Arturo Toscanini (Arturo Toscanini) |

Արտուրո Տոսկանինի

• Արտուրո Տոսկանինի. Մեծ մաեստրո →
• Feat Toscanini →

Դիրիժորական արվեստի մի ամբողջ դարաշրջան կապվում է այս երաժշտի անվան հետ։ Գրեթե յոթանասուն տարի նա կանգնել է վահանակի մոտ՝ աշխարհին ցույց տալով բոլոր ժամանակների և ժողովուրդների գործերի մեկնաբանության անգերազանցելի օրինակներ։ Տոսկանինիի կերպարը դարձավ արվեստին նվիրվածության խորհրդանիշ, նա երաժշտության իսկական ասպետ էր, ով իդեալի հասնելու ցանկության մեջ փոխզիջումներ չգիտեր։

Տոսկանինիի մասին բազմաթիվ էջեր են գրվել գրողների, երաժիշտների, քննադատների և լրագրողների կողմից։ Եվ դրանք բոլորը, սահմանելով մեծ դիրիժորի ստեղծագործական կերպարի մեջ գլխավոր հատկանիշը, խոսում են նրա կատարելության անվերջ ձգտման մասին։ Նա երբեք գոհ չէր ո՛չ իրենից, ո՛չ նվագախմբից։ Համերգային և թատերական դահլիճները բառիս բուն իմաստով դողում էին խանդավառ ծափահարություններից, ակնարկներում նրան շնորհվում էին ամենագերազանց էպիտետները, բայց մաեստրոյի համար միայն նրա երաժշտական ​​խիղճն էր, որը խաղաղություն չէր ճանաչում։

«…Ի դեմս նրա,- գրում է Ստեֆան Ցվեյգը,- մեր ժամանակի ամենաճշմարտ մարդկանցից մեկը ծառայում է արվեստի գործի ներքին ճշմարտությանը, նա ծառայում է այնպիսի մոլեռանդ նվիրումով, այնպիսի անողոք խստությամբ և միևնույն ժամանակ խոնարհությամբ, մենք այսօր դժվար թե գտնենք ստեղծագործության որևէ այլ ոլորտում: Առանց հպարտության, առանց ամբարտավանության, առանց ինքնակամության, նա ծառայում է իր սիրած տիրոջ բարձրագույն կամքին, ծառայում է երկրային ծառայության բոլոր միջոցներով՝ քահանայի միջնորդական զորությամբ, հավատացյալի բարեպաշտությամբ, ուսուցչի խստապահանջ խստությամբ։ և հավերժական աշակերտի անխոնջ եռանդը… Արվեստում այդպիսին է նրա բարոյական մեծությունը, այդպիսին է նրա մարդկային պարտականությունը: Նա ճանաչում է միայն կատարյալը և ոչ այլ ինչ, քան կատարյալը: Մնացած ամեն ինչը` միանգամայն ընդունելի, գրեթե ամբողջական և մոտավոր, այս համառ արվեստագետի համար գոյություն չունի, իսկ եթե գոյություն ունի, ապա որպես խորապես թշնամական բան նրա հանդեպ:

Տոսկանինին համեմատաբար վաղ բացահայտեց իր կոչումը որպես դիրիժոր: Ծնվել է Պարմայում։ Հայրը Գարիբալդիի դրոշի ներքո մասնակցել է իտալական ժողովրդի ազգային-ազատագրական պայքարին։ Արտուրոյի երաժշտական ​​ունակությունները նրան տարան Պարմայի կոնսերվատորիա, որտեղ նա սովորեց թավջութակ։ Իսկ կոնսերվատորիան ավարտելուց մեկ տարի անց կայացավ դեբյուտը։ 25 թվականի հունիսի 1886-ին Ռիո դե Ժանեյրոյում ղեկավարել է «Աիդա» օպերան։ Հաղթական հաջողությունը գրավեց երաժիշտների և երաժշտական ​​գործիչների ուշադրությունը Տոսկանինիի անվան վրա։ Վերադառնալով հայրենիք՝ երիտասարդ դիրիժորը որոշ ժամանակ աշխատեց Թուրինում, իսկ դարավերջին գլխավորեց Միլանի Լա Սկալա թատրոնը։ Եվրոպայի այս օպերային կենտրոնում Տոսկանինիի կատարած բեմադրությունները նրան համաշխարհային հռչակ են բերում։

