Ամեն ինչ յակուտական ​​խոմուսի մասին

Մտածելով բնօրինակ երաժշտական ​​գործիքին տիրապետելու մասին՝ իմաստ ունի ձեր ուշադրությունը դարձնել յակուտական ​​խոմուսի վրա։ Հրեայի տավիղ նվագել սովորելն առանձնապես դժվար չէ, բայց նոր ձևավորվող երաժշտությունը ոչ մեկին անտարբեր չի թողնի։

Յակուտի խոմուսը, որը նաև հայտնի է որպես վարգան, Սախայի Հանրապետության բնիկ ժողովրդի երաժշտական ​​գործիք է։ Ընդհանրապես ընդունված է, որ նրա գոյության պատմությունը սկսվում է ավելի քան 5 հազար տարի առաջ։ Միշտ համարվելով շամանների հատկանիշ՝ խոմուսն ունի միստիկ, տիեզերական ձայնի պես, որը տարբերում է նրան բոլոր երաժշտական ​​սարքերից։ Ասում են, որ առարկան, որը տեղավորվում է ձեռքի ափի մեջ, կարող է «երգել բնության ձայնով»։ Այսօր հրեայի տավիղը ոչ միայն շամանական ծեսերի «մասնակից» է, այլև ժողովրդական մշակույթի խորհրդանիշ։

Նախկինում ընդունված էր փայտից կամ ոսկորից փորագրել յակուտի խոմուսը՝ փորձելով արտաքինից նրան տալ կայծակի հարվածած ծառի տեսք։ Նկատվել է, որ երբ քամին ցնցում է նման ծառը, առեղծվածային ձայներ են առաջանում։ Ժամանակին մարդիկ դա սուրբ էին համարում և նույնիսկ պահում էին ընկնող չիպերը: Ժամանակակից քնարը ամենից հաճախ պատրաստվում է երկաթից, որն ունի մեծ առավելություններ։ Սկզբում այն ​​կրկնում էր փայտե խոմուսի ձևը, սակայն այսօր այն նման է պայտի, քանի որ կազմված է եզրից և երկու երկարավուն ձողերից, այսպես կոչված, «այտերից»:

Պողպատե լեզուն սկսվում է եզրագծի կեսից և շարժվում «այտերի» միջև: Ձողիկներն անցնելուց հետո այս հատվածը թեքվում է՝ առաջացնելով կոր ծայրով թրթռացող թիթեղ, որն ընդունակ է ձայներ առաջացնել։ Վարգան հաճախ զարդարված է ազգային նախշերով, որոնցից մի քանիսի իմաստները դեռ պարզված չեն։

Յակուտների համար հրեական տավիղի օգտագործումը շատ ինտիմ գործողություն է: Շամանները երաժշտական ​​գործիք էին օգտագործում հիվանդությունների դեմ պայքարելու և չար ոգիներից ազատվելու համար: Բացի այդ, «տիեզերական» երաժշտությունը հաճախ ուղեկցում էր սիրո հայտարարություններին։ Կանայք նույնպես խոմուսի վրա երաժշտություն էին նվագում, որի շնորհիվ աստիճանաբար ձևավորվեց նույնիսկ խոմուսերգության մի ամբողջ ժանր: Հետաքրքիրն այն է, որ այսօրվա Ալթայի բնակիչները կով կթելիս ամենից հաճախ գործիքը նվագում են առանց ձեռքերի, որոնք, հանգստանալով, ավելի շատ կաթ են տալիս։ Հեղափոխությունից հետո հրեական տավիղը որոշ ժամանակ արգելվեց, սակայն այսօր ավանդույթը վերածնվում է, և ավելի ու ավելի շատ մարդիկ են հետաքրքրվում վարպետների կողմից պարապելու հնարավորությամբ։

Յակուտի խոմուս նվագելու համար անհրաժեշտ է լիարժեք կենտրոնացում, քանի որ երաժշտությունը պետք է ընկալվի ոչ միայն ականջներով, այլև ամբողջ մարմնով: Վարգան երաժշտության վարպետները պնդում են նաև, որ սարքի հետ մարզվելուց առաջ անհրաժեշտ է «միաձուլվել»՝ այն որպես կախազարդ կրել պարանոցին կամ գրպանում։ Իհարկե, այս ընթացքում արգելվում է հրեայի քնարը փոխանցել մեկ ուրիշին։ Հետաքրքիր է, որ խոմուսի սեփականատիրոջ համար էական դեր է խաղում նաև դրա պատյանը։ Բավականին տարածված ավանդույթ է այն պատրաստել տոտեմիկ կենդանու տեսքով կամ զարդարել ոգու պատկերով, որը պետք է կատարեր գործիքը պահողի դերը։

Յակուտի խոմուսը կարող է տարբերվել ինչպես կառուցվածքով, ներառյալ եղեգների քանակով, այնպես էլ արտադրության նյութով, արդյունահանվող ձայնի բարձրությամբ և տոնով: Կան և՛ մանրանկարչություն, և՛ փոքր-ինչ մեծացված մոդելներ։ Ձայնի մաքրությունը, խորությունը և հնչերանգը կախված են սարքի չափսերից:

Յակուտական ​​խոմուսի դիզայնը շատ պարզ է՝ հիմքը օղակ է և ազատ շարժվող լեզու։ Գործիքը կարող է լինել կամ ամուր (երբ լեզուն անմիջապես կտրվում է հիմքի մեջ) կամ կոմպոզիտային (երբ առանձնացված լեզուն ամրացված է օղակի վրա): Արտաքուստ հրեայի քնարը կարող է նմանվել աղեղի կամ բարակ նեղ ափսեի։ Մետաղական ձողերից կեղծվում են կամարաձև սորտեր, որոնց կենտրոնում ամրացված է պողպատե հատված՝ վերջացող կեռիկով։

Թանկարժեք մոդելները հաճախ պատրաստվում են արծաթից կամ պղնձե ձողից, այնուհետև զարդարում են ներդիրով և փորագրությամբ: Շերտավոր հրեայի տավիղները ստեղծվում են մեկ ափսեից, որի մեջտեղում կա բացվածք, իսկ լեզուն կա՛մ լրացուցիչ ամրացվում է, կա՛մ պարզապես կտրվում է նույն հիմքից։ Երաժշտական ​​ափսեները սովորաբար պատրաստված են փայտից, ոսկորից կամ բամբուկից:

Վարգանի սորտերը, որոնք գոյություն ունեն երկրի մարզերում և ամբողջ աշխարհում, ունեն իրենց առանձնահատկությունները։ Օրինակ, Altai komuz-ը միջին չափի գործիք է՝ թեթեւ լեզվով և ձվաձեւ հիմքով։ Գերմանական Multrommel-ը մեծ մեքենա է, որն արտադրում է ցածր և բարձր ձայներ: Վիետնամական Դան Մոյը շերտավոր բազմազանություն է: Այն պետք է սեղմել շուրթերին, արդյունքում ստացվում է փափուկ, բարձր և երկար ձայն։ Նեպալական փոքրիկ մուրչունգայի լեզուն հակառակ ուղղությամբ երկարանում է:

Երաժիշտներն իրենք էլ անընդհատ կատարելագործում են այս գործիքը։ Այսպիսով, Օսիպովի խոմուսը համարվում է ունիվերսալ գործիք՝ իդեալական սկսնակների համար։ Այն թույլ է տալիս ստեղծել արագ և դանդաղ, հանգիստ և բարձր երաժշտություն, և դուք կարող եք հաղթել և՛ ինքներդ ձեզ, և՛ ինքներդ ձեզ: Զգայունությունը և միջակայքը չեն տարբերվում բարձրությունից, բայց ձայնը դեռ օրգանական է:

Վարգան Լուգինովն ունի հարուստ հնչողություն և երանգների լայն սպեկտր:

Մանդարովի յակուտական ​​խոմուսը հայտնի է իր խիտ ցածր տեմբրով։ Փափուկ լեզվով մետաղական կոնստրուկցիան իդեալական է էներգետիկ ներկայացումների համար: Ստացված ձայնը կոչվում է ոչ հավակնոտ և ոչ պահանջկոտ երաժշտի պրոֆեսիոնալիզմի համար:

Մալցևի մեղեդային խոմուսներն արժանիորեն ճանաչվում են լավագույններից մեկը։ Մաքուր ձայն, պայծառ ձայն, ցածր տեմբր - այս ամենը բացատրում է այս բազմազանության ժողովրդականությունը կատարողների շրջանում: Լեզվի միջին կոշտությունը թույլ է տալիս պահպանել ռիթմը նույնիսկ այն դեպքում, երբ տեմպը արագացված է:

Վարգան վարպետ Չեմչոևան բարձր և ծավալուն ձայն է ստեղծում։ Միջին կարծրության լեզուն հարմար է ցանկացած ուղղության կատարողների համար։

Յակուտի խոմուսն ունի մեկից չորս լեզու: Մեկ նոտայի վրա հնչում է մեկ դետալով գործիք։ Նրա թրթռումը առաջանում է արտաշնչված և ներշնչված օդի, ինչպես նաև նվագարկչի հոդակապման շնորհիվ։ Որքան շատ եղեգ, այնքան ավելի հարուստ ձայն է արտադրվում:

Հրեայի տավիղի ձայնը հիմնականում համընկնում է Սիբիրի ժողովուրդների կոկորդային երգեցողության հետ։ Երաժշտությունը հատկապես գրավիչ է դառնում, երբ խոմուս նվագողը սկսում է խոսքը հյուսել հնչյունների մեջ՝ ասես երգելով հրեական տավիղով և, իհարկե, դրանով իսկ մեծացնելով թրթիռները։ Վարգանը համարվում է «թավշյա» հնչյուններ արձակող, բայց «մետալիկ նոտայով» ինքնահնչող գործիք։ Պրոֆեսիոնալները կարծում են, որ նման երաժշտությունը հանգստացնում է և մտորումների մեջ է դնում:

Խոմուսի պետական ​​թանգարանը, որն ունի միջազգային կարգավիճակ, գտնվում է Յակուտսկ քաղաքում։ Ցուցահանդեսին ներկայացված են շուրջ 9 հազար ցուցանմուշներ ամբողջ աշխարհից, այդ թվում՝ Չուկչի խոմուսը, տուվանական ժողովրդական, հնդկական, մոնղոլական և շատ ուրիշներ։ Մշակութային հաստատությունը հիմնադրվել է 30 թվականի նոյեմբերի 1990-ին Ռուսաստանի գիտությունների ակադեմիայի ակադեմիկոս Իվան Եգորովիչ Ալեքսեևի կողմից։ Այսօր այն ակտիվ զարգացող մշակութային հաստատություն է, որտեղ անցկացվում են ամենատարբեր միջոցառումներ, որոնց հիմնական ֆոնդը տարեցտարի ավելանում է։

Առաջին սրահի էքսպոզիցիան հյուրերին հնարավորություն է տալիս ծանոթանալ երաժշտական ​​գործիքի պատրաստման առանձնահատկություններին և տեսնել ճանաչված վարպետների, այդ թվում՝ 18-19-րդ դարերի ստեղծագործությունները։ Երկրորդ սրահը նվիրված է գրեթե 90 տարբեր երկրների հրեական տավիղներին։ Այստեղ է, որ հնարավորություն կա ծանոթանալու բամբուկից, եղեգից, ոսկորից, երկաթից, փայտից պատրաստված արտադրանքներին և դրանց համակցություններին։ Այստեղ նշանակալի դեր է խաղում խոմուսիստ Շիշիգինի հավաքածուն։ Երրորդ սրահում այցելուներին սպասում է Ֆրեդերիկ Քրեյնի հավաքածուն, որը թանգարանը ստացել է 2009 թվականին։ Ամերիկացի պրոֆեսորը 1961 թվականից հավաքել է ավելի քան վեց հարյուր ցուցանմուշներ, որոնցից ամենահինը թվագրվում է 14-րդ դարով։ Հարևան սենյակում դուք կարող եք ծանոթանալ 2011 թվականին խոմուս նվագելու համար Գինեսի ռեկորդ սահմանելու հետաքրքրաշարժ պատմությանը, ինչպես նաև տեսնել մի նմուշ, որը եղել է տիեզերքում:

Հրեայի տավիղ նվագել սովորելու համար նախ պետք է տիրապետել հիմնական տեխնիկան, այնուհետև, սովորելով պահպանել ռիթմը, սկսել իմպրովիզներ անել: Խոմուսը ճիշտ պահելն այնքան էլ դժվար չէ, որքան կարող է թվալ։ Առաջատար ձեռքով վերցնում է մատանին, որից հետո արտաքին «այտերը» ամուր սեղմում են ատամներին, որպեսզի փոքր բացվածք առաջանա։ Կարևոր է, որ լեզուն անցնի ատամների արանքով, բայց չդիպչի դրանց։ Որպեսզի հրեայի տավիղը հնչի, դուք պետք է այնպես անեք, որ լեզուն շարժվի: Սովորաբար դա արվում է ցուցամատով, որը թեթև դիպչում է այս հատվածին:

Խոմուս նվագելու դասերը ենթադրում են նաև լեզվին հարվածելու հիմնական տեխնիկայի յուրացում։ Ապագա երաժիշտները պետք է սովորեն, թե ինչպես կարելի է ոլորել ազատ վրձինով, միաժամանակ թեքված մատով հարվածելով մասի առջևի վրա: Ռիթմի արագացման կամ դանդաղման հետ փոխվում են այս մեխանիկական գործողության և՛ ուժը, և՛ արագությունը: Արգելված չէ խոզանակը պտտել հակառակ ուղղությամբ, ինչպես նաև մատով հարվածել լեզվին։

Ձայնի ուղղությունը սահմանելու համար ձեռք է բերվում խոսքի օրգանների շնորհիվ: Օրինակ, եթե շրթունքներդ փաթաթես մարմնին, ապա հրեայի տավիղի երաժշտությունն ավելի ինտենսիվ կդառնա։ Լեզվի թրթիռներն ու շուրթերի շարժումները նույնպես կօգնեն։

Ինչպես է հնչում յակուտական ​​խոմուսը՝ դիտե՛ք ստորև ներկայացված տեսանյութում։