Arcangelo Corelli (Arcangelo Corelli) |

Արկանգելո Կորելի

Իտալացի ականավոր կոմպոզիտոր և ջութակահար Ա.Կորելիի աշխատանքը հսկայական ազդեցություն է ունեցել XNUMX-րդ դարի վերջին՝ XNUMX-րդ դարի առաջին կեսի եվրոպական գործիքային երաժշտության վրա, նա իրավամբ համարվում է իտալական ջութակի դպրոցի հիմնադիրը: Հետագա դարաշրջանի գլխավոր կոմպոզիտորներից շատերը, ներառյալ Ջ.Ս. Բախը և Գ.Ֆ. Հենդելը, բարձր են գնահատել Կորելիի գործիքային ստեղծագործությունները։ Նա իրեն դրսևորել է ոչ միայն որպես կոմպոզիտոր և հիանալի ջութակահար, այլ նաև որպես ուսուցիչ (Կորելի դպրոցն ունի փայլուն վարպետների մի ամբողջ գալակտիկա) և դիրիժոր (նա եղել է տարբեր գործիքային անսամբլների ղեկավար)։ Creativity Corelli-ն և նրա բազմազան գործունեությունը նոր էջ են բացել երաժշտության և երաժշտական ​​ժանրերի պատմության մեջ:

Քորելիի վաղ կյանքի մասին քիչ բան է հայտնի։ Երաժշտության առաջին դասերը ստացել է քահանայից։ Մի քանի ուսուցիչների փոխելուց հետո Կորելլին վերջապես հայտնվում է Բոլոնիայում։ Այս քաղաքը եղել է մի շարք նշանավոր իտալացի կոմպոզիտորների ծննդավայրը, և այնտեղ մնալը, ըստ երևույթին, որոշիչ ազդեցություն է ունեցել երիտասարդ երաժշտի հետագա ճակատագրի վրա։ Բոլոնիայում Կորելլին սովորում է հայտնի ուսուցիչ Ջ.Բենվենուտիի ղեկավարությամբ։ Այն, որ արդեն պատանեկության տարիներին Կորելին ջութակ նվագելու ասպարեզում ակնառու հաջողությունների է հասել, վկայում է այն փաստը, որ 1670 թվականին 17 տարեկանում նա ընդունվել է հայտնի Բոլոնիայի ակադեմիա։ 1670-ականներին Կորելլին տեղափոխվում է Հռոմ։ Այստեղ նա նվագում է տարբեր նվագախմբերում և կամերային անսամբլներում, ղեկավարում է որոշ անսամբլներ և դառնում եկեղեցու նվագախմբի ղեկավար։ Կորելլիի նամակներից հայտնի է դառնում, որ 1679 թվականին նա ծառայության է անցել Շվեդիայի թագուհի Քրիստինայի մոտ։ Որպես նվագախմբի երաժիշտ՝ նա նաև զբաղվում է կոմպոզիտորական աշխատանքով՝ իր հովանավորուհու համար սոնատներ հորինելով։ Կորելլիի առաջին ստեղծագործությունը (12 եկեղեցական տրիո սոնատ) հայտնվել է 1681 թվականին։ 1680-ականների կեսերին։ Կորելլին ծառայության է անցել հռոմեական կարդինալ Պ.Օտտոբոնիի մոտ, որտեղ մնացել է մինչև իր կյանքի վերջը։ 1708 թվականից հետո նա հեռացավ հանրային ելույթից և իր ողջ էներգիան կենտրոնացրեց ստեղծագործության վրա:

Կորելիի ստեղծագործությունները համեմատաբար քիչ են թվով. 1685 թվականին, առաջին օպուսից հետո, նրա կամերային տրիոն սոնատների օպ. 2, 1689 թ.– 12 եկեղեցական տրիո սոնատ op. 3, 1694 թ. – Կամերային տրիո սոնատներ op. 4, 1700 թ. – կամերային տրիո սոնատներ op. 5. Վերջապես, 1714 թվականին, Կորելիի մահից հետո, նրա Concerti grossi op. հրատարակվել է Ամստերդամում։ 6. Այս ժողովածուները, ինչպես նաև մի քանի անհատական ​​պիեսներ, կազմում են Կորելիի ժառանգությունը: Նրա ստեղծագործությունները նախատեսված են աղեղային լարային գործիքների համար (ջութակ, ալտ դա գամբա)՝ կլավեսին կամ երգեհոնը որպես ուղեկցող գործիքներ։

Creativity Corelli-ն ներառում է 2 հիմնական ժանր՝ սոնատներ և կոնցերտներ։ Հենց Կորելլիի ստեղծագործության մեջ է ձևավորվել սոնատի ժանրն այն ձևով, որով այն բնորոշ է նախադասական դարաշրջանին։ Կորելիի սոնատները բաժանվում են 2 խմբի՝ եկեղեցական և կամերային։ Նրանք տարբերվում են ինչպես կատարողների կազմով (երգեհոնը ուղեկցում է եկեղեցական սոնատում, կլավեսինը՝ կամերային սոնատում), այնպես էլ բովանդակությամբ (եկեղեցական սոնատն առանձնանում է իր խստությամբ և բովանդակության խորությամբ, կամերայինը մոտ է պարային սյուիտ): Գործիքային ստեղծագործությունը, որի համար ստեղծվել են նման սոնատներ, ներառում էր 2 մեղեդիական ձայն (2 ջութակ) և նվագակցում (երգեհոն, կլավեսին, վիոլա դա գամբա)։ Այդ իսկ պատճառով դրանք կոչվում են տրիո սոնատներ։

