Ալեքսեյ Ֆեդորովիչ Լվով (Ալեքսեյ Լվով) |

Ալեքսեյ Լվով

Մինչև XNUMX-րդ դարի կեսերը, այսպես կոչված, «լուսավոր սիրողականությունը» կարևոր դեր էր խաղում ռուսական երաժշտական ​​կյանքում: Տնային երաժշտությունը լայնորեն կիրառվում էր ազնվականության և արիստոկրատական ​​միջավայրում։ Պետրոս I-ի դարաշրջանից ի վեր երաժշտությունը դարձել է ազնվական կրթության անբաժանելի մասը, ինչը հանգեցրեց զգալի թվով երաժշտական ​​կրթված մարդկանց առաջացմանը, ովքեր հիանալի նվագում էին այս կամ այն ​​գործիքը: Այդ «սիրողականներից» մեկը ջութակահար Ալեքսեյ Ֆեդորովիչ Լվովն էր։

Չափազանց ռեակցիոն անձնավորություն, Նիկոլայ I-ի և կոմս Բենկենդորֆի ընկերը, Ցարական Ռուսաստանի պաշտոնական օրհներգի հեղինակը («Աստված փրկիր ցարին»), Լվովը միջակ կոմպոզիտոր էր, բայց ականավոր ջութակահար: Երբ Շումանը լսեց նրա խաղը Լայպցիգում, նա խանդավառ տողեր նվիրեց նրան. «Լվովն այնքան հիանալի և հազվագյուտ կատարող է, որ նրան կարելի է դասել առաջին կարգի արտիստների հետ։ Եթե ​​Ռուսաստանի մայրաքաղաքում դեռ կան այդպիսի սիրողականներ, ապա մեկ այլ արվեստագետ ավելի շուտ կարող է սովորել այնտեղ, քան ինքն իրեն սովորեցնել:

Լվովի նվագը խոր տպավորություն թողեց երիտասարդ Գլինկայի վրա. «հորս Սանկտ Պետերբուրգ կատարած այցերից մեկի ժամանակ,- հիշում է Գլինկան,- նա ինձ տարավ Լվովներ, և Ալեքսեյ Ֆեդորովիչի քաղցր ջութակի մեղմ հնչյունները խորապես դաջվեցին իմ հիշողության մեջ: »

Ա. Սերովը բարձր է գնահատել Լվովի նվագը. «Ալեգրոյում աղեղի երգը,- գրել է նա,- ինտոնացիայի մաքրությունը և «դեկորացիայի» նրբությունը հատվածներում, արտահայտիչությունը, հասնելով կրակոտ հմայքին. սա նույն չափով, որքան AF Աշխարհի վիրտուոզներից քչերն առյուծներ ունեին:

Ալեքսեյ Ֆեդորովիչ Լվովը ծնվել է 25 թվականի մայիսի 5-ին (հունիսի 1798-ին, ըստ նոր ոճի), հարուստ ընտանիքում, որը պատկանում էր ռուսական բարձրագույն արիստոկրատիային։ Նրա հայրը՝ Ֆեդոր Պետրովիչ Լվովը, Պետական ​​խորհրդի անդամ էր։ Երաժշտական ​​կրթություն ստացած անձնավորություն Դ.Ս. Բորտնյանսկու մահից հետո զբաղեցրել է դատարանի Երգող մատուռի տնօրենի պաշտոնը։ Նրանից այս պաշտոնն անցել է որդուն։

Հայրը վաղ է ճանաչել որդու երաժշտական ​​տաղանդը։ Նա «իմ մեջ տեսավ որոշիչ տաղանդ այս արվեստի համար»,- հիշում է Ա. Լվովը: «Ես անընդհատ նրա հետ էի և յոթ տարեկանից սկսած, լավ թե վատ, ես խաղում էի նրա և հորեղբորս՝ Անդրեյ Սամսոնովիչ Կոզլյանինովի հետ, հին գրողների բոլոր գրառումները, որոնք հայրը գրել էր եվրոպական բոլոր երկրներից»:

Ջութակով Լվովը սովորել է Սանկտ Պետերբուրգի լավագույն ուսուցիչների մոտ՝ Կայզերի, Վիտտի, Բոյի, Շմիդեկեի, Լաֆոնի և Բոեմի մոտ։ Հատկանշական է, որ նրանցից միայն մեկը՝ Լաֆոնտը, որը հաճախ անվանում են «ֆրանսիական Պագանինի», պատկանում էր ջութակահարների վիրտուոզ-ռոմանտիկ ուղղությանը։ Մնացածը Վիոտտիի, Բայոյի, Ռոդեի, Կրոյցերի դասական դպրոցի հետևորդներն էին։ Նրանք իրենց ընտանի կենդանու մեջ սեր են սերմանել Վիոտտիի նկատմամբ և հակակրանք դեպի Պագանինին, որին Լվովն արհամարհանքով անվանել է «գիպսագործ»։ Ռոմանտիկ ջութակահարներից նա հիմնականում ճանաչում էր Սպոհրին։

