Arturo Benedetti Michelangeli (Arturo Benedetti Michelangeli) |

Արտուրո Բենեդետտի Միքելանջելոյի կողմից

XNUMX-րդ դարի նշանավոր երաժիշտներից և ոչ մեկն այդքան լեգենդներ չուներ, այնքան անհավանական պատմություններ էին պատմում: Միքելանջելին ստացել է «Առեղծվածային մարդ», «Գաղտնիքների խճճվածք», «Մեր ժամանակի ամենաանհասկանալի նկարիչը» կոչումները։

«Բենդետի Միքելանջելին XNUMX-րդ դարի ականավոր դաշնակահար է, կատարողական արվեստի աշխարհի ամենամեծ գործիչներից մեկը»,- ​​գրում է Ա. Մերկուլովը: Երաժշտի ստեղծագործական ամենավառ անհատականությունը որոշվում է տարասեռ, երբեմն թվացյալ փոխբացառող հատկանիշների յուրահատուկ միաձուլմամբ՝ մի կողմից՝ արտասանության զարմանալի ներթափանցումն ու հուզականությունը, մյուս կողմից՝ գաղափարների հազվագյուտ ինտելեկտուալ լիությունը։ Ընդ որում, այս հիմնական հատկանիշներից յուրաքանչյուրը՝ ներքուստ բազմաբաղադրիչ, իտալացի դաշնակահարի արվեստում դրսևորման նոր աստիճանների է հասցվում։ Այսպիսով, Բենեդետտիի պիեսում զգացմունքային ոլորտի սահմանները տատանվում են կիզիչ բացությունից, ծակող ահից և իմպուլսիվությունից մինչև բացառիկ ճշգրտում, կատարելագործում, նրբագեղություն, նրբագեղություն: Ինտելեկտուալությունը դրսևորվում է նաև խորը փիլիսոփայական ներկայացման հայեցակարգերի ստեղծման և մեկնաբանությունների տրամաբանական անթերի դասավորության և նրա մի շարք մեկնաբանությունների որոշակի անջատվածության, սառը մտորումների և բեմում խաղալու իմպրովիզացիոն տարրը նվազագույնի հասցնելու մեջ:

• Դաշնամուրային երաժշտություն Ozon առցանց խանութում →

Արտուրո Բենեդետտի Միքելանջելին ծնվել է 5 թվականի հունվարի 1920-ին Իտալիայի հյուսիսում գտնվող Բրեշիա քաղաքում։ Երաժշտության առաջին դասերը նա ստացել է չորս տարեկանում։ Սկզբում նա ջութակ էր սովորում, իսկ հետո սկսեց դաշնամուր սովորել։ Բայց քանի որ մանուկ հասակում Արտուրոն հիվանդ էր թոքաբորբով, որը վերածվեց տուբերկուլյոզի, ջութակը պետք էր թողնել։

Երիտասարդ երաժշտի վատառողջությունը թույլ չի տվել նրան կրկնակի բեռ կրել։

Միքելանջելիի առաջին դաստիարակը եղել է Պաուլո Կեմերին։ Տասնչորս տարեկանում Արտուրոն ավարտել է Միլանի կոնսերվատորիան՝ հայտնի դաշնակահար Ջովանի Անֆոսիի դասարանում։

Թվում էր, թե Միքելանջելիի ապագան որոշված ​​է։ Բայց հանկարծ նա մեկնում է Ֆրանցիսկյան վանք, որտեղ շուրջ մեկ տարի աշխատում է որպես երգեհոնահար։ Միքելանջելին վանական չդարձավ։ Միաժամանակ միջավայրն ազդել է երաժշտի աշխարհայացքի վրա։

1938 թվականին Միքելանջելին Բրյուսելում մասնակցեց դաշնամուրների միջազգային մրցույթին, որտեղ նա զբաղեցրեց միայն յոթերորդ տեղը։ Մրցույթի ժյուրիի անդամ Ս.Է. Ֆայնբերգը, հավանաբար, նկատի ունենալով լավագույն իտալացի մասնակիցների սալոնային-ռոմանտիկ ազատությունները, այն ժամանակ գրել է, որ նրանք խաղում են «արտաքին փայլով, բայց շատ դաստիարակված», և որ իրենց կատարումը «առանձնանում է գաղափարների բացակայությամբ։ ստեղծագործության մեկնաբանություն»։

Միքելանջելիին համբավ ձեռք բերեց 1939 թվականին Ժնևում կայացած մրցույթում հաղթելուց հետո: «Նոր Լիստ ծնվեց», - գրում են երաժշտական ​​քննադատները: Ա.Կորտոն և ժյուրիի մյուս անդամները խանդավառ գնահատական ​​տվեցին երիտասարդ իտալացու խաղին: Թվում էր, թե այժմ ոչինչ չի խանգարի Միքելանջելին հաջողության հասնել, բայց շուտով սկսվեց Երկրորդ համաշխարհային պատերազմը: – Նա մասնակցում է դիմադրության շարժմանը, տիրապետելով օդաչուի մասնագիտությանը, պայքարելով նացիստների դեմ։

Վիրավորվում է ձեռքից, ձերբակալվում, բանտարկվում, որտեղ անցկացնում է մոտ 8 ամիս՝ օգտվելով առիթից, փախչում է բանտից – և ինչպես է վազում։ թշնամու գողացված ինքնաթիռում: Դժվար է ասել, թե որտեղ է ճշմարտությունը, իսկ որտեղ՝ հորինվածքը Միքելանջելիի զինվորական երիտասարդության մասին։ Նա ինքը լրագրողների հետ զրույցում չափազանց դժկամությամբ էր շոշափում այս թեման։ Բայց նույնիսկ եթե այստեղ ճշմարտության գոնե կեսը կա, մնում է միայն զարմանալ. նման բան աշխարհում չի եղել ո՛չ Միքելանջելիից առաջ, ո՛չ էլ նրանից հետո։