Այս ժանրում աչքի ընկնող երևույթ դարձան նաև Կորելիի կոնցերտները։ Concerto grosso ժանրը գոյություն ուներ Կորելիից շատ առաջ։ Եղել է սիմֆոնիկ երաժշտության նախակարապետներից։ Ժանրի գաղափարը մի տեսակ մրցակցություն էր մենակատար գործիքների խմբի միջև (Կորելիի կոնցերտներում այս դերը խաղում են 2 ջութակ և թավջութակ) նվագախմբի հետ. Կորելիի 12 կոնցերտները, որոնք գրվել են կոմպոզիտորի կյանքի վերջին տարիներին, դարձան XNUMX-րդ դարի սկզբի գործիքային երաժշտության ամենավառ էջերից մեկը: Դրանք դեռևս Corelli-ի ամենահայտնի ստեղծագործությունն են։

Ա Պիլգուն

Ջութակը ազգային ծագում ունեցող երաժշտական ​​գործիք է։ Նա ծնվել է մոտ XNUMX-րդ դարում և երկար ժամանակ գոյություն է ունեցել միայն ժողովրդի մեջ: «Ջութակի լայն կիրառումը ժողովրդական կյանքում վառ կերպով արտացոլված է XNUMX-րդ դարի բազմաթիվ նկարներով և փորագրություններով: Նրանց սյուժեներն են՝ ջութակ և թավջութակ՝ թափառական երաժիշտների, գյուղական ջութակահարների ձեռքում, զվարճացնող մարդկանց տոնավաճառներում և հրապարակներում, տոնախմբություններին և պարերին, պանդոկներում և պանդոկներում: Ջութակը նույնիսկ արհամարհական վերաբերմունք է առաջացրել նրա նկատմամբ. Այն օգտագործվում է հարսանիքների, դիմակահանդեսների ժամանակ պարելու համար»,- գրել է XNUMX-րդ դարի առաջին կեսին ֆրանսիացի երաժիշտ և գիտնական Ֆիլիբեր Իրոն Լեգը:

Ջութակի՝ որպես կոպիտ սովորական ժողովրդական գործիքի մասին արհամարհական տեսակետը արտացոլված է բազմաթիվ ասացվածքներում և արտահայտություններում: Ֆրանսերենում violon (ջութակ) բառը դեռ օգտագործվում է որպես անեծք, անպետք, հիմար մարդու անուն; Անգլերենում ջութակը կոչվում է fiddle, իսկ ժողովրդական ջութակահարը կոչվում է fiddler; Միևնույն ժամանակ, այս արտահայտությունները գռեհիկ նշանակություն ունեն. fiddlefaddle բայը նշանակում է – իզուր խոսել, շատախոսել; fiddlingmann-ը թարգմանվում է որպես գող:

Ժողովրդական արվեստում թափառաշրջիկ երաժիշտների մեջ կային մեծ արհեստավորներ, բայց պատմությունը չպահպանեց նրանց անունները։ Մեզ հայտնի առաջին ջութակահարը Բատիստա Ջակոմելին էր։ Նա ապրել է XNUMX-րդ դարի երկրորդ կեսին և վայելել արտասովոր համբավ։ Ժամանակակիցները նրան պարզապես il violino էին անվանում։

Իտալիայում XNUMX-րդ դարում առաջացել են ջութակի խոշոր դպրոցներ։ Դրանք ձևավորվեցին աստիճանաբար և կապված էին այս երկրի երկու երաժշտական ​​կենտրոնների՝ Վենետիկի և Բոլոնիայի հետ:

Վենետիկը, որը առևտրային հանրապետություն է, վաղուց ապրում է աղմկոտ քաղաքային կյանքով: Կային բաց թատրոններ։ Հրապարակներում հասարակ մարդկանց մասնակցությամբ գունեղ կառնավալներ էին կազմակերպվում, շրջիկ երաժիշտները ցուցադրում էին իրենց արվեստը և հաճախ հրավիրվում հայրապետական ​​տներ։ Ջութակը սկսեց նկատվել ու նույնիսկ գերադասել այլ գործիքներից։ Այն հիանալի էր հնչում թատերական սենյակներում, ինչպես նաև ազգային տոների ժամանակ. այն բարենպաստորեն տարբերվում էր քաղցր, բայց հանդարտ ալտից տեմբրի հարստությամբ, գեղեցկությամբ և հագեցածությամբ, լավ հնչում էր մենակատարով և նվագախմբում:

