Ավետ Ռուբենովիչ Տերտերյան (Ավետ Տերտերյան) |

Տերտերյան Ավետ

Ավետ Տերտերյանը կոմպոզիտոր է, ում համար սիմֆոնիզմը բնական արտահայտչամիջոց է: Կ.Մեյեր

Իրոք, կան օրեր ու պահեր, որոնք հոգեբանորեն ու էմոցիոնալ առումով գերակշռում են շատ ու շատ տարիներ, դառնում են մարդու կյանքում ինչ-որ շրջադարձային, որոշում նրա ճակատագիրը, զբաղմունքը։ Տասներկուամյա տղայի՝ հետագայում խորհրդային նշանավոր կոմպոզիտոր Ավետ Տերտերյանի համար Սերգեյ Պրոկոֆևի և նրա ընկերների 1941 թվականի վերջին Բաքվում Ավետի ծնողների տանը մնալու օրերը դարձան այնքան կարճ, բայց բուռն. . Պրոկոֆևի՝ իրեն պահելու, խոսելու, իր կարծիքը բացահայտ արտահայտելու ձևը միանշանակ պարզ է և ամեն օր սկսել աշխատանքից։ Եվ հետո նա ստեղծագործում էր «Պատերազմ և խաղաղություն» օպերան, և առավոտյան հյուրասենյակից, որտեղ դաշնամուրն էր կանգնած, ցնցող, փայլուն երաժշտության հնչյունները խուժեցին։

Հյուրերը հեռացան, բայց մի քանի տարի անց, երբ ծագեց մասնագիտություն ընտրելու հարցը՝ գնալ իր հոր հետքերով բժշկական դպրոց, թե ընտրել այլ բան, երիտասարդը վճռականորեն որոշեց՝ երաժշտական ​​դպրոց։ Ավետը նախնական երաժշտական ​​կրթությունը ստացել է ծայրահեղ երաժշտական ​​ընտանիքում. հայրը, որը Բաքվում հայտնի լարինգոլոգ էր, ժամանակ առ ժամանակ հրավիրվում էր Պ.Չայկովսկու և Գ.Վերդիի` մոր օպերաներում գլխավոր դերերը երգելու։ ուներ հիանալի դրամատիկ սոպրանո, նրա կրտսեր եղբայր Հերմանը հետագայում դարձավ դիրիժոր:

Հայ կոմպոզիտոր Ա. Սաթյանը, որը Հայաստանում մեծ տարածում գտած երգերի հեղինակ, ինչպես նաև ճանաչված ուսուցիչ Գ. Եվ շուտով Ավետը ընդունվում է Երևանի կոնսերվատորիա՝ Է.Միրզոյանի կոմպոզիցիայի դասարանում։ Ուսման ընթացքում գրել է թավջութակի և դաշնամուրի սոնատը, որը հանրապետական ​​մրցույթում և Երիտասարդ կոմպոզիտորների համամիութենական ստուգատեսում արժանացել է մրցանակի, ռոմանսներ ռուս և հայ բանաստեղծների խոսքերով, Քառյակը դո մաժոր, «Հայրենիք» վոկալ-սիմֆոնիկ ցիկլը՝ նրան իսկական հաջողություն բերող ստեղծագործություն, արժանացել է Համամիութենական մրցանակի Երիտասարդ կոմպոզիտորների մրցույթում 1962 թվականին, իսկ մեկ տարի անց Ա.Ժուրայտիսի ղեկավարությամբ հնչում է Դահլիճում։ Սյունակներ.

Առաջին հաջողությունից հետո եղան առաջին փորձությունները՝ կապված «Հեղափոխություն» վոկալ-սիմֆոնիկ ցիկլի հետ։ Ստեղծագործության առաջին կատարումը նույնպես վերջինն էր։ Սակայն աշխատանքն ապարդյուն չի անցել. Հայ բանաստեղծ, հեղափոխության երգիչ Եղիշե Չարենցի ուշագրավ տաղերը իրենց հզոր ուժով, պատմական հնչեղությամբ, հրապարակախոսական ինտենսիվությամբ գրավեցին կոմպոզիտորի երևակայությունը։ Հենց այդ ժամանակ՝ ստեղծագործական ձախողման շրջանում, տեղի ունեցավ ուժերի ինտենսիվ կուտակում և ձևավորվեց ստեղծագործության հիմնական թեման։ Հետո 35 տարեկանում կոմպոզիտորը հաստատ գիտեր՝ եթե չունես, ապա չպետք է զբաղվես անգամ կոմպոզիտորական գործունեությամբ, և ապագայում նա կապացուցի այս տեսակետի առավելությունը՝ իր սեփական, գլխավոր թեման… Այն առաջացել է «Հայրենիք և հեղափոխություն» հասկացությունների միաձուլումից, այդ մեծությունների դիալեկտիկական գիտակցումից, դրանց փոխազդեցության դրամատիկ բնույթից: Չարենցի պոեզիայի բարոյական բարձր մոտիվներով տոգորված օպերա գրելու միտքը կոմպոզիտորին մղել է հեղափոխական սուր սյուժեի որոնումների։ Լրագրող Վ. Շախնազարյանը, որը տարված էր լիբրիտիստ աշխատելով, շուտով առաջարկեց Բ.Լավրենևի «Քառասունմեկերորդ» պատմվածքը։ Օպերայի ակցիան տեղափոխվեց Հայաստան, որտեղ նույն տարիներին Զանգեզուրի լեռներում հեղափոխական մարտեր էին ընթանում։ Հերոսները գյուղացի աղջիկն ու նախկին նախահեղափոխական զորքերի լեյտենանտն էին։ Չարենցի կրքոտ ոտանավորները հնչել են օպերայում՝ ընթերցողի կողմից, երգչախմբում և մենակատարներով։

Օպերան լայն արձագանք գտավ, ճանաչվեց որպես վառ, տաղանդավոր, նորարար ստեղծագործություն։ Երևանյան պրեմիերայից մի քանի տարի անց (1967 թ.) այն ներկայացվեց Հալլեի (ԳԴՀ) թատրոնի բեմում, իսկ 1978-ին բացեց Գ.Ֆ. Հենդելի միջազգային փառատոնը, որն ամեն տարի անցկացվում է կոմպոզիտորի հայրենիքում։

Օպերան ստեղծելուց հետո կոմպոզիտորը գրում է 6 սիմֆոնիա։ Նրան հատկապես գրավում է նույն պատկերների, նույն թեմաների սիմֆոնիկ տարածություններում փիլիսոփայական ըմբռնման հնարավորությունը։ Այնուհետև հայտնվում են Վ. Շեքսպիրի մոտիվներով «Ռիչարդ III» բալետը, գերմանացի գրող Գ. Կլայստի «Երկրաշարժ Չիլիում» պատմվածքի հիման վրա «Երկրաշարժ» օպերան և կրկին՝ յոթերորդ, ութերորդ սիմֆոնիաները։ Ամեն ոք, ով գոնե մեկ անգամ ուշադիր լսել է Տերտերյաիայի ցանկացած սիմֆոնիա, հետագայում հեշտությամբ կճանաչի նրա երաժշտությունը: Այն կոնկրետ է, տարածական, պահանջում է կենտրոնացված ուշադրություն։ Այստեղ յուրաքանչյուր առաջացող ձայն ինքնին պատկեր է, գաղափար, և մենք անտարբեր ուշադրությամբ հետևում ենք նրա հետագա շարժմանը, որպես հերոսի ճակատագրի։ Սիմֆոնիաների հնչյունային պատկերացումը հասնում է գրեթե բեմական արտահայտչականության՝ ձայնային դիմակ, հնչյունային դերակատար, որը նույնպես բանաստեղծական փոխաբերություն է, և մենք բացահայտում ենք դրա իմաստը։ Տերտերյանի ստեղծագործությունները խրախուսում են ունկնդրին իր ներքին հայացքն ուղղել դեպի կյանքի իրական արժեքները, դեպի նրա հավերժական ակունքները, մտածել աշխարհի փխրունության և նրա գեղեցկության մասին։ Ուստի Տերտերյանի սիմֆոնիաների և օպերաների բանաստեղծական գագաթները միշտ պարզվում են ժողովրդական ծագում ունեցող ամենապարզ մեղեդիական արտահայտությունները՝ կատարվող կամ ձայնով, գործիքներից ամենաբնական, կամ ժողովրդական գործիքներով։ Այսպես է հնչում Երկրորդ սիմֆոնիայի 2-րդ մասը՝ մոնոֆոնիկ բարիտոն իմպրովիզացիա. դրվագ Երրորդ սիմֆոնիայից՝ երկու դուդուկի և երկու զուռնի համույթ; քամանչայի մեղեդին, որը ներթափանցում է Հինգերորդ սիմֆոնիայի ողջ ցիկլը. dapa կուսակցություն յոթերորդում; Վեցերորդ գագաթին կգործի երգչախումբ, որտեղ բառերի փոխարեն հնչում են հայոց այբուբենի հնչյունները՝ «այբ, բեն, գիմ, դան» և այլն՝ որպես լուսավորության և հոգևորության մի տեսակ խորհրդանիշ։ Ամենապարզ, թվում է, խորհրդանիշները, բայց դրանք խորը իմաստ ունեն: Տերտերյանի ստեղծագործությունն այս առումով արձագանքում է այնպիսի արվեստագետների արվեստին, ինչպիսիք են Ա.Տարկովսկին և Ս.Փարաջանովը։ Ինչի՞ մասին են ձեր սիմֆոնիաները: ունկնդիրները հարցնում են Տերտերյանին. «Ամեն ինչի մասին»,- պատասխանում է կոմպոզիտորը՝ թողնելով բոլորին հասկանալ դրանց բովանդակությունը։

Տերտերյանի սիմֆոնիաները հնչում են ամենահեղինակավոր միջազգային երաժշտական ​​փառատոներում՝ Զագրեբում, որտեղ ամեն տարի գարնանը տեղի է ունենում ժամանակակից երաժշտության ստուգատես, Արևմտյան Բեռլինի «Վարշավյան աշուն»-ում: Դրանք հնչում են նաև մեզ մոտ՝ Երևանում, Մոսկվայում, Լենինգրադում, Թբիլիսիում, Մինսկում, Տալլինում, Նովոսիբիրսկում, Սարատովում, Տաշքենդում… Դիրիժորի համար Տերտերյանի երաժշտությունը հնարավորություն է տալիս լայնորեն օգտագործել իր ստեղծագործական ներուժը՝ որպես երաժիշտ: Այստեղ կատարողը կարծես թե ընդգրկված է համահեղինակության մեջ։ Հետաքրքիր դետալ. սիմֆոնիաները, կախված մեկնաբանությունից, «ձայնը լսելու» կարողությունից, ինչպես կոմպոզիտորն է ասում, կարող են տևել տարբեր ժամանակներ։ Նրա չորրորդ սիմֆոնիան հնչեց և՛ 22, և՛ 30 րոպե, յոթերորդը և 27 և 38: Կոմպոզիտորի հետ նման ակտիվ, ստեղծագործական համագործակցության մեջ էր նրա առաջին 4 սիմֆոնիաների հրաշալի մեկնաբան Դ.Խանջյանը։ Գ․ զանգեր.

Տերտերյանի երաժշտությունը ունկնդրին նույնպես մեղսակցության է հրավիրում. Նրա գլխավոր նպատակն է միավորել թե՛ կոմպոզիտորի, թե՛ կատարողի, թե՛ ունկնդրի հոգևոր ջանքերը կյանքի անխոնջ ու դժվարին ճանաչողության մեջ։

Մ.Ռուխկյան