Որևէ մեկը կարո՞ղ է երգել:

Տես Studio մոնիտորները Muzyczny.pl խանութում

Կա՞ մեկը, ով այս հարցը չի տվել: Կա՞ մեկը, ով երգելով Եժի Շտյուրի անունով, իրեն զարկ չտվեց՝ կրկնելով «բայց հարցը դա չէ, եթե ինչի՞ն է լավ» արտահայտությունը։ Այստեղ սովորաբար ավարտվում է երգի իմացությունը և սկսվում է «լալալալան»: Մենք գիտենք այս սցենարը. Ի՞նչ կասեք այս հարցի պատասխանը իրականում փնտրելու մասին:

Ավանդական մշակույթներում երգելը հիմնականում օգտագործվում էր սեփական զգացմունքներն արտահայտելու համար այն համայնքի ֆորումում, որտեղ մարդը ապրում էր: Այն նաև կատարում էր օգտակար գործառույթ։ ԱՄՆ-ի հարավային մասում գտնվող պլանտացիաներում բանտարկված սևամորթները երգում էին ոչ միայն իրենց ցավն արտահայտելու համար, այլև այն պատճառով, որ երգերը երգելը հավասարակշռում էր նրանց շնչառությունը և բարձրացնում նրանց մարզավիճակն ու արտադրողականությունը: Նույնը եղել է մեր մշակույթում ծիսական երգերի դեպքում, օրինակ՝ խոտհունձը, ինչպես նաև աշխատանքային երգերը, օրինակ՝ լեռներում իրենց ոչխարներին արածող հովիվների կանչի ժամանակ։

Շատ երգեր են հասել մինչև մեր ժամանակները, օրինակ՝ ճանապարհորդների երգերը, որոնց ռիթմիկությունը նշանակում է, որ երկար քայլելը խնդիր չէ, քանի որ շունչը, որը կալանված է մեկ արտահայտության և մյուսի միջև, դանդաղեցնում է այն, երկարացնում է արտաշնչումը և աշխատում է քայլողին պահել։ լավ վիճակում։ Երգելը զարմանալի հատկություններ ունի՝ բուժելու մեր կյանքի ֆիզիկական և մտավոր կողմերը: Մինչ այն գեղագիտական ​​ձև դառնալը, ինքն իրեն երգելը, դա պարզապես արտահայտվելու միջոց էր, ինչպես մարդկային խոսքը։ Այնպիսի տարրեր, ինչպիսիք են օպերայի առաջացումը, նրա զարգացումը (իհարկե դեպի ավելի գեղագիտական ​​հնչեղություն), ինչպես նաև առաջին երաժշտական ​​փառատոներն ու վոկալային մրցույթները, որոնք սկսեցին հայտնվել Առաջին համաշխարհային պատերազմից հետո, զգալիորեն ազդեցին վոկալիզմի զարգացման և դրա կիրառականից փոխակերպման վրա։ արվեստը՝ բարձր արվեստի մեջ։ Այնուամենայնիվ, դա երկսայրի սուր է։

Ավելի ու ավելի փայլուն երգիչների հայտնվելը անջրպետ է ստեղծել նրանց միջև, ովքեր մեծ վերահսկողություն ունեն իրենց գործիքի վրա և նրանց միջև, ովքեր պարզապես օգտագործում են այն: Պետք չէ թաքցնել այն փաստը, որ առաջիններն իրենց հանճարին պարտական ​​են ոչ միայն երաժշտական ​​նախատրամադրվածություններին (ժողովրդականորեն հայտնի է որպես տաղանդ), այլ նախևառաջ երկար ու համակարգված աշխատանքին (անհատապես կամ ուսուցչի հետ): Երկրորդ խումբը բաղկացած է նրանցից, ովքեր երգում են ցնցուղի տակ, բզզում են ամանների ամենօրյա լվացման հետ կամ ձայնային ակտիվանում միայն հանգստացնող նյութեր օգտագործելուց հետո: Այս խմբի մեջ մտնում են նաև մարդիկ, ում հասարակությունը սիրալիրորեն անվանում է նրանց, ում ականջը փիղ է ոտք դրել։ Պարադոքսալ է, բայց նրանց ամենից շատ ձգում է երգելը։ Ինչո՞ւ։ Որովհետև նրանք ենթամաշկային զգում են, որ ուզում են արտահայտել մի բան, որի համար իրենց ձայնի կարիքն ունեն, բայց նրանց կատարումը դրական չի ընդունվում շրջապատի կողմից։ Վերջինս իմ սիրելի խումբն է։ Ես ամեն օր աշխատում եմ որպես երգեցողության և ձայնի արտանետման ուսուցիչ և ինձ մեծ հաճույք է պատճառում աշխատել նրանց հետ, ովքեր հասարակության կողմից խարանված են որպես նրանց, ովքեր, իհարկե, չեն կարող երգել: Դե, ես հավատում եմ, որ նրանք կարող են: Ցանկացած մարդ կարող է. Առաջին և երկրորդ խմբի միջև տարբերությունն այն է, որ առաջինները գիտեն՝ ինչպես կատարելագործվել, երբ ինչ-որ բան չի ստացվում, երկրորդները օգնության կարիք ունեն: Այս օգնությունը բաղկացած չէ ականջի մարզումից և առաջին խմբի կատարած վարժությունների տքնաջան կրկնությունից: Խնդիրը շրջափակումն է, խարան, որը դրվել է մանկության կամ պատանեկության տարիներին երաժշտության ուսուցչի կամ ծնողի կողմից, ով չի կարողացել կարեկցել «ավելի լավ է չերգես» բառերի նկատմամբ: Ֆիզիկապես այն դրսևորվում է մակերեսային շնչառության, կոկորդում գոյացության կամ պարզապես կեղծիքի տեսքով։ Վերջին, հետաքրքիրը կեղծարարի գիտակցությունից դուրս տեղի չի ունենում. Երևի շրջապատում գիտեք մարդկանց, ովքեր, երբ խրախուսում են երգել, անմիջապես զգուշացնում են՝ «չէ, փիղը ոտք դրեց ականջիս»։ Ինչ վերաբերում է նաև նրանց, ովքեր այդքան էլ չեն մտածում դրա մասին, բայց նաև գիտակցում են, որ «սրանք հնչյուններ չեն»: Այսպիսով, նրանք կարող են լսել:

Լսիր, բոլորը կարող են երգել, բայց ոչ բոլորը կարող են լինել արտիստ: Բացի այդ, հիշելով երգի բառերը.Երբեմն մարդը ստիպված է / այլ կերպ խեղդել», ուզում եմ հիշեցնել, որ երգելը դեռ շատերի բնական կարիքն է։ Ինքներդ ձեզ ժխտելը նույնն է, ինչ հրաժարվում եք գոռալ, լաց լինել, ծիծաղել, շշնջալ: Կարծում եմ՝ արժե ճամփորդել՝ քո ձայնը գտնելու համար։ Դա զարմանալի արկած է, իսկապես: Վերջապես, ես ձեզ մեջբերում եմ իմ սիրելի Sandman-ից.

«Լեռնագնացություն ձեռնարկելը երբեմն սխալ է, բայց բաց թողած փորձը միշտ սխալ է: (…) Եթե հրաժարվեք մագլցելուց, չեք ընկնի, դա ճիշտ է: Բայց մի՞թե այդքան վատ է ընկնելը: Այսքան անտանելի պարտությո՞ւն։ «

Հրավիրում եմ ձեզ հիանալի արկած ապրել ձեր ձայնի օգնությամբ։ Հաջորդ դրվագներում ես ձեզ մի փոքր կպատմեմ տեխնիկայի մասին, որոնցով արժե հետաքրքրվել, մարդկանց, որոնց արժե լսել, և գործիքների մասին, որոնք կարող են օգնել մեզ զարգացնել մեր ձայնի հանդեպ սերը: