Առնո Բաբաջանյան |

Առնո Բաբաջանյան

Ա.Բաբաջանյանի ստեղծագործությունը, ամուր կապված ռուսական և հայկական երաժշտության ավանդույթների հետ, նշանակալից երևույթ է դարձել խորհրդային երաժշտության մեջ։ Կոմպոզիտորը ծնվել է ուսուցիչների ընտանիքում՝ հայրը մաթեմատիկա էր դասավանդում, իսկ մայրը՝ ռուսերեն։ Երիտասարդ տարիներին Բաբաջանյանը երաժշտական ​​բազմակողմանի կրթություն է ստացել։ Նա նախ սովորել է Երևանի կոնսերվատորիայում՝ Ս.Բարխուդարյանի և Վ.Տալյանի մոտ կոմպոզիցիայի դասարանում, ապա տեղափոխվել Մոսկվա, որտեղ ավարտել է երաժշտական ​​ուսումնարանը։ Գնեսիններ; այստեղ նրա ուսուցիչներն էին Է.Գնեսինան (դաշնամուր) և Վ.Շեբալինը (կոմպոզիցիա)։ 1947 թվականին Բաբաջանյանն ավարտել է Երևանի կոնսերվատորիայի կոմպոզիտորական բաժինը, իսկ 1948 թվականին՝ Մոսկվայի կոնսերվատորիայի՝ Կ.Իգումնովի դաշնամուրի դասարանը։ Միաժամանակ կոմպոզիտորական կատարելագործվել է Գ.Լիտինսկու հետ Մոսկվայի ՀԽՍՀ մշակույթի տան ստուդիայում։ 1950 թվականից Բաբաջանյանը դաշնամուր է դասավանդել Երևանի կոնսերվատորիայում, իսկ 1956 թվականին տեղափոխվել է Մոսկվա, որտեղ ամբողջությամբ նվիրվել է երաժշտության ստեղծագործությանը։

Բաբաջանյանի՝ որպես կոմպոզիտորի անհատականության վրա ազդել են Պ.Չայկովսկու, Ս.Ռախմանինովի, Ա.Խաչատրյանի ստեղծագործությունները, ինչպես նաև հայ երաժշտության դասականները՝ Կոմիտասը, Ա.Սպենդիարովը։ Ռուսական և հայկական դասական ավանդույթներից Բաբաջանյանը կլանել է այն, ինչն ամենաշատն է համապատասխանում իրեն շրջապատող աշխարհի սեփական զգացողությանը՝ ռոմանտիկ ոգևորություն, բաց հուզականություն, պաթոս, դրամա, քնարերգություն, գունեղություն։

50-ականների գրվածքները՝ «Հերոսական բալլադ» դաշնամուրի և նվագախմբի համար (1950), Դաշնամուրային տրիոն (1952), առանձնանում են արտահայտման հուզական առատաձեռնությամբ, լայն շնչառության կանտիլենային մեղեդիով, հյութեղ և թարմ ներդաշնակ գույներով։ 60-70-ական թթ. Բաբաջանյանի ստեղծագործական ոճում շրջադարձ է եղել դեպի նոր կերպարանք, նոր արտահայտչամիջոցներ։ Այս տարիների ստեղծագործություններն առանձնանում են հուզական արտահայտման զսպվածությամբ, հոգեբանական խորությամբ։ Նախկին երգ-ռոմանտիկ կանթիլենային փոխարինեց արտահայտիչ մենախոսության մեղեդին, լարված խոսքի ինտոնացիաները։ Այս հատկանիշները բնորոշ են թավջութակի կոնցերտին (1962), Շոստակովիչի հիշատակին նվիրված երրորդ քառյակին (1976)։ Բաբաջանյանը օրգանապես համատեղում է կոմպոզիցիոն նոր տեխնիկան էթնիկական գունավոր ինտոնացիայի հետ։

Հատուկ ճանաչման է արժանացել դաշնակահար Բաբաջանյանը՝ նրա ստեղծագործությունների, ինչպես նաև համաշխարհային դասականների՝ Ռ. Շումանի, Ֆ. Շոպենի, Ս. Ռախմանինովի, Ս. Պրոկոֆևի ստեղծագործությունների փայլուն մեկնաբանը։ Դ.Շոստակովիչը նրան անվանել է մեծ դաշնակահար, մեծ մասշտաբով կատարող։ Պատահական չէ, որ դաշնամուրային երաժշտությունը կարեւոր տեղ է գրավում Բաբաջանյանի ստեղծագործության մեջ։ Պայծառ սկսվեց 40-ական թթ. Վաղարշապատի պարով, Բազմաձայն սոնատով կոմպոզիտորը ստեղծել է մի շարք ստեղծագործություններ, որոնք հետագայում դարձել են «ռեպերտուար» (Նախերգանք, Կապրիչիո, Մտորումներ, Պոեմ, Վեց պատկեր)։ Նրա վերջին ստեղծագործություններից մեկը՝ Երազներ (Հիշողություններ, 1982), գրվել է նաև դաշնամուրի և նվագախմբի համար։

Բաբաջանյանը ինքնատիպ ու բազմակողմանի նկարիչ է. Նա իր ստեղծագործության զգալի մասը նվիրել է իրեն մեծագույն համբավ բերած երգին։ Բաբաջանյանի երգերում նրան գրավում է արդիականության սուր զգացումը, կյանքի լավատեսական ընկալումը, ունկնդրին դիմելու բաց, գաղտնի ձևը, վառ ու առատաձեռն մեղեդին։ «Գիշերային Մոսկվայի շուրջը», «Մի շտապիր», «Երկրի լավագույն քաղաքը», «Հիշողություն», «Հարսանիք», «Լուսավորություն», «Զանգիր ինձ», «Ferris Wheel» և այլն, ձեռք բերեցին լայն ժողովրդականություն: Կոմպոզիտորը շատ ու հաջողությամբ է աշխատել կինոյի, էստրադային, երաժշտական ​​և թատերական ժանրերում: Ստեղծել է «Բաղդասարը բաժանվում է կնոջից» մյուզիքլը, երաժշտությունը «Հասցեատիրոջ որոնում», «Առաջին սիրո երգ», «Հարսնացուն հյուսիսից», «Իմ սիրտը լեռներում է» և այլն ֆիլմերի համար։ Հաջողությունը։ և Բաբաջանյանի ստեղծագործության լայն ճանաչումը միայն նրա երջանիկ ճակատագիրը չէ. Նա ուներ հանրության հետ շփվելու իսկական տաղանդ, որը կարող էր առաջացնել անմիջական և ուժեղ զգացմունքային արձագանք՝ ունկնդիրներին չբաժանելով լուրջ կամ թեթև երաժշտության սիրահարների:

Մ.Կատունյան