«Պատերազմի ավարտին Միքելանջելին վերջապես վերադառնում է երաժշտություն: Դաշնակահարը ելույթ է ունենում Եվրոպայի և ԱՄՆ-ի ամենահեղինակավոր բեմերում։ Բայց նա չէր լինի Միքելանջելին, եթե ամեն ինչ աներ մյուսների նման։ «Ես երբեք ուրիշների համար չեմ նվագում,- մի անգամ ասել է Միքելանջելին,- ես ինձ համար եմ նվագում, իսկ ինձ համար ընդհանրապես կապ չունի դահլիճում լսողներ կան, թե ոչ: Երբ ես դաշնամուրի ստեղնաշարի մոտ եմ, շուրջս ամեն ինչ անհետանում է։

Կա միայն երաժշտություն և ոչինչ, բացի երաժշտությունից»:

Դաշնակահարը բեմ է բարձրացել միայն այն ժամանակ, երբ իրեն մարզավիճակում է զգում ու տրամադրություն ունի։ Երաժիշտին պետք է լիովին բավարարեին նաև ակուստիկ և այլ պայմաններ, որոնք կապված են առաջիկա ելույթի հետ։ Զարմանալի չէ, որ հաճախ բոլոր գործոնները չէին համընկնում, և համերգը չեղարկվում էր։

Հավանաբար ոչ ոք չի ունեցել այդքան մեծ թվով հայտարարված ու չեղյալ հայտարարված համերգներ, որքան Միքելանջելիինը։ Դատախազները նույնիսկ պնդում էին, որ դաշնակահարը չեղարկել է ավելի շատ համերգներ, քան տվել է նրանց: Միքելանջելին մի անգամ մերժել է ելույթը հենց Քարնեգի Հոլում: Նա չէր սիրում դաշնամուրը, կամ գուցե դրա թյունինգը:

Արդարության համար պետք է ասել, որ նման մերժումները չի կարելի վերագրել քմահաճույքին։ Օրինակ կարելի է բերել, երբ Միքելանջելին ավտովթարի ենթարկվեց ու կոտրեց կողոսկրը, իսկ մի քանի ժամ հետո բեմ բարձրացավ։

Դրանից հետո նա մեկ տարի անցկացրեց հիվանդանոցում։ Դաշնակահարի երգացանկը բաղկացած էր տարբեր հեղինակների փոքր թվով ստեղծագործություններից.

Սկարլատի, Բախ, Բուզոնի, Հայդն, Մոցարտ, Բեթհովեն, Շուբերտ, Շոպեն, Շուման, Բրամս, Ռախմանինով, Դեբյուսի, Ռավել և այլք։

Միքելանջելին կարող էր տարիներ շարունակ սովորել նոր ստեղծագործություն, նախքան այն ներառել իր համերգային ծրագրերում։ Բայց նույնիսկ ավելի ուշ նա մեկ անգամ չէ, որ վերադարձել է այս գործին` գտնելով դրա մեջ նոր գույներ ու զգացմունքային նրբերանգներ։ «Երբ անդրադառնում եմ երաժշտությանը, որը միգուցե տասնյակ կամ հարյուրավոր անգամներ եմ նվագել, ես միշտ սկսում եմ սկզբից»,- ասաց նա։ Դա ինձ համար կարծես բոլորովին նոր երաժշտություն է:

Ամեն անգամ սկսում եմ այս պահին ինձ զբաղեցնող գաղափարներով։

Երաժշտի ոճն ամբողջությամբ բացառել է ստեղծագործության նկատմամբ սուբյեկտիվիստական ​​մոտեցումը.

«Իմ խնդիրն է արտահայտել հեղինակի մտադրությունը, հեղինակի կամքը, մարմնավորել իմ կատարած երաժշտության ոգին և տառը»,- ասաց նա։ — Փորձում եմ ճիշտ կարդալ երաժշտական ​​ստեղծագործության տեքստը։ Ամեն ինչ կա, ամեն ինչ նշված է։ Միքելանջելին ձգտում էր մի բանի՝ կատարելության:

Այդ իսկ պատճառով նա երկար ժամանակ շրջել է Եվրոպայի քաղաքներով իր դաշնամուրով և լարողով, չնայած այն հանգամանքին, որ այս դեպքում ծախսերը հաճախ գերազանցում էին նրա կատարումների համար նախատեսված վճարները։ վարպետության և ձայնային «արտադրանքի» լավագույն մշակման առումով, նշում է Ցիպինը։

Հայտնի մոսկվացի քննադատ Դ.Ա. Ռաբինովիչը 1964 թվականին դաշնակահարի ԽՍՀՄ շրջագայությունից հետո գրել է. Հնարավորի սահմաններին հասցված՝ գեղեցիկ է։ Այն հրճվանք է առաջացնում, հիացմունքի զգացում «բացարձակ դաշնակահարության» ներդաշնակ գեղեցկությամբ։

Միևնույն ժամանակ հայտնվեց GG Neuhaus-ի «Դաշնակահար Արթուրո Բենեդետտի-Միքելանջելի» հոդվածը, որտեղ ասվում էր. «Առաջին անգամ ԽՍՀՄ եկավ աշխարհահռչակ դաշնակահար Արթուրո Բենեդետտի-Միքելանջելին։ Նրա առաջին համերգները Կոնսերվատորիայի Մեծ դահլիճում անմիջապես ապացուցեցին, որ այս դաշնակահարի բարձր համբավը արժանի էր, որ համերգասրահը լցրած հանդիսատեսի ցուցաբերած ահռելի հետաքրքրությունն ու անհամբեր սպասումն արդարացան և արժանացան լիակատար գոհունակության։ Բենեդետտի-Միքելանջելին, պարզվեց, իսկապես ամենաբարձր, ամենաբարձր կարգի դաշնակահար է, ում կողքին կարելի է միայն հազվագյուտ, քիչ միավորներ տեղադրել։ Համառոտ ակնարկով դժվար է թվարկել այն ամենը, ինչ նա այնքան է գրավում ունկնդրին իր մասին, ես ուզում եմ շատ ու մանրամասն խոսել, բայց նույնիսկ այդպես, գոնե հակիրճ, ինձ թույլ կտան նշել հիմնականը։ Առաջին հերթին պետք է նշել նրա կատարման չլսված կատարելությունը, կատարելություն, որը թույլ չի տալիս պատահարներ, րոպեների տատանումներ, շեղումներ կատարման իդեալից, երբ նա ճանաչեց, հաստատեց և մշակեց. հսկայական ասկետիկ աշխատանք. Կատարելություն, ներդաշնակություն ամեն ինչում՝ ստեղծագործության ընդհանուր հայեցակարգում, տեխնիկայում, ձայնի մեջ, ամենափոքր դետալներում, ինչպես նաև ընդհանրապես։

Նրա երաժշտությունը հիշեցնում է մարմարե արձան՝ շլացուցիչ կատարյալ, որը նախագծված է կանգուն մնալու դարեր շարունակ առանց փոփոխության, ասես ենթարկված չէ ժամանակի օրենքներին, նրա հակասություններին ու շրջադարձերին: Եթե ​​կարող եմ այդպես ասել, ապա դրա կատարումը չափազանց բարձր և դժվար իրագործելի իդեալի մի տեսակ «ստանդարտացում» է, չափազանց հազվադեպ, գրեթե անհասանելի բան, եթե «իդեալ» հասկացության վրա կիրառենք այն չափանիշը, որը կիրառել է Պ.Ի. Չայկովսկին. նրան, ով հավատում էր, որ համաշխարհային երաժշտության մեջ կատարյալ գործեր գրեթե չկան, որ կատարելության է հասնում միայն ամենահազվագյուտ դեպքերում, պիտանիության և սկզբի դեպքում՝ չնայած գեղեցիկ, գերազանց, տաղանդավոր, փայլուն ստեղծագործությունների բազմությանը։ Ինչպես ցանկացած մեծ դաշնակահար, Բենեդետտի-Միքելանջելին էլ ունի աներևակայելի հարուստ ձայնային գունապնակ. երաժշտության հիմքը՝ ժամանակ-ձայնը, մշակված և օգտագործված է մինչև սահմանը: Ահա մի դաշնակահար, ով գիտի, թե ինչպես վերարտադրել ձայնի առաջին ծնունդը և նրա բոլոր փոփոխություններն ու աստիճանավորումները մինչև ֆորտիսիմո՝ միշտ մնալով շնորհի և գեղեցկության սահմաններում։ Զարմանալի է նրա խաղի պլաստիկությունը, խորը ռելիեֆի պլաստիկությունը, որը տալիս է chiaroscuro-ի գրավիչ խաղ։ Ոչ միայն Դեբյուսիի` երաժշտության մեծագույն նկարչի, այլև Սկարլատիի և Բեթհովենի կատարումը լի էր ձայնային հյուսվածքի նրբություններով ու հմայքով, նրա կտրվածքով և հստակությամբ, որոնք չափազանց հազվադեպ են լսել նման կատարելության մեջ:

Բենեդետտի-Միքելանջելին ոչ միայն իրեն հիանալի լսում և լսում է, այլև տպավորություն է ստեղծվում, որ նա նվագելիս երաժշտություն է մտածում, դու ներկա ես երաժշտական ​​մտածողության ակտին, և, հետևաբար, ինձ թվում է, որ նրա երաժշտությունն այնքան անդիմադրելի ազդեցություն է թողնում մարդկանց վրա: լսող. Նա պարզապես ստիպում է ձեզ մտածել իր հետ միասին: Հենց սա է ստիպում լսել ու զգալ նրա համերգների երաժշտությունը։

Եվ ևս մեկ հատկություն, որը չափազանց բնորոշ է ժամանակակից դաշնակահարին, չափազանց բնորոշ է նրան. նա երբեք չի նվագում ինքն իրեն, նա նվագում է հեղինակին և ինչպես է նվագում։ Մենք լսեցինք Սկարլատի, Բախ (Շակոն), Բեթհովեն (երկուսն էլ վաղ՝ երրորդ սոնատը, և ուշ՝ 32-րդ սոնատը), և Շոպենն ու Դեբյուսին, և յուրաքանչյուր հեղինակ մեր առջև հայտնվեց իր յուրահատուկ անհատական ​​ինքնատիպությամբ։ Այդպես կարող է նվագել միայն այն կատարողը, ով իր մտքով ու սրտով խորն է ընկալել երաժշտության ու արվեստի օրենքները։ Ավելորդ է ասել, որ դրա համար անհրաժեշտ են (բացառությամբ մտքի և սրտի) ամենաառաջադեմ տեխնիկական միջոցները (շարժիչ-մկանային ապարատի զարգացում, դաշնակահարի իդեալական սիմբիոզ գործիքի հետ): Բենեդետտի-Միքելանջելիում այն ​​այնպես է մշակված, որ լսելով նրան՝ հիանում է ոչ միայն նրա մեծ տաղանդով, այլև ահռելի աշխատանքով, որը պահանջվում է իր մտադրություններն ու կարողությունները նման կատարելության հասցնելու համար։

Կատարողական գործունեությանը զուգահեռ Միքելանջելին հաջողությամբ զբաղվել է նաև մանկավարժությամբ։ Սկսել է նախապատերազմական տարիներից, սակայն 1940-ականների երկրորդ կեսից լրջորեն զբաղվել է դասախոսությամբ։ Միքելանջելին դասավանդել է դաշնամուրի դասընթացներ Բոլոնիայի և Վենետիկի և Իտալիայի մի շարք այլ քաղաքների կոնսերվատորիաներում։ Երաժիշտը Բոլցանոյում հիմնել է նաև իր սեփական դպրոցը։

Բացի այդ, ամառվա ընթացքում նա միջազգային դասընթացներ է կազմակերպել երիտասարդ դաշնակահարների համար Արեցո քաղաքում՝ Ֆլորենցիայի մերձակայքում։ Ուսանողի ֆինանսական հնարավորությունները գրեթե նվազագույնը հետաքրքրում էին Միքելանջելիին։ Ավելին, նա նույնիսկ պատրաստ է օգնել տաղանդավոր մարդկանց։ Հիմնական բանը ուսանողի հետ հետաքրքիր լինելն է։ «Այս ճանապարհով, քիչ թե շատ ապահով, արտաքուստ, ամեն դեպքում, Միքելանջելիի կյանքը հոսեց մինչև վաթսունականների վերջը», - գրում է Ցիպինը: ավտոարշավ, նա, ի դեպ, գրեթե պրոֆեսիոնալ ավտոարշավորդ էր, մրցանակներ ստացավ մրցույթներում։ Միքելանջելին ապրում էր համեստ, ոչ հավակնոտ, նա գրեթե միշտ քայլում էր իր սիրելի սև սվիտերով, նրա կացարանը հարդարանքով առանձնապես չէր տարբերվում վանքի խցից։ Ամենից հաճախ դաշնամուր էր նվագում գիշերները, երբ կարող էր լիովին անջատվել ամեն ինչից, արտաքին միջավայրից։

«Շատ կարևոր է չկորցնել կապը սեփական անձի հետ», - մի անգամ ասել է նա: «Նկարիչը հանրության առաջ գնալուց առաջ պետք է ճանապարհ գտնի դեպի իրեն». Ասում են, որ գործիքի համար Միքելանջելիի աշխատանքի տեմպը բավականին բարձր է եղել՝ օրական 7-8 ժամ։ Սակայն, երբ նրա հետ խոսեցին այս թեմայով, նա մի փոքր նյարդայնացած պատասխանեց, որ աշխատել է ամբողջ 24 ժամը, այս աշխատանքի միայն մի մասն է արվել դաշնամուրի ստեղնաշարի հետևում, իսկ մի մասը՝ դրանից դուրս։

1967-1968 թվականներին ձայնագրման ընկերությունը, որի հետ Միքելանջելին կապված էր որոշ ֆինանսական պարտավորությունների հետ, անսպասելիորեն սնանկացավ։ Կարգադրիչը կալանք է դրել երաժշտի ունեցվածքի վրա. «Միքելանջելին սպառնում է առանց տանիքի մնալու վտանգի տակ»,- այս օրերին գրել է իտալական մամուլը։ «Դաշնամուրները, որոնց վրա նա շարունակում է կատարելության դրամատիկ ձգտումը, այլեւս նրան չեն պատկանում։ Ձերբակալությունը տարածվում է նաև նրա ապագա համերգներից ստացված եկամուտների վրա»։

Միքելանջելին դառնացած, առանց օգնության սպասելու, հեռանում է Իտալիայից և հաստատվում Շվեյցարիայում՝ Լուգանոյում։ Այնտեղ նա ապրեց մինչև իր մահը՝ 12 թվականի հունիսի 1995-ը։ Խաղալով եվրոպական տարբեր երկրներում՝ նա այլեւս երբեք չի խաղացել Իտալիայում։

Համաշխարհային դաշնակահարության հսկաների լեռնաշղթայում միայնակ գագաթի պես բարձրանում է Բենեդետի Միքելանջելիի վեհաշուք ու խիստ կերպարը՝ մեր դարի կեսերի անկասկած մեծագույն իտալացի դաշնակահարը։ Նրա ողջ հայտնվելը բեմում տխուր կենտրոնացում ու աշխարհից կտրվածություն է ճառագում։ Ո՛չ կեցվածք, ո՛չ թատերականություն, ո՛չ հանդիսատեսի վրա ծամածռություն և ո՛չ ժպիտ, ո՛չ շնորհակալություն համերգից հետո հնչած ծափերի համար: Նա կարծես չի նկատում ծափահարությունները. նրա առաքելությունը կատարված է։ Երաժշտությունը, որը նոր էր կապում նրան մարդկանց հետ, դադարեց հնչել, և շփումը դադարեց։ Երբեմն թվում է, թե հանդիսատեսը նույնիսկ խանգարում է նրան, նյարդայնացնում։

Ոչ ոք, թերևս, այդքան քիչ բան չի անում, որպեսզի իրեն «ներկայանա» կատարվող երաժշտության մեջ, ինչպես Բենեդետի Միքելանջելին: Եվ միևնույն ժամանակ, պարադոքսալ կերպով, քչերն են անհատականության այնպիսի անջնջելի դրոշմ թողնում իրենց կատարած յուրաքանչյուր ստեղծագործության վրա, յուրաքանչյուր արտահայտության և հնչյունի վրա, ինչպես ինքն է անում: Նրա խաղը տպավորում է իր անբասիրությամբ, դիմացկունությամբ, մանրակրկիտ մտածվածությամբ և ավարտունությամբ. թվում է, թե իմպրովիզացիայի, զարմանքի տարրը նրան բոլորովին խորթ է.

Բայց ինչո՞ւ, ուրեմն, այս խաղը գրավում է ունկնդրին, ներքաշում իր ընթացքի մեջ, կարծես նրա առաջ բեմում ստեղծագործությունը նորովի է ծնվում, ընդ որում՝ առաջին անգամ։

Ողբերգական, ինչ-որ անխուսափելի ճակատագրի ստվերը սավառնում է Միքելանջելիի հանճարի վրա՝ ստվերելով այն ամենը, ինչին դիպչում են նրա մատները։ Արժե նրա Շոպենը համեմատել նույն Շոպենի հետ, որը կատարել են ուրիշները՝ մեծագույն դաշնակահարները. արժե լսել, թե ինչ խորը դրամա է հայտնվում նրա մեջ Գրիգի կոնցերտը՝ հենց այն, որը փայլում է գեղեցկությամբ և քնարերգությամբ իր մյուս գործընկերների մոտ, որպեսզի զգալ, համարյա սեփական աչքերով տեսնել այս ստվերը՝ ապշեցուցիչ, անհավանական կերպարանափոխվող։ երաժշտությունն ինքնին։ Եվ Չայկովսկու Առաջինը, Ռախմանինովի Չորրորդը. որքանո՞վ է սա տարբերվում այն ​​ամենից, ինչ դուք նախկինում լսել եք: Զարմանալի՞ է, որ դրանից հետո դաշնամուրային արվեստի փորձառու մասնագետ Դ.Ա. Ռաբինովիչը, ով հավանաբար լսել է դարի բոլոր դաշնակահարներին՝ բեմում լսելով Բենեդետի Միքելանջելիին, խոստովանեց. «Ես երբեք չեմ հանդիպել նման դաշնակահարի, նման ձեռագրի, նման անհատականության՝ և՛ արտասովոր, և՛ խորը, և՛ անդիմադրելիորեն գրավիչ, չեմ հանդիպել իմ կյանքում»…

Զարմանալի հաճախ վերընթերցելով իտալացի նկարչի մասին տասնյակ հոդվածներ և ակնարկներ, որոնք գրվել են Մոսկվայում և Փարիզում, Լոնդոնում և Պրահայում, Նյու Յորքում և Վիեննայում, դուք անխուսափելիորեն կհանդիպեք մեկ բառի՝ մեկ կախարդական բառի, ասես վիճակված է որոշել նրա տեղը աշխարհում։ ժամանակակից մեկնաբանության արվեստի աշխարհ. , կատարելություն է։ Իսկապես, շատ ճշգրիտ խոսք. Միքելանջելին կատարելության իսկական ասպետ է, որը ձգտում է ներդաշնակության և գեղեցկության իդեալին իր ողջ կյանքում և ամեն րոպե դաշնամուրի մոտ՝ հասնելով բարձունքների և անընդհատ դժգոհ է ձեռք բերածից: Կատարելությունը վիրտուոզության, մտադրության հստակության, ձայնի գեղեցկության, ամբողջի ներդաշնակության մեջ է:

Դ. Ռաբինովիչը, համեմատելով դաշնակահարին Վերածննդի դարաշրջանի մեծ նկարիչ Ռաֆայելի հետ, գրում է. Այս խաղը, որը բնութագրվում է հիմնականում կատարելությամբ՝ անգերազանցելի, անհասկանալի: Այն իրեն հայտնի է դարձնում ամենուր: Միքելանջելիի տեխնիկան երբևէ եղած ամենազարմանալի տեխնիկաներից մեկն է: Հնարավորի սահմաններին հասցված՝ «ցնցելու», «ջախջախելու» նպատակ չունի։ Նա գեղեցիկ է. Այն բերկրանք է առաջացնում, հիացմունքի զգացում բացարձակ դաշնակահարության ներդաշնակ գեղեցկությամբ… Միքելանջելին արգելքներ չի ճանաչում ո՛չ տեխնիկայի մեջ, ո՛չ էլ գունային ոլորտում: Ամեն ինչ իրեն ենթակա է, նա կարող է անել այն, ինչ ուզում է, և այս անսահման ապարատը, ձևի այս կատարելությունը լիովին ենթարկվում է միայն մեկ գործի՝ հասնել ներքինի կատարելության։ Վերջինս, չնայած արտահայտման թվացյալ դասական պարզությանն ու տնտեսությանը, անբասիր տրամաբանությանը և մեկնաբանական գաղափարին, հեշտությամբ չի ընկալվում։ Երբ լսում էի Միքելանջելիին, սկզբում ինձ թվում էր, թե նա ժամանակ առ ժամանակ ավելի լավ է նվագում։ Հետո ես հասկացա, որ ժամանակ առ ժամանակ նա ինձ ավելի ուժեղ է քաշում դեպի իր հսկայական, խորը, ամենաբարդ ստեղծագործական աշխարհի ուղեծիր։ Միքելանջելիի ելույթը պահանջկոտ է. Նա սպասում է, որ իրեն ուշադիր, լարված լսեն։ Այո, այս խոսքերը շատ բան են բացատրում, բայց ավելի անսպասելի են հենց նկարչի խոսքերը. «Կատարելությունը մի բառ է, որը ես երբեք չեմ հասկացել։ Կատարելությունը նշանակում է սահմանափակում, արատավոր շրջան: Մեկ այլ բան էվոլյուցիան է: Բայց գլխավորը հարգանքն է հեղինակի նկատմամբ։ Սա չի նշանակում, որ պետք է պատճենել նոտաները և վերարտադրել այդ կրկնօրինակները կատարմամբ, այլ պետք է փորձել մեկնաբանել հեղինակի մտադրությունները, այլ ոչ թե նրա երաժշտությունը ծառայեցնել սեփական անձնական նպատակներին։

Այսպիսով, ո՞րն է այս էվոլյուցիայի իմաստը, որի մասին խոսում է երաժիշտը: Կոմպոզիտորի ստեղծածի ոգուն ու տառին մշտական ​​մոտեցմամբ։ Ինքն իրեն հաղթահարելու շարունակական, «ցմահ» գործընթացում, որի տանջանքն այդքան սուր է զգում ունկնդիրը։ Հավանաբար սրա մեջ էլ։ Բայց նաև սեփական ինտելեկտի, նրա հզոր ոգու այդ անխուսափելի պրոյեկցիայի մեջ կատարվող երաժշտության վրա, որը երբեմն ընդունակ է այն բարձրացնել աննախադեպ բարձունքների, երբեմն տալով ավելի մեծ նշանակություն, քան սկզբում պարունակվում էր դրանում: Այդպես էր ժամանակին Ռախմանինովի դեպքում՝ միակ դաշնակահարին, ում առաջ խոնարհվում է Միքելանջելին, և դա տեղի է ունենում հենց նրա հետ, ասենք, Բ. Գալուպիի դո մաժոր սոնատով կամ Դ. Սկարլատիի բազմաթիվ սոնատներով։

Հաճախ կարելի է լսել այն կարծիքը, որ Միքելանջելին, այսպես ասած, անձնավորում է XNUMX-րդ դարի դաշնակահարի որոշակի տեսակ՝ մեքենայական դարաշրջանը մարդկության զարգացման մեջ, դաշնակահարի, ով տեղ չունի ոգեշնչման, ստեղծագործական ազդակի համար: Այս տեսակետը համախոհներ է գտել նաև մեր երկրում։ Նկարչի շրջագայությունից տպավորված՝ գրոսմայստեր Կոգանը գրել է. «Միքելանջելիի ստեղծագործական մեթոդը «ձայնագրման դարաշրջանի» մսի միսն է. Իտալացի դաշնակահարուհու նվագը հիանալի կերպով հարմարեցված է նրա պահանջներին։ Այստեղից էլ «հարյուր տոկոս» ճշգրտության, կատարելության, բացարձակ անսխալականության ցանկությունը, որը բնութագրում է այս խաղը, բայց նաև ռիսկի ամենաչնչին տարրերի վճռական վտարումը, բեկումներ դեպի «անհայտ», ինչը Գ. Նոյհաուսը տեղին անվանեց «ստանդարտացում»: կատարման։ Ի տարբերություն ռոմանտիկ դաշնակահարների, որոնց մատների տակ ստեղծագործությունն ինքնին թվում է անմիջապես ստեղծված, նոր ծնված, Միքելանջելին բեմում նույնիսկ բեմադրություն չի ստեղծում. այստեղ ամեն ինչ նախապես ստեղծված է, չափված ու կշռված, մեկընդմիշտ նետվում է անխորտակելի: հոյակապ ձև: Այս ավարտված ձևից համերգի կատարողը կենտրոնացած ու հոգատարությամբ, ծալ առ ծալ հանում է շղարշը, և իր մարմարե կատարելության մեջ մեր առջև հայտնվում է զարմանալի արձան։

Միքելանջելիի խաղում, անկասկած, բացակայում է ինքնաբուխության, ինքնաբուխության տարրը։ Բայց արդյո՞ք սա նշանակում է, որ ներքին կատարելությունը մեկընդմիշտ ձեռք է բերվում տանը, հանգիստ գրասենյակային աշխատանքի ընթացքում, և այն ամենը, ինչ առաջարկվում է հանրությանը, մի տեսակ կրկնօրինակում է մեկ մոդելից: Բայց ինչպե՞ս կարող են կրկնօրինակները, որքան էլ դրանք լավն ու կատարյալ լինեն, նորից ու նորից ներքին ակնածանք առաջացնեն ունկնդիրների մեջ, և դա տեղի է ունենում շատ տասնամյակներ շարունակ: Ինչպե՞ս կարող է իրեն տարեցտարի կրկնօրինակող նկարիչը մնալ բարձունքում: Եվ, վերջապես, ինչո՞ւ է այդ ժամանակ տիպիկ «ձայնագրող դաշնակահարը» այդքան հազվադեպ և դժկամությամբ, այդքան դժվարությամբ ձայնագրում, ինչո՞ւ նույնիսկ այսօր նրա ձայնագրությունները աննշան են այլ, պակաս «տիպիկ» դաշնակահարների ձայնագրությունների համեմատ։

Այս բոլոր հարցերին պատասխանելը, Միքելանջելիի հանելուկը մինչև վերջ լուծելը հեշտ չէ։ Բոլորը համաձայն են, որ մեր առջեւ է դաշնամուրի մեծագույն արտիստը։ Բայց մի բան էլ նույնքան պարզ է. նրա արվեստի բուն էությունն այնպիսին է, որ ունկնդիրներին անտարբեր չթողնելով, կարողանում է բաժանել նրանց կողմնակիցների և հակառակորդների, նրանց, ում մոտ է նկարչի հոգին և տաղանդը, և նրանց, ում մոտ է արվեստագետի հոգին ու տաղանդը. նա այլմոլորակային է. Ամեն դեպքում, այս արվեստը չի կարելի անվանել էլիտար։ Զտված – այո, բայց էլիտար – ոչ: Արվեստագետը նպատակ չունի խոսել միայն վերնախավի հետ, նա «խոսում է» այնպես, կարծես ինքն իր հետ, իսկ ունկնդիրը, ունկնդիրն ազատ է համաձայնել, հիանալ կամ վիճել, բայց դեռ հիանում է նրանով։ Անհնար է չլսել Միքելանջելիի ձայնը. այդպիսին է նրա տաղանդի հզոր, խորհրդավոր ուժը:

Երևի շատ հարցերի պատասխանը մասամբ նրա խոսքերում է. «Դաշնակահարը չպետք է արտահայտվի։ Գլխավորը, ամենակարեւորը կոմպոզիտորի ոգին զգալն է։ Ես փորձեցի այս որակը զարգացնել և կրթել իմ ուսանողների մեջ։ Երիտասարդ արվեստագետների ներկայիս սերնդի խնդիրն այն է, որ նրանք ամբողջովին կենտրոնացած են ինքնարտահայտվելու վրա: Եվ սա թակարդ է՝ երբ ընկնում ես դրա մեջ, հայտնվում ես փակուղում, որից ելք չկա։ Կատարող երաժշտի համար գլխավորը երաժշտությունը ստեղծողի մտքերի ու զգացմունքների հետ միաձուլվելն է: Երաժշտություն սովորելը միայն սկիզբն է: Դաշնակահարի իրական անհատականությունը սկսում է բացահայտվել միայն այն ժամանակ, երբ նա խորը մտավոր և զգացմունքային հաղորդակցության մեջ է մտնում կոմպոզիտորի հետ։ Երաժշտական ​​ստեղծագործության մասին կարելի է խոսել միայն այն դեպքում, եթե կոմպոզիտորը լիովին տիրապետել է դաշնակահարին… Ես ուրիշների համար չեմ նվագում, միայն ինձ համար և կոմպոզիտորին ծառայելու համար: Ինձ համար տարբերություն չկա՝ խաղալ հանրության համար, թե ոչ: Երբ ես նստում եմ ստեղնաշարի մոտ, շուրջս ամեն ինչ դադարում է գոյություն ունենալ։ Ես մտածում եմ այն ​​մասին, թե ինչ եմ նվագում, ձայնի մասին, որ արձակում եմ, քանի որ դա մտքի արդյունք է»:

Խորհրդավորությունը, առեղծվածը պարուրում են ոչ միայն Միքելանջելիի արվեստը. Նրա կենսագրության հետ կապված են բազմաթիվ ռոմանտիկ լեգենդներ։ «Ես ծագումով սլավոն եմ, իմ երակներում գոնե սլավոնական արյան մասնիկ է հոսում, իսկ Ավստրիան համարում եմ իմ հայրենիքը։ Դուք կարող եք ինձ անվանել ծնունդով սլավոն, իսկ մշակույթով՝ ավստրիացի»,- թղթակցին մի անգամ ասել է դաշնակահարը, ով ամբողջ աշխարհում հայտնի է որպես իտալացի մեծագույն վարպետ, ով ծնվել է Բրեշիայում և իր կյանքի մեծ մասն անցկացրել է Իտալիայում։

Նրա ճանապարհը վարդերով սփռված չէր։ 4 տարեկանից սկսելով երաժշտություն սովորել՝ նա երազում էր դառնալ ջութակահար մինչև 10 տարեկանը, սակայն թոքաբորբից հետո հիվանդացավ տուբերկուլյոզով և ստիպված «վերապատրաստվել» դաշնամուրի վրա, քանի որ ջութակ նվագելու հետ կապված բազմաթիվ շարժումներ էին։ հակացուցված է նրա համար: Սակայն ջութակն ու երգեհոնը («Խոսելով իմ ձայնի մասին», - նշում է նա, «խոսել ոչ թե դաշնամուրի, այլ երգեհոնի և ջութակի համադրության մասին»), ըստ նրա, օգնել են իրեն գտնել իր մեթոդը։ Արդեն 14 տարեկանում երիտասարդն ավարտել է Միլանի կոնսերվատորիան, որտեղ սովորել է պրոֆեսոր Ջովանի Անֆոսսիի մոտ (և այդ ճանապարհին երկար ժամանակ սովորել է բժշկություն)։

1938 թվականին Բրյուսելում կայացած միջազգային մրցույթում ստացել է յոթերորդ մրցանակը։ Այժմ դրա մասին հաճախ գրվում է որպես «տարօրինակ ձախողում», «ժյուրիի ճակատագրական սխալ», մոռանալով, որ իտալացի դաշնակահարն ընդամենը 17 տարեկան էր, որ նա առաջին անգամ ուժերը փորձեց նման դժվարին մրցույթում, որտեղ մրցակիցները բացառիկ էին. ուժեղ. նրանցից շատերը նույնպես շուտով դարձան առաջին մեծության աստղեր: Բայց երկու տարի անց Միքելանջելին հեշտությամբ դարձավ Ժնևի մրցույթի հաղթող և հնարավորություն ստացավ փայլուն կարիերա սկսել, եթե պատերազմը չխանգարեր։ Նկարիչն այնքան էլ հեշտությամբ չի հիշում այդ տարիները, սակայն հայտնի է, որ նա եղել է Դիմադրության շարժման ակտիվ մասնակից, փախել է գերմանական բանտից, դարձել պարտիզան և տիրապետել ռազմական օդաչուի մասնագիտությանը։

Երբ կրակոցները մարեցին, Միքելանջելին 25 տարեկան էր. Դրանցից 5-ը դաշնակահարը կորցրել է պատերազմի տարիներին, ևս 3-ին՝ առողջարանում, որտեղ բուժվել է տուբերկուլյոզից։ Բայց հիմա նրա առջեւ բացվեցին պայծառ հեռանկարներ։ Այնուամենայնիվ, Միքելանջելին հեռու է ժամանակակից համերգավարի տեսակից. միշտ կասկածամիտ, ինքն իրեն անվստահ: Այն գրեթե չի «տեղավորվում» մեր օրերի համերգային «փոխակրիչի» մեջ։ Նա տարիներ է ծախսում նոր ստեղծագործություններ սովորելու համար՝ ժամանակ առ ժամանակ չեղյալ հայտարարելով համերգները (նրա քննադատողները պնդում են, որ նա ավելի շատ չեղարկել է, քան նվագել): Հատուկ ուշադրություն դարձնելով ձայնի որակին՝ արտիստը նախընտրում էր երկար ճանապարհորդել իր դաշնամուրով և սեփական լարողով, ինչն առաջացրել էր ադմինիստրատորների գրգռվածություն և հեգնական արտահայտություններ մամուլում։ Արդյունքում նա փչացնում է հարաբերությունները ձեռներեցների, ձայնագրման ընկերությունների, թերթերի հետ։ Նրա մասին զավեշտալի լուրեր են տարածվում, բարդ, էքսցենտրիկ ու անլուծելի մարդու համբավ է վերագրվում։

