Անտոն ֆոն Վեբերն |
Կոմպոզիտորներ

Անտոն ֆոն Վեբերն |

Անտոն ֆոն Վեբերն

Ծննդյան ամսաթիվ
03.12.1883
Մահվան ամսաթիվը
15.09.1945
Մասնագիտություն
կազմել
Երկիր
austria

Իրավիճակն աշխարհում գնալով ավելի սարսափելի է դառնում հատկապես արվեստի ոլորտում։ Եվ մեր խնդիրն ավելի ու ավելի մեծ է դառնում։ Ա.Վեբերն

Ավստրիացի կոմպոզիտոր, դիրիժոր և ուսուցիչ Ա.Վեբերնը Նոր Վիեննայի դպրոցի ամենանշանավոր ներկայացուցիչներից է։ Նրա կյանքի ուղին հարուստ չէ վառ իրադարձություններով. Վեբերնների ընտանիքը գալիս է հին ազնվական ընտանիքից։ Սկզբում Վեբերնը սովորել է դաշնամուր, թավջութակ, երաժշտական ​​տեսության հիմնարար տարրեր։ 1899 թվականին առաջին կոմպոզիտորի փորձերը պատկանում են. 1902-06 թթ. Վեբերնը սովորում է Վիեննայի համալսարանի Երաժշտության պատմության ինստիտուտում, որտեղ ուսումնասիրում է ներդաշնակություն Գ. Գրեդեների հետ, կոնտրպունտ Կ. Նավրատիլի հետ։ Կոմպոզիտոր Գ.Իսակի մասին ատենախոսության համար (XV-XVI դդ.) Վեբերնին շնորհվել է փիլիսոփայության դոկտորի աստիճան։

Արդեն առաջին ստեղծագործությունները՝ «Ամառային քամու մեջ» նվագախմբի երգն ու իդիլիան (1901-04), բացահայտում են վաղ ոճի արագ զարգացումը: 1904-08 թթ. Վեբերնը կոմպոզիցիա է ուսումնասիրում Ա. Շյոնբերգի հետ։ «Ուսուցիչ» հոդվածում նա որպես էպիգրաֆ է դնում Շյոնբերգի խոսքերը. ժամանակահատվածում 1907-09 թթ. Վեբերնի նորարարական ոճն արդեն վերջնականապես ձևավորվել էր։

Ուսումն ավարտելուց հետո Վեբերնը աշխատել է որպես նվագախմբի դիրիժոր և խմբավար օպերետում։ Թեթև երաժշտության մթնոլորտը երիտասարդ կոմպոզիտորի մոտ առաջացրել է զվարճանքի հանդեպ անհաշտ ատելություն և զզվանք, բանականություն, հանրության մոտ հաջողության ակնկալիք։ Աշխատելով որպես սիմֆոնիկ և օպերային դիրիժոր՝ Վեբերնը ստեղծում է իր մի շարք նշանակալից գործեր՝ 5 կտոր օպ. 5 լարային քառյակի համար (1909), 6 նվագախմբային օպ. 6 (1909), 6 պայուսակ քառյակի համար op. 9 (1911-13), 5 կտոր նվագախմբի համար, op. 10 (1913) – «գնդերի երաժշտությունը, որը գալիս է հոգու խորքերից», ինչպես ավելի ուշ արձագանքեց քննադատներից մեկը. շատ վոկալ երաժշտություն (ներառյալ երգեր ձայնի և նվագախմբի համար, op. 13, 1914-18) և այլն: 1913 թվականին Վեբերնը գրեց փոքրիկ նվագախմբային ստեղծագործություն՝ օգտագործելով սերիալային դոդեկաֆոնիկ տեխնիկան:

1922-34 թթ. Վեբերնը բանվորական համերգների դիրիժորն է (վիեննական բանվորների սիմֆոնիկ համերգներ, ինչպես նաև բանվորների երգեցողություն)։ Այս համերգների ծրագրերը, որոնց նպատակն էր աշխատողներին ծանոթացնել բարձր երաժշտական ​​արվեստին, ներառում էին Լ. Բեթհովենի, Ֆ. Շուբերտի, Ջ. Բրամսի, Գ. Վոլֆի, Գ. Մալերի, Ա. Շյոնբերգի ստեղծագործությունները, ինչպես նաև երգչախմբերը G. Eisler. Վեբերնի այս գործունեության դադարեցումը տեղի ունեցավ ոչ թե նրա կամքով, այլ Ավստրիայում ֆաշիստական ​​ուժերի պուտչի, 1934 թվականի փետրվարին բանվորական կազմակերպությունների պարտության արդյունքում։

Վեբերնի ուսուցիչը դասավանդում էր (հիմնականում մասնավոր ուսանողներին) դիրիժորություն, բազմաձայնություն, հարմոնիա և գործնական կոմպոզիցիա։ Նրա աշակերտներից, կոմպոզիտորներից և երաժշտագետներից են Կ.Ա. Հարթմալը, Ք.Է. Ապոստելը, Է. Ռացը, Վ. Ռայխը, Իքս. Սեարլը, Ֆ. Գերշկովիչը։ Վեբերնի 20-30-ական թթ. — 5 հոգեւոր երգ, նշվ. 15, 5 քանոն լատինական տեքստերի վրա, լարային տրիո, սիմֆոնիա կամերային նվագախմբի համար, կոնցերտ 9 գործիքների համար, կանտատ «Աչքերի լույսը», միակ ստեղծագործությունը դաշնամուրի համար, որը նշված է օպուսի համարով – Variations op. 27 (1936)։ Սկսած երգերից op. 17 Վեբերնը գրում է միայն դոդեկաֆոնի տեխնիկայով։

1932 և 1933 թվականներին Վեբերնը վիեննական առանձնատանը կարդացել է դասախոսությունների 2 ցիկլ՝ «Ճանապարհ դեպի նոր երաժշտություն» թեմայով։ Նոր երաժշտություն ասելով՝ դասախոսը նկատի ուներ Նոր Վիեննայի դպրոցի դոդեկաձայնությունը և վերլուծեց, թե ինչն է դրան տանում երաժշտության էվոլյուցիայի պատմական ուղիներով։

Հիտլերի իշխանության գալը և Ավստրիայի «Անշլուսը» (1938) Վեբերնի դիրքորոշումը դարձրին աղետալի, ողբերգական։ Նա այլեւս ոչ մի պաշտոն զբաղեցնելու հնարավորություն չուներ, ուսանողներ գրեթե չուներ։ Նոր երաժշտության կոմպոզիտորների՝ որպես «դեգեներատ» և «մշակութային-բոլշևիկ» հալածանքների միջավայրում Վեբերնի հաստատակամությունը բարձր արվեստի իդեալները պաշտպանելու հարցում օբյեկտիվորեն հոգևոր դիմադրության պահ էր ֆաշիստական ​​«Կուլտուրպոլիտիկին»: Վեբերնի վերջին ստեղծագործություններում՝ քառյակ op. 28 (1936-38), Վարիացիաներ նվագախմբի համար op. 30 (1940), Երկրորդ Կանտատ op. 31 (1943) – կարելի է որսալ հեղինակի միայնության և հոգևոր մեկուսացման ստվերը, բայց փոխզիջման կամ նույնիսկ վարանելու նշան չկա: Բանաստեղծ X. Jone-ի խոսքերով, Վեբերնը կոչ արեց «սրտերի զանգը»՝ սերը. Հանգիստ վտանգելով իր կյանքը՝ Վեբերնը ոչ մի գրություն չգրեց ֆաշիստական ​​արվեստի գաղափարախոսների սկզբունքների օգտին։ Ողբերգական է նաև կոմպոզիտորի մահը՝ պատերազմի ավարտից հետո, զավեշտալի սխալի հետևանքով, Վեբերնին սպանել է ամերիկյան օկուպացիոն զորքերի զինվորը։

