Antal Doráti (Antal Doráti) |

Դորատի Անտալ

Քիչ դիրիժորներ կան, ովքեր ունեն այնքան ձայնասկավառակներ, որքան Անտալու Դորատին: Մի քանի տարի առաջ ամերիկյան ֆիրմաները նրան տվեցին ոսկե ռեկորդ՝ վաճառված մեկուկես միլիոն սկավառակի համար. իսկ մեկ տարի անց դիրիժորին ստիպված եղան երկրորդ անգամ եւս մեկ նման մրցանակ հանձնել։ «Հավանաբար համաշխարհային ռեկորդ է»: - բացականչեց քննադատներից մեկը. Դորատիի գեղարվեստական ​​գործունեության ինտենսիվությունը հսկայական է։ Եվրոպայում գրեթե չկա որևէ խոշոր նվագախումբ, որի հետ նա ամեն տարի ելույթ չունենա. դիրիժորը տարեկան տասնյակ համերգներ է տալիս՝ հազիվ հասցնում ինքնաթիռով մի երկրից մյուսը թռչել։ Իսկ ամռանը՝ փառատոներ՝ Վենետիկ, Մոնտրյո, Լյուցեռն, Ֆլորենցիա… Մնացած ժամանակը ձայնագրվում է ձայնագրություններով: Եվ վերջապես, կարճ ընդմիջումներով, երբ արտիստը վահանի մոտ չէ, նա կարողանում է երաժշտություն ստեղծել. միայն վերջին տարիներին գրել է կանտատներ, թավջութակի կոնցերտ, սիմֆոնիա և բազմաթիվ կամերային համույթներ։

Հարցին, թե որտեղ է նա ժամանակ գտնում այս ամենի համար, Դորաթին պատասխանում է. «Դա բավականին պարզ է: Ես արթնանում եմ ամեն օր առավոտյան ժամը 7-ին և աշխատում եմ յոթից ինն անց կես: Երբեմն նույնիսկ երեկոյան: Շատ կարևոր է, որ ինձ մանկուց սովորեցրել են կենտրոնացնել աշխատանքը։ Տանը՝ Բուդապեշտում, միշտ այսպես է եղել՝ մի սենյակում հայրս ջութակի դասեր էր տալիս, մյուսում՝ մայրս դաշնամուր էր նվագում։

Դորատին ազգությամբ հունգարացի է։ Բարտոկն ու Կոդայը հաճախ էին այցելում նրա ծնողների տուն։ Դորատին երիտասարդ տարիքում որոշել է դիրիժոր դառնալ։ Արդեն տասնչորս տարեկանում նա կազմակերպում է ուսանողական նվագախումբ իր գիմնազիայում, իսկ տասնութին միաժամանակ ստանում է գիմնազիայի վկայական և երաժշտական ​​ակադեմիայի դիպլոմ՝ դաշնամուրի (Է. Դոնանիից) և կոմպոզիցիայի (Լ. Վայների կողմից)։ ընդունվել է օպերայում որպես դիրիժորի օգնական։ Առաջադեմ երաժիշտների շրջանակին մոտ լինելն օգնեց Դորատիին տեղյակ պահել ժամանակակից երաժշտության բոլոր նորություններին, իսկ օպերայում աշխատանքը նպաստեց անհրաժեշտ փորձի ձեռքբերմանը:

1928 թվականին Դորատին թողնում է Բուդապեշտը և մեկնում արտասահման։ Աշխատում է որպես դիրիժոր Մյունխենի և Դրեզդենի թատրոններում, համերգներով հանդես գալիս։ Ճանապարհորդելու ցանկությունը նրան տարավ Մոնտե Կառլո՝ ռուսական բալետի գլխավոր դիրիժորի պաշտոնին՝ Դիագիլևի թատերախմբի իրավահաջորդին։ Երկար տարիներ՝ 1934-1940 թվականներին, Դորատին շրջագայել է Մոնտե Կառլոյի բալետի հետ Եվրոպայում և Ամերիկայում: Ամերիկյան համերգային կազմակերպությունները ուշադրություն հրավիրեցին դիրիժորի վրա. 1937 թվականին նա իր դեբյուտը կատարեց Վաշինգտոնի Ազգային սիմֆոնիկ նվագախմբի հետ, 1945 թվականին նրան հրավիրեցին որպես գլխավոր դիրիժոր Դալլասում, իսկ չորս տարի անց նա փոխարինեց Միտրոպուլոսին որպես Մինեապոլիսի նվագախմբի ղեկավար։ ուր մնաց տասներկու տարի։

Այս տարիներն ամենանշանակալին են դիրիժորի կենսագրության մեջ. իր ողջ փայլով դրսեւորվեցին նրա՝ որպես դաստիարակի ու կազմակերպչի կարողությունները։ Միտրոպուլոսը, լինելով փայլուն արտիստ, չէր սիրում նվագախմբի հետ տքնաջան աշխատանքը և թիմը թողեց վատ վիճակում։ Դորատին շատ շուտով այն բարձրացրեց ամերիկյան լավագույն նվագախմբերի մակարդակին, որոնք հայտնի էին իրենց կարգապահությամբ, ձայնի համաչափությամբ և անսամբլային համախմբվածությամբ։ Վերջին տարիներին Դորաթին հիմնականում աշխատել է Անգլիայում, որտեղից էլ կատարում է իր բազմաթիվ համերգային շրջագայությունները։ Մեծ հաջողություն ունեցան նրա կատարումները «իր հայրենիքում. «Լավ դիրիժորը պետք է ունենա երկու հատկություն,- ասում է Դորատին,- նախ՝ մաքուր երաժշտական ​​բնույթ. նա պետք է հասկանա և զգա երաժշտությունը։ Սա անկասկած է: Երկրորդը կարծես երաժշտության հետ կապ չունի՝ դիրիժորը պետք է կարողանա հրամաններ տալ։ Բայց «պատվիրելու» արվեստում բոլորովին այլ բան է նշանակում, քան, ասենք, բանակում։ Արվեստում չես կարող պատվերներ տալ միայն այն պատճառով, որ ավելի բարձր կոչում ես. երաժիշտները պետք է ցանկանան նվագել այնպես, ինչպես դիրիժորն է ասում:

Նրա կոնցեպտների երաժշտականությունն ու հստակությունն է, որ գրավում է Դորատիին: Բալետի հետ երկարատև աշխատանքը նրան ռիթմիկ կարգապահություն է սովորեցրել։ Նա հատկապես նրբանկատորեն փոխանցում է գունեղ բալետային երաժշտություն։ Դա հաստատում են, մասնավորապես, Ստրավինսկու «Հրեղեն թռչունը», Բորոդինի «Պոլովցյան պարերը», Դելիբեսի «Կոպելիայի» սյուիտը և Ջ.

Մեծ սիմֆոնիկ նվագախմբի մշտական ​​ղեկավարությունն օգնեց Դորատիին չսահմանափակել իր երգացանկը տասնհինգ դասական և ժամանակակից ստեղծագործություններով, այլ անընդհատ ընդլայնել այն։ Այդ մասին է վկայում նրա մյուս ամենատարածված ձայնագրությունների հպանցիկ ցանկը։ Այստեղ մենք հանդիպում ենք Բեթհովենի սիմֆոնիաներից շատերին, Չայկովսկու չորրորդ և վեցերորդ, Դվորժակի հինգերորդ, Ռիմսկի-Կորսակովի «Շեհերազադե, Բարտոկի «Կապույտ մորուքի ամրոցը», Լիստի հունգարական ռապսոդիաները և Էնեսկուի բեմադրությունները՝ ռումինացի Վոցերզենկս և Ռապսհեպսից: Գերշվինի «American in Paris»-ը, բազմաթիվ գործիքային համերգներ, որոնցում Դորատին հանդես է գալիս որպես այնպիսի մենակատարների նուրբ և հավասար գործընկեր, ինչպիսիք են Գ. Շերինգը, Բ. Ջեյնիսը և այլ հայտնի արտիստներ:

«Ժամանակակից դիրիժորներ», Մ. 1969 թ.