Մինչդեռ այս մարդն իր առջեւ այլ նպատակ չի տեսնում, բացի արվեստին անձնուրաց ծառայությունից։ Դաշնամուրով և լարողով ճամփորդելը նրան բավականին մեծ գումար է արժեցել. բայց նա բազմաթիվ համերգներ է տալիս միայն երիտասարդ դաշնակահարներին լիարժեք կրթություն ստանալու համար։ Նա դաշնամուրի դասեր է վարում Բոլոնիայի և Վենետիկի կոնսերվատորիաներում, ամենամյա սեմինարներ է անցկացնում Արեցցոյում, կազմակերպում է իր սեփական դպրոցը Բերգամոյում և Բոլցանոյում, որտեղ ոչ միայն վարձավճար չի ստանում իր ուսման համար, այլև կրթաթոշակներ է տալիս ուսանողներին. կազմակերպում և մի քանի տարի անցկացնում է դաշնամուրային արվեստի միջազգային փառատոներ, որոնց մասնակիցների թվում էին տարբեր երկրների խոշորագույն կատարողները, այդ թվում՝ խորհրդային դաշնակահար Յակով Ֆլայերը։

Միքելանջելին դժկամությամբ արձանագրվում է «ուժի միջոցով», թեև ընկերությունները հետապնդում են նրան ամենաշահավետ առաջարկներով։ 60-ականների երկրորդ կեսին մի խումբ գործարարներ նրան ներքաշեցին իր սեփական ձեռնարկության՝ BDM-Polyfon-ի կազմակերպման մեջ, որը պետք է թողարկեր նրա ձայնագրությունները։ Բայց առևտուրը Միքելանջելիի համար չէ, և շուտով ընկերությունը սնանկանում է, և դրա հետ մեկտեղ՝ նկարիչը։ Այդ պատճառով վերջին տարիներին նա չի խաղացել Իտալիայում, որը չի կարողացել գնահատել իր «դժվար որդուն»։ Նա չի խաղում նաև ԱՄՆ-ում, որտեղ տիրում է իրեն խորապես խորթ կոմերցիոն ոգին։ Նկարիչը դադարեցրեց նաև դասավանդումը. Նա ապրում է շվեյցարական Լուգանո քաղաքի մի համեստ բնակարանում՝ կոտրելով այս կամավոր աքսորը հյուրախաղերով, ինչը գնալով հազվադեպ է լինում, քանի որ իմպրեսարիոներից քչերն են համարձակվում նրա հետ պայմանագրեր կնքել, և հիվանդությունները չեն լքում նրան: Բայց նրա համերգներից յուրաքանչյուրը (առավել հաճախ Պրահայում կամ Վիեննայում) դառնում է անմոռանալի իրադարձության ունկնդիրների համար, և յուրաքանչյուր նոր ձայնագրություն հաստատում է, որ արտիստի ստեղծագործական ուժերը չեն նվազում. պարզապես լսեք Դեբյուսիի պրելյուդների երկու հատորները, որոնք նկարահանվել են 1978-1979 թվականներին:

Իր «կորցրած ժամանակի որոնումներում» Միքելանջելին տարիների ընթացքում ստիպված էր որոշակիորեն փոխել իր հայացքները երգացանկի վերաբերյալ: Հասարակությունը, նրա խոսքերով, «զրկել է նրան հետախուզման հնարավորությունից». եթե վաղ տարիներին նա պատրաստակամորեն նվագում էր ժամանակակից երաժշտություն, ապա այժմ նա իր հետաքրքրությունները կենտրոնացնում էր հիմնականում XNUMX-րդ և XNUMX-րդ դարերի սկզբի երաժշտության վրա: Բայց նրա երգացանկն ավելի բազմազան է, քան թվում է շատերին. Հայդնը, Մոցարտը, Բեթհովենը, Շումանը, Շոպենը, Ռախմանինովը, Բրամսը, Լիստը, Ռավելը, Դեբյուսին նրա ծրագրերում ներկայացված են համերգներով, սոնատներով, ցիկլերով, մանրանկարչությամբ։

Այս բոլոր հանգամանքները, որոնք այնքան ցավագին են ընկալվում նկարչի հեշտությամբ խոցելի հոգեկանի կողմից, մասամբ լրացուցիչ բանալին են տալիս նրա նյարդային և նուրբ արվեստին, օգնում են հասկանալ, թե որտեղ է ընկնում այդ ողբերգական ստվերը, որը դժվար է չզգալ նրա խաղում։ Բայց Միքելանջելիի անձը միշտ չէ, որ տեղավորվում է «հպարտ և տխուր միայնակ» կերպարի շրջանակում, որը արմատացած է ուրիշների գիտակցության մեջ:

Ոչ, նա գիտի լինել պարզ, կենսուրախ և ընկերասեր, ինչի մասին կարող են պատմել նրա գործընկերներից շատերը, գիտի ինչպես վայելել հանրության հետ հանդիպումն ու հիշել այս ուրախությունը։ Նրա համար այդքան վառ հիշողություն մնաց խորհրդային հանդիսատեսի հետ 1964 թվականի հանդիպումը։ «Այնտեղ՝ Եվրոպայի արևելքում, - ավելի ուշ ասաց նա, - հոգևոր սնունդը դեռ ավելին է նշանակում, քան նյութական սնունդը. այնտեղ նվագելը աներևակայելի հուզիչ է, ունկնդիրները քեզանից պահանջում են լիարժեք նվիրում»: Եվ սա հենց այն է, ինչ պետք է արտիստին, ինչպես օդը։

Գրիգորիև Լ., Պլատեկ Յա., 1990