Անգիոլինա Բոսիո (Angiolina Bosio) |

Անջիոլինա Բոսիո

Անջիոլինա Բոսիոն նույնիսկ երեսուն տարի չի ապրել աշխարհում։ Նրա գեղարվեստական ​​գործունեությունը տևեց ընդամենը տասներեք տարի։ Պետք էր վառ տաղանդ ունենալ այդ դարաշրջանի մարդկանց հիշողության մեջ անջնջելի հետք թողնելու համար, այնքան մեծահոգի վոկալային տաղանդներով: Իտալացի երգչի երկրպագուների թվում են Սերովը, Չայկովսկին, Օդոևսկին, Նեկրասովը, Չերնիշևսկին…

Անջիոլինա Բոսիոն ծնվել է 28 թվականի օգոստոսի 1830-ին Իտալիայի Թուրին քաղաքում, դերասանի ընտանիքում։ Արդեն տասը տարեկանում նա սկսեց երգարվեստ սովորել Միլանում՝ Վենչեսլաո Կատտանեոյի մոտ։

Երգչուհու դեբյուտը տեղի է ունեցել 1846 թվականի հուլիսին Միլանի Թագավորական թատրոնում, որտեղ նա կատարել է Լուկրեցիայի դերը Վերդիի «Երկու Ֆոսկարի» օպերայում։

Ի տարբերություն իր ժամանակակիցներից շատերի, Բոսիոն ավելի մեծ ժողովրդականություն էր վայելում արտասահմանում, քան տանը: Կրկնվող շրջագայությունները Եվրոպայում և ելույթները Միացյալ Նահանգներում նրան համընդհանուր ճանաչում բերեցին, նրան շատ արագ դասեցին այն ժամանակվա լավագույն արտիստների հետ:

Բոսիոն երգել է Վերոնայում, Մադրիդում, Կոպենհագենում, Նյու Յորքում, Փարիզում։ Վոկալի երկրպագուները ջերմությամբ են ընդունել արտիստին Լոնդոնի Քովենթ Գարդեն թատրոնի բեմում։ Նրա արվեստում գլխավորն անկեղծ երաժշտականությունն է, ձևակերպման վեհությունը, տեմբրային գույների նրբությունը, ներքին խառնվածքը։ Հավանաբար, այս հատկանիշները, և ոչ թե նրա ձայնի ուժը, գրավեցին ռուս երաժշտասերների ուշադրությունը նրա վրա: Հենց Ռուսաստանում, որը երգչի համար դարձավ երկրորդ հայրենիքը, Բոսիոն գրավեց հանդիսատեսի առանձնահատուկ սերը։

Բոսիոն առաջին անգամ Սանկտ Պետերբուրգ եկավ 1853 թվականին՝ արդեն իր փառքի գագաթնակետին։ 1855 թվականին իր դեբյուտը կատարելով Սանկտ Պետերբուրգում, նա չորս սեզոն անընդմեջ երգեց իտալական օպերայի բեմում և յուրաքանչյուր նոր ներկայացմամբ գրավեց ավելի ու ավելի շատ երկրպագուներ։ Երգչուհու երգացանկը բացառիկ լայն է, սակայն նրանում կենտրոնական տեղ են զբաղեցրել Ռոսինիի և Վերդիի ստեղծագործությունները։ Նա առաջին Վիոլետտան է ռուսական բեմում, երգել է Գիլդայի, Լեոնորայի, Լուիզ Միլլերի դերերը Վերդիի օպերաներում, Սեմիրամիդի՝ համանուն օպերայում, կոմսուհու՝ «Կոմս Օրի» օպերայում և Ռոսինիի «Սափրիչը» օպերայում։ Սևիլիայից», Զերլինան «Դոն Ջովանիում» և Զերլինան «Ֆրա Դիավոլո»-ում, Էլվիրան «Պուրիտաններում», կոմսուհին «Կոմս Օրի»-ում, Լեդի Հենրիետան՝ մարտին:

Վոկալ արվեստի մակարդակով, կերպարի հոգևոր աշխարհ ներթափանցման խորությամբ, Բոսիոյի բարձր երաժշտականությունը պատկանում էր դարաշրջանի մեծագույն երգիչներին։ Նրա ստեղծագործական անհատականությունը անմիջապես չբացահայտվեց։ Սկզբում ունկնդիրներին հիացնում էր զարմանալի տեխնիկան և ձայնը՝ քնարական սոպրանոն: Այնուհետև նրանք կարողացան գնահատել նրա տաղանդի ամենաթանկ ունեցվածքը` ոգեշնչված բանաստեղծական քնարերգությունը, որն արտահայտվեց նրա լավագույն ստեղծագործության մեջ` Վիոլետան Լա Տրավիատայում: Վերդիի «Ռիգոլետտո»-ում Գիլդայի դեբյուտը ողջունվեց հավանությամբ, բայց առանց մեծ ոգևորության: Մամուլի առաջին արձագանքներից բնորոշ է Ռոստիսլավի (Ֆ. Տոլստոյի) կարծիքը «Հյուսիսային մեղու» գրքում. «Բոսիոյի ձայնը մաքուր սոպրանո է, անսովոր հաճելի, հատկապես միջին հնչյունների մեջ… վերին ռեգիստրը պարզ է, ճիշտ, թեև ոչ։ չափազանց ուժեղ, բայց օժտված որոշակի հնչեղությամբ, արտահայտիչությունից զուրկ: Այնուամենայնիվ, սյունակագիր Ռաևսկին շուտով ասում է. «Բոզիոյի առաջին դեբյուտը հաջող էր, բայց նա դարձավ հանրության սիրելին այն բանից հետո, երբ նա կատարեց Լեոնորայի դերը Il trovatore-ում, որն առաջին անգամ ներկայացվեց Սանկտ Պետերբուրգի հանրությանը»:

Ռոստիսլավը նաև նշել է. «Նա առաջին անգամից չէր ուզում զարմացնել կամ, ավելի ճիշտ, ապշեցնել հանդիսատեսին դժվար վոկալիզացիայով, անսովոր դիտարժան կամ հավակնոտ հատվածներով: Ընդհակառակը,… իր դեբյուտի համար նա ընտրեց Ջիլդայի համեստ դերը («Ռիգոլետտո»), որում նրա վոկալիզացիան, ամենաբարձր աստիճանի ուշագրավ, չկարողացավ ամբողջությամբ դուրս գալ: Դիտելով աստիճանականությունը՝ Բոսիոն հերթափոխով հայտնվեց «Պուրիտաններ», «Դոն Պասկուալ», «Իլ տրովատոր», «Սևիլյան սափրիչ» և «Հյուսիսային աստղ» ֆիլմերում։ Այս կանխամտածված աստիճանականությունից Բոսիոյի հաջողության մեջ հիանալի գագաթնակետ եղավ… Նրա հանդեպ համակրանքը աճում և զարգանում էր… յուրաքանչյուր նոր խաղի հետ նրա տաղանդի գանձերն անսպառ էին թվում… Նորինայի նրբագեղ հատվածից հետո… հանրային կարծիքը մեր նոր պրիմադոննային մեցցո թագ շնորհեց: - հատկանշական հատվածներ… Բայց Բոսիոն հայտնվեց «Տրուբադուրում», և սիրողականները տարակուսած էին՝ լսելով նրա բնական, արտահայտիչ ասմունքը: «Ինչպե՞ս է…», - ասացին նրանք, «մենք հավատում էինք, որ խորը դրաման անհասանելի է մեր նրբագեղ պրիմադոննայի համար»:

Դժվար է բառեր գտնել՝ նկարագրելու այն, ինչ տեղի ունեցավ 20 թվականի հոկտեմբերի 1856-ին, երբ Անջիոլինան առաջին անգամ կատարեց Վիոլետայի հատվածը Լա Տրավիատայում։ Ընդհանուր խելագարությունը արագ վերածվեց ժողովրդական սիրո։ Վիոլետայի դերը Բոսիոյի ամենաբարձր ձեռքբերումն էր։ Գոռոզ ակնարկներն անվերջ էին: Հատկապես նշվեց դրամատիկական զարմանալի վարպետությունն ու թափանցելիությունը, որով երգչուհին անցկացրեց եզրափակիչ տեսարանը։

«Լսե՞լ եք Բոսիոյին Լա Տրավիատայում: Եթե ​​ոչ, ապա անպայման գնացեք և լսեք և առաջին անգամ հենց այս օպերան տրվի, քանի որ որքան էլ համառոտ իմանաք այս երգչի տաղանդը, առանց Լա Տրավիատայի ձեր ծանոթությունը մակերեսային կլինի։ Բոսիոյի՝ որպես երգչի և դրամատիկ արտիստի հարուստ միջոցները ոչ մի օպերայում այդքան փայլուն արտահայտված չեն։ Ահա ձայնի համակրանքը, երգի անկեղծությունն ու շնորհքը, նրբագեղ ու խելացի դերասանական խաղը, մի խոսքով այն ամենը, ինչ կազմում է ներկայացման հմայքը, որի միջոցով Բոսիոն գրավել է Սբ. Պետերբուրգյան հանրություն. ամեն ինչ հիանալի կիրառություն է գտել նոր օպերայում: «Տրավիատայում միայն Բոսիոյի մասին է խոսվում… Ինչ ձայն, ինչ երգ: Սանկտ Պետերբուրգում այս պահին ավելի լավ բան չգիտենք»։

Հետաքրքիր է, որ հենց Բոսիոն է ոգեշնչել Տուրգենևին «Նախօրեին» վեպի հիանալի դրվագի համար, որտեղ Ինսարովն ու Ելենան ներկա են Վենետիկում «Տրավիատա» ներկայացմանը. «Դուետը սկսվեց, լավագույն համարը. օպերան, որում կոմպոզիտորին հաջողվել է արտահայտել խելագարորեն վատնված երիտասարդության բոլոր ափսոսանքները, վերջին պայքարի հուսահատ ու անզոր սերը։ Տարված, տարված համընդհանուր կարեկցանքի շնչով, գեղարվեստական ​​ուրախության արցունքներով և իրական տառապանքով աչքերին, երգչուհին իրեն հանձնեց բարձրացող ալիքին, նրա դեմքը փոխվեց և մահվան ահեղ ուրվականի առաջ… Աղոթքի այնպիսի շտապում, որը հասավ երկինք, նրա միջից դուրս եկան բառերը. «Lasciami vivere… morire si giovane»: («Թույլ տուր ինձ ապրեմ… մեռնեմ այնքան երիտասարդ»), որ ամբողջ թատրոնը թխկթխկացրեց կատաղի ծափերից և խանդավառ լացից»։

Լավագույն բեմական կերպարները՝ Գիլդա, Վիոլետա, Լեոնորա և նույնիսկ կենսուրախ հերոսուհիներ. պատկերներ – … հերոսուհիներ – Բոսիոն տվել է խոհեմության, բանաստեղծական մելամաղձության շունչ: «Այս երգեցողության մեջ մի տեսակ մելամաղձոտ տոն կա։ Սա հնչյունների մի շարք է, որոնք հոսում են հենց քո հոգին, և մենք լիովին համաձայն ենք երաժշտասերներից մեկի հետ, ով ասաց, որ երբ լսում ես Բոսիո, ինչ-որ ողբալի զգացում ակամա ցավում է սիրտդ։ Իսկապես, Բոսիոն այնպիսին էր, ինչպիսին Գիլդան էր։ Այն, ինչ, օրինակ, կարող էր լինել ավելի օդային և էլեգանտ, ավելի ներծծված այն տրիլի բանաստեղծական երանգավորումով, որով Բոսիոն ավարտեց իր XNUMX-րդ ակտի արիան, և որը, սկսելով ֆորտեից, աստիճանաբար թուլանում և վերջապես սառչում է օդում։ Եվ Բոսիոյի յուրաքանչյուր թիվը, յուրաքանչյուր արտահայտություն գրավում էին նույն երկու հատկանիշները՝ զգացմունքի և շնորհքի խորությունը, այն հատկանիշները, որոնք կազմում են նրա կատարման հիմնական տարրը… Նրբագեղ պարզությունն ու անկեղծությունը, ահա թե ինչին նա հիմնականում ձգտում է: Հիացած լինելով ամենադժվար վոկալ մասերի վիրտուոզ կատարմամբ՝ քննադատները մատնանշեցին, որ «Բոսիոյի անհատականության մեջ գերիշխում է զգացմունքի տարրը։ Զգացողությունն է նրա երգեցողության գլխավոր հմայքը. հմայքը, հասնելու հմայքը… Հանդիսատեսը լսում է այս օդային, ոչ երկրային երգը և վախենում է մեկ նոտա արտասանել:

Բոսիոն ստեղծել է երիտասարդ աղջիկների և կանանց պատկերների մի ամբողջ պատկերասրահ՝ դժբախտ և երջանիկ, տառապող և ուրախ, մահացող, զվարճացող, սիրող և սիրված: AA Gozenpud-ը նշում է. «Բոսիոյի ստեղծագործության կենտրոնական թեման կարելի է ճանաչել Շումանի վոկալ ցիկլի վերնագրով՝ «Սերը և կնոջ կյանքը»: Նա նույն ուժով փոխանցեց երիտասարդ աղջկա վախը անհայտ զգացմունքից և կրքի արբեցումից, տանջված սրտի տառապանքից և սիրո հաղթանակից: Ինչպես արդեն նշվեց, այս թեման առավել խորը մարմնավորվեց Վիոլետայի մասում: Բոսիոյի կատարումն այնքան կատարյալ էր, որ նույնիսկ այնպիսի արտիստները, ինչպիսին Փաթին էր, չկարողացան նրան հեռացնել իր ժամանակակիցների հիշողությունից: Օդոևսկին և Չայկովսկին բարձր են գնահատել Բոսիոյին։ Եթե ​​ազնվական հանդիսատեսն իր արվեստով գերում էր շնորհը, փայլը, վիրտուոզությունը, տեխնիկական կատարելությունը, ապա ռազնոչինական հանդիսատեսին գերում էր ներթափանցումը, տագնապը, զգացմունքի ջերմությունը և կատարման անկեղծությունը։ Բոսիոն մեծ ժողովրդականություն և սեր էր վայելում ժողովրդավարական միջավայրում. նա հաճախ և պատրաստակամորեն հանդես էր գալիս համերգներով, որոնց հավաքածուն ստացվում էր հօգուտ «անբավարար» ուսանողների:

Գրախոսները միաբերան գրել են, որ յուրաքանչյուր կատարումից հետո Բոսիոյի երգեցողությունն ավելի կատարյալ է դառնում։ «Մեր հմայիչ, գեղեցիկ երգչուհու ձայնը, կարծես թե, ավելի ուժեղ, թարմ է դարձել». կամ. «… Բոսիոյի ձայնն ավելի ու ավելի ուժեղ էր դառնում, քանի որ նրա հաջողությունը ուժեղանում էր… նրա ձայնն ավելի բարձր էր դառնում»:

Բայց 1859 թվականի վաղ գարնանը նա մրսեց իր հյուրախաղերից մեկի ժամանակ։ Ապրիլի 9-ին երգչուհին մահացել է թոքաբորբից։ Բոսիոյի ողբերգական ճակատագիրը կրկին ու կրկին հայտնվեց Օսիպ Մանդելշտամի ստեղծագործական հայացքի առջև.

«Տանջանքի սկսվելուց մի քանի րոպե առաջ Նևսկու երկայնքով հրշեջ վագոնը թնդաց: Բոլորը նահանջեցին դեպի քառակուսի մշուշոտ պատուհանները, և Անջիոլինա Բոսիոն՝ բնիկ Պիեմոնտից, աղքատ շրջագայող կատակերգու՝ Բասո Կոմիկոյի դուստրը, մի պահ մնաց ինքն իրեն:

… Աքլորի կրակի եղջյուրների ռազմատենչ շնորհները, ինչպես անվերապահ հաղթական դժբախտության չլսված բրիոն, ներխուժեցին Դեմիդովի տան վատ օդափոխվող ննջասենյակ: Տակառներով, քանոններով ու սանդուղքներով բիտյուգները դղրդում էին, իսկ ջահերի տապակը լիզում էր հայելիները։ Բայց մահամերձ երգչի խամրած գիտակցության մեջ տենդային բյուրոկրատական ​​աղմուկի այս կույտը, ոչխարի մորթից ու սաղավարտներով այս կատաղի վազքը, ձայների այս բազկաթոռը, որը ձերբակալվել և հեռացվել է ուղեկցությամբ, վերածվել է նվագախմբային նախերգանքի: Դյու Պոսկարիի նախերգանքի վերջին տողերը՝ նրա դեբյուտային լոնդոնյան օպերան, հստակորեն հնչում էին նրա փոքրիկ, տգեղ ականջներում…

Նա ոտքի կանգնեց և երգեց այն, ինչ իրեն պետք էր, ոչ թե այն քաղցր, մետաղական, ճկուն ձայնով, որը նրան հայտնի էր դարձրել և գովաբանել թղթերում, այլ տասնհինգ տարեկան դեռահաս աղջկա կրծքավանդակի հում տեմբրով, սխալ: , այն ձայնի անիմաստ մատուցումը, որի համար պրոֆեսոր Կատանեոն նրան այդքան նախատեց։

«Ցտեսություն, իմ Տրավիատա, Ռոզինա, Զերլինա…»

Բոսիոյի մահը ցավով արձագանքեց հազարավոր մարդկանց սրտերում, ովքեր կրքոտ սիրում էին երգչին: «Այսօր ես իմացա Բոսիոյի մահվան մասին և շատ զղջացի դրա համար»,- գրել է Տուրգենևը Գոնչարովին ուղղված նամակում։ – Ես տեսա նրան իր վերջին ներկայացման օրը. նա խաղաց «Տրավիատա»; Նա այն ժամանակ չէր մտածում, որ մարմնավորում էր մահամերձ կնոջը, որ շուտով պետք է լրջորեն խաղա այս դերը: Փոշին, փտածությունը և սուտը բոլորը երկրային բաներ են:

Հեղափոխական Պ.Կրոպոտկինի հուշերում մենք հանդիպում ենք հետևյալ տողերին. «Երբ պրիմադոննա Բոսիոն հիվանդացավ, հազարավոր մարդիկ, հատկապես երիտասարդները, մինչև ուշ գիշեր անգործության մատնվեցին հյուրանոցի դռան մոտ՝ իմանալու այդ մասին։ դիվայի առողջությունը. Նա գեղեցիկ չէր, բայց երգելիս այնքան գեղեցիկ էր թվում, որ նրան խելագարորեն սիրահարված երիտասարդներին կարելի էր հարյուրներով հաշվել։ Երբ Բոսիոն մահացավ, նրան թաղեցին այնպիսի հուղարկավորություն, ինչպիսին Պետերբուրգը նախկինում չէր տեսել:

Իտալացի երգչուհու ճակատագիրը տպագրվել է նաև Նեկրասովի «Եղանակի մասին» երգիծանքի տողերում.

Սամոյեդ նյարդեր և ոսկորներ Նրանք կդիմանան ցանկացած ցրտի, բայց դուք, աղմկոտ հարավային հյուրեր, մենք ձմռանը լա՞վ ենք: Հիշիր. Բոսիո, հպարտ Պետրոպոլիսը ոչինչ չխնայեց նրա համար: Բայց դու իզուր փաթաթվեցիր սեյբլ Նայթինգեյլի կոկորդին։ Իտալիայի դուստր! Ռուսական ցրտահարությամբ Դժվար է համակերպվել կեսօրվա վարդերի հետ: Նրա ճակատագրական ուժի առաջ Դու խոնարհեցիր քո կատարյալ ճակատը, Եվ դու պառկած ես օտար երկրում, դատարկ ու տխուր գերեզմանոցում: Մոռացված դուք օտարականներ Այն օրը, երբ ձեզ հանձնեցին երկրին, Եվ երկար ժամանակ երգում է ուրիշը, Ուր ձեզ ծաղիկներ են ողողել: Լույս կա, կոնտրաբաս է բզզում, Դեռ բարձր թմբկահար են: Այո՛։ տխուր հյուսիսում մեզ հետ փողը դժվար է, իսկ դափնիները՝ թանկ:

12 թվականի ապրիլի 1859-ին Բոսիոն կարծես թաղեց ողջ Սանկտ Պետերբուրգը։ «Ամբոխ էր հավաքվել Դեմիդովի դին Դեմիդովի տնից Կաթոլիկ եկեղեցի տեղափոխելու համար, այդ թվում՝ բազմաթիվ ուսանողներ, ովքեր երախտապարտ էին հանգուցյալին անբավարար համալսարանականների օգտին համերգներ կազմակերպելու համար»,- վկայում է իրադարձությունների ժամանակակիցը։ Ոստիկանապետ Շուվալովը, վախենալով անկարգություններից, ոստիկաններով շրջափակել է եկեղեցու շենքը, ինչն առաջացրել է համընդհանուր վրդովմունք։ Բայց մտավախությունները պարզվեցին, որ անհիմն էին։ Երթը սգավոր լռությամբ գնաց դեպի Վիբորգի կողմում գտնվող կաթոլիկ գերեզմանատուն՝ Արսենալի մոտ: Երգչուհու գերեզմանի վրա նրա տաղանդի երկրպագուներից մեկը՝ կոմս Օրլովը, լրիվ անգիտակից վիճակում սողացել է գետնին։ Նրա հաշվին հետագայում գեղեցիկ հուշարձան է կանգնեցվել։