Բալալայկայի պատմություն

Բալալայկա - ռուս ժողովրդի հոգին. Երեք լարը դիպչում է միլիոնավոր սրտերին: Սա ռուսական ժողովրդական պոկոտ գործիք է։ Ձայնի արտադրության տեխնիկան ցնցում է. մատներով միանգամից հարվածել բոլոր լարերին: Բայց արդյո՞ք Ռուսաստանն իսկապես գործիքի ծննդավայրն է։

Ծագում

Վարկածներից մեկի համաձայն՝ նա թյուրքական ծագում ունի։ «Բալա» թուրքերեն նշանակում է «երեխա»: Դրա վրա խաղալը հանգստացրել է երեխային։ Ռուսաստանը մոնղոլ-թաթարական լծի տակ էր 250 տարի։ Հավանաբար, նվաճողները երկիր են բերել այնպիսի գործիքներ, որոնք բալալայկայի հեռավոր նախնիներն են եղել: Մեկ այլ վարկածի համաձայն՝ անունը կապված է բալալայկա նվագելու ձևի հետ։ Այն սահմանվում էր որպես բալական, կատակասեր, բալաբոլստվո, զարկ տալ: Սրանք բոլորը կապված բառեր են: Այստեղից էլ վերաբերվել է գործիքին որպես անլուրջ, գեղջուկի։

Բալալայկայի մասին առաջին գրավոր հիշատակումը վերաբերում է 17-րդ դարի վերջին։ Նույնիսկ 3 դար առաջ դժվար էր պատկերացնել, որ այս երաժշտական ​​գործիքը հպարտությամբ կբարձրանա համերգասրահների բեմ։ 17-րդ դարի կեսերին ցար Ալեքսեյ Միխայլովիչ Ամենահանգիստը հրամանագիր արձակեց, որտեղ հրամայեց այրել եղջյուրներ, տավիղներ, դոմրաներ: Նրա կարծիքով՝ «դիվային անոթներ»։ Իսկ ով չի ենթարկվում, հրամայված է աքսորվել։ Բուֆոնները սիրում էին խաղալ domra-ով: Երգում էին երգիծական երգեր՝ ծաղրելով ազնվականներին ու հոգեւորականներին։ Ինչո՞ւ են հետապնդվել։ Արգելքից հետո դոմրան պարզապես կվերանա 17-րդ դարի վերջին։ Սուրբ տեղ է զբաղեցնում նոր գործիքը՝ երկար վիզով և երկու լարով։ Ոչ մի ազգային տոն ամբողջական չէր առանց բալալայկայի: Ճիշտ է, նրա արտաքինը նույնը չէր, ինչ այսօր։ Գյուղացիները նման արվեստի գործ էին պատրաստում ձեռքի տակ եղած ցանկացած նյութից։ Հյուսիսում դրանք փորոտիքի թելերով փայտե շերեփներ էին:

Ենթադրվում է, որ առաջին բալալայկան ունեցել է կլոր ձև: Այնուհետև սպաթուլացնել: Չափերի ու ձևերի բազմազանությունը զարմանալի էր։ Աստիճանաբար ձևավորվեց եռանկյունաձև ձև: Արհեստավորները բալալայկա էին պատրաստում փայտից՝ առանց մեկ մեխի։ Իր ողջ գոյությունը՝ այս եռանկյունաձև երգչուհին, անընդհատ փոխվում էր։

Հաղթանակը 18-ում, որին հաջորդեց գրեթե լիակատար մոռացությունը 19-րդ դարում: Բալալայկան մահանում էր։

Բալալայկայի ծաղկման շրջանը

Այն մոռացությունից հարություն է առել ազնվական, մեծ էնտուզիաստ Վասիլի Անդրեևի կողմից։ Նա որոշել է արդիականացնել գործիքը։ Ամեն ինչ պարզվեց, որ այնքան էլ պարզ չէ. Ջութակ պատրաստողները ամաչում էին դիպչել դրան։ Բարձր հասարակությունը արհամարհում էր բալալայկան։ Նա գյուղացիների զվարճանքն էր։ Անդրեևը գտավ վարպետներին. Նա սովորեց նվագել և ստեղծեց իր անսամբլը:

1888 թվականին անսամբլը Անդրեևի ղեկավարությամբ առաջին անգամ ելույթ ունեցավ Սանկտ Պետերբուրգում, Վարկային ասամբլեայի դահլիճում, արդեն նրա կողմից բարելավված բալալայկաների վրա։ Դա տեղի ունեցավ կայսր Ալեքսանդր III-ի օգնությամբ։ Գործիքը բարձրացվել է: Նրա զարգացման նոր փուլ է սկսվել։ Բալալայկան դարձել է ոչ միայն ժողովրդական, այլեւ համերգային գործիք։ Նրա համար սկսեցին գրել ամենադժվար գործերը։ Անլուրջ կերպարի հետք չմնաց։ Բալալայկան պրիմիտիվ նվագարկիչից աստիճանաբար վերածվեց պրոֆեսիոնալ գեղեցիկ գործիքի։

Արդյո՞ք Վասիլի Անդրեևը, ով ստեղծել է բալալայկան գրեթե զրոյից, կասկածե՞լ է, թե ինչ հնարավորություններ կան ժողովրդական երաժշտություն կատարելու համար ստեղծված գործիքի մեջ: Այսօրվա բալալայկան ապրում է իր ավանդական ժանրերից շատ հեռու: Երբեք չի դադարում զարմացնել միայն երեք լարերի հնարավորություններով:

Այժմ նա կանգնած է ռուսական մշակույթի զարգացման առաջնագծում: Դրա վրա երաժշտություն նվագելու համար ամեն ինչ հնարավոր է։ Ժողովրդական երաժշտությունից մինչև դասական երաժշտություն. Բալալայկա նվագելը խորը և ամուր ընկղմվում է հոգու մեջ՝ հրճվանք պատճառելով: Խաղի հեշտությունն ու լայն շրջանակը այն դարձնում են մարդկանց յուրահատուկ, անկրկնելի գործիք: