Անդրեյ Գավրիլով |

Անդրեյ Գավրիլով

Անդրեյ Վլադիմիրովիչ Գավրիլովը ծնվել է 21 թվականի սեպտեմբերի 1955-ին Մոսկվայում։ Նրա հայրը հայտնի նկարիչ էր. մայրը դաշնակահարուհի է, ով ժամանակին սովորել է GG Neuhaus-ի մոտ: «Ինձ երաժշտություն են սովորեցրել 4 տարեկանից»,- ասում է Գավրիլովը։ «Բայց ընդհանրապես, որքան հիշում եմ, իմ մանկության տարիներին ինձ համար ավելի հետաքրքիր էր մատիտներով ու ներկերով խառնվելը։ Պարադոքսալ չէ՞. ես երազում էի նկարիչ դառնալ, եղբայրս՝ երաժիշտ։ Եվ պարզվեց ճիշտ հակառակը…»:

1960 թվականից Գավրիլովը սովորում է Կենտրոնական երաժշտական ​​դպրոցում։ Այսուհետ և երկար տարիներ Տ.Ե. Կեստները (ով կրթել է Ն. Պետրովին և մի շարք այլ հայտնի դաշնակահարների) դառնում է նրա ուսուցիչը իր մասնագիտությամբ։ «Այդ ժամանակ էր, դպրոցում, որ դաշնամուրի հանդեպ իսկական սեր առաջացավ ինձ մոտ», - շարունակում է հիշել Գավրիլովը: «Տատյանա Եվգենիևնան՝ հազվագյուտ տաղանդի և փորձի տեր երաժիշտ, ինձ դասավանդեց խիստ ստուգված մանկավարժական դասընթաց։ Իր դասարանում նա միշտ մեծ ուշադրություն է դարձրել ապագա դաշնակահարների մասնագիտական ​​և տեխնիկական հմտությունների ձևավորմանը։ Ինձ համար, ինչպես մյուսների համար, դա մեծ օգուտ է տվել երկարաժամկետ հեռանկարում։ Եթե ​​հետագայում «տեխնիկայի» հետ կապված լուրջ դժվարություններ չունեցա, ապա առաջին հերթին շնորհակալություն իմ դպրոցի ուսուցչուհուն։ Հիշում եմ, որ Տատյանա Եվգենևնան շատ բան արեց իմ մեջ սեր սերմանելու Բախի և այլ հին վարպետների երաժշտության հանդեպ. սա նույնպես աննկատ չմնաց. Եվ որքան հմտորեն և ճշգրիտ Տատյանա Եվգենևնան կազմեց կրթական և մանկավարժական ռեպերտուարը: Նրա ընտրած ծրագրերում յուրաքանչյուր աշխատանք նույնն էր, գրեթե միակը, որն այս փուլում պահանջվում էր իր աշակերտի զարգացման համար…»:

Լինելով Կենտրոնական երաժշտական ​​դպրոցի 9-րդ դասարանում՝ Գավրիլովը կատարեց իր առաջին արտասահմանյան շրջագայությունը՝ ելույթ ունենալով Հարավսլավիայում՝ Բելգրադի «Ստանկովիչ» երաժշտական ​​դպրոցի հոբելյանական տոնակատարություններին։ Նույն թվականին նրան հրավիրեցին մասնակցելու Գորկու ֆիլհարմոնիայի սիմֆոնիկ երեկոներից մեկին; նա Գորկիում նվագել է Չայկովսկու դաշնամուրի առաջին կոնցերտը և, դատելով պահպանված վկայություններից, բավականին հաջող։

1973 թվականից Գավրիլովը Մոսկվայի պետական ​​կոնսերվատորիայի ուսանող է։ Նրա նոր դաստիարակը պրոֆեսոր Լ.Ն. Նաումովն է: «Լև Նիկոլաևիչի դասավանդման ոճը շատ առումներով հակառակն էր նրան, ինչին ես սովոր էի Տատյանա Եվգենիևնայի դասարանում», - ասում է Գավրիլովը: «Խիստ, դասականորեն հավասարակշռված, երբեմն, միգուցե որոշակիորեն կաշկանդված կատարողական արվեստից հետո: Իհարկե, դա ինձ շատ գրավեց… «Այս ընթացքում ինտենսիվորեն ձևավորվում է երիտասարդ արտիստի ստեղծագործական կերպարը։ Եվ, ինչպես հաճախ է պատահում երիտասարդության տարիներին, անհերքելի, հստակ տեսանելի առավելությունների հետ մեկտեղ նրա խաղում զգացվում են նաև որոշ վիճելի պահեր, անհամամասնություններ՝ այն, ինչ սովորաբար կոչվում է «աճի ծախսեր»: Երբեմն Գավրիլովի մոտ դրսևորվում է «խառնվածքի բռնություն», ինչպես ինքն է հետագայում սահմանում իր այս հատկությունը. երբեմն նրան քննադատական ​​նկատողություններ են անում երաժշտության չափազանցված արտահայտման, չափազանց մերկ հուզականության, չափազանց բարձր բեմական բարքերի մասին։ Այնուամենայնիվ, նրա ստեղծագործական «հակառակորդներից» ոչ ոք չի հերքում, որ նա բարձր ընդունակ է. գերել, բորբոքել լսող հանդիսատես, բայց չէ՞ որ սա գեղարվեստական ​​տաղանդի առաջին և գլխավոր նշանն է:

1974 թվականին 18-ամյա երիտասարդը մասնակցեց Չայկովսկու անվան հինգերորդ միջազգային մրցույթին։ Եվ նա հասնում է մեծ, իսկապես ակնառու հաջողության՝ առաջին մրցանակին: Այս իրադարձության բազմաթիվ արձագանքներից հետաքրքիր է մեջբերել Է.Վ. Մալինինի խոսքերը. Այն ժամանակ զբաղեցնելով կոնսերվատորիայի դաշնամուրային ֆակուլտետի դեկանի պաշտոնը՝ Մալինինը հիանալի գիտեր Գավրիլովին՝ նրա պլյուսներն ու մինուսները, օգտագործված ու չօգտագործված ստեղծագործական ռեսուրսները։ «Ես մեծ համակրանք ունեմ,- գրել է նա,- ես վերաբերվում եմ այս երիտասարդին, առաջին հերթին այն պատճառով, որ նա իսկապես շատ տաղանդավոր է: Տպավորիչ ինքնաբերականություն, նրա խաղի պայծառությունն ապահովված է առաջին կարգի տեխնիկական ապարատով: Ավելի ստույգ՝ նրա համար տեխնիկական դժվարություններ չկան։ Նրան այժմ մեկ այլ խնդիր է սպասվում՝ սովորել կառավարել իրեն: Եթե ​​նրան հաջողվի այս խնդիրը (և հուսով եմ, որ ժամանակի ընթացքում կհաջողվի), ապա նրա հեռանկարներն ինձ չափազանց պայծառ են թվում։ Իր տաղանդի մասշտաբով` և՛ երաժշտական, և՛ դաշնամուրային, ինչ-որ շատ բարի ջերմության, գործիքի նկատմամբ վերաբերմունքի առումով (առայժմ հիմնականում դաշնամուրի ձայնին), նա հիմքեր ունի հետագայում կանգնելու. մեր ամենամեծ կատարողների հետ հավասար: Այդուհանդերձ, նա, իհարկե, պետք է հասկանա, որ իրեն առաջին մրցանակ շնորհելը ինչ-որ չափով կանխավճար է, հայացք դեպի ապագա։ (Ժամանակակից դաշնակահարներ. Ս. 123.):

Մեծ բեմում մրցակցային հաղթանակից հետո Գավրիլովն անմիջապես հայտնվում է ֆիլհարմոնիկ կյանքի բուռն ռիթմով գերված։ Սա շատ բան է տալիս երիտասարդ կատարողին։ Պրոֆեսիոնալ տեսարանի օրենքների իմացություն, կենդանի հյուրախաղային աշխատանքի փորձ, առաջին հերթին. Բազմակողմանի ռեպերտուարը, որն այժմ համակարգված կերպով համալրվում է նրա կողմից (այս մասին ավելին կքննարկվի ավելի ուշ), երկրորդը: Կա, վերջապես, երրորդը. լայն ժողովրդականությունը, որ գալիս է նրան ինչպես տանը, այնպես էլ արտերկրում. նա հաջողությամբ հանդես է գալիս բազմաթիվ երկրներում, արևմտաեվրոպական նշանավոր գրախոսները համակրելի արձագանքներ են տալիս մամուլում նրա կլավիրաբենդներին

Ընդ որում, բեմը ոչ միայն տալիս է, այլեւ խլում; Գավրիլովը, ինչպես իր մյուս գործընկերները, շուտով համոզվում է այս ճշմարտության մեջ։ «Վերջին ժամանակներս սկսում եմ զգալ, որ երկար հյուրախաղերն ինձ ուժասպառ են անում։ Պատահում է, որ ամսական պետք է կատարես մինչև քսան, կամ նույնիսկ քսանհինգ անգամ (չհաշված ռեկորդները) – սա շատ դժվար է: Ավելին, ես չեմ կարող խաղալ լրիվ դրույքով; Ամեն անգամ, ինչպես ասում են, ես տալիս եմ իմ լավագույնը առանց հետքի… Եվ հետո, իհարկե, բարձրանում է դատարկության նման մի բան: Հիմա ես փորձում եմ սահմանափակել իմ հյուրախաղերը: Ճիշտ է, հեշտ չէ։ Տարբեր պատճառներով. Շատ առումներով, հավանաբար այն պատճառով, որ ես, չնայած ամեն ինչին, իսկապես սիրում եմ համերգներ։ Ինձ համար սա երջանկություն է, որը չի կարելի համեմատել այլ բանի հետ…»:

Հետադարձ հայացք գցելով Գավրիլովի վերջին տարիների ստեղծագործական կենսագրությանը, հարկ է նշել, որ նրա բախտն իսկապես մի առումով էր. Ոչ մրցակցային մեդալով, չխոսելով դրա մասին. երաժիշտների մրցույթներում ճակատագիրը միշտ ձեռնտու է ինչ-որ մեկին, ոչ թե ինչ-որ մեկին. սա հայտնի է և ընդունված: Գավրիլովի բախտն այլ կերպ է բերել՝ ճակատագիրը նրան հանդիպում է տվել Սվյատոսլավ Թեոֆիլովիչ Ռիխտերի հետ։ Եվ ոչ մեկ կամ երկու պատահական, անցողիկ ժամադրության տեսքով, ինչպես մյուսներում: Պատահեց, որ Ռիխտերը նկատեց երիտասարդ երաժշտին, մոտեցրեց նրան, կրքոտ տարվեց Գավրիլովի տաղանդով և աշխույժ մասնակցություն ունեցավ դրան։

Ինքը՝ Գավրիլովը, Ռիխտերի հետ ստեղծագործական մերձեցումն անվանում է «մեծ նշանակություն ունեցող փուլ»։ «Ես Սվյատոսլավ Թեոֆիլովիչին համարում եմ իմ երրորդ ուսուցիչը։ Թեև, խիստ ասած, նա ինձ երբեք ոչինչ չի սովորեցրել՝ այս տերմինի ավանդական մեկնաբանությամբ։ Ամենից հաճախ պատահում էր, որ նա պարզապես նստում էր դաշնամուրի մոտ և սկսում նվագել. ես, նստած մոտակայքում, նայում էի ամբողջ աչքերով, լսում, խորհում, մտապահում. դժվար է պատկերացնել կատարողի համար լավագույն դպրոցը: Եվ որքան շատ են ինձ Ռիխտերի հետ զրույցները տալիս նկարչության, կինոյի կամ երաժշտության, մարդկանց և կյանքի մասին… Ես հաճախ եմ զգում, որ Սվյատոսլավ Թեոֆիլովիչի մոտ հայտնվում ես ինչ-որ առեղծվածային «մագնիսական դաշտում»: Ստեղծագործական հոսանքներո՞վ եք լիցքավորում, թե՞ ինչ-որ բան: Իսկ երբ դրանից հետո նստում ես գործիքի մոտ, սկսում ես հատուկ ոգեշնչված նվագել»։

Բացի վերը նշվածից, կարող ենք հիշել, որ Օլիմպիադայի 80-ի ժամանակ մոսկվացիներն ու մայրաքաղաքի հյուրերը հնարավորություն ունեցան ականատես լինել երաժշտական ​​կատարողական պրակտիկայում մի շատ անսովոր իրադարձության։ Մոսկվայից ոչ հեռու գտնվող «Արխանգելսկոյե» գեղատեսիլ թանգարան-կալվածքում Ռիխտերն ու Գավրիլովը տվել են չորս համերգների ցիկլ, որոնցում հնչել են Հենդելի 16 կլավեսինային սյուիտներ (կազմակերպված դաշնամուրի համար)։ Երբ Ռիխտերը նստեց դաշնամուրի մոտ, Գավրիլովը նոտաները դարձրեց նրան. նվագելու հերթը երիտասարդ արտիստինն էր. նրան «օգնեց» հռչակավոր վարպետը։ Հարցին՝ ինչպե՞ս առաջացավ ցիկլի գաղափարը. Ռիխտերը պատասխանեց. «Ես չեմ խաղացել Հենդել, ուստի որոշեցի, որ հետաքրքիր կլինի սովորել այն: Եվ Էնդրյուն նույնպես օգտակար է: Այսպիսով, մենք կատարեցինք բոլոր սյուիտները » (Զեմել Ի. Իրական մենթորության օրինակ // Սով. երաժշտություն. 1981 թ. No 1. P. 82.). Դաշնակահարների կատարումները ոչ միայն հասարակական մեծ հնչեղություն են ունեցել, ինչը այս դեպքում հեշտ է բացատրվում. ուղեկցեց նրանց ակնառու հաջողություններով: «… (Նույն տեղում).

Եթե ​​նայեք Գավրիլովի այլ հաղորդումներին, ապա այսօր դրանցում կարող եք տեսնել տարբեր հեղինակների։ Նա հաճախ է դիմում երաժշտական ​​հնությանը, որի հանդեպ սերը սերմանել է Տ.Ե. Քեստները։ Այսպիսով, աննկատ չմնացին Գավրիլովի թեմատիկ երեկոները՝ նվիրված Բախի կլավիերային կոնցերտներին (դաշնակահարին ուղեկցում էր կամերային անսամբլը՝ Յուրի Նիկոլաևսկու ղեկավարությամբ)։ Նա պատրաստակամորեն խաղում է Մոցարտ (Սոնատ լա մաժոր), Բեթհովեն (Սոնատ դո-սուր մինոր, «Լուսնի լույս»): Նկարչի ռոմանտիկ երգացանկը տպավորիչ է թվում՝ Շուման (Կառնավալ, Թիթեռներ, Վիեննայի կառնավալ), Շոպեն (24 ուսումնասիրություն), Լիստ (Կամպանելլա) և շատ ավելին։ Ասեմ, որ այս ոլորտում, թերևս, նրա համար ամենահեշտ է բացահայտվել, պնդել իր գեղարվեստական ​​«ես»-ը. ռոմանտիկ պահեստի հոյակապ, վառ գունեղ վիրտուոզությունը միշտ հարազատ է եղել որպես կատարող։ Գավրիլովը նաև բազմաթիվ ձեռքբերումներ ունեցավ XNUMX-րդ դարի ռուսական, խորհրդային և արևմտաեվրոպական երաժշտության մեջ։ Այս կապակցությամբ կարող ենք անվանել նրա մեկնաբանությունները Բալակիրևի Իսլամեյի, Վարիացիաներ Ֆ-մաժոր և Չայկովսկու Կոնցերտը բլ-մինոր, Սկրյաբինի ութերորդ սոնատը, Ռախմանինովի Երրորդ կոնցերտը, Պատրանքը, ստեղծագործությունները Ռոմեո և Ջուլիետ ցիկլից և Պրոկոֆևի Ութերորդ Սոնատը։ ձեռքը և Ռավելի «Գիշերային Գասպարը», Բերգի չորս ստեղծագործությունը կլառնետի և դաշնամուրի համար (կլառնետահար Ա. Կամիշևի հետ), Բրիտենի վոկալ ստեղծագործությունները (երգչուհի Ա. Աբլաբերդիևայի հետ)։ Գավրիլովն ասում է, որ կանոն է դրել ամեն տարի իր երգացանկը համալրել չորս նոր ծրագրով՝ մենակատար, սիմֆոնիկ, կամերային-գործիքային։

Եթե ​​նա չշեղվի այս սկզբունքից, ժամանակի ընթացքում նրա ստեղծագործական ակտիվը կստացվի, որ իսկապես հսկայական թվով ամենատարբեր աշխատանքներ են։

* * *

XNUMX-ականների կեսերին Գավրիլովը բավականին երկար ժամանակ ելույթ ունեցավ հիմնականում արտասահմանում։ Այնուհետեւ նա կրկին հայտնվում է Մոսկվայի, Լենինգրադի եւ երկրի այլ քաղաքների համերգային բեմերում։ Երաժշտասերները հնարավորություն են ստանում հանդիպելու նրան և գնահատելու այն, ինչ կոչվում է «թարմ տեսք», ընդմիջումից հետո նրա նվագելը: Դաշնակահարի կատարումները գրավում են քննադատների ուշադրությունը և մամուլում քիչ թե շատ մանրակրկիտ վերլուծության են ենթարկվում։ Հատկանշական է այս ժամանակահատվածում Musical Life ամսագրի էջերում հայտնված ակնարկը՝ այն հաջորդել է Գավրիլովի կլավիրաբենդին, որտեղ հնչել են Շումանի, Շուբերտի և մի քանի այլ կոմպոզիտորների ստեղծագործությունները։ «Մեկ կոնցերտի հակադրություններ», այսպես է վերնագրել ակնարկը նրա հեղինակը։ Դրանում հեշտ է զգալ այդ արձագանքը Գավրիլովի նվագին, այն վերաբերմունքը նրա ու նրա արվեստի հանդեպ, որն այսօր ընդհանրապես բնորոշ է պրոֆեսիոնալներին ու հանդիսատեսի իրավասու հատվածին։ Գրախոսն ընդհանուր առմամբ դրական է գնահատում դաշնակահարի ելույթը։ Այնուամենայնիվ, ասում է նա, «կլավիրաբենդի տպավորությունը մնաց երկիմաստ»: Որովհետև «իրական երաժշտական ​​հայտնությունների հետ մեկտեղ, որոնք մեզ տանում են դեպի երաժշտության սրբությունները, այստեղ կային պահեր, որոնք հիմնականում «արտաքին» էին, որոնք զուրկ էին գեղարվեստական ​​խորությունից»: Գրախոսությունը մի կողմից մատնանշում է «ամբողջական մտածելու ունակությունը», մյուս կողմից՝ նյութի անբավարար մշակումը, որի արդյունքում «բոլոր նրբություններից հեռու… զգացվել և «լսվել է»։ քանի որ երաժշտությունը պահանջում է… որոշ կարևոր մանրամասներ անհետացան, մնացին աննկատ»: (Կոլեսնիկով Ն. Մեկ համերգի հակադրություններ // Երաժշտական ​​կյանք. 1987 թ. No 19. P. 8.).

Նույն տարասեռ և հակասական սենսացիաներն առաջացան Չայկովսկու հանրահայտ B flat minor կոնցերտի Գավրիլովի մեկնաբանությունից (XNUMX-ների երկրորդ կես): Այստեղ շատ բան, անկասկած, հաջողվեց դաշնակահարին: Կատարողական ոճի շքեղությունը, «Empire»-ի հոյակապ ձայնը, ուռուցիկ ուրվագծված «մոտ պլանները»՝ այս ամենը վառ, հաղթական տպավորություն թողեց: (Եվ որքա՞ն արժեր համերգի առաջին և երրորդ մասերի գլխապտույտ օկտավային էֆեկտները, որոնք հիացմունքի մեջ գցեցին հանդիսատեսի ամենատպավորիչ հատվածին): ինքնադրսևորում», իսկ նկատելի մեղքերը մասամբ համ ու չափ:

Հիշում եմ Գավրիլովի համերգը, որը տեղի ունեցավ Կոնսերվատորիայի մեծ դահլիճում 1968 թվականին (Շոպեն, Ռախմանինով, Բախ, Սկարլատի)։ Այնուհետև հիշում եմ դաշնակահարի համատեղ ելույթը Լոնդոնի նվագախմբի հետ Վ. Աշքենազիի ղեկավարությամբ (1989թ. Ռախմանինովի երկրորդ կոնցերտը): Եվ նորից ամեն ինչ նույնն է. Խորապես արտահայտիչ երաժշտության ակնթարթները ընդմիջվում են անկեղծ էքսցենտրիկությամբ, մեղեդիներով, կոշտ ու աղմկոտ խրոխտությամբ: Գլխավորը գեղարվեստական ​​միտքն է, որը չի համապատասխանում արագ վազող մատներին…

… Համերգի կատարող Գավրիլովը շատ ջերմ երկրպագուներ ունի։ Դրանք հեշտ է հասկանալ: Ո՞վ կվիճի, երաժշտականությունն այստեղ իսկապես հազվադեպ է. գերազանց ինտուիցիա; երաժշտության մեջ աշխույժ, երիտասարդական կրքոտ և անմիջականորեն արձագանքելու գեղեցիկին երաժշտության մեջ, որը չի ծախսվել ինտենսիվ համերգային ելույթների ժամանակ: Եվ, իհարկե, գրավիչ արտիստիզմ: Գավրիլովը, ինչպես նրան տեսնում է հասարակությունը, բացարձակապես վստահ է իր վրա. սա մեծ պլյուս է։ Նա բաց, շփվող բեմական բնավորություն ունի, «բաց» տաղանդը ևս մեկ պլյուս է։ Վերջապես, կարևոր է նաև, որ նա ներքուստ հանգստանա բեմում, իրեն ազատ և անկաշկանդ պահի (երբեմն, գուցե նույնիսկ չափազանց ազատ և անկաշկանդ…): Սիրված լինել ունկնդիրների՝ զանգվածային հանդիսատեսի կողմից, սա ավելի քան բավարար է:

Միևնույն ժամանակ կցանկանայի հուսալ, որ արտիստի տաղանդը ժամանակի ընթացքում կփայլի նոր երեսակներով։ Որ նրա մոտ կգա մի մեծ ներքին խորություն, լրջություն, մեկնաբանությունների հոգեբանական ծանրություն։ Այդ տեխնիկականիզմը կդառնա ավելի նրբագեղ ու նուրբ, մասնագիտական ​​մշակույթը՝ ավելի նկատելի, բեմական բարքերը՝ ավելի վեհ ու խիստ։ Եվ որ Գավրիլովը, մնալով ինքն իրեն, որպես արվեստագետ, անփոփոխ չի մնա. վաղը նա կլինի այլ բանում, քան այսօր։

Որովհետև սա յուրաքանչյուր մեծ, իսկապես նշանակալի տաղանդի սեփականությունն է՝ հեռանալ իր «այսօրից», արդեն գտնվածից, ձեռք բերվածից, փորձարկվածից՝ շարժվել դեպի անհայտ և չբացահայտված…

G. Tsypin, 1990 թ