Վենետիկյան դպրոցը ձևավորվել է 1629-րդ դարի երկրորդ տասնամյակում։ Նրա ղեկավարի՝ Բիաջիո Մարինիի ստեղծագործության մեջ դրվեցին սոլո ջութակի սոնատ ժանրի հիմքերը։ Վենետիկյան դպրոցի ներկայացուցիչները մոտ էին ժողովրդական արվեստին, պատրաստակամորեն իրենց ստեղծագործություններում օգտագործում էին ժողովրդական ջութակահարների նվագելու տեխնիկան։ Այսպիսով, Բիաջիո Մարինին գրել է (XNUMX) «Ritornello quinto» երկու ջութակների և քվիտարոնի (այսինքն՝ բաս լյուտ) համար, որը հիշեցնում է ժողովրդական պարային երաժշտությունը, իսկ Կառլո Ֆարինան «Capricio Stravagante»-ում կիրառել է տարբեր օնոմատոպեական էֆեկտներ՝ փոխառելով դրանք թափառական պրակտիկայից։ երաժիշտներ. Կապրիչիոյում ջութակը ընդօրինակում է շների հաչոցը, կատուների մնացորդը, աքաղաղի լացը, հավի քրքիջը, երթի դուրս եկած զինվորների սուլոցը և այլն։

Բոլոնիան եղել է Իտալիայի հոգևոր կենտրոնը, գիտության և արվեստի կենտրոնը, ակադեմիաների քաղաքը։ XNUMX-րդ դարի Բոլոնիայում դեռ զգացվում էր հումանիզմի գաղափարների ազդեցությունը, ապրում էին ուշ Վերածննդի ավանդույթները, հետևաբար այստեղ ձևավորված ջութակի դպրոցը նկատելիորեն տարբերվում էր վենետիկյանից: Բոլոնեզցիները ձգտում էին վոկալ արտահայտչություն հաղորդել գործիքային երաժշտությանը, քանի որ մարդու ձայնը համարվում էր ամենաբարձր չափանիշը։ Ջութակը պետք է երգեր, այն նմանեցրին սոպրանոյի, և նույնիսկ նրա գրանցամատյանները սահմանափակվեցին երեք դիրքով, այսինքն՝ կանացի բարձր ձայնի տիրույթով։

Բոլոնիայի ջութակի դպրոցը ներառում էր բազմաթիվ ականավոր ջութակահարներ՝ Դ. Տորելլի, Ջ.-Բ. Բասանի, Ջ.-Բ. Վիտալի. Նրանց աշխատանքն ու հմտությունը պատրաստեցին այդ խիստ, վեհ, վսեմ պաթետիկ ոճը, որն իր բարձրագույն արտահայտությունը գտավ Արկանջելո Կորելի ստեղծագործության մեջ։

Corelli… Ջութակահարներից ո՞վ չգիտի այս անունը: Երաժշտական ​​դպրոցների և քոլեջների պատանի աշակերտները սովորում են նրա սոնատները, իսկ Կոնցերտի գրոսսին ֆիլհարմոնիկ ընկերության դահլիճներում հնչում են հայտնի վարպետների կողմից։ 1953 թվականին ամբողջ աշխարհը նշեց Կորելի ծննդյան 300-ամյակը՝ նրա ստեղծագործությունը կապելով իտալական արվեստի մեծագույն նվաճումների հետ։ Եվ իսկապես, երբ մտածում ես նրա մասին, ակամա համեմատում ես նրա ստեղծած մաքուր ու վեհ երաժշտությունը Վերածննդի դարաշրջանի քանդակագործների, ճարտարապետների ու նկարիչների արվեստի հետ։ Եկեղեցական սոնատների իմաստուն պարզությամբ այն նման է Լեոնարդո դա Վինչիի նկարներին, իսկ կամերային սոնատների վառ, սրտառուչ տեքստով և ներդաշնակությամբ՝ Ռաֆայելին։

Իր կենդանության օրոք Կորելին համաշխարհային հռչակ է վայելել։ Կուպերին, Հենդել, Ջ.-Ս. խոնարհվեց նրա առաջ. Բախ; նրա սոնատների վրա սովորել են ջութակահարների սերունդները։ Հենդելի համար նրա սոնատները դարձան իր ստեղծագործության օրինակը. Բախը նրանից փոխառել է ֆուգաների թեմաները և շատ բան է պարտական ​​նրան իր ստեղծագործությունների ջութակի ոճի մեղեդայնությամբ:

Կորելլին ծնվել է 17 թվականի փետրվարի 1653-ին Ռոմանիա Ֆուզինյանո փոքրիկ քաղաքում, որը գտնվում է Ռավեննայի և Բոլոնիայի միջև ընկած ճանապարհի կեսին: Նրա ծնողները պատկանում էին քաղաքի կրթված և հարուստ բնակիչների թվին։ Կորելիի նախնիների մեջ կային շատ քահանաներ, բժիշկներ, գիտնականներ, իրավաբաններ, բանաստեղծներ, բայց ոչ մի երաժիշտ:

Կորելի հայրը մահացել է Արկանջելոյի ծնվելուց մեկ ամիս առաջ; չորս ավագ եղբայրների հետ միասին նրան մեծացրել է մայրը: Երբ որդին սկսեց մեծանալ, մայրը նրան բերեց Ֆաենցա, որպեսզի տեղի քահանան նրան իր երաժշտության առաջին դասերը տա։ Դասերը շարունակվեցին Լուգոյում, այնուհետև Բոլոնիայում, որտեղ Կորելլին ավարտվեց 1666 թվականին։

Նրա կյանքի այս շրջանի մասին կենսագրական տեղեկությունները շատ սուղ են։ Հայտնի է միայն, որ Բոլոնիայում նա սովորել է ջութակահար Ջովանի Բենվենուտիի մոտ։

Կորելիի աշակերտության տարիները համընկել են Բոլոնյան ջութակի դպրոցի ծաղկման ժամանակաշրջանին։ Նրա հիմնադիրը՝ Էրկոլե Գայբարան, Ջովաննի Բենվենուտիի և Լեոնարդո Բրունյոլիի ուսուցիչն էր, ում բարձր վարպետությունը չէր կարող ուժեղ ազդեցություն չունենալ երիտասարդ երաժշտի վրա։ Արկանջելո Կորելին բոլոնյան ջութակի արվեստի այնպիսի փայլուն ներկայացուցիչների ժամանակակիցն էր, ինչպիսիք են Ջուզեպպե Տորելլին, Ջովանի Բատիստա Բասսանին (1657-1716) և Ջովանի Բատիստա Վիտալին (1644-1692) և այլք:

Բոլոնիան հայտնի էր ոչ միայն ջութակահարներով։ Միաժամանակ Դոմենիկո Գաբրիելին դրեց թավջութակի սոլո երաժշտության հիմքերը։ Քաղաքում կային չորս ակադեմիա՝ երաժշտական ​​համերգային ընկերություններ, որոնք իրենց հանդիպումներին գրավում էին պրոֆեսիոնալների և սիրողականների: Դրանցից մեկում՝ 1650 թվականին հիմնադրված ֆիլհարմոնիկ ակադեմիայում, Կորելին ընդունվել է 17 տարեկանում՝ որպես իսկական անդամ։

Թե որտեղ է ապրել Կորելին 1670-1675 թվականներին, անհասկանալի է: Նրա կենսագրությունները հակասական են. Ջ.-Ջ. Ռուսոն հայտնում է, որ 1673 թվականին Կորելլին այցելել է Փարիզ և այնտեղ մեծ բախում է ունեցել Լուլիի հետ։ Կենսագիր Պենշերլը հերքում է Ռուսոյին՝ պնդելով, որ Կորելին երբեք Փարիզում չի եղել։ Պադրե Մարտինին՝ XNUMX-րդ դարի ամենահայտնի երաժիշտներից մեկը, առաջարկում է, որ Կորելլին այս տարիներն անցկացրել է Ֆուզինյանոյում, «բայց որոշել է, որպեսզի բավարարի իր բուռն ցանկությունը և, ենթարկվելով բազմաթիվ սիրելի ընկերների պնդմանը, գնալ Հռոմ, որտեղ սովորել է հայտնի Պիետրո Սիմոնելլիի ղեկավարությամբ՝ մեծ հեշտությամբ ընդունելով հակապատկերի կանոնները, ինչի շնորհիվ դարձել է հիանալի և ամբողջական կոմպոզիտոր։

Կորելին 1675 թվականին տեղափոխվեց Հռոմ։ Այնտեղ իրավիճակը շատ ծանր էր։ XNUMX-XNUMX-րդ դարերի վերջում Իտալիան անցնում էր կատաղի ներքին պատերազմների ժամանակաշրջան և կորցնում էր իր նախկին քաղաքական նշանակությունը: Ներքին քաղաքացիական բախումներին ավելացավ ինտերվենցիոնիստական ​​էքսպանսիան Ավստրիայից, Ֆրանսիայից և Իսպանիայից: Ազգային մասնատվածությունը, շարունակական պատերազմները պատճառ դարձան առևտրի նվազմանը, տնտեսական լճացմանը և երկրի աղքատացմանը։ Շատ շրջաններում վերականգնվեցին ֆեոդալական կարգերը, ժողովուրդը հառաչեց անտանելի ռեկվիզիաներից։

Ֆեոդալական ռեակցիային ավելացավ կղերական ռեակցիան։ Կաթոլիկությունը ձգտում էր վերականգնել իր նախկին ուժը, որը կարող էր ազդել մտքերի վրա։ Առանձնակի ինտենսիվությամբ սոցիալական հակասությունները դրսևորվեցին հենց Հռոմում՝ կաթոլիկության կենտրոնում։ Սակայն մայրաքաղաքում գործում էին հիանալի օպերային և դրամատիկական թատրոններ, գրական-երաժշտական ​​շրջանակներ ու սրահներ։ Ճիշտ է, հոգեւոր իշխանությունները ճնշել են նրանց։ 1697 թվականին Հռոմի Իննոկենտիոս XII պապի հրամանով Հռոմի ամենամեծ օպերային թատրոնը՝ Տոր դի Նոնան, փակվեց որպես «անբարոյական»։

Եկեղեցու ջանքերը` կանխելու աշխարհիկ մշակույթի զարգացումը, չհանգեցրին նրա համար ցանկալի արդյունքների. երաժշտական ​​կյանքը սկսեց կենտրոնանալ միայն հովանավորների տներում: Իսկ հոգեւորականների մեջ կարելի էր հանդիպել կիրթ մարդկանց, ովքեր աչքի էին ընկնում հումանիստական ​​աշխարհայացքով և ոչ մի կերպ չէին կիսում եկեղեցու սահմանափակող միտումները։ Նրանցից երկուսը` կարդինալներ Պանֆիլին և Օտտոբոնին, կարևոր դեր են խաղացել Կորելիի կյանքում:

Հռոմում Կորելին արագորեն բարձր ու ամուր դիրքեր ձեռք բերեց։ Սկզբում աշխատել է որպես երկրորդ ջութակահար Թոր դի Նոնա թատրոնի նվագախմբում, ապա չորս ջութակահարներից երրորդը՝ Ֆրանսիայի Սուրբ Լուի եկեղեցու անսամբլում։ Սակայն նա երկար չդիմացավ երկրորդ ջութակահարի պաշտոնում։ 6 թվականի հունվարի 1679-ին Կապրանիկա թատրոնում նա ղեկավարեց իր ընկեր կոմպոզիտոր Բեռնարդո Պասկվինիի «Dove e amore e pieta» ստեղծագործությունը։ Այս պահին նրան արդեն գնահատում են որպես հրաշալի, անգերազանցելի ջութակահար։ Վանահայր Ֆ. Ռագենեի խոսքերը կարող են վկայել ասվածի մասին. «Ես Հռոմում տեսա,- գրում է վանահայրը,- նույն օպերայում Կորելլին, Պասկինին և Գաետանոն, որոնք, իհարկե, ունեն լավագույն ջութակը: , կլավեսին և թեորբոն աշխարհում»։

Հնարավոր է, որ 1679-1681 թվականներին Կորելլին գտնվել է Գերմանիայում։ Այս ենթադրությունն արտահայտում է Մ. Պենչերլը՝ հիմնվելով այն փաստի վրա, որ այս տարիներին Կորելլին չի ընդգրկվել որպես Սուրբ Լուի եկեղեցու նվագախմբի աշխատակից։ Տարբեր աղբյուրներ նշում են, որ նա եղել է Մյունխենում, աշխատել Բավարիայի դուքսի մոտ, եղել է Հայդելբերգում և Հանովերում։ Այնուամենայնիվ, ավելացնում է Պենչերլը, այս ապացույցներից և ոչ մեկը ապացուցված չէ:

Ամեն դեպքում, 1681 թվականից ի վեր Corelli-ն գտնվում է Հռոմում՝ հաճախ ելույթ ունենալով Իտալիայի մայրաքաղաքի ամենափայլուն սրահներից մեկում՝ Շվեդիայի Քրիստինա թագուհու սրահում: «Հավերժական քաղաքը,— գրում է Պենչերլը,— այն ժամանակ համակված էր աշխարհիկ զվարճությունների ալիքով։ Արիստոկրատական ​​տները միմյանց հետ մրցում էին տարբեր տոնախմբությունների, կատակերգական և օպերային ներկայացումների, վիրտուոզների ներկայացումների առումով։ Այնպիսի հովանավորների թվում, ինչպիսիք են Արքայազն Ռուսպոլին, Կոնստաբլը, Ռոսպիգլիոզին, կարդինալ Սավելին, Բրաչիանոյի դքսուհին, Շվեդիայի Քրիստինան առանձնանում էր, ով, չնայած գահից հրաժարվելուն, պահպանեց իր ողջ օգոստոսյան ազդեցությունը։ Նա առանձնանում էր ինքնատիպությամբ, բնավորության անկախությամբ, մտքի աշխուժությամբ և խելքով. նրան հաճախ անվանում էին «Հյուսիսային Պալաս»:

Քրիստինան հաստատվել է Հռոմում 1659 թվականին և իրեն շրջապատել արվեստագետներով, գրողներով, գիտնականներով, արվեստագետներով։ Ունենալով հսկայական հարստություն՝ նա մեծ տոնակատարություններ կազմակերպեց իր Պալացցո Ռիարիոյում։ Կորելիի կենսագրությունների մեծ մասում նշվում է նրա տված տոնը՝ ի պատիվ անգլիական դեսպանի, ով 1687 թվականին ժամանել էր Հռոմ՝ բանակցելու պապի հետ թագավոր Ջեյմս II-ի անունից, որը ձգտում էր վերականգնել կաթոլիկությունը Անգլիայում։ Տոնակատարությանը մասնակցել են 100 երգիչներ և 150 գործիքներից բաղկացած նվագախումբ՝ Կորելիի գլխավորությամբ։ Կորելլին իր առաջին տպագիր աշխատանքը՝ Տասներկու եկեղեցական տրիո սոնատները, որը հրատարակվել է 1681 թվականին, նվիրել է Շվեդիայի Քրիստինային։

Կորելին չլքեց Սուրբ Լուի եկեղեցու նվագախումբը և ղեկավարեց այն եկեղեցական բոլոր տոներին մինչև 1708 թվականը: Նրա ճակատագրի բեկումնային պահը եղավ 9 թվականի հուլիսի 1687-ը, երբ նրան հրավիրեցին ծառայության կարդինալ Պանֆիլիին, որից 1690 թ. նա ծառայության է անցել կարդինալ Օտտոբոնիի մոտ։ Վենետիկցի, Ալեքսանդր VIII պապի եղբորորդի Օտտոբոնին իր դարաշրջանի ամենակիրթ մարդն էր, երաժշտության և պոեզիայի գիտակ, առատաձեռն մարդասեր: Գրել է «II Colombo obero l'India scoperta» (1691) օպերան, իսկ Ալեսանդրո Սկարլատտին իր լիբրետոյի վրա ստեղծել է «Statira» օպերան։