Վեբերնի աշխարհայացքի կենտրոնը հումանիզմի գաղափարն է, որը պաշտպանում է լույսի, բանականության և մշակույթի իդեալները: Սոցիալական ծանր ճգնաժամի իրավիճակում կոմպոզիտորը մերժում է իրեն շրջապատող բուրժուական իրականության բացասական կողմերը և հետագայում միանշանակ հակաֆաշիստական ​​դիրքորոշում է ընդունում. Նա բացականչեց 1933 թվականին իր դասախոսություններից մեկում: Վեբերնը նկարիչն անխնա թշնամին է արվեստում բանականության, գռեհկության և գռեհկության:

Վեբերնի արվեստի կերպարային աշխարհը հեռու է առօրյա երաժշտությունից, պարզ երգերից ու պարերից, այն բարդ է ու անսովոր։ Նրա գեղարվեստական ​​համակարգի հիմքում աշխարհի ներդաշնակության պատկերն է, այստեղից էլ նրա բնական մոտիկությունը բնական ձևերի զարգացման վերաբերյալ IV Գյոթեի ուսմունքի որոշ ասպեկտներին: Վեբերնի էթիկական հայեցակարգը հիմնված է ճշմարտության, բարության և գեղեցկության բարձր իդեալների վրա, որոնցում կոմպոզիտորի աշխարհայացքը համապատասխանում է Կանտի հետ, ըստ որի «գեղեցիկը գեղեցիկի և լավի խորհրդանիշն է»։ Վեբերնի գեղագիտությունը միավորում է էթիկական արժեքների վրա հիմնված բովանդակության նշանակության պահանջները (կոմպոզիտորը դրանցում ներառում է նաև ավանդական կրոնական և քրիստոնեական տարրեր) և գեղարվեստական ​​ձևի իդեալական հղկված, հարստությունը։

Սաքսոֆոնով քառյակի ձեռագրի գրառումներից op. 22 կարող եք տեսնել, թե ինչ պատկերներ են գրավել Վեբերնին ստեղծագործության ընթացքում. «Ռոնդո (Դախշտայն)», «ձյուն և սառույց, բյուրեղյա մաքուր օդ», երկրորդ երկրորդական թեման է «լեռնաշխարհի ծաղիկները», հետագա՝ «երեխաները սառույցի վրա և ձյուն, լույս, երկինք», ծածկագրում՝ «հայացք լեռնաշխարհին»: Բայց պատկերների այս վեհության հետ մեկտեղ Վեբերնի երաժշտությունը բնութագրվում է ծայրահեղ քնքշության և ձայնի ծայրահեղ կտրուկության, գծերի և տեմբրերի հստակեցմամբ, խստությամբ, երբեմն գրեթե ասկետիկ ձայնով, ասես այն հյուսված է ամենաբարակ պողպատե փայլուն թելերից: Վեբերնը չունի հզոր «թափումներ» և հնչեղության հազվագյուտ երկարաժամկետ էսկալացիա, նրա համար խորթ են վառ փոխաբերական հակադրությունները, հատկապես իրականության առօրյա ասպեկտների ցուցադրումը:

Իր երաժշտական ​​նորամուծության մեջ Վեբերնը պարզվեց, որ Նովովենսկի դպրոցի կոմպոզիտորներից ամենահամարձակն էր, նա շատ ավելի առաջ գնաց, քան Բերգը և Շյոնբերգը: Հենց Վեբերնի գեղարվեստական ​​նվաճումները որոշիչ ազդեցություն ունեցան XNUMX-րդ դարի երկրորդ կեսի երաժշտության նոր միտումների վրա։ Պ. Բուլեզը նույնիսկ ասաց, որ Վեբերնը «ապագայի երաժշտության միակ շեմն է»։ Վեբերնի գեղարվեստական ​​աշխարհը մնում է երաժշտության պատմության մեջ՝ որպես լույսի, մաքրության, բարոյական ամրության, հարատև գեղեցկության գաղափարների վեհ արտահայտություն։

Յ.Խոլոպով

  • Վեբերնի հիմնական աշխատանքների ցանկը →

Թողնել գրառում