Ալեքսիս Վայսենբերգ |

Ալեքսիս Վայսենբերգ

1972 թվականի ամառային մի օր Բուլղարիայի համերգասրահը լեփ-լեցուն էր։ Սոֆիայի երաժշտասերները եկել էին դաշնակահար Ալեքսիս Վայսենբերգի համերգին։ Ե՛վ արտիստը, և՛ Բուլղարիայի մայրաքաղաքի հանդիսատեսը առանձնահատուկ հուզմունքով ու անհամբերությամբ էին սպասում այս օրվան, ինչպես մայրն է սպասում կորած ու նորահայտ որդու հետ հանդիպմանը։ Նրանք շունչը պահած լսեցին նրա խաղը, հետո կես ժամից ավելի չթողեցին նրան բեմից դուրս գալ, մինչև սպորտային արտաքինով այս զուսպ ու խիստ տղամարդը լքեց բեմը, լաց լինելով ասելով. բուլղարերեն. Ես սիրում և սիրում եմ միայն իմ սիրելի Բուլղարիան։ Ես երբեք չեմ մոռանա այս պահը»։

Այսպես ավարտվեց բուլղարացի տաղանդավոր երաժշտի մոտ 30-ամյա ոդիսականը՝ արկածներով ու պայքարով լի ոդիսականը։

Ապագա նկարչի մանկությունն անցել է Սոֆիայում։ Նրա մայրը՝ պրոֆեսիոնալ դաշնակահար Լիլիան Պիհան, սկսել է նրան երաժշտություն սովորեցնել 6 տարեկանից: Շուտով նրա դաստիարակը դարձավ նշանավոր կոմպոզիտոր և դաշնակահար Պանչո Վլադիգերովը, ով նրան տվեց գերազանց դպրոց և ամենակարևորը՝ իր երաժշտական ​​հայացքների լայնությունը:

Սոֆիայում և Ստամբուլում հաջողությամբ անցկացվել են երիտասարդ Սիգգիի առաջին համերգները, - այսպիսին էր Վայզենբերգի գեղարվեստական ​​անունը իր երիտասարդության տարիներին: Շուտով նա գրավեց Ա.Կորտոյի, Դ.Լիպատիի, Լ.Լևիի ուշադրությունը։

Պատերազմի ամենաթեժ պահին մայրը, փախչելով նացիստներից, կարողացավ նրա հետ մեկնել Մերձավոր Արեւելք։ Սիգգին համերգներով հանդես է եկել Պաղեստինում (որտեղ սովորել է նաև պրոֆեսոր Լ. Կեստենբերգի մոտ), այնուհետև Եգիպտոսում, Սիրիայում, Հարավային Աֆրիկայում, վերջապես եկել ԱՄՆ։ Երիտասարդն ավարտում է իր կրթությունը Ջուլիարդի դպրոցում, Օ.Սամարովա-Ստոկովսկայայի դասարանում, սովորում է Բախի երաժշտությունը հենց Վանդա Լանդովսկայայի ղեկավարությամբ, արագ հասնում է հնչեղ հաջողությունների։ 1947-ին մի քանի օր նա դարձավ միանգամից երկու մրցույթի հաղթող՝ Ֆիլադելֆիայի նվագախմբի երիտասարդական մրցույթի և Ութերորդ Լևենտրիտի մրցույթի, որն այն ժամանակ ամենանշանակալին էր Ամերիկայում: Արդյունքում՝ հաղթական դեբյուտ Ֆիլադելֆիայի նվագախմբի հետ, շրջագայություն Լատինական Ամերիկայի տասնմեկ երկրներում, մենահամերգ Կարնեգի Հոլում։ Մամուլի բազմաթիվ հիացական ակնարկներից մենք մեջբերում ենք Նյու Յորքի Telegram-ում տեղադրված մեկը. «Վայզենբերգն ունի բոլոր այն տեխնիկան, որն անհրաժեշտ է սկսնակ արտիստին, բառակապելու կախարդական կարողություն, մեղեդին մեղեդի տալու շնորհ և աշխույժ շունչ: երգ…»

Այսպես սկսվեց տիպիկ շրջիկ վիրտուոզի զբաղված կյանքը, ով տիրապետում էր ուժեղ տեխնիկայի և բավականին միջակ ռեպերտուարին, որը, սակայն, հարատև հաջողություն ունեցավ: Բայց 1957 թվականին Վայզենբերգը հանկարծակի հարվածեց դաշնամուրի կափարիչին և լռեց։ Փարիզում հաստատվելուց հետո դադարեց ելույթները։ «Ես զգացի,- խոստովանեց նա ավելի ուշ,- որ աստիճանաբար դառնում եմ առօրյա, արդեն հայտնի կլիշեների գերին, որոնցից պետք էր փախչել: Ստիպված էի կենտրոնանալ և ներդաշնակություն անել, քրտնաջան աշխատել՝ կարդալ, ուսումնասիրել, «հարձակվել» Բախի, Բարտոկի, Ստրավինսկու երաժշտության վրա, ուսումնասիրել փիլիսոփայություն, գրականություն, կշռել իմ տարբերակները։

Բեմից ինքնակամ հեռացումը շարունակվեց՝ գրեթե աննախադեպ դեպք՝ 10 տարի։ 1966 թվականին Վայզենբերգը կրկին հանդես եկավ իր դեբյուտով՝ Գ. Կարայանի ղեկավարած նվագախմբի հետ։ Շատ քննադատներ իրենց հարց տվեցին՝ նոր Վայսենբերգը հայտնվե՞լ է հանրության առաջ, թե՞ ոչ: Եվ նրանք պատասխանեցին՝ ոչ նոր, բայց, անկասկած, թարմացվեց, վերանայեց իր մեթոդներն ու սկզբունքները, հարստացրեց երգացանկը, դարձավ ավելի լուրջ ու պատասխանատու արվեստի հանդեպ իր մոտեցման մեջ։ Եվ դա նրան բերեց ոչ միայն ժողովրդականություն, այլև հարգանք, թեև ոչ միաձայն ճանաչում։ Մեր օրերի դաշնակահարներից քչերն են այդքան հաճախ հայտնվում հանրության ուշադրության կենտրոնում, բայց քչերն են առաջացնում նման հակասություններ, երբեմն քննադատական ​​նետերի կարկուտ: Ոմանք նրան դասում են ամենաբարձր դասի արտիստի ու դասում Հորովիցի մակարդակին, ոմանք էլ, ճանաչելով նրա անբասիր վիրտուոզությունը, այն անվանում են միակողմանի՝ գերակշռելով ներկայացման երաժշտական ​​կողմին։ Քննադատ Է.Կրոհերը նման վեճերի կապակցությամբ հիշեց Գյոթեի խոսքերը. «Սա լավագույն նշանն է, որ ոչ ոք իր մասին անտարբեր չի խոսում»։

Իսկապես, Վայզենբերգի համերգներին անտարբեր մարդիկ չկան։ Ահա թե ինչպես է նկարագրում ֆրանսիացի լրագրող Սերժ Լանցը հանդիսատեսի վրա դաշնակահարի թողած տպավորությունը. Վայսենբերգը բեմ է բարձրանում. Հանկարծ սկսում է թվալ, որ նա շատ բարձրահասակ է։ Տղամարդու արտաքինի փոփոխությունը, որին հենց նոր տեսանք կուլիսներում, ապշեցուցիչ է. դեմքը գրանիտից փորված է, աղեղը՝ զսպված, ստեղնաշարի փոթորիկը կայծակնային է, շարժումները՝ ստուգված։ Հմայքը անհավանական է: Ե՛վ սեփական անձի, և՛ իր ունկնդիրների լիակատար տիրապետման բացառիկ դրսեւորում: Արդյո՞ք նա խաղում է նրանց մասին: «Ոչ, ես ամբողջությամբ կենտրոնացած եմ երաժշտության վրա»,- պատասխանում է նկարիչը: Նստած գործիքի մոտ՝ Վայզենբերգը հանկարծ դառնում է անիրական, նա կարծես պարսպապատված է արտաքին աշխարհից՝ մեկնելով միայնակ ճանապարհորդության համաշխարհային երաժշտության եթերի միջով։ Բայց ճիշտ է նաև, որ նրա մեջ մարդը գերադասում է գործիքավորողին. առաջինի անհատականությունն ավելի մեծ նշանակություն է ստանում, քան երկրորդի մեկնաբանական հմտությունը, հարստացնում և շունչ է տալիս կատարյալ կատարողական տեխնիկայի: Սա է դաշնակահար Վայզենբերգի գլխավոր առավելությունը…»:

Եվ ահա թե ինչպես է ինքը՝ կատարողը, հասկանում է իր կոչումը. «Երբ պրոֆեսիոնալ երաժիշտը բեմ է մտնում, նա պետք է իրեն աստվածություն զգա։ Դա անհրաժեշտ է ունկնդիրներին հպատակեցնելու և ցանկալի ուղղությամբ տանելու, ապրիորի գաղափարներից ու կլիշեներից ազատելու, նրանց նկատմամբ բացարձակ տիրապետություն հաստատելու համար։ Միայն այդ դեպքում նրան կարելի է իսկական ստեղծագործող կոչել։ Կատարողը պետք է լիովին գիտակցի իր ուժը հասարակության վրա, բայց որպեսզի դրանից քաղի ոչ թե հպարտություն կամ պահանջներ, այլ այն ուժը, որը նրան կդարձնի իսկական ավտոկրատ բեմում:

Այս ինքնանկարը բավականին ճշգրիտ պատկերացում է տալիս Վայզենբերգի ստեղծագործական մեթոդի, նրա սկզբնական գեղարվեստական ​​դիրքերի մասին։ Հանուն արդարության նշենք, որ նրա ձեռք բերած արդյունքները հեռու են բոլորին համոզելուց։ Շատ քննադատներ մերժում են նրան ջերմությունը, ջերմությունը, ոգեղենությունը և, հետևաբար, թարգմանչի իրական տաղանդը։ Ինչպիսի՞ տողեր կան, օրինակ, 1975-ի «Մյուզիքլ Ամերիկա» ամսագրում զետեղված. «Ալեքսիս Վայսենբերգն իր բոլոր ակնհայտ խառնվածքով և տեխնիկական հնարավորություններով զուրկ է երկու կարևոր բանից՝ արտիստիզմից և զգացմունքից»:

Այնուամենայնիվ, Վայզենբերգի երկրպագուների թիվը, հատկապես Ֆրանսիայում, Իտալիայում և Բուլղարիայում, անընդհատ աճում է։ Եվ ոչ պատահական: Իհարկե, նկարչի հսկայական երգացանկում ամեն ինչ չէ, որ նույնքան հաջողված է (օրինակ, Շոպենի մոտ երբեմն պակասում է ռոմանտիկ ազդակը, լիրիկական մտերմությունը), բայց լավագույն մեկնաբանություններում նա հասնում է բարձր կատարելության. դրանք անփոփոխ ներկայացնում են մտքի ծեծը, ինտելեկտի և խառնվածքի սինթեզը, ցանկացած կլիշեի մերժումը, ցանկացած առօրյան՝ լինի դա Բախի պարտիտների, թե Գոլդբերգի թեմայով վարիացիաների, Մոցարտի, Բեթհովենի, Չայկովսկու, Ռախմանինովի, Պրոկոֆևի կոնցերտները։ , Բրամս, Բարտոկ. Լիստի Բ մինոր սոնատը կամ Ֆոգի կառնավալը, Ստրավինսկու Պետրուշկան կամ Ռավելի ազնվական և սենտիմենտալ վալսները և շատ ու շատ այլ ստեղծագործություններ։

Թերևս բուլղարացի քննադատ Ս. Ստոյանովան ամենաճշգրիտ սահմանեց Վայզենբերգի տեղը ժամանակակից երաժշտական ​​աշխարհում. «Վայզենբերգի ֆենոմենը պահանջում է ավելին, քան պարզապես գնահատական։ Նա պահանջում է բացահայտել այն հատկանիշը, կոնկրետը, որը նրան դարձնում է Վայսենբերգ: Առաջին հերթին ելակետը գեղագիտական ​​մեթոդն է։ Վայզենբերգը նպատակաուղղված է ցանկացած կոմպոզիտորի ոճին ամենատիպիկին, բացահայտում է առաջին հերթին նրա ամենատարածված հատկանիշները, թվաբանական միջինին նման մի բան։ Հետևաբար, նա գնում է դեպի երաժշտական ​​կերպարը ամենակարճ ճանապարհով, մանրուքներից մաքրված… Եթե Վայզենբերգին բնորոշ որևէ բան ենք փնտրում արտահայտիչ միջոցների մեջ, ապա այն դրսևորվում է շարժման դաշտում, գործունեության մեջ, որը որոշում է դրանց ընտրությունն ու օգտագործման աստիճանը։ . Հետևաբար, Վայզենբերգում մենք չենք գտնի շեղումներ՝ ոչ գույնի, ոչ հոգեբանականացման, ոչ էլ որևէ այլ տեղ։ Նա միշտ խաղում է տրամաբանորեն, նպատակաուղղված, վճռական ու արդյունավետ։ Լա՞վ է, թե՞ ոչ։ Ամեն ինչ կախված է նպատակից։ Երաժշտական ​​արժեքների հանրահռչակման համար անհրաժեշտ է այս տեսակի դաշնակահար, սա անվիճելի է։

Իրոք, Վայզենբերգի արժանիքները երաժշտության առաջմղման, դեպի այն հազարավոր ունկնդիրների ներգրավման գործում անհերքելի են։ Ամեն տարի նա տասնյակ համերգներ է տալիս ոչ միայն Փարիզում, խոշոր կենտրոններում, այլ նաև գավառական քաղաքներում, նա հատկապես պատրաստակամորեն նվագում է հատկապես երիտասարդների համար, խոսում է հեռուստատեսությամբ և սովորում երիտասարդ դաշնակահարների հետ։ Իսկ վերջերս պարզվեց, որ արտիստին հաջողվում է «ճշտել» ստեղծագործության ժամանակը. Փարիզում բեմադրված նրա երաժշտական ​​«Ֆուգա»-ն անհերքելի հաջողություն ունեցավ։ Եվ, իհարկե, Վայզենբերգն այժմ ամեն տարի վերադառնում է հայրենիք, որտեղ նրան դիմավորում են հազարավոր ոգեւորված երկրպագուներ։

Գրիգորիև Լ., Պլատեկ Յա., 1990