Բալալայկա. գործիքի նկարագրություն, կառուցվածք, պատմություն, ինչպես է այն հնչում, տեսակներ

«Ռուսական ժողովրդական նվագարան» արտահայտությունը անմիջապես մտքում է բերում բուռն բալալայկան: Ոչ հավակնոտ առարկան գալիս է հեռավոր անցյալից, այնքան հեռավոր, որ անհնար է ճշգրիտ որոշել, թե երբ է հայտնվել, մինչ օրս շարունակում է ուրախացնել երաժշտասերներին։

Ինչ է բալալայկան

Բալալայկան կոչվում է պոկված երաժշտական ​​գործիք, որը պատկանում է ժողովրդական կատեգորիային։ Այսօր դա մի ամբողջ ընտանիք է, ներառյալ հինգ հիմնական սորտեր:

Գործիքային սարք

Բաղկացած է հետևյալ տարրերից.

• մարմին, եռանկյուն, առջևից հարթ, կլորացված, հետևում 5-9 սեպ ունեցող;
• տողեր (թիվը միշտ հավասար է՝ երեք կտոր);
• ձայնային տուփ – կլոր անցք մարմնի մեջտեղում, դիմացի կողմում;
• պարանոց - փայտե երկար ափսե, որի երկայնքով գտնվում են տողերը.
• ֆրետներ - բարակ շերտեր, որոնք տեղակայված են տախտակի վրա, փոխելով հնչող լարերի տոնը (ֆրետների քանակը՝ 15-24);
• ուսի շեղբեր – պարանոցը պսակող դետալներ՝ լարերի ձգման մեխանիզմով։

Վերոնշյալ տարրերը մի փոքրիկ հատված են, որոնք կազմում են երաժշտական ​​ստեղծագործություն: Գործիքի մասերի ընդհանուր թիվը գերազանցում է 70-ը:

Բալալայկայի և կիթառի կառուցվածքը նման հատկանիշներ ունի։ Երկու գործիքներն էլ լարային են և պոկված։ Բայց կառուցվածքը, օգտագործման առանձնահատկությունները ցույց են տալիս կիթառի տարբերությունները.

• մարմնի ձեւը;
• տողերի քանակը;
• չափերը;
• կատարման եղանակը;
• կառուցվածքի տարբերություն.

հնչեղություն

Բալալայկայի ձայնը հնչեղ է, բարձր, բարձր, բավականին մեղմ: Հարմար է նվագակցողների համար, չի բացառում մենակատարությունը։

Սորտերը տարբերվում են չափերով, նպատակներով, ձայնով: Պրոֆեսիոնալները ձայն հանելու բազմաթիվ տեխնիկա ունեն: Ամենատարածվածը` չխկչխկոց, վիբրատո, տրեմոլո, ֆրակցիաներ:

Կառուցեք բալալայկա

Սկզբում բալալայկան և համակարգը մնացին անհամատեղելի հասկացություններ։ Գործիքը օգտագործվում էր սիրողականների կողմից, ովքեր գաղափար չունեին երաժշտական ​​համակարգի մասին։ XNUMX-րդ դարում բոլոր սորտերը դարձան նվագախմբի մաս, հայտնվեցին թյունինգի մի քանի տարբերակներ.

• Ակադեմիական կառուցվածքը. «mi» նոտան, որը ձևավորվում է երկու սկզբնական լարերի միաձայն հնչյունից, «լա» նոտան՝ երրորդ լարով։ Համակարգը լայն տարածում է գտել համերգային բալալայկա նվագողների շրջանում։
• Ժողովրդական համակարգ. Sol (սկզբնական տող), Mi (երկրորդ տող), Do (երրորդ տող): Ժողովրդական համակարգի ամենատարածված տեսակը. Ընդհանուր առմամբ կան մի քանի տասնյակ. յուրաքանչյուր տարածաշրջան ունի գործիքի թյունինգի իր մեթոդը:
• Քվանտային ունիսոն համակարգ. Ներկայացնում է պրիմա բալալայկա լարերի ձայնը, նկարագրվում է La-Mi-Mi բանաձեւով (առաջին լարից երրորդը)։
• Քառորդ համակարգ. Բալալայկաներին բնորոշ երկրորդ, բաս, կոնտրաբաս, ալտ: Հնչյունները փոխարինվում են հետևյալ կերպ՝ Re-La-Mi.

