Անտոն Ռուբինշտեյն |
Անտոն Ռուբինշտեյն
Ես միշտ հետաքրքրված եմ եղել հետազոտություններով արդյոք և որքանով երաժշտությունը ոչ միայն փոխանցում է այս կամ այն կոմպոզիտորի անհատականությունն ու հոգևոր տրամադրությունը, այլև ժամանակի, պատմական իրադարձությունների, հասարակական մշակույթի վիճակի և այլնի արձագանք կամ արձագանք: Եվ ես եկա այն եզրակացության, որ դա կարող է լինել նման արձագանք. ամենափոքր մանրամասնությամբ… Ա.Ռուբինշտեյն
Ա.Ռուբինշտեյնը XNUMX-րդ դարի երկրորդ կեսի ռուսական երաժշտական կյանքի կենտրոնական դեմքերից է: Նա միավորեց փայլուն դաշնակահարին, երաժշտական կյանքի ամենամեծ կազմակերպիչին և տարբեր ժանրերում ստեղծագործող կոմպոզիտորին և ստեղծեց մի շարք հիանալի գործեր, որոնք պահպանում են իրենց նշանակությունն ու արժեքը մինչ օրս։ Բազմաթիվ աղբյուրներ և փաստեր վկայում են այն մասին, թե ինչ տեղ է գրավել Ռուբինշտեյնի գործունեությունն ու արտաքին տեսքը ռուսական մշակույթում։ Նրա դիմանկարները նկարել են Բ.Պերովը, Ի.Ռեպինը, Ի.Կրամսկոյը, Մ.Վրուբելը։ Նրան են նվիրված բազմաթիվ բանաստեղծություններ, ավելի շատ, քան այդ դարաշրջանի որևէ այլ երաժիշտ: Ն.Օգարևի հետ Ա.Հերցենի նամակագրության մեջ նշված է. Լ. Տոլստոյը և Ի. Տուրգենևը հիացմունքով էին խոսում նրա մասին…
Ռուբինշտեյն կոմպոզիտորին անհնար է հասկանալ և գնահատել՝ առանձնանալով նրա գործունեության այլ կողմերից և, ոչ պակաս չափով, նրա կենսագրության առանձնահատկություններից։ Նա սկսեց, ինչպես դարի կեսերի շատ երեխաներ, իր ուսուցիչ Ա.Վիլյուանի հետ համերգային շրջագայություն կատարելով Եվրոպայի խոշոր քաղաքներում 1840-43թթ. Սակայն շատ շուտով նա ձեռք բերեց լիակատար անկախություն. հոր կործանման և մահվան պատճառով նրա կրտսեր եղբայր Նիկոլայը և նրա մայրը հեռացան Բեռլինից, որտեղ տղաները Զ.Դենի մոտ սովորեցին կոմպոզիցիայի տեսություն և վերադարձան Մոսկվա։ Անտոնը տեղափոխվել է Վիեննա և իր ողջ կարիերան պարտական է բացառապես իրեն: Մանկության և երիտասարդության տարիներին զարգացած բնավորության աշխատասիրությունը, անկախությունն ու ամրությունը, հպարտ գեղարվեստական ինքնագիտակցությունը, պրոֆեսիոնալ երաժշտի դեմոկրատիզմը, ում համար արվեստը նյութական գոյության միակ աղբյուրն է. այս բոլոր հատկանիշները մնացին երաժշտին բնորոշ մինչև մ.թ. իր օրերը։
Ռուբինշտեյնն առաջին ռուս երաժիշտն էր, ում համբավն իսկապես համաշխարհային էր. տարբեր տարիներին նա բազմիցս համերգներ է տվել եվրոպական բոլոր երկրներում և ԱՄՆ-ում։ Եվ գրեթե միշտ ծրագրերում ընդգրկում էր սեփական դաշնամուրային ստեղծագործությունները կամ ղեկավարում իր նվագախմբային ստեղծագործությունները։ Բայց առանց դրա էլ Ռուբինշտեյնի երաժշտությունը շատ էր հնչում եվրոպական երկրներում։ Այսպես, Ֆ. Բայց Ռուբինշտեյնի բազմաշերտ տաղանդի և հիրավի հսկա էներգիայի հիմնական կիրառումը գտնվեց, իհարկե, Ռուսաստանում։ Նա մտավ ռուսական մշակույթի պատմության մեջ որպես Ռուսաստանի երաժշտական ընկերության նախաձեռնող և հիմնադիրներից մեկը, առաջատար համերգային կազմակերպություն, որը նպաստեց ռուսական քաղաքներում կանոնավոր համերգային կյանքի և երաժշտական կրթության զարգացմանը: Իր նախաձեռնությամբ ստեղծվեց երկրում առաջին Սանկտ Պետերբուրգի կոնսերվատորիան՝ նա դարձավ դրա տնօրենն ու պրոֆեսորը։ Պ.Չայկովսկին իր ուսանողների առաջին իսկ ավարտականն էր։ Ռուբինշտեյնի ստեղծագործական գործունեության բոլոր տեսակները, բոլոր ճյուղերը միավորված են լուսավորության գաղափարով։ Եվ նաև ստեղծագործելը:
Ռուբինշտեյնի ստեղծագործական ժառանգությունը հսկայական է: Նա, հավանաբար, 13-րդ դարի ամբողջ երկրորդ կեսի ամենաբեղմնավոր կոմպոզիտորն է։ Գրել է 4 օպերա և 6 սուրբ օրատորիա օպերա, 10 սիմֆոնիա և մոտ. 20 այլ ստեղծագործություններ նվագախմբի համար, մոտ. 200 կամերային գործիքային համույթ. Դաշնամուրի կտորների թիվը գերազանցում է 180-ը; ռուս, գերմանացի, սերբ և այլ բանաստեղծների տեքստերի վրա ստեղծված մոտ. XNUMX ռոմանսներ և վոկալ անսամբլներ… Այս ստեղծագործությունների մեծ մասը պահպանում է զուտ պատմական հետաքրքրությունը: «Բազմագրությունը»՝ կոմպոզիցիայի արագությունը, մեծապես վնասեց աշխատանքների որակին և ավարտին։ Հաճախ ներքին հակասություն կար երաժշտական մտքերի իմպրովիզացիոն ներկայացման և դրանց զարգացման բավականին կոշտ սխեմաների միջև։
Բայց հարյուրավոր արդարացիորեն մոռացված ստեղծագործությունների շարքում Անտոն Ռուբինշտեյնի ժառանգությունը պարունակում է ուշագրավ ստեղծագործություններ, որոնք արտացոլում են նրա առատ շնորհալի, հզոր անհատականությունը, զգայուն ականջը, առատաձեռն մեղեդիական շնորհը և կոմպոզիտորի հմտությունը: Կոմպոզիտորը հատկապես հաջողակ էր Արևելքի երաժշտական կերպարներում, որոնք, սկսած Մ.Գլինկայից, ռուսական երաժշտության արմատական ավանդույթն էին։ Այս ոլորտում գեղարվեստական նվաճումները ճանաչվել են նույնիսկ այն քննադատների կողմից, ովքեր կտրուկ բացասական վերաբերմունք ունեին Ռուբինշտեյնի ստեղծագործության նկատմամբ, և կային շատ այնպիսի շատ ազդեցիկներ, ինչպիսին է C. Cui-ն:
Ռուբինշտեյնի արևելյան մարմնավորումներից են «Դևը» օպերան և պարսկական երգերը (և Շալիապինի անմոռանալի ձայնը, զուսպ, հանդարտ կրքով, որը եզրակացնում է «Ախ, եթե հավերժ լիներ…») Ձևավորվեց ռուսական քնարական օպերայի ժանրը: Դեմոնում, որը շուտով դարձավ Եվգենի Օնեգինում: Այդ տարիների ռուս գրականությունը կամ դիմանկարը ցույց են տալիս, որ հոգևոր աշխարհը, ժամանակակիցի հոգեբանությունը արտացոլելու ցանկությունը գեղարվեստական ողջ մշակույթի հատկանիշն էր։ Ռուբինշտեյնի երաժշտությունը դա փոխանցում էր օպերայի ինտոնացիոն կառուցվածքի միջոցով։ Անհանգիստ, չբավարարված, երջանկության ձգտող և չկարողանալով դրան հասնել, այդ տարիների ունկնդիրը Ռուբինշտեյն դևին նույնացնում էր իր հետ, և ռուսական օպերային թատրոնում նման նույնացում, կարծես, առաջին անգամ էր։ Եվ, ինչպես դա տեղի է ունենում արվեստի պատմության մեջ, Ռուբինշտեյնի լավագույն օպերան արտացոլելով և արտահայտելով իր ժամանակը, դրանով իսկ պահպանում է մեզ համար հուզիչ հետաքրքրություն: Ռոմանտիկաները կենդանի և հնչում են («Գիշեր» – «Իմ ձայնը մեղմ է քեզ համար» – Ա. Պուշկինի այս բանաստեղծությունները կոմպոզիտորը դրել է իր վաղ դաշնամուրային ստեղծագործության մեջ՝ «Ռոմանս» ֆա մաժոր), իսկ Էպիթալաման օպերայից։ «Ներոն» և չորրորդ կոնցերտը դաշնամուրի և նվագախմբի համար…
Լ.Կորաբելնիկովա
Դուք կարող եք նաեւ սիրում
Ալեքսանդր ֆոն Զեմլինսկի |
Վիկտոր Ալեքսանդրովիչ Օրանսկի |
