Ամելիտա Գալի-Կուրչի |

Ամելիտա Գալի-Կուրչի

«Երգելն իմ կարիքն է, իմ կյանքը։ Եթե ​​հայտնվեի ամայի կղզում, այնտեղ էլ կերգեի… Մարդը, ով բարձրացել է լեռնաշղթա և չի տեսնում իր գագաթից բարձր գագաթը, չունի ապագա: Ես երբեք չէի համաձայնի լինել նրա փոխարեն։ Այս խոսքերը պարզապես գեղեցիկ հռչակագիր չեն, այլ գործողությունների իրական ծրագիր, որն առաջնորդել է ականավոր իտալացի երգչուհի Գալի-Կուրչիին իր ստեղծագործական կարիերայի ընթացքում:

«Յուրաքանչյուր սերունդ սովորաբար ղեկավարվում է մեկ մեծ կոլորատուրայի երգչի կողմից: Մեր սերունդը կընտրի Գալլի-Կուրչիին որպես երգող թագուհի…»,- ասել է Դիլփելը:

Ամելիտա Գալի-Կուրչին ծնվել է 18 թվականի նոյեմբերի 1882-ին Միլանում, բարեկեցիկ գործարար Էնրիկո Գալիի ընտանիքում։ Ընտանիքը խրախուսել է աղջկա հետաքրքրությունը երաժշտության նկատմամբ։ Սա հասկանալի է. չէ՞ որ նրա պապը դիրիժոր է եղել, իսկ տատիկը ժամանակին փայլուն կոլորատուրային սոպրանո է ունեցել: Հինգ տարեկանում աղջիկը սկսեց դաշնամուր նվագել։ Յոթ տարեկանից Ամելիտան պարբերաբար հաճախում է օպերային թատրոն, որը նրա համար դարձել է ամենաուժեղ տպավորությունների աղբյուրը։

Երգել սիրող աղջիկը երազում էր հայտնի դառնալ որպես երգչուհի, իսկ նրա ծնողները ցանկանում էին Ամելիտային տեսնել որպես դաշնակահարուհի։ Նա ընդունվել է Միլանի կոնսերվատորիա, որտեղ դաշնամուր է սովորել պրոֆեսոր Վինչենցո Ապիանիի մոտ։ 1905 թվականին նա ոսկե մեդալով ավարտեց կոնսերվատորիան և շուտով դարձավ բավականին հայտնի դաշնամուրի ուսուցչուհի։ Սակայն մեծ դաշնակահար Ֆերուչիո Բուսոնիին լսելուց հետո Ամելիտան դառնությամբ հասկացավ, որ երբեք չի կարողանա նման վարպետության հասնել։

Նրա ճակատագիրը որոշել է Պիետրո Մասկանին՝ հայտնի «Գյուղական պատիվ» օպերայի հեղինակը։ Լսելով, թե ինչպես է Ամելիտան, դաշնամուրի վրա իրեն ուղեկցելով, երգում է Էլվիրայի արիան Բելլինիի «Պուրիտաններ» օպերայից, կոմպոզիտորը բացականչել է. «Ամելիտա! Շատ հիանալի դաշնակահարներ կան, բայց որքա՜ն հազվադեպ է իրական երգչի լսելը: Այո, դու մեծ նկարիչ կլինես։ Բայց ոչ դաշնակահար, ոչ, երգչուհի»։

Եվ այդպես էլ եղավ։ Երկու տարի ինքնուրույն ուսումնասիրելուց հետո Ամելիտայի հմտությունը գնահատեց մեկ օպերային դիրիժոր։ Ռիգոլետտոյի երկրորդ գործողության արիայի նրա կատարումը լսելուց հետո նա Գալլիին խորհուրդ տվեց Միլանում գտնվող Տրանի օպերային թատրոնի տնօրենին։ Այսպիսով, նա դեբյուտ ունեցավ մի փոքրիկ քաղաքի թատրոնում: Առաջին մասը՝ Գիլդան «Ռիգոլետտո»-ում, մեծ հաջողություն բերեց երիտասարդ երգչուհուն և բացեց նրա մյուս, ավելի ամուր տեսարանները Իտալիայում: Գիլդայի դերը ընդմիշտ դարձել է նրա երգացանկի զարդը:

