Անտոնինա Նեժդանովա |
Երգիչներ

Անտոնինա Նեժդանովա |

Անտոնինա Նեժդանովա

Ծննդյան ամսաթիվ
16.06.1873
Մահվան ամսաթիվը
26.06.1950
Մասնագիտություն
երգիչ
Ձայնի տեսակը
սոպրանո
Երկիր
Ռուսաստան, ԽՍՀՄ

Անտոնինա Նեժդանովա |

Նրա ֆենոմենալ արվեստը, որը հիացրել է ունկնդիրների մի քանի սերունդների, դարձել է լեգենդ։ Նրա ստեղծագործությունն առանձնահատուկ տեղ է գրավել համաշխարհային ներկայացման գանձարանում։

«Յուրահատուկ գեղեցկություն, տեմբրերի և ինտոնացիաների հմայքը, վոկալիզացիայի վեհ պարզությունն ու անկեղծությունը, վերամարմնավորման շնորհը, կոմպոզիտորի մտադրության և ոճի ամենախորը և ամբողջական ընկալումը, անբասիր ճաշակը, երևակայական մտածողության ճշգրտությունը. Նեժդանովայի տաղանդի մասին»,- նշում է Վ. Կիսելևը։

    Բեռնարդ Շոուն, ապշած Նեժդանովայի ռուսական երգերի կատարումից, երգչուհուն նվիրեց իր դիմանկարը՝ մակագրությամբ. «Հիմա ես հասկանում եմ, թե ինչու բնությունն ինձ հնարավորություն տվեց ապրել մինչև 70 տարեկան, որպեսզի կարողանամ լսել լավագույն ստեղծագործությունները՝ Նեժդանովա։ »: Մոսկվայի գեղարվեստական ​​թատրոնի հիմնադիր Կ.Ս. Ստանիսլավսկին գրել է.

    «Սիրելի, հիանալի, զարմանալի Անտոնինա Վասիլևնա: .. Գիտե՞ք ինչու եք գեղեցիկ և ինչու եք ներդաշնակ: Որովհետև դու համատեղել ես՝ զարմանալի գեղեցկության արծաթափայլ ձայն, տաղանդ, երաժշտականություն, տեխնիկայի կատարելագործում հավերժ երիտասարդ, մաքուր, թարմ և միամիտ հոգու հետ: Այն հնչում է քո ձայնի պես: Ի՞նչը կարող է լինել ավելի գեղեցիկ, ավելի հմայիչ և անդիմադրելի, քան բնական փայլուն տվյալները՝ համակցված արվեստի կատարելության հետ: Վերջինս քեզ վրա արժեցել է քո ողջ կյանքի հսկայական աշխատանքը: Բայց մենք դա չգիտենք, երբ դուք մեզ զարմացնում եք տեխնիկայի հեշտությամբ, որը երբեմն կատակում է: Արվեստն ու տեխնոլոգիան դարձել են ձեր երկրորդ օրգանական բնույթը: Երգում ես թռչունի պես, որովհետև չես կարող չերգել, և այն քչերից ես, ով մինչև քո օրերի վերջը հիանալի երգելու է, քանի որ դու ծնվել ես դրա համար։ Դուք Օրփեոսն եք կանացի զգեստով, ով երբեք չի կոտրի իր քնարը:

    Որպես արվեստագետ և մարդ, որպես քո մշտական ​​երկրպագու և ընկեր, ես զարմացած եմ, խոնարհվում եմ քո առջև և փառաբանում ու սիրում եմ քեզ։

    Անտոնինա Վասիլևնա Նեժդանովան ծնվել է 16 թվականի հունիսի 1873-ին Օդեսայի մոտ գտնվող Կրիվայա Բալկա գյուղում, ուսուցիչների ընտանիքում։

    Տոնյան ընդամենը յոթ տարեկան էր, երբ նրա մասնակցությունը եկեղեցական երգչախմբում գրավեց շատ մարդկանց։ Աղջկա ձայնը հուզեց համագյուղացիներին, որոնք հիացած ասացին.

    Ինքը՝ Նեժդանովան, հիշեց. «Քանի որ իմ ընտանիքում ես շրջապատված էի երաժշտական ​​միջավայրով. երգում էին հարազատներս, մեզ այցելած ընկերներն ու ծանոթները նույնպես շատ էին երգում ու նվագում, իմ երաժշտական ​​ունակությունները շատ նկատելի զարգացան։

    Մայրը, ինչպես հայրը, ուներ լավ ձայն, երաժշտական ​​հիշողություն և գերազանց լսողություն: Մանուկ հասակում նրանցից սովորել եմ լսել տարբեր երգեր երգել։ Երբ ես դերասանուհի էի Մեծ թատրոնում, մայրս հաճախ էր հաճախում օպերային ներկայացումների։ Հաջորդ օրը նա միանգամայն ճիշտ բզբզում էր նախորդ օրը օպերաներից լսած մեղեդիները։ Մինչեւ խոր ծերություն նրա ձայնը մնաց պարզ ու բարձր։

    Ինը տարեկանում Տոնյան տեղափոխվում է Օդեսա և ուղարկվում Մարիինյան 2-րդ կանանց գիմնազիա։ Գիմնազիայում նա նկատելիորեն աչքի էր ընկնում գեղեցիկ տեմբրի ձայնով։ Հինգերորդ դասարանից Անտոնինան սկսեց մենակատարել։

    Նեժդանովայի կյանքում կարևոր դեր է խաղացել Ժողովրդական դպրոցների տնօրեն Վ.Ի. Ֆարմակովսկու ընտանիքը, որտեղ նա գտել է ոչ միայն բարոյական աջակցություն, այլև նյութական օգնություն: Երբ հայրը մահացավ, Անտոնինան սովորում էր յոթերորդ դասարանում։ Նա հանկարծ ստիպված եղավ դառնալ ընտանիքի ողնաշարը:

    Հենց Ֆարմակովսկին օգնեց աղջկան վճարել գիմնազիայի ութերորդ դասարանի ծախսերը։ Այն ավարտելուց հետո Նեժդանովան ընդունվել է Օդեսայի քաղաքի օրիորդաց դպրոցում որպես ուսուցչի անվճար աշխատատեղ։

    Չնայած կյանքի դժվարություններին, աղջիկը ժամանակ է գտնում այցելելու Օդեսայի թատրոններ։ Նրան հիացրել է երգչուհի Ֆիգները, նրա խելացի երգը զարմանալի տպավորություն է թողել Նեժդանովայի վրա։

    «Նրա շնորհիվ է, որ ես երգել սովորելու գաղափարն ունեցա, երբ դեռ ուսուցիչ էի աշխատում Օդեսայի դպրոցներից մեկում», - գրում է Նեժդանովան։

    Անտոնինան սկսում է սովորել Օդեսայում երգի ուսուցիչ Ս.Գ. Ռուբինշտեյնի մոտ։ Բայց մայրաքաղաքի կոնսերվատորիաներից մեկում սովորելու մասին մտքերն ավելի հաճախ ու համառ են գալիս։ Դոկտոր Մ.Կ. Բուրդայի օգնությամբ աղջիկը գնում է Սանկտ Պետերբուրգ՝ կոնսերվատորիա ընդունվելու։ Այստեղ նա ձախողվում է: Բայց երջանկությունը ժպտաց Նեժդանովային Մոսկվայում։ Մոսկվայի կոնսերվատորիայում ուսումնական տարին արդեն սկսվել է, սակայն Նեժդանովային ունկնդրել են կոնսերվատորիայի տնօրեն Վ.Ի. Սաֆոնովը և երգի պրոֆեսոր Ումբերտո Մազետին։ Ինձ դուր եկավ նրա երգելը:

    Բոլոր հետազոտողները և կենսագիրները միաբերան են գնահատում Մազետտիի դպրոցը: Ըստ Լ.Բ. Դմիտրիևի՝ նա «իտալական երաժշտական ​​մշակույթի ներկայացուցչի օրինակ էր, ով կարողացավ խորապես զգալ ռուսական երաժշտության առանձնահատկությունները, ռուսական կատարողական ոճը և ստեղծագործաբար համատեղել ռուսական վոկալ դպրոցի ոճական այս հատկանիշները իտալական մշակույթի հետ։ երգեցողության ձայնին տիրապետելու համար.

    Մազետին գիտեր, թե ինչպես աշակերտին բացահայտել ստեղծագործության երաժշտական ​​հարստությունը։ Փայլուն կերպով ուղեկցելով իր սաներին՝ նա գերում էր նրանց երաժշտական ​​տեքստի հուզական փոխանցմամբ, խառնվածքով, արտիստիկությամբ։ Առաջին իսկ քայլերից պահանջելով բովանդակալից երգեցողություն և ձայնի զգացմունքային գունավոր հնչողություն, նա միաժամանակ մեծ ուշադրություն է դարձրել երգարվեստի ձևավորման գեղեցկությանը և հավատարմությանը։ «Գեղեցիկ երգել»-ը Մազետիի հիմնական պահանջներից է»:

    1902 թվականին Նեժդանովան ոսկե մեդալով ավարտում է կոնսերվատորիան՝ դառնալով առաջին վոկալիստը, ով արժանացել է նման բարձր կոչման։ Այդ թվականից մինչև 1948 թվականը նա մնաց Մեծ թատրոնի մեներգչուհի։

    23 թվականի ապրիլի 1902-ին քննադատ Ս.Ն. Կրուգլիկովը. «Երիտասարդ դեբյուտանտը հանդես եկավ Անտոնիդայով։ Սկսնակ դերասանուհու կողմից հանդիսատեսի մոտ առաջացրած արտասովոր հետաքրքրությունը, այն ոգևորությունը, որով հասարակությունը տպավորություններ էր փոխանակում նոր Անտոնիդայի մասին, նրա վճռական հաջողությունը ելքի արիայի փայլուն, հեշտ կատարումից անմիջապես հետո, որը, ինչպես գիտեք, ամենաշատն է. օպերային գրականության դժվար համարները, բոլոր իրավունքներն են տալիս վստահ լինելու, որ Նեժդանովին բեմական երջանիկ և ակնառու ապագա է սպասվում»։

    Նկարչուհի Ս.Ի. Միգայի սիրելի գործընկերներից մեկը հիշում է. «Որպես Գլինկայի օպերաներում նրա ելույթների ունկնդիր, նրանք ինձ առանձնահատուկ հաճույք պատճառեցին։ Անտոնիդայի դերում հասարակ ռուս աղջկա կերպարը Նեժդանովան բարձրացրել է արտասովոր հասակի։ Այս հատվածի յուրաքանչյուր հնչյուն ներծծված էր ռուսական ժողովրդական արվեստի ոգով, և յուրաքանչյուր արտահայտություն ինձ համար բացահայտում էր։ Լսելով Անտոնինա Վասիլևնային, ես ամբողջովին մոռացա կավատինայի ձայնային դժվարությունների մասին «Ես նայում եմ մաքուր դաշտ ...», այնքան հուզված էի սրտի ճշմարտությունից, որը մարմնավորված էր նրա ձայնի ինտոնացիաներում: Անկեղծ վշտով տոգորված «Ես դրա համար չեմ սգում, ընկերուհիներ» ռոմանսի կատարման մեջ չկար «թյունինգի» կամ տագնապի ստվեր, բայց ոչ էլ այն, որ խոսեր մտավոր թուլության մասին՝ դստեր կերպարանքով։ Գյուղացի հերոս, զգացվում էր տոկունություն և կենսունակության հարստություն »:

    Անտոնիդայի հատվածը բացում է Նեժդանովայի ստեղծած գրավիչ պատկերների պատկերասրահը ռուս կոմպոզիտորների օպերաներում. Լյուդմիլա (Ռուսլան և Լյուդմիլա, 1902 թ.); Վոլխով («Սադկո», 1906); Տատյանա («Եվգենի Օնեգին», 1906); Ձյունանուշը (համանուն օպերա, 1907); Շեմախանի թագուհին (Ոսկե աքլորը, 1909); Մարֆա (Ցարի հարսնացուն, 2 փետրվարի, 1916 թ.); Իոլանտա (համանուն օպերա, հունվարի 25, 1917 թ.); Կարապի արքայադուստրը («Ցար Սալթանի հեքիաթը», 1920); Օլգա («Ջրահարս», 1924); Պարասյա («Սորոչինսկայա տոնավաճառ», 1925):

    «Այս դերերից յուրաքանչյուրում նկարիչը գտել է խիստ անհատականացված հոգեբանական գծեր, ժանրային ինքնատիպություն, կատարելապես տիրապետելով լույսի և գույնի և ստվերի արվեստին, վոկալ դիմանկարը լրացնելով ճշգրիտ հայտնաբերված բեմական գծագրով, գեղատեսիլ տեսքին համապատասխան լակոնիկ և տարողունակ, խնամքով մտածված տարազ»,- գրում է Վ. Կիսելևը։ «Նրա բոլոր հերոսուհիներին միավորում է կանացիության հմայքը, երջանկության ու սիրո դողդոջուն սպասումը։ Այդ իսկ պատճառով Նեժդանովան, ունենալով յուրօրինակ քնարական-կոլորատուրային սոպրանո, նույնպես դիմեց լիրիկական սոպրանոյի համար նախատեսված հատվածներին, ինչպիսին Տատյանան էր Եվգենի Օնեգինում՝ հասնելով գեղարվեստական ​​ամբողջականության։

    Հատկանշական է, որ Նեժդանովան ստեղծեց իր բեմական գլուխգործոցը՝ Մարթայի կերպարը «Ցարի հարսնացուն» իր կարիերայի գրեթե կեսին՝ 1916 թվականին, և մինչև վերջ չբաժանվեց դերից՝ ներառյալ արարքը դրանից 1933 թվականի հոբելյանական ներկայացման մեջ։ .

    Սիրո քնարականությունն իր ներքին կայունությամբ, սիրո միջոցով անհատականության ծնունդ, զգացմունքների բարձրություն՝ Նեժդանովայի ողջ ստեղծագործության թեման։ Ուրախության, կանացի անձնուրացության, անկեղծ մաքրության, երջանկության պատկերներ փնտրելով՝ նկարիչը հայտնվեց Մարթայի դերում։ Յուրաքանչյուր ոք, ով լսել է Նեժդանովային այս դերում, գրավել է նրա հերոսուհու ճշգրտությունը, հոգևոր անկեղծությունը և վեհանձնությունը: Արվեստագետը, թվում էր, կառչած է եղել ոգեշնչման ամենավստահ աղբյուրից՝ ժողովրդի գիտակցությունից՝ դարերի ընթացքում հաստատված իր բարոյական ու գեղագիտական ​​նորմերով։

    Իր հուշերում Նեժդանովան նշում է. «Մարթայի դերն ինձ համար բավականին հաջող էր։ Ես դա համարում եմ իմ լավագույն, թագի դերը… Բեմում ես իրական կյանքով ապրեցի: Ես խորապես և գիտակցաբար ուսումնասիրեցի Մարթայի ամբողջ տեսքը, ուշադիր և համակողմանիորեն մտածեցի յուրաքանչյուր բառ, յուրաքանչյուր արտահայտություն և շարժում, զգացի ամբողջ դերը սկզբից մինչև վերջ։ Մարֆայի կերպարը բնութագրող դետալներից շատերը արդեն բեմում հայտնվեցին ակցիայի ժամանակ, և յուրաքանչյուր ներկայացում բերում էր մի նոր բան։

    Աշխարհի խոշորագույն օպերային թատրոնները երազում էին երկարաժամկետ պայմանագրեր կնքել «ռուսական բլբուլի» հետ, սակայն Նեժդանովան մերժեց ամենաշողոքորթ նշանադրությունները։ Միայն մեկ անգամ է ռուս մեծ երգիչը համաձայնել ելույթ ունենալ Փարիզի Գրանդ օպերայի բեմում։ 1912 թվականի ապրիլ-մայիսին նա երգեց Գիլդայի հատվածը Ռիգոլետտոյում։ Նրա գործընկերներն էին հայտնի իտալացի երգիչներ Էնրիկո Կարուզոն և Տիտտա Ռուֆոն։

    «Տիկին Նեժդանովայի՝ Փարիզում դեռևս անհայտ երգչուհու հաջողությունը հավասարվեց նրա հայտնի գործընկերներ Կարուզոյի և Ռուֆոյի հաջողություններին»,- գրում է ֆրանսիացի քննադատը։ Մեկ այլ թերթ գրել է. «Նրա ձայնը, առաջին հերթին, ունի զարմանալի թափանցիկություն, ինտոնացիայի հավատարմություն և թեթևություն՝ կատարյալ հավասար ձայնագրություններով։ Հետո նա գիտի երգել՝ ցուցադրելով երգարվեստի խորը գիտելիքներ, միաժամանակ հուզիչ տպավորություն թողնում ունկնդիրների վրա։ Մեր ժամանակներում քիչ են այն արվեստագետները, ովքեր նման զգացումով կարող են փոխանցել այս հատվածը, որը գին ունի միայն այն դեպքում, երբ այն գերազանց է փոխանցվում։ Տիկին Նեժդանովան հասավ այս իդեալական կատարմանը, և այն արդարացիորեն ճանաչվեց բոլորի կողմից։

    Խորհրդային տարիներին երգչուհին շրջագայել է երկրի բազմաթիվ քաղաքներում՝ ներկայացնելով Մեծ թատրոնը։ Նրա համերգային գործունեությունը բազմապատիկ ընդլայնվում է։

    Գրեթե քսան տարի, մինչև բուն Հայրենական մեծ պատերազմը, Նեժդանովան պարբերաբար խոսում էր ռադիոյով։ Կամերային ներկայացումների նրա մշտական ​​գործընկերն էր Ն.Գոլովանովը։ 1922 թվականին այս նկարչի հետ Անտոնինա Վասիլևնան հաղթական շրջագայություն կատարեց Արևմտյան Եվրոպայում և Բալթյան երկրներում:

    Նեժդանովան իր մանկավարժական աշխատանքում օգտագործել է օպերային և կամերային երգչուհու հարուստ փորձը։ 1936 թվականից դասավանդել է Մեծ թատրոնի օպերային ստուդիայում, այնուհետև Կ.Ս. Ստանիսլավսկու անվան օպերային ստուդիայում։ 1944 թվականից Անտոնինա Վասիլևնան Մոսկվայի կոնսերվատորիայի պրոֆեսոր է։

    Նեժդանովան մահացել է 26 թվականի հունիսի 1950-ին Մոսկվայում։

    Թողնել գրառում