Նյու Յորքի Մետրոպոլիտեն Օպերայի պատմության մեջ 1908-1915 թվականներն իսկապես «ոսկե» էին։ Հետո այստեղ աշխատել է Տոսկանինին։ Այնուհետև դիրիժորն առանձնապես գովելի չէր այս թատրոնի մասին։ Նա իր սովորական ծավալունությամբ երաժշտական ​​քննադատ Ս.Խոցինովին ասաց. «Սա խոզերի գոմ է, ոչ թե օպերա։ Պետք է այրեն։ Անգամ քառասուն տարի առաջ վատ թատրոն էր։ Ինձ բազմիցս հրավիրել են Met-ին, բայց ես միշտ ասել եմ՝ ոչ: Կարուզո, Սքոթին եկավ Միլան և ինձ ասաց. «Ոչ, մաեստրո, «Մետրոպոլիտենը» քեզ համար թատրոն չէ: Նա լավ է փող աշխատելու համար, բայց նա լուրջ չէ»: Եվ նա շարունակեց՝ պատասխանելով հարցին, թե ինչու է դեռ ելույթ ունենում Մետրոպոլիտենում. Ես եկել եմ այս թատրոն, քանի որ մի օր ինձ ասացին, որ Գուստավ Մալերը համաձայնել է գալ այնտեղ, և ես ինքս ինձ մտածեցի. Նյու Յորքի թատրոնի բեմում Տոսկանինիի լավագույն գործերից մեկը Մուսորգսկու Բորիս Գոդունովի բեմադրությունն էր։

… Կրկին Իտալիա: Կրկին «Լա Սկալա» թատրոնը, ներկայացումներ սիմֆոնիկ համերգներով։ Բայց իշխանության եկան Մուսոլինիի հրոսակները։ Դիրիժորը բացահայտ ցույց տվեց իր հակակրանքը ֆաշիստական ​​ռեժիմի նկատմամբ։ «Դուչե» նա կոչեց խոզին և մարդասպանին։ Համերգներից մեկում նա հրաժարվել է կատարել նացիստական ​​հիմնը, իսկ ավելի ուշ, ի նշան ռասայական խտրականության դեմ, չի մասնակցել Բայրոյթի և Զալցբուրգի երաժշտական ​​տոնակատարություններին։ Իսկ Տոսկանինիի նախորդ ելույթները Բայրոյթում և Զալցբուրգում այս փառատոների զարդարանքն էին։ Միայն համաշխարհային հասարակական կարծիքի վախը խանգարեց իտալացի բռնապետին ռեպրեսիաներ կիրառել ականավոր երաժշտի նկատմամբ։

Ֆաշիստական ​​Իտալիայում կյանքը Տոսկանինիի համար դառնում է անտանելի. Երկար տարիներ նա լքում է հայրենի հողը։ Տեղափոխվելով ԱՄՆ՝ 1937 թվականին իտալացի դիրիժորը դառնում է Ազգային հեռարձակման կորպորացիայի՝ NBC նորաստեղծ սիմֆոնիկ նվագախմբի ղեկավարը։ Նա Եվրոպա և Հարավային Ամերիկա է մեկնում միայն հյուրախաղերով։

Անհնար է ասել, թե դիրիժորության որ ոլորտում է ավելի հստակ դրսևորվել Տոսկանինիի տաղանդը։ Նրա իսկապես կախարդական փայտիկը գլուխգործոցներ ծնեց ինչպես օպերային, այնպես էլ համերգային բեմում։ Մոցարտի, Ռոսինիի, Վերդիի, Վագների, Մուսորգսկու, Ռ. Շտրաուսի օպերաները, Բեթհովենի, Բրամսի, Չայկովսկու, Մալերի սիմֆոնիաները, Բախի, Հենդելի, Մենդելսոնի օրատորիաները, Դեբյուսիի, Ռավելի, Դյուկի նվագախմբային ստեղծագործությունները. յուրաքանչյուր նոր ընթերցում բացահայտում էր: Տոսկանինիի ռեպերտուարային համակրանքը սահմաններ չուներ։ Վերդիի օպերաները հատկապես սիրում էին նրան։ Իր հաղորդումներում դասական ստեղծագործությունների հետ մեկտեղ նա հաճախ է ներառել ժամանակակից երաժշտություն։ Այսպիսով, 1942 թվականին նրա ղեկավարած նվագախումբը դարձավ Շոստակովիչի յոթերորդ սիմֆոնիայի առաջին կատարողը Միացյալ Նահանգներում։

Տոսկանինիի նոր ստեղծագործությունները ընդունելու կարողությունը եզակի էր: Նրա հիշողությունը զարմացրել է բազմաթիվ երաժիշտների։ Բուզոնին մի անգամ նշել է. «… Տոսկանինին ֆենոմենալ հիշողություն ունի, որի օրինակը դժվար է գտնել երաժշտության ողջ պատմության մեջ… Նա հենց նոր կարդաց Դյուկի ամենադժվար պարտիտուրը՝ «Արիանան և Կապույտ մորուքը», և հաջորդ առավոտ նշանակեց առաջին փորձը։ անգիր! ..»

Տոսկանինին իր գլխավոր ու միակ խնդիրն էր համարում գրառումներում հեղինակի գրածը ճիշտ ու խորը մարմնավորելը։ Ազգային հեռարձակման կորպորացիայի նվագախմբի մենակատարներից մեկը՝ Ս. Անտեկը, հիշում է. «Մի անգամ, սիմֆոնիայի փորձի ժամանակ, ընդմիջման ժամանակ Տոսկանինիին հարցրի, թե ինչպես է նա «պատրաստել» նրա կատարումը։ -Շատ պարզ,- պատասխանեց մաեստրոն: – Կատարել է այնպես, ինչպես գրված էր: Դա, իհարկե, հեշտ չէ, բայց այլ ճանապարհ չկա։ Անգրագետ դիրիժորները, վստահ լինելով, որ իրենք Տեր Աստծուց վեր են, թող անեն այն, ինչ ուզում են։ Պետք է համարձակություն ունենալ խաղալու այնպես, ինչպես գրված է»: Հիշում եմ Տոսկանինիի մեկ այլ արտահայտությունը Շոստակովիչի յոթերորդ («Լենինգրադ») սիմֆոնիայի զգեստի փորձից հետո… «Այդպես է գրված», - հոգնած ասաց նա՝ իջնելով բեմի աստիճաններով։ «Հիմա թող ուրիշները սկսեն իրենց «մեկնաբանությունները»։ Կատարել ստեղծագործություններ «ինչպես գրված են», կատարել «ճիշտ»՝ սա է նրա երաժշտական ​​կրեդոն։

Տոսկանինիի յուրաքանչյուր փորձը ասկետիկ աշխատանք է։ Նա խղճալ չէր ո՛չ իր, ո՛չ էլ երաժիշտների հանդեպ։ Այդպես է եղել միշտ՝ երիտասարդության, հասունության և ծերության ժամանակ։ Տոսկանինին վրդովված է, գոռում է, աղաչում, պատռում վերնաշապիկը, ջարդում փայտը, ստիպում երաժիշտներին նորից կրկնել նույն արտահայտությունը։ Ոչ մի զիջում. երաժշտությունը սուրբ է: Դիրիժորի այս ներքին մղումը անտեսանելի ուղիներով փոխանցվել է յուրաքանչյուր կատարողի. մեծ արտիստը կարողացել է «լարել» երաժիշտների հոգիները։ Եվ արվեստին նվիրված մարդկանց այս միասնության մեջ ծնվեց կատարյալ ներկայացումը, որի մասին Տոսկանինին երազում էր ամբողջ կյանքում։

Լ.Գրիգորիև, Ջ.Պլատեկ