1908 թվականի ապրիլին նա արդեն Հռոմում էր՝ առաջին անգամ ելույթ ունեցավ Կոստանցի թատրոնի բեմում։ Բիզեի «Դոն Պրոկոլիո» կատակերգական օպերայի հերոսուհի Բետտինայի դերում Գալի-Կուրչին իրեն դրսևորեց ոչ միայն որպես հիանալի երգչուհի, այլև որպես տաղանդավոր կատակերգական դերասանուհի։ Այդ ժամանակ նկարիչը ամուսնացել էր նկարիչ Լ. Կուրչիի հետ։

Բայց իրական հաջողության հասնելու համար Ամելիտան դեռ պետք է «պրակտիկա» անցներ արտերկրում։ Երգչուհին 1908/09 մրցաշրջանում ելույթ է ունեցել Եգիպտոսում, իսկ հետո 1910 թվականին այցելել Արգենտինա և Ուրուգվայ։

Նա Իտալիա է վերադարձել որպես ճանաչված երգչուհի։ Միլանի «Դալ Վերմե»-ն հատուկ հրավիրում է նրան Գիլդայի դերին, իսկ նեապոլիտանական «Սան Կառլոն» (1911թ.) ականատես է Գալի-Կուրչիի բարձր վարպետությանը «La Sonnambula»-ում։

Նկարչի հերթական շրջագայությունից հետո, 1912 թվականի ամռանը, Հարավային Ամերիկայում (Արգենտինա, Բրազիլիա, Ուրուգվայ, Չիլի), հերթը հասավ աղմկոտ հաջողություններին Հռոմում, Թուրինում։ Թերթերում, հիշելով երգչուհու նախորդ ելույթն այստեղ, գրում էին. «Գալի-Կուրչին վերադարձավ որպես ամբողջական արտիստ»։

1913/14 մրցաշրջանում նկարիչը երգում է «Ռեալ Մադրիդ» թատրոնում։ La sonnambula, Puritani, Rigoletto, The Barber of Seville-ը նրա աննախադեպ հաջողությունն են բերում այս օպերային թատրոնի պատմության մեջ:

1914 թվականի փետրվարին իտալական Galli-Curci օպերայի թատերախմբի կազմում ժամանել է Սանկտ Պետերբուրգ։ Ռուսաստանի մայրաքաղաքում նա առաջին անգամ երգում է Ջուլիետ (Գունոդի Ռոմեո և Ջուլիետ) և Ֆիլինա (Թոմաս Մինյոն) հատվածները։ Երկու օպերաներում էլ նրա գործընկերը Լ.Վ. Սոբինովն էր։ Ահա, թե ինչպես են նկարագրել արտիստի կողմից օպերայի Թոմի հերոսուհու մեկնաբանությունը մայրաքաղաքային մամուլում. «Գալի-Կուրչին հայտնվեց հմայիչ Ֆիլինային. Նրա գեղեցիկ ձայնը, երաժշտականությունը և գերազանց տեխնիկան նրան հնարավորություն տվեցին առաջին պլան մղել Ֆիլինայի դերը։ Նա փայլուն երգեց մի պոլոնեզ, որի եզրակացությունը, հանրության միաձայն պահանջով, կրկնեց՝ երկու անգամ ընդունելով երեք կետանոց «ֆա»: Բեմում նա խելացի ու թարմ է կատարում դերը»։

Բայց նրա ռուսական հաղթանակների պսակը Լա Տրավիատան էր։ «Նովոյե վրեմյա» թերթը գրել է. «Գալլի-Կուրչին այն Վիոլետտաներից է, որին Սանկտ Պետերբուրգը վաղուց չէր տեսել։ Նա անբասիր է թե՛ բեմում, թե՛ որպես երգչուհի։ Նա զարմանալի վիրտուոզությամբ երգեց առաջին գործողության արիան և, ի դեպ, այն ավարտեց այնպիսի տարակուսելի կադենցայով, որը մենք չենք լսել ո՛չ Սեմբրիխից, ո՛չ Բորոնատից. մի ցնցող և միևնույն ժամանակ շլացուցիչ գեղեցիկ բան։ Նա ակնառու հաջողություն ունեցավ…”

Նորից հայտնվելով հայրենի երկրում՝ երգչուհին երգում է ուժեղ գործընկերների՝ երիտասարդ փայլուն տենոր Տիտո Սկիպայի և հայտնի բարիտոն Տիտտա Ռուֆոյի հետ։ 1915 թվականի ամռանը Բուենոս Այրեսի «Կոլոն» թատրոնում նա երգում է լեգենդար Կարուզոյի հետ Լյուսիայում։ «Գալի-Կուրչիի և Կարուզոյի արտասովոր հաղթարշավը», «Գալի-Կուրչին երեկոյի հերոսուհին էր», «Ամենահազվադեպը երգիչների մեջ»՝ այսպես են գնահատել տեղի քննադատները այս իրադարձությունը։

18 թվականի նոյեմբերի 1916-ին Գալի-Կուրչին իր դեբյուտը կատարեց Չիկագոյում։ «Կարո նոտայից» հետո հանդիսատեսը պայթեց աննախադեպ տասնհինգ րոպեանոց ծափահարություններով։ Իսկ մյուս ներկայացումներում՝ «Լյուսիա», «Տրավիատա», «Ռոմեո և Ջուլիետ», երգչին նույնքան ջերմ են ընդունել։ «Փեթիից ի վեր կոլորատուրայի ամենամեծ երգիչը», «Առասպելական ձայնը» ամերիկյան թերթերի վերնագրերից ընդամենը մի քանիսն են: Չիկագոյին հաջորդեց հաղթարշավը Նյու Յորքում.

Հանրահայտ երգիչ Ջակոմո Լաուրի-Վոլպիի «Վոկալ զուգահեռներ» գրքում կարդում ենք. «Այս տողերը գրողի համար Գալի-Կուրչին ընկեր և ինչ-որ կերպ կնքամայր էր Ռիգոլետտոյի իր առաջին կատարման ժամանակ, որը տեղի ունեցավ ք. 1923 թվականի հունվարի սկզբին Մետրոպոլիտեն թատրոնի բեմում»: Հետագայում հեղինակը մեկ անգամ չէ, որ երգել է նրա հետ ինչպես Ռիգոլետտոյում, այնպես էլ «Սևիլյան սափրիչ», «Լուսիա», «Տրավիատա», «Մասնեի Մանոն» երգերում։ Բայց առաջին ներկայացումից տպավորությունը մնաց ցմահ։ Երգչուհու ձայնը հիշվում է որպես թռչող, զարմանալիորեն միատեսակ գույնի, մի փոքր փայլատ, բայց չափազանց նուրբ, խաղաղություն ներշնչող։ Ոչ մի «մանկական» կամ սպիտակեցված նշում: Վերջին գործողության «Այնտեղ, դրախտում, սիրելի մայրիկիս հետ…» արտահայտությունը հիշվեց որպես վոկալի ինչ-որ հրաշք. ձայնի փոխարեն հնչեց ֆլեյտա:

1924 թվականի աշնանը Գալի-Կուրչին ելույթ ունեցավ Անգլիայի ավելի քան քսան քաղաքներում։ Երգչուհու առաջին իսկ համերգը մայրաքաղաքի Ալբերտ Հոլում անդիմադրելի տպավորություն թողեց հանդիսատեսի վրա։ «Գալի-Կուրչիի կախարդական հմայքը», «Եկա, երգեցի և հաղթեցի», «Գալի-Կուրչին նվաճեց Լոնդոնը»: – հիացած գրել է տեղական մամուլը։

Գալի-Կուրչին իրեն երկարաժամկետ պայմանագրեր չի կնքել որևէ օպերային թատրոնի հետ՝ նախընտրելով հյուրախաղերի ազատությունը։ Միայն 1924 թվականից հետո երգչուհին իր վերջնական նախապատվությունը տվեց Մետրոպոլիտեն օպերային։ Որպես կանոն, օպերային աստղերը (հատկապես այն ժամանակ) միայն երկրորդական ուշադրություն էին դարձնում համերգային բեմին։ Գալի-Կուրչիի համար դրանք գեղարվեստական ​​ստեղծագործության երկու լիովին հավասար ոլորտներ էին։ Ավելին, տարիների ընթացքում համերգային գործունեությունը նույնիսկ սկսեց գերակշռել թատերական բեմում։ Իսկ 1930-ին օպերային հրաժեշտ տալուց հետո նա ևս մի քանի տարի շարունակեց համերգներ տալ շատ երկրներում, և ամենուր հաջողակ էր ամենալայն հանդիսատեսի մոտ, քանի որ նրա պահեստում Ամելիտա Գալի-Կուրչիի արվեստն առանձնանում էր անկեղծ պարզությամբ, հմայքով։ , պարզություն, գերող դեմոկրատիա։

«Անտարբեր հանդիսատես չկա, դուք ինքներդ եք դա անում»,- ասաց երգչուհին։ Միևնույն ժամանակ, Գալի-Կուրչին երբեք տուրք չի տվել ոչ հավակնոտ ճաշակներին կամ վատ նորաձևությանը. նկարչի մեծ հաջողությունները գեղարվեստական ​​ազնվության և ազնվության հաղթանակ էին:

Զարմանալի անողոքությամբ նա տեղափոխվում է մի երկրից մյուսը, և նրա համբավն աճում է ամեն ելույթից, ամեն համերգից: Նրա շրջագայության երթուղիներն անցնում էին ոչ միայն եվրոպական խոշոր երկրներով և Միացյալ Նահանգներով: Նրան լսում էին Ասիայի, Աֆրիկայի, Ավստրալիայի և Հարավային Ամերիկայի բազմաթիվ քաղաքներում: Նա ելույթ ունեցավ Խաղաղ օվկիանոսի կղզիներում, ժամանակ գտավ ձայնագրելու ձայնագրություններ:

«Նրա ձայնը», - գրում է երաժշտագետ Վ.Վ. Տիմոխինը, որը հավասարապես գեղեցիկ է ինչպես կոլորատուրայում, այնպես էլ կանթիլենայում, ինչպես կախարդական արծաթե ֆլեյտայի ձայնը, որը նվաճվել է զարմանալի քնքշությամբ և մաքրությամբ: Նկարչի երգած առաջին իսկ արտահայտություններից ունկնդիրներին գրավում էին զարմանալի հեշտությամբ հոսող հուզիչ ու սահուն հնչյունները… Կատարյալ հարթ, պլաստիկ ձայնը արվեստագետին ծառայեց որպես հրաշալի նյութ՝ զանազան, ֆիլիգրանով հղկված պատկերներ ստեղծելու համար…

… Գալի-Կուրչին որպես կոլորատուրային երգչուհի, հավանաբար, իրեն հավասարը չի ճանաչում:

Իդեալական հարթ, պլաստիկ ձայնը արվեստագետին ծառայեց որպես հրաշալի նյութ՝ զանազան ֆիլիգրանային հղկված պատկերներ ստեղծելու համար։ Ոչ ոք նման գործիքային սահունությամբ չի կատարել «Sempre libera» («Ազատ լինել, անփույթ լինել») արիայի հատվածները «Տրավիատայից», Դինորայի կամ Լյուսիայի արիաներում և այդպիսի փայլով՝ կադենցաները նույն «Sempre libera»-ն կամ «Վալս Ջուլիետ»-ում, և դա՝ առանց նվազագույն լարվածության (նույնիսկ ամենաբարձր նոտաները չափազանց բարձր նոտաների տպավորություն չէին թողնում), ինչը կարող էր ունկնդիրներին տալ երգված համարի տեխնիկական դժվարությունները:

Գալի-Կուրչիի արվեստը ժամանակակիցներին ստիպեց հիշել 1914-րդ դարի մեծ վիրտուոզներին և ասել, որ նույնիսկ այն կոմպոզիտորները, ովքեր աշխատել են բել կանտոյի «ոսկե դարաշրջանի» դարաշրջանում, դժվար թե պատկերացնեն իրենց ստեղծագործությունների ավելի լավ մեկնաբանը: «Եթե Բելլինին ինքը լսեր այնպիսի զարմանալի երգչուհու, ինչպիսին Գալի-Կուրսին է, նա անվերջ կծափահարեր նրան», - գրում է Բարսելոնայի El Progreso թերթը XNUMX-ում La sonnambula-ի և Puritani-ի կատարումներից հետո: Իսպանացի քննադատների այս ակնարկը, որոնք անխնա «ջարդեցին» վոկալ աշխարհի շատ լուսատուների վրա, բավականին ցուցիչ է։ «Գալի-Կուրչին հնարավորինս մոտ է ամբողջական կատարելությանը», - երկու տարի անց խոստովանեց հայտնի ամերիկացի պրիմադոննա Ջերալդին Ֆարարը (Գիլդայի, Ջուլիետի և Միմիի դերերի հիանալի կատարող), Չիկագոյի օպերայում Լյուսիա դի Լամերմուրին լսելուց հետո: .

Երգչուհին աչքի էր ընկնում ծավալուն երգացանկով. Չնայած այն հիմնված էր իտալական օպերային երաժշտության վրա՝ Բելլինիի, Ռոսինիի, Դոնիցետիի, Վերդիի, Լեոնկավալոյի, Պուչինիի ստեղծագործությունները, այն նաև փայլուն կատարեց ֆրանսիացի կոմպոզիտորների՝ Մեյերբերի, Բիզեի, Գունոյի, Թոմասի, Մասնեի, Դելիբեի օպերաներում: Սրան պետք է ավելացնել Սոֆիի հոյակապ կատարած դերերը Ռ. Շտրաուսի «Der Rosenkavalier»-ում և Շեմախանի թագուհու դերը Ռիմսկի-Կորսակովի «Ոսկե աքլորը» ֆիլմում:

«Թագուհու դերը,- նկատեց նկարիչը,- տևում է ոչ ավելի, քան կես ժամ, բայց ինչ կես ժամ է: Այսքան կարճ ժամանակահատվածում երգչուհին բախվում է ամենատարբեր վոկալային դժվարությունների, ի թիվս այլ խնդիրների, այնպիսին, որ նույնիսկ հին կոմպոզիտորները չէին անի։

1935 թվականի գարնանը և ամռանը երգիչը հյուրախաղերով հանդես է եկել Հնդկաստանում, Բիրմայում և Ճապոնիայում։ Դրանք վերջին երկրներն էին, որտեղ նա երգում էր։ Գալի-Կուրսին ժամանակավորապես դուրս է գալիս համերգային գործունեությունից՝ կոկորդի լուրջ հիվանդության պատճառով, որը պահանջում էր վիրաբուժական միջամտություն։

1936 թվականի ամռանը, բուռն ուսումնասիրություններից հետո, երգչուհին վերադարձավ ոչ միայն համերգային բեմ, այլև օպերային բեմ։ Բայց նա երկար չդիմացավ: Գալի-Կուրչիի վերջին ելույթները տեղի են ունեցել 1937/38 մրցաշրջանում։ Դրանից հետո նա վերջապես անցնում է թոշակի և անցնում է իր տուն Լա Ջոլայում (Կալիֆորնիա):

Երգչուհին մահացել է 26 թվականի նոյեմբերի 1963-ին։