Ատոնալ երաժշտություն |

ԱՏՈՆԱԼ ԵՐԱԺՇՏՈՒԹՅՈՒՆ (հունարենից a – բացասական մասնիկ և tonos – տոն) – երաժշտություն։ մոդալների և հարմոնիաների տրամաբանությունից դուրս գրված ստեղծագործություններ։ կապեր, որոնք կազմակերպում են տոնային երաժշտության լեզուն (տես Մոդ, Տոնայնություն)։ Հիմնական սկզբունքը Ա.մ. բոլոր հնչերանգների ամբողջական հավասարությունն է, դրանք միավորող մոդալ կենտրոնի բացակայությունը և ձայների միջև ձգողականությունը: Ա.մ. չի ճանաչում համահունչության և դիսոնանսի հակադրությունը և դիսոնանսները լուծելու անհրաժեշտությունը: Այն ենթադրում է ֆունկցիոնալ ներդաշնակության մերժում, բացառում է մոդուլյացիայի հնարավորությունը։

Դպր. ատոնալ դրվագները հայտնաբերվում են արդեն ուշ ռոմանտիկայում: և իմպրեսիոնիստական ​​երաժշտություն։ Սակայն միայն 20-րդ դարի սկզբին Ա.Շյոնբերգի և նրա սաների ստեղծագործություններում երաժշտության տոնային հիմքերի մերժումը հիմնարար նշանակություն է ստանում և ծնում ատոնալիզմ կամ «ատոնալիզմ» հասկացությունը։ Ա.մ.-ի ամենահայտնի ներկայացուցիչներից ոմանք, այդ թվում՝ Ա. Շյոնբերգը, Ա. Բերգը, Ա. Վեբերնը, առարկեցին «ատոնալիզմ» տերմինը՝ համարելով, որ այն սխալ է արտահայտում շարադրության այս մեթոդի էությունը։ Միայն Ջ.Մ. Հաուերը, ով ինքնուրույն մշակել է ատոնալ 12 տոնով գրելու տեխնիկան, անկախ Շյոնբերգից, լայնորեն կիրառվում է իր տեսականում։ աշխատում է «Ա. մ.

Ա.մ.-ի առաջացումը. մասամբ պատրաստվել է Եվրոպայի պետության կողմից։ երաժշտությունը 20-րդ դարի վերջին. Քրոմատիկայի ինտենսիվ զարգացումը, չորրորդ կառուցվածքի ակորդների առաջացումը և այլն հանգեցրին մոդալ-ֆունկցիոնալ հակումների թուլացման։ «Տոնային անկշռության» տիրույթ ձգտելը կապված է նաև որոշ կոմպոզիտորների փորձերի հետ՝ մոտենալու նուրբ սուբյեկտիվ սենսացիաների, անորոշ ներքին ապրումների ազատ արտահայտմանը։ ազդակներ.

Հեղինակները Ա.մ. բախվեց տոնային երաժշտությունը կազմակերպող կառուցվածքային սկզբունքին փոխարինելու ընդունակ սկզբունքներ գտնելու դժվարին խնդրին։ «Ազատ ատոնալիզմի» զարգացման սկզբնական շրջանը բնութագրվում է կոմպոզիտորների հաճախակի դիմումով դեպի վոկ։ ժանրեր, որտեղ տեքստն ինքնին ծառայում է որպես հիմնական ձևավորման գործոն։ Հետևողականորեն ատոնալ պլանի առաջին ստեղծագործություններից են 15 երգ մինչև հատվածներ Ս. խաղում op. 1907 (09) A. Schoenberg. Այնուհետև եկավ նրա սեփական «Սպասում» մոնոդրաման, «Ուրախ ձեռք» օպերան, «Հինգ կտոր նվագախմբի համար» օպերան։ 11, «Լունար Պիեռո» մելոդրաման, ինչպես նաև Ա. Բերգի և Ա. Վեբերնի ստեղծագործությունները, որոնցում ավելի է զարգացել ատոնալիզմի սկզբունքը։ Զարգացնելով երաժշտական ​​երաժշտության տեսությունը՝ Շյոնբերգը առաջ քաշեց բաղաձայն ակորդների բացառման և դիսոնանսի հաստատման պահանջը՝ որպես երաժշտության կարևորագույն տարր։ լեզուն («դիսոնանսի ազատում»): Վիեննական նոր դպրոցի ներկայացուցիչների հետ միաժամանակ և նրանցից անկախ Եվրոպայի և Ամերիկայի որոշ կոմպոզիտորներ (Բ. Բարտոկ, Կ.Է. Իվս և ուրիշներ) այս կամ այն ​​չափով կիրառում էին ատոնալ գրության մեթոդները։

Ա.մ.-ի գեղագիտական ​​սկզբունքները, հատկապես առաջին փուլում, սերտորեն կապված էին էքսպրեսիոնիզմի պահանջի հետ, որն առանձնանում է իր սրությամբ։ նշանակում է եւ թույլ տալով անտրամաբանական. արվեստի խախտում. մտածելով. A. m., անտեսելով ֆունկցիոնալ ներդաշնակությունը: կապերն ու դիսոնանսը համահունչ փոխակերպելու սկզբունքները բավարարել են էքսպրեսիոնիստական ​​արվեստի պահանջները։

Ա.մ.-ի հետագա զարգացումը. կապված է «ազատ ատոնալիզմին» բնորոշ ստեղծագործության մեջ սուբյեկտիվ կամայականությանը վերջ դնելու իր կողմնակիցների փորձերի հետ։ Ի սկզբանե. 20-րդ դարում Շյոնբերգի հետ միասին կոմպոզիտորներ Ջ. Մ. Հաուերը (Վիեննա), Ն. Օբուխովը (Փարիզ), Է. Գոլիշևը (Բեռլին) և ուրիշներ մշակեցին կոմպոզիտորական համակարգեր, որոնք, ըստ իրենց հեղինակների, պետք է ներմուծվեին ա. որոշ կառուցողական սկզբունքներ և վերջ դրեցին ատոնալիզմի ձայնային անարխիային: Այնուամենայնիվ, այս փորձերից շատ երկրներում լայն տարածում է գտել միայն «12 տոնով կոմպոզիցիայի մեթոդը, որը փոխկապակցված է միայն միմյանց հետ», որը հրատարակվել է 1922 թվականին Շյոնբերգի կողմից՝ դոդեկաֆոնիա անվան տակ։ երկրները։ Ա.մ.-ի սկզբունքները. տարբեր արտահայտությունների հիմքում. նշանակում է այսպես կոչված. երաժշտական ​​ավանգարդ. Միևնույն ժամանակ, այս սկզբունքները վճռականորեն մերժվում են 20-րդ դարի ականավոր կոմպոզիտորներից շատերի կողմից, ովքեր հավատարիմ են հնչյունային երաժշտությանը: մտածողությունը (Ա. Հոնեգեր, Պ. Հինդեմիթ, Ս.Ս. Պրոկոֆև և ուրիշներ)։ Ատոնալիզմի լեգիտիմության ճանաչումը կամ չճանաչելը հիմքերից մեկն է։ տարաձայնություններ ժամանակակից երաժշտական ​​ստեղծագործության մեջ.

Հիշատակում: Դրուսկին Մ., Ժամանակակից արտասահմանյան երաժշտության զարգացման ուղիները, ժողովածուում: Ժամանակակից երաժշտության հարցեր, Լ., 1963, էջ. 174-78 թթ. Շնեերսոն Գ., Կենդանի և մեռած երաժշտության մասին, Մ., 1960, Մ., 1964, գլ. «Շյոնբերգը և նրա դպրոցը»; Մազել Լ., Ժամանակակից երաժշտության լեզվի զարգացման ուղիների մասին, III. Դոդեկաֆոնիա, «ՍՄ», 1965, No 8; Berg A., What is atonalitye A. Berg-ի կողմից տրված ռադիո ելույթը Վիեննայի Rundfunk-ում, 23 ապրիլի 1930 թ., Slonimsky N., Music from 1900, NY, 1938 (տես հավելված); Schoenberg, A., Style and idea, NY, 1950; Reti R., Tonality, atonality, pantonality, L., 1958, 1960 (ռուսերեն թարգմանություն – Tonality in modern music, L., 1968); Պերլ Գ., Սերիական կազմը և ատոնայնությունը, Բերք.-Լոս Անգ., 1962, 1963; Օսթին Վ., Երաժշտությունը 20-րդ դարում…, NY, 1966:

Գրոսմայստեր Շնեերսոն