«Ճիշտն ասած,- գրում է Բլեյնվիլը,- հոգևորական հանդերձանքը այնքան էլ չի սազում կարդինալ Օտտոբոնիին, ով ունի բացառիկ նրբագեղ և խանդավառ արտաքին և, ըստ երևույթին, պատրաստ է իր հոգևորականներին փոխանակել աշխարհիկի հետ: Օտտոբոնին սիրում է պոեզիան, երաժշտությունը և գիտուն մարդկանց հասարակությունը: Ամեն 14 օրը մեկ նա կազմակերպում է հանդիպումներ (ակադեմիաներ), որտեղ հանդիպում են առաջնորդներն ու գիտնականները, և որտեղ մեծ դեր է խաղում Քվինտուս Սեկտանուսը, նույն ինքը՝ Մոնսինյոր Սեգարդին: Վեհափառ Հայրապետն իր հաշվին է պահում նաև լավագույն երաժիշտներին և այլ արտիստներին, որոնց թվում է նշանավոր Արկանջելո Կորելլին։

Կարդինալի մատուռն ուներ ավելի քան 30 երաժիշտ. Corelli-ի ղեկավարությամբ այն վերածվել է առաջին կարգի անսամբլի։ Պահանջկոտ և զգայուն Արկանջելոն հասնում էր խաղի բացառիկ ճշգրտության և հարվածների միասնության, ինչն արդեն բոլորովին անսովոր էր։ «Նա կանգնեցնում էր նվագախումբը, հենց որ գոնե մեկ աղեղում շեղում նկատեր», - հիշում է նրա աշակերտ Ջեմինիանին: Ժամանակակիցները Օտտոբոնի նվագախմբի մասին խոսում էին որպես «երաժշտական ​​հրաշքի»:

26 թվականի ապրիլի 1706-ին Կորելլին ընդունվել է Արկադիայի ակադեմիա, որը հիմնադրվել է Հռոմում 1690 թվականին՝ պաշտպանելու և փառաբանելու ժողովրդական պոեզիան և պերճախոսությունը: Արկադիան, որը միավորում էր արքայազններին և արվեստագետներին հոգևոր եղբայրության մեջ, իր անդամների թվում էր Ալեսանդրո Սկարլատիին, Արկանջելո Կորելիին, Բեռնարդո Պասկինիին, Բենեդետտո Մարչելլոյին:

«Մեծ նվագախումբը նվագում էր Արկադիայում՝ Կորելիի, Պասկվինիի կամ Սկարլատիի ղեկավարությամբ։ Այն տարվել է բանաստեղծական և երաժշտական ​​իմպրովիզացիաներով, որոնք առաջացրել են գեղարվեստական ​​մրցումներ բանաստեղծների և երաժիշտների միջև։

1710 թվականից Կորելլին դադարել է ելույթ ունենալ և զբաղվել միայն կոմպոզիտորական աշխատանքով՝ աշխատելով «Concerti grossi»-ի ստեղծման վրա։ 1712 թվականի վերջին նա թողեց Օտտոբոնի պալատը և տեղափոխվեց իր առանձնատուն, որտեղ պահում էր իր անձնական իրերը, երաժշտական ​​գործիքները և նկարների մեծ հավաքածուն (136 նկար և գծանկար), որը պարունակում էր Տրեվիզանիի, Մարատիի, Բրեյգելի, Պուսենի նկարները։ լանդշաֆտներ, Մադոննա Սասոֆերատո. Կորելին բարձր կրթված էր և գեղանկարչության մեծ գիտակ էր։

5 թվականի հունվարի 1713-ին նա կտակ է գրում՝ թողնելով Բրեյգելի կտավը կարդինալ Կոլոնին, իր ընտրած կտավներից մեկը՝ կարդինալ Օտտոբոնիին, իսկ իր ստեղծագործությունների բոլոր գործիքներն ու ձեռագրերը՝ իր սիրելի աշակերտ Մատեո Ֆարնարին։ Նա չմոռացավ ցմահ համեստ թոշակ տալ իր ծառաներ Պիպոյին (Ֆիլիպա Գրազիանի) և իր քրոջը՝ Օլիմպիային։ Կորելլին մահացել է 8 թվականի հունվարի 1713-ի գիշերը։ «Նրա մահը վշտացրեց Հռոմն ու աշխարհը»։ Օտտոբոնիի պնդմամբ՝ Կորելին թաղված է Սանտա Մարիա դելլա Ռոտոնդայի պանթեոնում՝ որպես Իտալիայի մեծագույն երաժիշտներից մեկը։

«Կորելլին՝ կոմպոզիտորը, և Կորելլին՝ վիրտուոզը, անբաժան են միմյանցից»,- գրում է խորհրդային երաժշտության պատմաբան Կ. Ռոզենշիլդը։ «Երկուսն էլ հաստատեցին բարձր դասականության ոճը ջութակի արվեստում՝ համատեղելով երաժշտության խորը կենսունակությունը ձևի ներդաշնակ կատարելության հետ, իտալական հուզականությունը ողջամիտ, տրամաբանական սկզբի լիակատար գերակայության հետ»։

Կորելլիի մասին խորհրդային գրականության մեջ նշվում են նրա ստեղծագործության բազմաթիվ կապերը ժողովրդական մեղեդիների և պարերի հետ։ Կամերային սոնատների գիգաներում լսվում են ժողովրդական պարերի ռիթմերը, իսկ նրա մենակատար ջութակի ստեղծագործություններից ամենահայտնիը՝ Ֆոլիան, լցոնված է իսպանա-պորտուգալական ժողովրդական երգի թեմայով, որը պատմում է դժբախտ սիրո մասին։

Եկեղեցական սոնատների ժանրում Կորելլիի հետ բյուրեղացավ երաժշտական ​​պատկերների ևս մեկ ոլորտ։ Նրա այս գործերը լցված են վեհաշուք պաթոսով, և ֆուգա ալեգրոի սլացիկ ձևերը կանխատեսում են Ջ.-Ս. Բախ. Ինչպես Բախը, Կորելին սոնատներում պատմում է խորապես մարդկային փորձառությունների մասին: Նրա հումանիստական ​​աշխարհայացքը նրան թույլ չէր տալիս իր աշխատանքը ստորադասել կրոնական դրդապատճառներին։

Կորելլին առանձնանում էր իր հեղինակած երաժշտության նկատմամբ բացառիկ պահանջներով։ Թեև կոմպոզիցիա սկսել է ուսումնասիրել դեռևս 70-րդ դարի 6-ական թվականներից և ինտենսիվ աշխատել իր ամբողջ կյանքում, այնուամենայնիվ, իր գրածից միայն 1 ցիկլ է հրատարակել (գործ 6-12), որոնք կազմում էին նրա ներդաշնակ շենքը։ ստեղծագործական ժառանգություն՝ 1681 եկեղեցական տրիո սոնատներ (12); 1685 կամերային տրիոյի սոնատներ (12); 1689 եկեղեցական տրիո սոնատներ (12); 1694 կամերային տրիոյի սոնատներ (6); սոնատների հավաքածու ջութակի մենանվագի համար բասով – 6 եկեղեցական և 1700 կամերային (12) և 6 մեծ կոնցերտ (կոնցերտո գրոսո) – 6 եկեղեցական և 1712 կամերային (XNUMX):

Երբ դա պահանջում էին գեղարվեստական ​​գաղափարները, Կորելլին կանգ չառավ սրբադասված կանոնները խախտելու վրա։ Նրա տրիո սոնատների երկրորդ հավաքածուն հակասություններ առաջացրեց բոլոնյան երաժիշտների շրջանում։ Նրանցից շատերը բողոքում էին այնտեղ օգտագործվող «արգելված» զուգահեռ հինգերորդների դեմ։ Ի պատասխան իրեն ուղղված տարակուսած նամակին, թե արդյոք նա դա արել է միտումնավոր, Կորելլին պատասխանել է կաշտորեն և մեղադրել իր հակառակորդներին ներդաշնակության տարրական կանոնները չգիտակցելու մեջ. նրանք հուզված էին արվեստի մեջ և հասկանում էին դրա նրբություններն ու խորքերը, նրանք կիմանային, թե ինչ է ներդաշնակությունը և ինչպես կարող է այն հմայել, բարձրացնել մարդկային ոգին, և նրանք այդքան մանրուք չէին լինի. հատկություն, որը սովորաբար առաջանում է անտեղյակությունից:

Corelli-ի սոնատների ոճն այժմ զուսպ ու խիստ է թվում։ Սակայն կոմպոզիտորի կենդանության օրոք նրա ստեղծագործությունները այլ կերպ են ընկալվել։ Իտալական սոնատներ «Amazing! զգացմունքները, երևակայությունը և հոգին, - գրում է Ռագենեյը նշված աշխատության մեջ, - ջութակահարները, որոնք կատարում են դրանք, ենթարկվում են իրենց կատաղի ուժին. նրանք տանջում են իրենց ջութակներին։ ասես տիրապետված լինի»։

Դատելով կենսագրության մեծ մասից՝ Կորելլին ուներ հավասարակշռված բնավորություն, որը դրսևորվեց նաև խաղում։ Այնուամենայնիվ, Հոքինսը The History of Music-ում գրում է. «Մի մարդ, ով տեսել է նրան, թե ինչպես է նա խաղում, պնդում էր, որ ներկայացման ժամանակ նրա աչքերը լցվել են արյունով, դարձել կրակոտ կարմիր, իսկ աշակերտները պտտվել են, ասես հոգեվարքի մեջ են»։ Դժվար է հավատալ նման «գունագեղ» նկարագրությանը, բայց երևի ճշմարտության հատիկ կա դրանում։

Հոքինսը պատմում է, որ մի անգամ Հռոմում Կորելին չի կարողացել մի հատված նվագել Հենդելի կոնցերտի գրոսսոյում։ «Հենդելն ապարդյուն փորձում էր բացատրել նվագախմբի ղեկավար Կորելիին, թե ինչպես պետք է ելույթ ունենալ, և վերջապես, կորցնելով համբերությունը, խլեց ջութակը նրա ձեռքից և ինքն էլ նվագեց։ Այնուհետ Կորելլին ամենաքաղաքավարի կերպով պատասխանեց նրան. «Բայց, սիրելի Սաքսոն, սա ֆրանսիական ոճի երաժշտություն է, որին ես տեղյակ չեմ»: Իրականում հնչել է «Trionfo del tempo» նախերգանքը՝ գրված Corelli-ի կոնցերտ գրոսսոյի ոճով, երկու մենակատար ջութակներով։ Իսկապես Հենդելյան իշխանության մեջ, դա խորթ էր Կորելիի հանդարտ, նրբագեղ խաղային ձևին, «և նա չկարողացավ» հարձակվել «բավարար ուժով այս դղրդյուն հատվածների վրա»:

Պենչերլը նկարագրում է մեկ այլ նմանատիպ դեպք Corelli-ի հետ կապված, որը կարելի է հասկանալ միայն բոլոնյան ջութակի դպրոցի որոշ առանձնահատկություններ հիշելով։ Ինչպես նշվեց, բոլոնացիները, այդ թվում՝ Կորելլին, սահմանափակեցին ջութակի տիրույթը երեք դիրքով և դա արեցին միտումնավոր՝ գործիքը մարդկային ձայնի ձայնին մոտեցնելու ցանկությամբ։ Դրա արդյունքում իր դարաշրջանի մեծագույն կատարող Կորելլին ջութակի սեփականատերն էր միայն երեք դիրքում։ Մի անգամ նրան հրավիրեցին Նեապոլ՝ թագավորի արքունիքում։ Համերգին նրան առաջարկեցին ջութակի դերը նվագել Ալեսանդրո Սկարլատիի օպերայում, որը պարունակում էր բարձր դիրքերով հատված, իսկ Կորելլին չկարողացավ նվագել։ Շփոթության մեջ նա սկսեց հաջորդ արիան դո մաժոր-ի փոխարեն: «Եկեք դա նորից անենք», - ասաց Սկարլատին: Կորելլին նորից սկսեց մայորով, և կոմպոզիտորը նորից ընդհատեց նրան։ «Խեղճ Կորելլին այնքան ամաչեց, որ նախընտրեց հանգիստ վերադառնալ Հռոմ»:

Կորելլին անձնական կյանքում շատ համեստ էր։ Նրա բնակարանի միակ հարստությունը նկարների և գործիքների հավաքածուն էր, բայց կահավորանքը բաղկացած էր բազկաթոռից և աթոռակներից, չորս սեղաններից, որոնցից մեկը արևելյան ոճով ալաբաստր էր, հասարակ մահճակալ առանց հովանոցի, զոհասեղան՝ խաչելությամբ և երկու։ վարտիքի տուփեր. Հենդելը հայտնում է, որ Կորելլին սովորաբար սև էր հագնում, մուգ վերարկու էր հագնում, միշտ քայլում էր և բողոքում, եթե իրեն կառք առաջարկեին։

Կորելիի կյանքն, ընդհանուր առմամբ, լավ ստացվեց։ Ճանաչվել է, պատիվ ու հարգանք է վայելել։ Անգամ հովանավորների ծառայության մեջ լինելով՝ նա չխմեց դառը բաժակը, որն, օրինակ, գնում էր Մոցարտի մոտ։ Ե՛վ Պանֆիլին, և՛ Օտտոբոնին պարզվեց, որ մարդիկ են, ովքեր բարձր են գնահատել արտասովոր արտիստին։ Օտտոբոնին Կորելիի և նրա ողջ ընտանիքի մեծ ընկերն էր: Պենչերլեն մեջբերում է Ֆերարայի լեգատին ուղղված կարդինալի նամակները, որոնցում նա օգնություն էր խնդրում Արկանջելո եղբայրներին, որոնք պատկանում են մի ընտանիքի, ում նա սիրում է ջերմեռանդ և առանձնահատուկ քնքշությամբ։ Համակրանքով և հիացմունքով շրջապատված, ֆինանսապես ապահովված՝ Կորելլին կարող էր հանգիստ նվիրվել ստեղծագործությանը իր կյանքի մեծ մասը:

Քորելիի մանկավարժության մասին շատ քիչ բան կարելի է ասել, և այնուամենայնիվ նա ակնհայտորեն գերազանց մանկավարժ էր։ Նրա մոտ են սովորել նշանավոր ջութակահարներ, ովքեր 1697-րդ դարի առաջին կեսին փառք են բերել Իտալիայի ջութակային արվեստին՝ Պիետրո Լոկատելլին, Ֆրանցիսկո Ջեմինիանին, Ջովանի Բատիստա Սոմիսը։ Շուրջ XNUMX, նրա նշանավոր ուսանողներից մեկը՝ անգլիացի լորդ Էդինհոմբը, պատվիրեց Կորելիի դիմանկարը նկարիչ Հյուգո Հովարդին: Սա մեծ ջութակահարի միակ գոյություն ունեցող կերպարն է։ Նրա դեմքի խոշոր դիմագծերը վեհ ու հանգիստ են, համարձակ ու հպարտ։ Ուրեմն նա կյանքում էր՝ պարզ ու հպարտ, համարձակ ու մարդասեր։

Լ.Ռաաբեն