Բալալայկայի պատմություն

Բալալայկայի տեսքի պատմությունը չի կարելի միանշանակ պատմել: Ծագման տարբեր վարկածներ կան։ Պաշտոնական հիշատակումը վերաբերում է XNUMX-րդ դարին. հայտնի ֆավորիտը շատ ավելի վաղ է հայտնվել:

Մի տեսություն ծագման պատմությունը կապում է ասիական երկրների հետ: Գոյություն ուներ նմանատիպ գործիք՝ դոմրա՝ նման չափերով, ձայնով, արտաքինով, կառուցվածքով։

Հավանաբար, թաթար-մոնղոլական լծի ժամանակ Ռուսաստանի բնակիչները փոխառել են դոմրա ստեղծելու սկզբունքները, որոշակիորեն փոփոխված, ստանալով սկզբունքորեն նոր իր:

Երկրորդ տարբերակում ասվում է. գյուտը սկզբնապես ռուսական է։ Ո՞վ է դա մտածել, հայտնի չէ։ Անունը համապատասխանում է «խոսում», «խոսում» (արագ խոսող) հասկացություններին: Հատուկ հնչյուններ իսկապես հիշեցնում են աշխույժ խոսակցություն:

Թեմայի նկատմամբ վերաբերմունքը անլուրջ էր, ասոցիացիաներ էր առաջացնում անգրագետ գյուղացիական դասի հետ։ Ցար Ալեքսեյ Միխայլովիչը փորձեր արեց ազատվել ժողովրդական զվարճանքից։ Գաղափարը ձախողվեց. ինքնիշխանի մահից հետո «բալաբոլկան» անմիջապես տարածվեց գյուղացիների մեջ։

Հին սարքերը արտաքուստ տարբերվում էին իրենց ժամանակակիցներից, հաճախ ծիծաղելի էին թվում: Գյուղացիները գործիքը պատրաստում էին ինքնաշեն միջոցներով՝ շերեփներ՝ որպես մարմին, կենդանիների երակներ՝ որպես լար։

Ժողովրդի սիրելիի ժողովրդականությունը XIX դարում փոխարինվում է մոռացությամբ։ Երաժշտական ​​արտադրանքը երկրորդ քամին ձեռք բերեց զարմանալի մարդու՝ ազնվական Վ. Անդրեևի, մասնագիտությամբ երաժիշտ, ջանքերով: Տղամարդը ստեղծել է բալալայկաների ընտանիք՝ ներառյալ հինգ ներկայացուցիչ։ Անդրեևը հորինել է մերօրյա ծանոթ տեսքի ժամանակակից բալալայկան:

Անդրեևի կազմակերպած բալալայկա անսամբլի կատարումը նշանավորեց գործիքի վերածննդի դարաշրջանը։ Հայտնի կոմպոզիտորները երաժշտություն են գրել հատուկ ժողովրդական գործիքների նվագախմբի համար, բալալայկայի համերգները հաջողություն են ունեցել, պոպուլիստները Ռուսաստանի հետ միասին արժանացել են Եվրոպայի ծափահարություններին։ Համերգներին կային համաշխարհային հայտնիներ, որոնք հոտնկայս ծափահարում էին ռուս վիրտուոզներին։

Այդ ժամանակվանից բալալայկան ամրապնդում է իր դիրքերը՝ մնալով հանրաճանաչ գործիք։

Բալալայկաների տեսակները և դրանց անունները

Պրոֆեսիոնալ երաժիշտները առանձնացնում են բալալայկաների հետևյալ տեսակները.

• Բալալայկա-պրիմա. Չափերը 67-68 սմ։ Միակ, որն իդեալական է մենակատար երաժիշտների համար։ Ռուսական ժողովրդական նվագախմբի հիմնական մասերը գրված են հատուկ պրիմայի համար։
• Երկրորդ. Երկարությունը 74-76 սմ է։ Նպատակը – նվագակցում, ակորդներով խաղ, ինտերվալներ:
• Ալտո. Երկարությունը 80-82 սմ։ Այն ունի փափուկ, հյութալի տեմբր: Կատարում է երկրորդի նման գործառույթներ:
• Բաս. Պատկանում է բաս խմբին։ Նվագում է մեծ օկտավայում։ Հատկանշական հատկանիշը ցածր տեմբրն է: Չափս – 112-116 սմ։
• Կոնտրաբաս. Տարբերությունը բասից. նվագում է պայմանագիր: Դա գծի ամենածավալուն գործիքն է՝ 160-170 սմ երկարությամբ։ Հսկան ուղղահայաց պահելու համար ստորև տրված է կանգառ:

Վերոնշյալ սորտերը ներառված են ժողովրդական գործիքների նվագախմբում։ Կուլիսների հետևում մնացել է Վ. Անդրեևի հորինած ամենափոքր բալալայկան, որը կոչվում է Պիկոլո բալալայկա: Ըստ հեղինակի մտահղացման՝ հիմնական գործառույթը երաժշտական ​​ստեղծագործության վերին ռեգիստրի շեշտադրումն է։

Օգտագործելով

Երաժշտական ​​արտադրանքը հայտնի է իր բազմակողմանիության, բոլոր տեսակի գործիքների խմբերի հետ կատարյալ ներդաշնակվելու ունակության շնորհիվ: Կիրառման հիմնական ոլորտը ժողովրդական գործիքների նվագախմբերն են։ Կան վիրտուոզներ, ովքեր խաղում են սոլո, դուետներով։

Ինչպես ընտրել բալալայկա

Երաժշտություն պատրաստելը հաճելի կլինի, եթե ընտրեք ճիշտ գործիք.

• Պարանոցի տեսքը՝ առանց աղավաղումների, ճաքեր, չիպսեր, միջին հաստություն (ոչ հաստ, ոչ բարակ): Լավագույն նյութը էբենոսն է։
• Խայտառակություններ. Ուշադրություն է դարձվում հղկմանը, նույն բարձրության վրա գտնվելու վայրը։ Դուք կարող եք ստուգել հղկման որակը` թեթևակի քսելով պատերի մակերեսը: Լավագույն նյութը նիկելն է։
• Շրջանակ. Գործի հարթ հատվածը պարտադիր զուգված է, ամբողջովին հարթ, թեքությունները, գոգավորությունը անընդունելի են։
• Լարային. Այս մասից է կախված համակարգի մաքրությունը, տեմբրը։ Չափազանց բարակ թույլ, անարտահայտիչ, ցնցող ձայն է արտադրում: Հաստերը դժվարացնում են թեմայի օգտագործումը, լրացուցիչ ջանքեր են պահանջում, մեղեդին զրկում մեղեդուց։
• Ձայն. Ճիշտ ընտրված գործիքը տալիս է լիարժեք, հաճելի ձայն, որը կտրուկ չի անջատվում, աստիճանաբար մարում է:

Հետաքրքիր փաստեր

Հնաոճ իրերն ունեն վառ պատմություն, շատ հետաքրքիր փաստեր.

• Ամենահին ցուցանմուշը զարդարում է Ուլյանովսկ քաղաքի թանգարանը։ Նյութը ավելի քան 120 տարեկան է։
• Պաշտոնական «Բալալայկայի օրը» հայտնվել է 2008 թվականին և նշվում է հունիսի 23-ին։
• Ճապոնիայում գործում է ժողովրդական գործիքների նվագախումբ։ Մասնակիցները ճապոնացիներ են՝ վարպետորեն տիրապետելով ռուսական ժողովրդական գործիքին։
• Նախկինում եռալարերի փոխարեն եղել են երկլարային ապրանքներ։
• Խաբարովսկը այն քաղաքն է, որը կանգնեցրել է բալալայկայի ամենաբարձր հուշարձանը՝ 12 մետր երկարությամբ հսկայական դեղին հուշարձան:
• Այս հնագույն երաժշտական ​​ստեղծագործությունը դարձել է Ռուսաստանի խորհրդանիշը և համարվում է նորաձև հուշանվեր։
• Հին Ռուսաստանում պիեսը խաղում էին գոմեշները, հովիվները՝ մարդիկ, ովքեր ծանրաբեռնված չէին աշխատանքի և տնային տնտեսության հետ:
• Առարկայի ծագումը պատված է առեղծվածով. հայտնվելու տարին հայտնի չէ, այն հորինած վարպետի անունը մնում է առեղծված։

Բալալայկան ունիվերսալ գործիք է, որն ընդունակ է նվագել ցանկացած երաժշտական ​​ստեղծագործություն՝ դասական, ժողովրդական, զվարճալի, տխուր: Այն խաղում են սիրողականներ, պրոֆեսիոնալներ, նույնիսկ երեխաներ։ Ջերմ, կոնկրետ հնչյունները չի կարելի շփոթել ինչ-որ բանի հետ. փոքրիկ երաժշտական ​​ստեղծագործությունը դարձել է հսկայական երկրի իրական խորհրդանիշ, որը կլանել է ռուս ժողովրդի մտածելակերպը: