղարվեստական ​​մշակույթի ձևավորման ամենահրատապ, արդիական խնդիրները։ «Մեր օպերային թատրոնի գլխավոր և վեհ գործը հայրենական արվեստի զարգացումն է»,- ասաց նա։ Նրա ութ օպերային ստեղծագործություններում արտացոլված են կյանքի բազմաթիվ կողմեր, ամրագրված են օպերային արվեստի տարբեր ժանրեր։ Նրանցից յուրաքանչյուրն առանձնանում է առանձին-առանձին յուրահատուկ հատկանիշներով, բայց բոլորն ունեն մեկ գերիշխող հատկանիշ՝ Սմետանայի օպերաներում Չեխիայի հասարակ մարդկանց կերպարներն ու նրա փառավոր հերոսները, որոնց մտքերն ու զգացմունքները մոտ են ունկնդիրների լայն շրջանակին, կենդանացավ.

Սմետանան դիմել է նաև ծրագրային սիմֆոնիզմի ոլորտ. Անտեքստային ծրագրային երաժշտության պատկերների կոնկրետությունն էր, որ կոմպոզիտորին թույլ տվեց իր հայրենասիրական գաղափարները փոխանցել ունկնդիր զանգվածներին: Դրանցից ամենամեծը «Իմ հայրենիք» սիմֆոնիկ ցիկլն է։ Այս ստեղծագործությունը հսկայական դեր է խաղացել չեխական գործիքային երաժշտության զարգացման գործում։

Սմետանան թողել է նաև բազմաթիվ այլ գործեր՝ առանց նվագակցության երգչախմբի, դաշնամուրի, լարային քառյակի և այլնի համար: Երաժշտական ​​արվեստի որ ժանրին էլ նա դիմեր, այն ամենը, ինչին դիպչում էր վարպետի պահանջկոտ ձեռքը, ծաղկում էր որպես ազգային ինքնատիպ գեղարվեստական ​​երևույթ՝ բարձր մակարդակի վրա կանգնած: XIX դարի համաշխարհային երաժշտական ​​մշակույթի նվաճումները։

Այստեղ կարելի է համեմատել Սմետանայի պատմական դերը չեխական երաժշտական ​​դասական ստեղծագործությունների ստեղծման գործում Գլինկան ռուսական երաժշտության համար: Զարմանալի չէ, որ Սմետանան կոչվում է «չեխական Գլինկա»:

* * *

Բեդրիխ Սմետանան ծնվել է 2 թվականի մարտի 1824-ին հնագույն Լիտոմիսլ քաղաքում, որը գտնվում է հարավ-արևելյան Բոհեմիայում: Նրա հայրը կոմսի կալվածքում գարեջրագործ էր։ Տարիների ընթացքում ընտանիքը մեծացավ, հայրը ստիպված էր աշխատանքի համար ավելի բարենպաստ պայմաններ փնտրել, հաճախ տեղից տեղ էր տեղափոխվում։ Սրանք բոլորը նույնպես փոքր քաղաքներ էին, շրջապատված գյուղերով և գյուղերով, որոնք երիտասարդ Բեդրիխը հաճախ այցելում էր. գյուղացիների կյանքը, նրանց երգերն ու պարերը նրան լավ հայտնի էին մանկուց։ Նա ամբողջ կյանքում պահպանեց իր սերը Չեխիայի հասարակ ժողովրդի հանդեպ։

Ապագա կոմպոզիտորի հայրը ականավոր անձնավորություն էր. նա շատ էր կարդում, հետաքրքրվում էր քաղաքականությամբ, սիրում էր արթնացնողների գաղափարները։ Տանը հաճախ երաժշտություն էր հնչում, ինքն էլ ջութակ էր նվագում։ Զարմանալի չէ, որ տղան նաև վաղաժամ հետաքրքրություն է ցուցաբերել երաժշտության նկատմամբ, իսկ հոր առաջադեմ գաղափարները հրաշալի արդյունք են տվել Սմետանայի գործունեության հասուն տարիներին։

Չորս տարեկանից Բեդրիչը սովորում է ջութակ նվագել և այնքան հաջող, որ մեկ տարի անց մասնակցում է Հայդնի քառյակների կատարմանը։ Վեց տարի նա հրապարակային ելույթ է ունենում որպես դաշնակահար և միևնույն ժամանակ փորձում է երաժշտություն ստեղծել։ Գիմնազիայում սովորելիս ընկերական միջավայրում հաճախ է իմպրովիզացնում պարեր (պահպանվել է նրբագեղ ու մեղեդային Լուիզինա Պոլկան, 1840 թ.); ջանասիրաբար դաշնամուր է նվագում. 1843 թվականին Բեդրիխն իր օրագրում գրում է հպարտ խոսքեր. «Աստծո օգնությամբ և ողորմությամբ ես կդառնամ Լիստ տեխնիկայում, Մոցարտ՝ կոմպոզիցիայի մեջ»: Որոշումը հասունացել է՝ նա պետք է ամբողջությամբ նվիրվի երաժշտությանը։

Տասնյոթ տարեկան տղան տեղափոխվում է Պրահա, ապրում ձեռք առ բերան. հայրը դժգոհ է որդուց, հրաժարվում է օգնել նրան։ Բայց Բեդրիխը իրեն արժանի առաջնորդ գտավ՝ հայտնի ուսուցիչ Յոզեֆ Պրոկշին, որին նա վստահեց իր ճակատագիրը։ Չորս տարվա ուսումնառությունը (1844-1847) շատ բեղմնավոր է եղել։ Սմետանայի՝ որպես երաժիշտ ձևավորմանը նպաստել է նաև այն, որ Պրահայում նրան հաջողվել է լսել Լիստ (1840), Բեռլիոզ (1846), Կլարա Շուման (1847):

1848 թվականին ուսման տարիներն ավարտվել էին։ Ո՞րն է դրանց արդյունքը:

Դեռ երիտասարդ տարիներին Սմետանան սիրում էր պարահանդեսային և ժողովրդական պարերի երաժշտությունը. գրում էր վալսեր, կադրիլներ, գալոպներ, պոլկաներ: Նա, կարծես, համահունչ էր նորաձեւ սրահների հեղինակների ավանդույթներին։ Ազդեց նաև Շոպենի ազդեցությունը՝ պարային պատկերները բանաստեղծորեն թարգմանելու իր հնարամիտ ունակությամբ։ Բացի այդ, երիտասարդ չեխ երաժիշտը ձգտում էր.

Գրել է նաև ռոմանտիկ պիեսներ՝ մի տեսակ «տրամադրությունների բնապատկերներ», ընկնելով Շումանի, մասամբ Մենդելսոնի ազդեցության տակ։ Այնուամենայնիվ, Սմետանան ունի ուժեղ դասական «թթխմոր»: Նա հիանում է Մոցարտով և իր առաջին մեծ ստեղծագործություններում (դաշնամուրի սոնատներ, նվագախմբային նախերգանքներ) ապավինում է Բեթհովենին։ Այնուամենայնիվ, Շոպենն ամենամոտն է նրան։ Իսկ որպես դաշնակահար՝ նա հաճախ է նվագում իր ստեղծագործությունները՝ Հանս Բյուլովի խոսքով, իր ժամանակի լավագույն «շոպենիստներից»: Իսկ ավելի ուշ՝ 1879 թվականին, Սմետան մատնանշեց. «Շոպենին, նրա ստեղծագործություններին ես պարտական ​​եմ այն ​​հաջողությանը, որ վայելում էին իմ համերգները, և այն պահից, երբ ես սովորեցի և հասկացա նրա ստեղծագործությունները, իմ ստեղծագործական առաջադրանքները ապագայում ինձ համար պարզ էին»:

Այսպիսով, քսանչորս տարեկանում Սմետանան արդեն լիովին տիրապետել էր ինչպես կոմպոզիտորական, այնպես էլ դաշնակահարական տեխնիկային։ Նրան միայն պետք էր հայտ գտնել իր լիազորությունների համար, իսկ դրա համար ավելի լավ էր ինքն իրեն ճանաչել։

Այդ ժամանակ Սմետանան բացել էր երաժշտական ​​դպրոց, որը նրան հնարավորություն էր տալիս ինչ-որ կերպ գոյություն ունենալ։ Նա ամուսնության շեմին էր (կայացել է 1849 թ.) – դուք պետք է մտածեք, թե ինչպես ապահովեք ձեր ապագա ընտանիքը: 1847 թվականին Սմետան համերգային շրջագայություն ձեռնարկեց ամբողջ երկրում, որը, սակայն, նյութապես իրեն չարդարացրեց։ Ճիշտ է, հենց Պրահայում նրան ճանաչում և գնահատում են որպես դաշնակահար և ուսուցիչ։ Բայց Սմետանա կոմպոզիտորը գրեթե ամբողջությամբ անհայտ է։ Հուսահատության մեջ նա դիմում է Լիստի օգնությանը գրելու համար՝ տխուր հարցնելով. Հարուստները՝ այս արիստոկրատները, անխղճորեն նայում են աղքատներին. թող սովից մեռնի։ ...». Սմետանան տառին կցել է դաշնամուրի համար նախատեսված իր «Վեց բնորոշ ստեղծագործությունները»:

Արվեստում զարգացած ամեն ինչի ազնիվ քարոզիչ, օգնություն ցուցաբերելով՝ Լիստն անմիջապես պատասխանեց իրեն մինչ այժմ անծանոթ երիտասարդ երաժշտին. վերջին ժամանակներում»։ Լիստը նպաստել է այն բանին, որ այդ պիեսները տպագրվեն (դրանք տպագրվել են 1851 թվականին և նշվել op. 1)։ Նրա բարոյական աջակցությունն այսուհետ ուղեկցում էր Սմետանայի բոլոր ստեղծագործական ձեռնարկումներին։ «Թերթիկը,- ասաց նա,- ինձ ծանոթացրեց գեղարվեստական ​​աշխարհին»: Բայց դեռ շատ տարիներ կանցնեն, մինչև Սմետանային կհաջողվի ճանաչման հասնել այս աշխարհում։ Որպես խթան ծառայեցին 1848 թվականի հեղափոխական իրադարձությունները։

Հեղափոխությունը թեւեր տվեց չեխ հայրենասեր կոմպոզիտորին, ուժ տվեց, օգնեց իրականացնել այն գաղափարական ու գեղարվեստական ​​խնդիրները, որոնք համառորեն առաջ էին քաշում ժամանակակից իրականությունը։ Պրահան բռնած կատաղի անկարգությունների ականատես և անմիջական մասնակից Սմետան կարճ ժամանակում գրել է մի շարք նշանակալից գործեր՝ «Երկու հեղափոխական երթ» դաշնամուրի համար, «Ուսանողական լեգեոնի երթ», «Ազգային գվարդիայի երթ», «Երգ». Ազատության» երգչախմբի և դաշնամուրի համար, նախերգանքը» D-dur (Նախերգանքը կատարվեց Ֆ. Շկրուպի ղեկավարությամբ 1849 թվականի ապրիլին։ «Սա իմ առաջին նվագախմբային ստեղծագործությունն է», - մատնանշեց Սմետանան 1883 թվականին, այնուհետև նա վերանայեց այն։ .

Այս ստեղծագործություններով Սմետանայի երաժշտության մեջ հաստատվում է պաթոսը, որը շուտով բնորոշ է դառնալու նրա ազատատենչ հայրենասիրական կերպարների մեկնաբանմանը։ XNUMX-րդ դարի վերջին ֆրանսիական հեղափոխության երթերն ու օրհներգերը, ինչպես նաև Բեթհովենի սխրանքը նկատելի ազդեցություն են ունեցել դրա ձևավորման վրա։ Կա մի ազդեցություն, թեև երկչոտ, չեխական օրհներգի ազդեցության, որը ծնվել է հուսիտների շարժումից: Վսեմ պաթոսի ազգային պահեստը, սակայն, ակնհայտորեն կդրսևորվի միայն Սմետանայի ստեղծագործության հասուն շրջանում։

Նրա հաջորդ գլխավոր գործը «Հանդիսավոր սիմֆոնիա ի մաժորն» էր, որը գրվել է 1853 թվականին և առաջին անգամ կատարվել երկու տարի անց՝ հեղինակի ղեկավարությամբ։ (Սա նրա առաջին ելույթն էր որպես դիրիժոր): Բայց ավելի լայնածավալ գաղափարներ փոխանցելիս կոմպոզիտորը դեռ չի կարողացել բացահայտել իր ստեղծագործական անհատականության ամբողջական ինքնատիպությունը։ Երրորդ շարժումը ավելի օրիգինալ ստացվեց՝ սչերցո պոլկայի ոգով. այն հետագայում հաճախ կատարվեց որպես անկախ նվագախմբային ստեղծագործություն: Ինքը՝ Սմետանան, շուտով հասկացավ իր սիմֆոնիայի թերարժեքությունը և այլևս չդիմացավ այս ժանրին։ Նրա կրտսեր գործընկերը՝ Դվորժակը, դարձավ Չեխիայի ազգային սիմֆոնիայի ստեղծողը։

Սրանք ինտենսիվ ստեղծագործական որոնումների տարիներ էին։ Սմետանային շատ բան են սովորեցրել։ Առավել եւս նրան ծանրաբեռնում էր մանկավարժության նեղ ոլորտը։ Բացի այդ, ստվերում մնաց անձնական երջանկությունը՝ նա արդեն չորս երեխաների հայր էր դարձել, բայց նրանցից երեքը մահացան մանկության տարիներին։ Կոմպոզիտորը նրանց մահվան պատճառած ցավալի մտքերը ֆիքսել է g-moll դաշնամուրային տրիոյում, որի երաժշտությանը բնորոշ է ըմբոստ եռանդը, դրամատուրգիան և միևնույն ժամանակ մեղմ, ազգային գունավոր նրբագեղությունը։

Պրահայի կյանքը հիվանդացավ Սմետանայով. Նա այլեւս չէր կարող դրանում մնալ, երբ Չեխիայում արձագանքի խավարն էլ ավելի խորացավ։ Ընկերների խորհրդով Սմետանան մեկնում է Շվեդիա։ Մեկնելուց առաջ նա վերջապես անձամբ ծանոթացավ Լիստի հետ. այնուհետև՝ 1857 և 1859 թվականներին, նա այցելել է նրան Վայմարում, 1865 թվականին՝ Բուդապեշտում, իսկ Լիստն իր հերթին, երբ 60-70-ական թվականներին եկել է Պրահա, միշտ այցելել է Սմետանա։ Այսպիսով, հունգարացի մեծ երաժշտի և չեխ փայլուն կոմպոզիտորի միջև բարեկամությունն ավելի ամրապնդվեց։ Նրանց միավորել են ոչ միայն գեղարվեստական ​​իդեալները. Հունգարիայի և Չեխիայի ժողովուրդներն ունեին ընդհանուր թշնամի` Հաբսբուրգների ատելի ավստրիական միապետությունը:

Հինգ տարի (1856-1861) Սմետանան գտնվել է օտար երկրում՝ ապրելով հիմնականում ծովափնյա շվեդական Գյոթեբորգ քաղաքում։ Այստեղ նա ակտիվ գործունեություն է ծավալել՝ կազմակերպել է սիմֆոնիկ նվագախումբ, որի հետ հանդես է եկել որպես դիրիժոր, հաջողությամբ հանդես է եկել որպես դաշնակահար համերգներ (Շվեդիայում, Գերմանիայում, Դանիայում, Հոլանդիայում), ունեցել բազմաթիվ ուսանողներ։ Իսկ ստեղծագործական իմաստով այս շրջանը բեղմնավոր էր. եթե 1848-ը Սմետանայի աշխարհայացքի վճռական փոփոխություն առաջացրեց՝ դրանում ամրապնդելով առաջադեմ գծերը, ապա արտասահմանում անցկացրած տարիները նպաստեցին նրա ազգային իդեալների ամրապնդմանը և, միևնույն ժամանակ, հմտության աճը. Կարելի է ասել, որ հենց այս տարիներին, հայրենիքի կարոտով, Սմետան վերջապես իրագործեց ազգային չեխ արվեստագետի իր կոչումը։

Նրա կոմպոզիտորական աշխատանքը զարգացել է երկու ուղղությամբ.

Մի կողմից՝ չեխական պարերի պոեզիայով պատված դաշնամուրային ստեղծագործությունների ստեղծման ավելի վաղ փորձերը շարունակվեցին։ Այսպիսով, դեռևս 1849 թվականին գրվեց «Հարսանեկան տեսարաններ» ցիկլը, որը շատ տարիներ անց ինքը՝ Սմետանան, նկարագրեց որպես «իսկական չեխական ոճով» բեղմնավորված։ Փորձերը շարունակվեցին դաշնամուրի մեկ այլ ցիկլով՝ «Չեխիայի Հանրապետության հիշողություններ, գրված պոլկայի տեսքով» (1859 թ.): Այստեղ դրվեցին Սմետանայի երաժշտության ազգային հիմքերը, բայց հիմնականում քնարական ու կենցաղային մեկնաբանության մեջ։

Մյուս կողմից, նրա գեղարվեստական ​​էվոլյուցիայի համար կարևոր են եղել երեք սիմֆոնիկ պոեմներ՝ Ռիչարդ III (1858, Շեքսպիրի ողբերգության հիման վրա), Վալենշտեյնի ճամբարը (1859, Շիլլերի դրամայի հիման վրա), Յարլ Հակոն (1861, ողբերգության հիման վրա)։ դանիացի բանաստեղծի` Հելենշլագերի սիրավեպը): Նրանք կատարելագործեցին Սմետանայի ստեղծագործության վեհ պաթոսը՝ կապված հերոսական և դրամատիկ կերպարների մարմնավորման հետ։

Նախ և առաջ, ուշագրավ են այս ստեղծագործությունների թեմաները. Սմետանային հիացրել էր իշխանության յուրացնողների դեմ պայքարի uXNUMXbuXNUMX գաղափարը, որը հստակ արտահայտված էր նրա բանաստեղծությունների հիմքում ընկած գրական ստեղծագործություններում (ի դեպ, սյուժեն և Դանիացի Էլենշլեգերի ողբերգության պատկերները կրկնում են Շեքսպիրի Մակբեթը) և ժողովրդական կյանքի հյութեղ տեսարաններ, հատկապես Շիլլերի «Վալենշտեյնի ճամբարում», որը, ըստ կոմպոզիտորի, կարող էր արդիական հնչել իր հայրենիքի դաժան ճնշումների տարիներին:

Սմետանայի նոր ստեղծագործությունների երաժշտական ​​կոնցեպտը նույնպես նորարարական էր. նա դիմեց «սիմֆոնիկ բանաստեղծությունների» ժանրին, որը մշակել էր Լիստը քիչ առաջ: Սրանք չեխ վարպետի առաջին քայլերն են ծրագրային սիմֆոնիայի ասպարեզում նրա առաջ բացված արտահայտչական հնարավորությունների յուրացման գործում։ Ավելին, Սմետան Լիստի հայեցակարգերի կույր նմանակողը չէր. նա կերտեց կոմպոզիտորական իր մեթոդները, երաժշտական ​​պատկերների համադրման և զարգացման սեփական տրամաբանությունը, որը հետագայում ուշագրավ կատարելությամբ համախմբեց «Իմ հայրենիքը» սիմֆոնիկ ցիկլում։

Իսկ մյուս առումներով «Գյոթեբորգ» բանաստեղծությունները կարևոր մոտեցումներ էին ստեղծագործական նոր խնդիրների լուծման համար, որոնք Սմետանան դրել էր իր առաջ։ Նրանց երաժշտության վեհ պաթոսն ու դրաման ակնկալում են «Դալիբոր» և «Լիբուշե» օպերաների ոճը, մինչդեռ Վալենշտեյնի ճամբարի ուրախ տեսարանները, որոնք շաղ են ուրախությամբ, գունավորված չեխական համով, կարծես «Փոխանակված հարսնացուի» նախերգանքի նախատիպն են: Այսպիսով, Սմետանայի ստեղծագործության վերը նշված երկու կարեւորագույն կողմերը՝ ժողովրդական-առօրյան ու պաթետիկը, մոտեցան՝ հարստացնելով միմյանց։

Այսուհետ նա արդեն պատրաստ է գաղափարական ու գեղարվեստական ​​նոր, էլ ավելի պատասխանատու խնդիրների իրականացմանը։ Բայց դրանք կարող են իրականացվել միայն տանը: Նա նաև ցանկանում էր վերադառնալ Պրահա, քանի որ ծանր հիշողությունները կապված են Գյոթեբորգի հետ. նոր սարսափելի դժբախտություն պատահեց Սմետանայի գլխին. 1859 թվականին նրա սիրելի կինը մահացու հիվանդացավ այստեղ և շուտով մահացավ…

1861 թվականի գարնանը Սմետանան վերադարձավ Պրահա, որպեսզի չհեռանա Չեխիայի մայրաքաղաքից մինչև իր օրերի ավարտը։

Նա երեսունյոթ տարեկան է։ Նա լի է ստեղծագործությամբ: Նախորդ տարիները կոփեցին նրա կամքը, հարստացրին նրա կյանքն ու գեղարվեստական ​​փորձը, ամրացրին նրա ինքնավստահությունը։ Նա գիտի, թե ինչի համար պետք է տեր կանգնի, ինչի հասնի։ Այդպիսի արտիստին ճակատագիրն ինքն է կոչել՝ ղեկավարելու Պրահայի երաժշտական ​​կյանքը և ավելին, թարմացնելու Չեխիայի երաժշտական ​​մշակույթի ողջ կառուցվածքը։

Դրան նպաստեց երկրում հասարակական-քաղաքական և մշակութային իրավիճակի վերածնունդը։ «Բախի արձագանքի» օրերն անցել են. Չեխիայի առաջադեմ գեղարվեստական ​​մտավորականության ներկայացուցիչների ձայնն ավելի է ուժեղանում։ 1862 թվականին բացվել է ժողովրդական միջոցներով կառուցված այսպես կոչված «Ժամանակավոր թատրոնը», որտեղ բեմադրվում են երաժշտական ​​ներկայացումներ։ Շուտով իր գործունեությունը սկսեց «Crafty Talk»-ը` «Art Club»-ը՝ համախմբելով կրքոտ հայրենասերների՝ գրողների, արվեստագետների, երաժիշտների: Միաժամանակ կազմակերպվում է երգչախմբային ասոցիացիա՝ «Պրահայի բայը», որի դրոշի վրա գրված էր «Երգ սրտին, սիրտը հայրենիքին» հայտնի խոսքերը։

Smetana-ն այս բոլոր կազմակերպությունների հոգին է: Նա ղեկավարում է «Արտ ակումբի» երաժշտական ​​բաժինը (գրողներին ղեկավարում է Ներուդան, արտիստներին՝ Մանեսը), կազմակերպում է համերգներ այստեղ՝ կամերային և սիմֆոնիկ, աշխատում է «Բայ» երգչախմբի հետ և իր աշխատանքով նպաստում է երկրի ծաղկմանը։ «Ժամանակավոր թատրոն» (մի քանի տարի անց և որպես դիրիժոր):

Ձգտելով իր երաժշտության մեջ չեխական ազգային հպարտության զգացում առաջացնել՝ Սմետան հաճախ էր տպագրվում։ «Մեր ժողովուրդը,- գրել է նա,- վաղուց հայտնի է որպես երաժշտական ​​ժողովուրդ, և արտիստի խնդիրն է, ոգեշնչված հայրենիքի հանդեպ սիրով, ամրացնել այդ փառքը»:

Իսկ մեկ այլ հոդվածում, որը գրված է իր կազմակերպած սիմֆոնիկ համերգների բաժանորդագրության մասին (սա նորամուծություն էր Պրահայի ժողովրդի համար), Սմետանան նշել է. Ինչո՞ւ մինչ այժմ չեն հնչել ռուս, լեհ, հարավսլավոնական հեղինակների գործերը։ Նույնիսկ մեր հայրենի կոմպոզիտորների անունները հազվադեպ էին հանդիպում…»: Սմետանայի խոսքերը չէին տարբերվում նրա գործերից. 1865 թվականին նա ղեկավարում էր Գլինկայի նվագախմբային ստեղծագործությունները, 1866 թվականին նա բեմադրում է Իվան Սուսանինին Պրովիորալ թատրոնում, իսկ 1867 թվականին Ռուսլանն ու Լյուդմիլան (որի համար Բալակիրևին հրավիրում է Պրահա), 1878 թվականին՝ «Մոնիուս» բեմադրությունը։ Խճաքար» և այլն:

Միևնույն ժամանակ, 60-ականները նշանավորում են նրա ստեղծագործության ամենաբարձր ծաղկման շրջանը։ Գրեթե միաժամանակ չորս օպերայի գաղափարն ուներ, և մեկն ավարտելուն պես անցավ հաջորդի ստեղծագործությանը։ Զուգահեռաբար ստեղծվեցին երգչախմբեր «Բայի» համար (Չեխական տեքստով առաջին երգչախումբը ստեղծվել է 1860 թվականին («Չեխական երգ»)։ Սմետանայի հիմնական խմբերգային գործերն են Rolnicka (1868), որը երգում է գյուղացու աշխատանքի մասին և լայնորեն զարգացած, գունեղ երգը ծովի մոտ (1877): Այլ ստեղծագործություններից առանձնանում են «Օժիտ» շարական երգը (1880 թ.) և «Մեր երգը» (1883 թ.) ցնծալի, ցնծալի «Մեր երգը» (XNUMX թ.)՝ պահպանված պոլկայի ռիթմով։Դիտարկվել են դաշնամուրային ստեղծագործություններ, հիմնական սիմֆոնիկ ստեղծագործություններ։

Չեխիայի «Բրանդենբուրգերը» Սմետանայի առաջին օպերայի վերնագիրն է, որն ավարտվել է 1863 թվականին: Այն վերակենդանացնում է հեռավոր անցյալի իրադարձությունները, որոնք թվագրվում են XNUMX-րդ դարով: Այնուամենայնիվ, դրա բովանդակությունը խիստ տեղին է։ Բրանդենբուրգցիները գերմանացի ֆեոդալներ են (Բրանդենբուրգի Մարգրավությունից), ովքեր թալանել են սլավոնական հողերը, ոտնահարել չեխերի իրավունքներն ու արժանապատվությունը։ Այդպես էր անցյալում, բայց այդպես մնաց Սմետանայի կյանքի ընթացքում. չէ՞ որ նրա լավագույն ժամանակակիցները պայքարել են Չեխիայի գերմանացման դեմ: Հուզիչ դրաման՝ կերպարների անձնական ճակատագրերի պատկերման մեջ, օպերայում զուգորդվում էր սովորական մարդկանց՝ Պրահայի աղքատների՝ ապստամբ ոգով բռնված կյանքի ցուցադրությամբ, ինչը համարձակ նորամուծություն էր երաժշտական ​​թատրոնում: Զարմանալի չէ, որ այս աշխատանքը արժանացել է հասարակական արձագանքի ներկայացուցիչների թշնամանքի։

Օպերան ներկայացվել է Ժամանակավոր թատրոնի տնօրինության կողմից հայտարարված մրցույթին։ Երեք տարի ստիպված էր պայքարել բեմում նրա արտադրության համար: Սմետանան վերջապես ստացավ մրցանակը և հրավիրվեց թատրոն՝ որպես գլխավոր դիրիժոր։ 1866 թվականին տեղի ունեցավ The Brandenburgers-ի պրեմիերան, որը մեծ հաջողություն ունեցավ. հեղինակին բազմիցս կանչում էին յուրաքանչյուր գործողությունից հետո: Հաջողությունը ուղեկցվեց հետևյալ ներկայացումներով (միայն սեզոնի ընթացքում «Բրանդենբուրգցիները» տեղի ունեցավ տասնչորս անգամ):

Այս պրեմիերան դեռ չէր ավարտվել, երբ սկսվեց պատրաստվել Սմետանայի նոր ստեղծագործության արտադրությունը՝ «Փոխանակված հարսնացուն» կատակերգական օպերան, որն ամենուր փառաբանում էր նրան։ Դրա համար առաջին էսքիզները ուրվագծվել են դեռևս 1862 թվականին, հաջորդ տարի Սմետանան կատարեց նախերգանքը իր համերգներից մեկում: Ստեղծագործությունը վիճելի էր, բայց կոմպոզիտորը մի քանի անգամ վերամշակեց առանձին թվեր. ինչպես ընկերներն էին ասում, նա այնքան ինտենսիվ էր «չեխացված», այսինքն՝ ավելի ու ավելի էր ներծծվում չեխական ժողովրդական ոգով, որ այլևս չէր կարող բավարարվել։ նախկինում ձեռք բերածով: Սմետանան շարունակեց կատարելագործել իր օպերան նույնիսկ 1866 թվականի գարնանը դրա արտադրությունից հետո (Բրանդենբուրգցիների պրեմիերայից հինգ ամիս անց). հաջորդ չորս տարիներին նա թողարկեց «Փոխանակված հարսնացուն» ևս երկու հրատարակություն՝ ընդլայնելով և խորացնելով իր բովանդակությունը։ անմահ աշխատանք.

Բայց Սմետանայի թշնամիները չքնեցին։ Նրանք պարզապես սպասում էին առիթի՝ բացահայտ հարձակվելու նրա վրա։ Նման հնարավորություն ստեղծվեց, երբ 1868 թվականին բեմադրվեց Սմետանայի երրորդ օպերան՝ «Դալիբորը» (դրա վրա աշխատանքները սկսվել են դեռ 1865 թվականին)։ Սյուժեն, ինչպես Բրանդենբուրգերում, վերցված է Չեխիայի պատմությունից. այս անգամ XNUMX-րդ դարի վերջն է: Ազնվական ասպետ Դալիբորի մասին հնագույն լեգենդում Սմետանան ընդգծել է ազատագրական պայքարի գաղափարը:

Նորարար գաղափարը որոշեց արտասովոր արտահայտչամիջոցներ։ Սմետանայի հակառակորդները նրան որակեցին որպես մոլի վագներացի, ով իբր հրաժարվում էր ազգային-չեխական իդեալներից: «Ես Վագներից ոչինչ չունեմ», - դառնորեն առարկեց Սմետանան: «Նույնիսկ Լիստը կհաստատի դա»: Այնուամենայնիվ, հալածանքները սաստկացան, հարձակումները դառնում էին ավելի ու ավելի կատաղի։ Արդյունքում, օպերան ցուցադրվել է ընդամենը վեց անգամ և հանվել է երգացանկից։

(1870 թվականին «Դալիբորը» տրվել է երեք անգամ, 1871 թվականին՝ երկու, 1879 թվականին՝ երեք, միայն 1886 թվականից՝ Սմետանայի մահից հետո, այս օպերայի նկատմամբ հետաքրքրությունը արթնացավ։ Գուստավ Մալերը բարձր գնահատեց այն, և երբ նրան հրավիրեցին. Վիեննայի օպերայի գլխավոր դիրիժոր, պահանջել է բեմադրել «Դալիբորը», օպերայի պրեմիերան կայացել է 1897 թվականին։ Երկու տարի անց նա Սանկտ Պետերբուրգի Մարիինյան թատրոնում հնչել է Է. Նապրավնիկի ղեկավարությամբ։

Դա ուժեղ հարված էր Սմետանայի համար. նա չկարողացավ հաշտվել իր սիրելի սերնդի նկատմամբ նման անարդար վերաբերմունքի հետ և նույնիսկ բարկացավ ընկերների վրա, երբ, փառաբանելով Փոխանակված հարսնացուին, նրանք մոռացան Դալիբորի մասին:

Բայց անդրդվելի և համարձակ իր որոնումների մեջ՝ Սմետանան շարունակում է աշխատել չորրորդ օպերայի վրա՝ «Libuse» (բնօրինակ էսքիզները թվագրվում են 1861 թվականին, լիբրետոն ավարտվել է 1866 թվականին): Սա էպիկական պատմություն է, որը հիմնված է հին Բոհեմիայի իմաստուն տիրակալի մասին լեգենդար պատմության վրա: Նրա գործերը երգում են բազմաթիվ չեխ բանաստեղծներ և երաժիշտներ. Հայրենիքի ապագայի մասին նրանց ամենավառ երազանքները կապված էին ազգային միասնության Լիբուսի կոչի և ճնշված ժողովրդի բարոյական կայունության հետ: Այսպիսով, Էրբենը նրա բերանում դրեց մի մարգարեություն, որը լի էր խոր իմաստով.

Ես տեսնում եմ փայլը, մարտեր եմ մղում, Սուր շեղբը կծակի քո կուրծքը, Դու կիմանաս ամայության նեղություններն ու խավարը, Բայց սիրտ մի՛ կորցրու, իմ չեխ ժողովուրդ։

1872 թվականին Սմետանան ավարտել էր իր օպերան։ Բայց նա հրաժարվեց բեմադրել այն։ Փաստն այն է, որ պատրաստվում էր ազգային մեծ տոնախմբություն։ Դեռևս 1868 թվականին տեղի ունեցավ Ազգային թատրոնի հիմնարկեքը, որը պետք է փոխարիներ Ժամանակավոր թատրոնի նեղ տարածքը։ «Ժողովուրդն՝ իր համար»՝ այսպիսի հպարտ կարգախոսով միջոցներ են հավաքվել նոր շենքի կառուցման համար։ Սմետանան որոշել է «Libuše»-ի պրեմիերայի ժամանակը համընկնել այս ազգային տոնակատարության հետ: Միայն 1881 թվականին բացվեցին նոր թատրոնի դռները։ Այդ ժամանակ Սմետանան այլևս չէր կարող լսել իր օպերան. նա խուլ էր:

Սմետանային պատուհասած բոլոր դժբախտություններից ամենավատը. խուլությունը հանկարծակիի է հասել նրան 1874թ.-ին: Մինչև սահմանը, տքնաջան աշխատանքը, թշնամիների հալածանքը, ովքեր կատաղությամբ զենք վերցրին Սմետանայի դեմ, առաջացրին լսողական նյարդերի սուր հիվանդություն և ողբերգական աղետ. Նրա կյանքը խեղաթյուրված ստացվեց, բայց նրա հաստատակամ ոգին չկոտրվեց: Ես ստիպված էի հրաժարվել կատարողական գործունեությունից, հեռանալ սոցիալական աշխատանքից, բայց ստեղծագործական ուժերը չսպառվեցին. կոմպոզիտորը շարունակում էր հրաշալի ստեղծագործություններ ստեղծել։

Աղետի տարում Սմետան ավարտեց իր հինգերորդ օպերան՝ «Երկու այրիները», որը մեծ հաջողություն ունեցավ; այն օգտագործում է կատակերգական սյուժե ժամանակակից կալվածքային կյանքից:

Միևնույն ժամանակ ստեղծվում էր «Իմ հայրենիք» մոնումենտալ սիմֆոնիկ ցիկլը։ Առաջին երկու բանաստեղծությունները՝ «Վիշեգրադը» և «Վլտավա»-ն, ավարտվեցին ամենադժվար ամիսներին, երբ բժիշկները Սմետանայի հիվանդությունն անբուժելի ճանաչեցին։ 1875-ին հաջորդեցին «Շարկա»-ն և «Բոհեմյան դաշտերից և անտառներից». 1878-1879 թվականներին՝ Տաբոր և Բլանիկ. 1882 թվականին դիրիժոր Ադոլֆ Չեխն առաջին անգամ կատարեց ամբողջ ցիկլը, իսկ Չեխիայի Հանրապետությունից դուրս՝ արդեն 90-ականներին, այն խթանեց Ռիխարդ Շտրաուսը։

Աշխատանքները շարունակվեցին օպերային ժանրում։ «Փոխանակված հարսնացուին» գրեթե հավասար հանրաճանաչություն ձեռք բերեց «Համբույր» (1875-1876) լիրիկական-առօրյա օպերան, որի կենտրոնում պարզ Վենդուլկա աղջկա մաքուր կերպարն է. «Գաղտնիքը» (1877-1878) օպերան, որը նույնպես երգում էր սիրո հավատարմության մասին, ջերմորեն ընդունվեց. թույլ լիբրետոյի պատճառով պակաս հաջողակ էր Սմետանայի վերջին բեմական աշխատանքը՝ «Սատանայի պատը» (1882):

Այսպիսով, ութ տարվա ընթացքում խուլ կոմպոզիտորը ստեղծեց չորս օպերա, վեց բանաստեղծությունից բաղկացած սիմֆոնիկ ցիկլ և մի շարք այլ ստեղծագործություններ՝ դաշնամուր, կամերային, երգչախմբային։ Ինչպիսի՜ կամք պետք է ունենար նա այդքան արդյունավետ լինելու համար։ Նրա ուժը, սակայն, սկսեց թուլանալ. երբեմն նա մղձավանջային տեսիլքներ էր տեսնում. Երբեմն թվում էր, թե նա կորցնում է խելքը։ Ստեղծագործական ցանկությունը հաղթահարեց ամեն ինչ: Ֆանտազիան անսպառ էր, և զարմանալի ներքին ականջն օգնում էր ընտրել անհրաժեշտ արտահայտչամիջոցները։ Եվ մեկ այլ բան էլ զարմանալի է՝ չնայած առաջադեմ նյարդային հիվանդությանը, Սմետանան շարունակում էր երաժշտություն ստեղծել երիտասարդական, թարմ, ճշմարտացի, լավատեսորեն։ Կորցնելով լսողությունը՝ նա կորցրեց մարդկանց հետ անմիջական շփման հնարավորությունը, բայց նա չցրվեց նրանցից, չքաշվեց իր մեջ՝ պահպանելով իրեն այդքան բնորոշ կյանքի ուրախ ընդունումը, հավատը դրա հանդեպ։ Նման անսպառ լավատեսության աղբյուրը հայրենի ժողովրդի շահերին ու ճակատագրերին անբաժանելի մոտիկության գիտակցության մեջ է։

Սա ոգեշնչեց Սմետանային ստեղծելու չեխական պարերի դաշնամուրի հոյակապ ցիկլը (1877-1879): Կոմպոզիտորը հրատարակիչից պահանջել է, որ յուրաքանչյուր պիեսի, և ընդհանուր առմամբ դրանք տասնչորս են, վերնագրեն՝ պոլկա, ֆուրիանտ, սոչնա, «Ուլան», «Վարսակ», «Արջ» և այլն։ Մանկուց ցանկացած չեխ ծանոթ է։ այս անունները, - ասաց թթվասերը; նա հրապարակել է իր ցիկլը, որպեսզի «բոլորն իմանան, թե ինչպիսի պարեր ունենք մենք՝ չեխերս»։

Որքա՜ն բնորոշ է այս դիտողությունը մի կոմպոզիտորի համար, ով անձնուրաց սիրել է իր ժողովրդին և միշտ, իր բոլոր ստեղծագործություններում, գրել է նրանց մասին՝ արտահայտելով ոչ թե նեղ անձնական, այլ ընդհանուր, բոլորին հարազատ ու հասկանալի զգացմունքներ։ Միայն մի քանի ստեղծագործություններում Սմետանան իրեն թույլ տվեց խոսել իր անձնական դրամայի մասին։ Հետո նա դիմեց կամերային-գործիքային ժանրին։ Այդպիսին է նրա դաշնամուրային տրիոն, որը վերը նշված է, ինչպես նաև նրա ստեղծագործության վերջին շրջանին (1876 և 1883) պատկանող երկու լարային քառյակներ։

Դրանցից առաջինն առավել նշանակալից է՝ e-moll-ի բանալիում, որն ունի ենթավերնագիր՝ «Իմ կյանքից»: Ցիկլի չորս մասերում վերստեղծվում են Սմետանայի կենսագրության կարևոր դրվագները։ Առաջինը (առաջին մասի հիմնական մասը) հնչում է, ինչպես կոմպոզիտորն է բացատրում, «ճակատագրի կանչ, ճակատամարտի կոչ». հետագա – «անբացատրելի փափագ դեպի անհայտ»; վերջապես, «ամենաբարձր հնչերանգների այդ ճակատագրական սուլիչը, որը 1874 թվականին ազդարարեց իմ խուլությունը…»: Երկրորդ մասը՝ «պոլկայի ոգով», ներկայացնում է երիտասարդության ուրախ հիշողությունները, գյուղացիական պարերը, պարահանդեսները… Երրորդում՝ սերը, անձնական երջանկությունը: Չորրորդ մասը ամենադրամատիկն է։ Smetana-ն իր բովանդակությունը բացատրում է այսպես. «Մեր ազգային երաժշտության մեջ տիրող մեծ ուժի գիտակցումը… այս ճանապարհի նվաճումները… ստեղծագործական բերկրանքը, որը դաժանորեն ընդհատվել է ողբերգական աղետով. լսողության կորուստ… հույսի շողեր… հիշողություններ սկզբի մասին: իմ ստեղծագործական ուղին… կարոտի սուր զգացում…»: Հետևաբար, նույնիսկ Սմետանայի այս ամենասուբյեկտիվ ստեղծագործության մեջ անձնական մտորումները միահյուսված են ռուսական արվեստի ճակատագրի մասին մտքերի հետ։ Այս մտքերը նրան չլքեցին մինչև կյանքի վերջին օրերը։ Եվ նրան վիճակված էր անցնել և՛ ուրախության, և՛ մեծ վշտի օրեր:

1880 թվականին ողջ երկիրը հանդիսավոր կերպով նշեց Սմետանայի երաժշտական ​​գործունեության հիսունամյակը (հիշեցնում ենք, որ 1830 թվականին վեց տարեկան հասակում նա հրապարակավ հանդես է եկել որպես դաշնակահար)։ Առաջին անգամ Պրահայում հնչեցին նրա «Երեկոյան երգերը»՝ հինգ ռոմանսներ ձայնի և դաշնամուրի համար։ Տոնական համերգի ավարտին Սմետան դաշնամուրի վրա կատարեց իր պոլկան և Շոպենի Բ մաժորը։ Պրահայից հետո ազգային հերոսը մեծարվել է Լիտոմիսլ քաղաքում, որտեղ նա ծնվել է:

Հաջորդ տարի՝ 1881 թվականին, չեխ հայրենասերները մեծ վիշտ ապրեցին՝ այրվեց Պրահայի ազգային թատրոնի նորակառույց շենքը, որտեղ վերջերս հնչել էր Լիբուշեի պրեմիերան։ Դրա վերականգնման համար դրամահավաք է կազմակերպվում։ Սմետանային հրավիրում են ղեկավարելու սեփական ստեղծագործությունները, նա հանդես է գալիս նաև մարզերում որպես դաշնակահար։ Հոգնած, մահացու հիվանդ նա զոհաբերում է իրեն ընդհանուր գործի համար. այս համերգներից ստացված հասույթը օգնեց ավարտին հասցնել Ազգային թատրոնի շինարարությունը, որը վերաբացեց իր առաջին սեզոնը Լիբուս օպերայով 1883 թվականի նոյեմբերին։

Բայց Սմետանայի օրերն արդեն հաշված են։ Նրա առողջական վիճակը կտրուկ վատացել է, միտքը պղտորվել է։ 23 թվականի ապրիլի 1884-ին նա մահացավ հոգեկան հիվանդների հիվանդանոցում։ Լիստը գրել է ընկերներին. «Ես ցնցված եմ Սմետանայի մահից: Նա հանճար էր։

Մ.Դրուսկին

  • Սմետանայի օպերատիվ ստեղծագործությունը →

Կոմպոզիցիաներ:

Օպերաներ (ընդհանուր 8) The Brandenburgers in Bohemia, libretto by Sabina (1863, premiered in 1866) The Bartered Bride, libretto by Sabina (1866) Dalibor, libretto by Wenzig (1867-1868) Libuse, libretto by WenzigTwomier (1872) », Լիբրետո Զյունգլի (1881) «Համբույրը», Լիբրետոն՝ Կրասնոգորսկայայի (1874) «Գաղտնիքը», լիբրետո՝ Կրասնոգորսկայայի (1876) «Սատանայի պատը», լիբրետո՝ Կրասնոգորսկայայի (1878) Վիոլա, Լիբրետո՝ Կրասնոգորսկայայի՝ «Կասնոգորսկայա»-ի հիման վրա։ Գիշեր (միայն ավարտված ակտը, 1882)

Սիմֆոնիկ ստեղծագործություններ «Ուրախ նախերգանք» D-dur (1848) «Հանդիսավոր սիմֆոնիա» E-dur (1853) «Ռիչարդ III», սիմֆոնիկ պոեմ (1858) «Camp Wallenstein», սիմֆոնիկ պոեմ (1859) «Jarl Gakon», սիմֆոնիկ պոեմ (1861) «Հանդիսավոր երթ» դեպի Շեքսպիրի տոնակատարություններ (1864) «Հանդիսավոր նախերգանք» C-dur (1868) «Իմ հայրենիքը», 6 սիմֆոնիկ բանաստեղծությունների ցիկլ՝ «Վիշեհրադ» (1874), «Վլտավա» (1874), «Շարկա» ( 1875), «Չեխական դաշտերից և անտառներից» (1875), «Տաբոր» (1878), «Բլանիկ» (1879) «Վենկովանկա», պոլկա նվագախմբի համար (1879) «Պրահայի կառնավալ», ներածություն և պոլոնեզ (1883)

Դաշնամուրային ստեղծագործություններ Բագատելես և էքսպրոմտ (1844) 8 նախերգանք (1845) Պոլկա և Ալեգրո (1846) Ռապսոդիա ս մինոր (1847) Չեխական մեղեդիներ (1847) 6 Կերպարներ (1848) Ուսանողների լեգեոնի երթ (1848) Ժողովրդական գվարդիայի երթ (1848) ) «Հիշողությունների նամակներ» (1851) 3 սալոնային պոլկա (1855) 3 բանաստեղծական պոլկա (1855) «Էսքիզներ» (1858) «Տեսարան Շեքսպիրի Մակբեթից» (1859) «Չեխիայի Հանրապետության հիշողությունները պոլկայի տեսքով» ( 1859) «Ծովի ափին», ուսումնասիրություն (1862) «Երազներ» (1875) Չեխական պարեր 2 նոթատետրում (1877, 1879)

Կամերային գործիքային աշխատանքներ Տրիո դաշնամուրի, ջութակի և թավջութակի համար g-moll (1855) Առաջին լարային քառյակ «From my life» e-moll (1876) «Native land» ջութակի և դաշնամուրի համար (1878) Երկրորդ լարային քառյակ (1883)

Վոկալ երաժշտություն «Չեխական երգ» խառը երգչախմբի և նվագախմբի համար (1860 թ.) «Ռենեգատ» երկմաս երգչախմբի համար (1860 թ.) «Երեք ձիավոր» արական երգչախմբի համար (1866 թ.) «Ռոլնիցկա» արական երգչախմբի համար (1868 թ.) «Հանդիսավոր երգ» արական երգչախմբի համար (1870 թ. 1877) «Երգ ծովի մոտ» արական երգչախմբի համար (3) 1878 կանանց երգչախումբ (1879) «Երեկոյան երգեր» ձայնի և դաշնամուրի համար (1880 թ.) «Օժիտ» արական երգչախմբի համար (1880 թ.) «Աղոթք» արական երգչախմբի համար (1882 թ.) Երկու կարգախոս» արական երգչախմբի համար (1883) «Մեր երգը» արական երգչախմբի համար (XNUMX)

Թողնել գրառում