Ալեքսեյ Մաչավարիանի |

Ալեքսեյ Մաչավարիանի

Մաչավարիանին զարմանալիորեն ազգային կոմպոզիտոր է։ Միաժամանակ ունի արդիականության սուր զգացողություն։ … Machavariani-ն ունի ազգային և արտասահմանյան երաժշտության փորձի օրգանական միաձուլման հնարավորություն: Կ.Կարաև

Ա.Մաճավարիանին Վրաստանի մեծագույն կոմպոզիտորներից է։ Հանրապետության երաժշտական ​​արվեստի զարգացումը անքակտելիորեն կապված է այս արտիստի անվան հետ։ Նրա ստեղծագործության մեջ զուգակցվել են ժողովրդական բազմաձայնության վեհությունն ու վեհաշուք գեղեցկությունը, հին վրացական երգեցողությունն ու սրությունը, ժամանակակից երաժշտական ​​արտահայտչամիջոցների իմպուլսիվությունը։

Մաչավարիանին ծնվել է Գորիում։ Այստեղ էր գտնվում Գորիի հանրահայտ ուսուցչական ճեմարանը, որը նշանակալի դեր է խաղացել Անդրկովկասի կրթության զարգացման գործում (այնտեղ սովորել են կոմպոզիտորներ Ու. Գաջիբեկովը և Մ. Մագոմաևը)։ Մանկուց Մաչավարիանին շրջապատված էր ժողովրդական երաժշտությամբ և առասպելական գեղեցիկ բնությամբ։ Ապագա կոմպոզիտորի հոր տանը, ով ղեկավարում էր սիրողական երգչախումբը, հավաքվել էր Գորիի մտավորականությունը, հնչում էին ժողովրդական երգեր։

1936 թվականին Մաչավարիանին ավարտել է Թբիլիսիի պետական ​​կոնսերվատորիան՝ Պ.Ռյազանովի դասարանում, իսկ 1940 թվականին ավարտել է ասպիրանտուրան՝ այս նշանավոր ուսուցչի ղեկավարությամբ։ 1939 թվականին հայտնվեցին Մաչավարիանիի առաջին սիմֆոնիկ ստեղծագործությունները՝ «Կաղնին և մոծակները» պոեմը և «Gorian Pictures» երգչախմբի հետ պոեմը։

Մի քանի տարի անց կոմպոզիտորը գրել է դաշնամուրի կոնցերտ (1944թ.), որի մասին Դ. Շոստակովիչն ասել է. «Դրա հեղինակը երիտասարդ և, անկասկած, շնորհալի երաժիշտ է։ Նա ունի իր ստեղծագործական անհատականությունը, սեփական կոմպոզիտորական ոճը։ «Մայր և որդի» օպերան (1945 թ. Ի. Ճավճավաձեի համանուն պոեմի հիման վրա) դարձավ Հայրենական մեծ պատերազմի իրադարձությունների արձագանքը։ Ավելի ուշ կոմպոզիտորը գրել է «Արսեն» բալլադ-պոեմը մենակատարների և երգչախմբային a cappella (1946), Առաջին սիմֆոնիան (1947) և բանաստեղծությունը նվագախմբի և երգչախմբի համար «Հերոսի մահվան մասին» (1948):

1950 թվականին Մաչավարիանին ստեղծեց լիրիկական-ռոմանտիկ Ջութակի կոնցերտը, որն այդ ժամանակվանից հաստատապես մտավ խորհրդային և արտասահմանյան կատարողների երգացանկը։

«Իմ հայրենիքի օրը» (1952) վեհաշուք օրատորիան երգում է խաղաղ աշխատանքի, հայրենի երկրի գեղեցկության մասին: Երաժշտական ​​նկարների այս ցիկլը, ներծծված ժանրային սիմֆոնիզմի տարրերով, հիմնված է ժողովրդական երգի նյութի վրա՝ թարգմանված ռոմանտիկ ոգով։ Փոխաբերական իմաստով զգացմունքային լարման պատառաքաղը, օրատորիայի մի տեսակ էպիգրաֆ, քնարական-լանդշաֆտային մաս 1-ն է, որը կոչվում է «Իմ հայրենիքի առավոտը»:

Բնության գեղեցկության թեման մարմնավորված է նաև Մաչավարիանիի կամերային-գործիքային ստեղծագործություններում՝ «Խորումի» պիեսում (1949 թ.) և «Բազալետ լիճը» (1951 թ.) բալլադում դաշնամուրի համար, ջութակի մանրանկարներում՝ «Դոլուրի», «Լազուրի»։ » (1962): «Վրացական երաժշտության ամենանշանավոր ստեղծագործություններից մեկը»՝ Կ. Կարաև Հինգ մենախոսություն բարիտոնի և նվագախմբի համար ս. Վ.Փշավելա (1968).

Մաչավարիանիի ստեղծագործության մեջ առանձնահատուկ տեղ է զբաղեցնում «Օթելլո» բալետը (1957), որը նույն թվականին բեմադրել է Վ.Չաբուկիանին Թբիլիսիի օպերայի և բալետի պետական ​​ակադեմիական թատրոնի բեմում։ Ա.Խաչատրյանը գրել է, որ «Օթելլո»-ում Մաճավարիանին «բացահայտում է իրեն ամբողջությամբ զինված՝ որպես կոմպոզիտոր, մտածող, քաղաքացի»։ Այս խորեոգրաֆիկ դրամայի երաժշտական ​​դրամատուրգիան հիմնված է լեյտմոտիվների ընդարձակ համակարգի վրա, որոնք սիմֆոնիկ կերպով փոխակերպվում են զարգացման գործընթացում։ Մարմնավորելով Վ.Շեքսպիրի ստեղծագործության պատկերները՝ Մաչավարիանին խոսում է ազգային երաժշտական ​​լեզվով և միևնույն ժամանակ դուրս է գալիս ազգագրական պատկանելության սահմաններից։ Օթելլոյի կերպարը բալետում որոշակիորեն տարբերվում է գրական աղբյուրից։ Մաչավարիանին նրան հնարավորինս մոտեցրել է Դեզդեմոնայի կերպարին՝ գեղեցկության խորհրդանիշ, կանացիության իդեալ՝ մարմնավորելով գլխավոր հերոսների կերպարները լիրիկական և արտահայտիչ ձևով: Կոմպոզիտորը Շեքսպիրին անդրադառնում է նաև «Համլետ» օպերայում (1974 թ.)։ «Նման խիզախությանը կարելի է միայն նախանձել համաշխարհային դասականների ստեղծագործությունների նկատմամբ»,- գրել է Կ. Կարաևը:

Հանրապետության երաժշտական ​​մշակույթում նշանավոր իրադարձություն էր Ս. Ռուսթավելիի բանաստեղծության հիման վրա բեմադրված «Հովազի մաշկով ասպետը» բալետը (1974 թ.): «Դրա վրա աշխատելիս ես առանձնահատուկ հուզմունք ապրեցի»,- ասում է Ա. Մաչավարիանին: – «Մեծ Ռուսթավելիի բանաստեղծությունը թանկարժեք ներդրում է վրաց ժողովրդի հոգևոր գանձարանում», մեր կոչն ու դրոշը, բանաստեղծի խոսքերով։ Օգտագործելով երաժշտական ​​արտահայտչամիջոցների ժամանակակից միջոցներ (սերիալային տեխնիկա, պոլիհարմոնիկ համակցություններ, բարդ մոդալ կազմավորումներ) Մաչավարիանին սկզբնապես համատեղում է բազմաձայնության զարգացման տեխնիկան վրացական ժողովրդական բազմաձայնության հետ։

80-ական թթ. կոմպոզիտորն ակտիվ է. Գրում է Երրորդ, Չորրորդ («Երիտասարդական»), Հինգերորդ և Վեցերորդ սիմֆոնիաները, «Խորամանկության սանձահարումը» բալետը, որը «Օթելլո» բալետի և «Համլետ» օպերայի հետ միասին կազմել է շեքսպիրյան եռապատիկը։ Մոտ ապագայում՝ յոթերորդ սիմֆոնիա, «Փիրոսմանի» բալետ։

«Իսկական արվեստագետը միշտ ճանապարհին է: … Ստեղծագործությունը և՛ աշխատանք է, և՛ ուրախություն, արվեստագետի անզուգական երջանկությունը: Այս երջանկությանը տիրապետում է նաև սովետական ​​հրաշալի կոմպոզիտոր Ալեքսեյ Դավիդովիչ Մաչավարիանին» (Կ. Կարաև):

Ն.Ալեքսենկո