Անդրեյ Պավլովիչ Պետրով |

Անդրեյ Պետրով

Ա.Պետրովն այն կոմպոզիտորներից է, ում ստեղծագործական կյանքը սկսվել է հետպատերազմյան տարիներին։ 1954 թվականին ավարտել է Լենինգրադի պետական ​​կոնսերվատորիան՝ պրոֆեսոր Օ.Եվլախովի դասարանում։ Այդ ժամանակից ի վեր նրա բազմակողմանի ու բեղմնավոր երաժշտական ​​ու երաժշտական-հասարակական գործունեությունը հետհաշվարկ է. Պետրովի` կոմպոզիտորի և մարդու անձը որոշում է նրա արձագանքողականությունը, ուշադրությունը իր գործընկեր արհեստավորների աշխատանքին և նրանց առօրյա կարիքներին: Միևնույն ժամանակ, իր բնական մարդամոտության շնորհիվ Պետրովն իրեն հանգիստ է զգում ցանկացած լսարանի, այդ թվում՝ ոչ պրոֆեսիոնալ, որոնց հետ հեշտությամբ ընդհանուր լեզու է գտնում։ Եվ նման շփումը բխում է նրա գեղարվեստական ​​տաղանդի հիմնարար բնույթից. նա այն եզակի վարպետներից է, ով համատեղում է աշխատանքը լուրջ երաժշտական ​​թատրոնում և համերգային և ֆիլհարմոնիկ ժանրերում հաջող աշխատանքի հետ զանգվածային ժանրերի ոլորտում՝ նախատեսված հանդիսատեսի համար։ միլիոններ։ Նրա հեղինակած «Եվ ես քայլում եմ, շրջում եմ Մոսկվայում», «Կապույտ քաղաքներ» և շատ այլ մեղեդիներ լայն ճանաչում են ձեռք բերել։ Պետրովը, որպես կոմպոզիտոր, մասնակցել է այնպիսի հրաշալի ֆիլմերի ստեղծմանը, ինչպիսիք են՝ «Զգուշացեք մեքենայից», «Հին, հին հեքիաթ», «Ուշադրություն, կրիա», «Կրակը ընտելացնելը», «Սպիտակ բիմ սև ականջը», «Գրասենյակային սիրավեպ», «Աշնանային մարաթոն», «Գարաժ», «Կայարան երկուսի համար» և այլն: Կինոյում համառ և համառ աշխատանքը նպաստեց մեր ժամանակի ինտոնացիոն կառուցվածքի, երիտասարդների մեջ գոյություն ունեցող երգի ոճերի զարգացմանը: Եվ դա յուրովի արտացոլվեց Պետրովի ստեղծագործության մեջ այլ ժանրերում, որտեղ շոշափելի է աշխույժ, «շփվող» ինտոնացիայի շունչը։

Պետրովի ստեղծագործական ուժերի կիրառման հիմնական ոլորտը դարձավ երաժշտական ​​թատրոնը։ Արդեն նրա առաջին «Հույսի ափը» բալետը (ազատ՝ Յ. Սլոնիմսկի, 1959) գրավեց խորհրդային երաժշտական ​​հանրության ուշադրությունը։ Սակայն «Աշխարհի ստեղծումը» բալետը (1970), որը հիմնված է ֆրանսիացի ծաղրանկարիչ Ժան Էֆելի երգիծական գծագրերի վրա, առանձնահատուկ ժողովրդականություն է վայելում: Այս սրամիտ ներկայացման լիբրետիստներն ու ռեժիսորները՝ Վ. Վասիլևը և Ն. Կասատկինան, երկար ժամանակ դարձան կոմպոզիտորի գլխավոր համագործակիցները երաժշտական ​​թատրոնի համար նրա մի շարք ստեղծագործություններում, օրինակ՝ «Մենք» պիեսի երաժշտության մեջ։ ուզում եմ պարել» («Սրտի ռիթմով») Վ. Կոնստանտինովի և Բ. Ռասերայի տեքստով (1967):

Պետրովի ամենանշանակալի ստեղծագործությունը մի տեսակ եռերգություն էր, որը ներառում էր 3 բեմական ստեղծագործություններ՝ կապված Ռուսաստանի պատմության առանցքային, շրջադարձային կետերի հետ։ «Պետրոս Մեծ» օպերան (1975 թ.) պատկանում է օպերա-օրատորիա ժանրին, որում կիրառվում է որմնանկարչության սկզբունքը։ Պատահական չէ, որ այն հիմնված է նախկինում ստեղծված վոկալ և սիմֆոնիկ ստեղծագործության վրա՝ «Պետրոս Մեծ» որմնանկարները մենակատարների, երգչախմբի և նվագախմբի համար՝ պատմական փաստաթղթերի բնօրինակ տեքստերի և հին ժողովրդական երգերի վրա (1972 թ.):

Ի տարբերություն իր նախորդի՝ Մ. ընդգծված է պետականությունը և միևնույն ժամանակ այն բարբարոսական մեթոդները, որոնցով նա հասել է իր նպատակներին։

Եռերգության երկրորդ օղակը ընթերցողի, մենակատարի, երգչախմբի և սիմֆոնիկ նվագախմբի «Պուշկին» վոկալ-խորեոգրաֆիկ սիմֆոնիան է (1979): Այս սինթետիկ ստեղծագործության մեջ առաջատար դեր է խաղում խորեոգրաֆիկ բաղադրիչը. հիմնական գործողությունը ներկայացնում են բալետի պարողները, իսկ արտասանված տեքստն ու վոկալ հնչյունները բացատրում և մեկնաբանում են կատարվածը: Դարաշրջանը ականավոր արտիստի ընկալման միջոցով արտացոլելու նույն տեխնիկան կիրառվել է նաև «Մայակովսկին սկսում է» օպերայում (1983): Հեղափոխության բանաստեղծի ձևավորումը բացահայտվում է նաև տեսարանների համեմատությամբ, որտեղ նա հանդես է գալիս ընկերների և համախոհների հետ դաշինքում, հակառակորդների հետ առճակատման, գրական հերոսների հետ երկխոսություններ-մենամարտերում։ Պետրովի «Մայակովսկին սկսվում է»-ն արտացոլում է բեմում արվեստի նոր սինթեզի ժամանակակից որոնումները։

Պետրովն իրեն դրսևորել է նաև համերգային և ֆիլհարմոնիկ երաժշտության տարբեր ժանրերում։ Նրա ստեղծագործություններից են սիմֆոնիկ բանաստեղծությունները (ամենանշանակալի պոեմը երգեհոնի, լարային, չորս շեփորի, երկու դաշնամուրի և հարվածային գործիքների համար, նվիրված Լենինգրադի պաշարման ժամանակ զոհվածների հիշատակին – 1966 թ.), Կոնցերտ ջութակի և նվագախմբի համար (1980 թ.), կամերային։ վոկալ և երգչախմբային ստեղծագործություններ։

80-ականների ստեղծագործություններից. ամենանշանավորը Ֆանտաստիկ սիմֆոնիան է (1985), որը ոգեշնչված է Մ. Բուլգակովի «Վարպետը և Մարգարիտան» վեպի պատկերներից: Այս ստեղծագործության մեջ կենտրոնացած էին Պետրովի ստեղծագործական տաղանդի բնորոշ գծերը՝ նրա երաժշտության թատերական ու պլաստիկ բնույթը, կենդանի դերասանական ոգին, որը խթանում է ունկնդրի երևակայության ակտիվությունը։ Կոմպոզիտորը հավատարիմ է անհամատեղելիը կապելու, անհամատեղելի թվացողը համադրելու, երաժշտական ​​և ոչ երաժշտական ​​սկզբունքների սինթեզի հասնելու ցանկությանը։

Մ.Տարականով