Ջութակի դասերը ուսուցիչների հետ շարունակվել են մինչև 19 տարեկանը, իսկ հետո Լվովը ինքնուրույն կատարելագործել է նվագելը։ Երբ տղան 10 տարեկան էր, մայրը մահացավ։ Հայրը շուտով նորից ամուսնացավ, բայց նրա երեխաները լավագույն հարաբերությունները հաստատեցին խորթ մոր հետ։ Լվովը մեծ ջերմությամբ է հիշում նրան։

Չնայած Լվովի տաղանդին, նրա ծնողները բոլորովին չէին մտածում նրա՝ որպես պրոֆեսիոնալ երաժշտի կարիերայի մասին։ Ազնվականների համար գեղարվեստական, երաժշտական, գրական գործունեությունը համարվում էր նվաստացուցիչ, նրանք արվեստով զբաղվում էին միայն սիրողական: Ուստի 1814 թվականին երիտասարդին նշանակեցին կապի ինստիտուտ։

4 տարի անց նա ոսկե մեդալով փայլուն ավարտեց ինստիտուտը և գործուղվեց Նովգորոդի նահանգի ռազմական բնակավայրերում, որոնք գտնվում էին կոմս Արակչեևի հրամանատարության ներքո։ Շատ տարիներ անց Լվովը սարսափով հիշել է այս ժամանակը և այն դաժանությունները, որոնց ականատեսն է եղել. Այդպես անցնում էին օրերը, ամիսները, առանց հանգստի, բացի կիրակի օրերից, որոնցում մեղավորները սովորաբար պատժվում էին շաբաթվա ընթացքում։ Հիշում եմ, որ մի անգամ կիրակի օրը մոտ 15 վերստ քշեցի, մի գյուղ չանցա, որտեղ ծեծ ու ճիչ չլսեմ։

Սակայն ճամբարային իրավիճակը չխանգարեց Լվովին մտերմանալ Արակչեևի հետ. «Մի քանի տարի անց ես ավելի շատ հնարավորություն ունեցա տեսնելու կոմս Արակչեևին, որը, չնայած իր դաժան բնավորությանը, վերջապես սիրահարվեց ինձ։ Ընկերներիցս ոչ մեկն այդքան աչքի չընկավ նրա կողմից, ոչ մեկն այդքան մրցանակ չստացավ։

Ծառայության բոլոր դժվարություններով հանդերձ, երաժշտության հանդեպ կիրքն այնքան ուժեղ էր, որ Լվովն անգամ Արակչեևյան ճամբարներում ամեն օր ջութակ էր պարապում 3 ժամ։ Միայն 8 տարի անց՝ 1825 թվականին, նա վերադարձավ Սանկտ Պետերբուրգ։

Դեկաբրիստների ապստամբության ժամանակ «հավատարիմ» Լվովների ընտանիքը, իհարկե, զերծ մնաց իրադարձություններից, բայց նրանք նույնպես ստիպված էին դիմանալ անկարգություններին։ Ալեքսեյի եղբայրներից մեկը՝ Իզմայլովսկի գնդի կապիտան Իլյա Ֆեդորովիչը, մի քանի օր կալանքի տակ էր, Դարյա Ֆեոդորովնայի քրոջ ամուսինը՝ արքայազն Օբոլենսկու և Պուշկինի մտերիմ ընկերը, հազիվ էր փրկվել ծանր աշխատանքից։

Երբ իրադարձություններն ավարտվեցին, Ալեքսեյ Ֆեդորովիչը հանդիպեց ժանդարմական կորպուսի պետ Բենկենդորֆին, ով նրան առաջարկեց իր ադյուտանտի տեղը։ Դա տեղի է ունեցել 18 թվականի նոյեմբերի 1826-ին։

1828 թվականին սկսվեց պատերազմը Թուրքիայի հետ։ Դա նպաստավոր է ստացվել Լվովի շարքերում առաջխաղացման համար։ Ադյուտանտ Բենկենդորֆը ժամանեց բանակ և շուտով զինվորագրվեց Նիկոլայ I-ի անձնական շքախմբին:

Լվովն իր «Ծանոթագրություններում» մանրակրկիտ նկարագրում է թագավորի հետ իր ճանապարհորդությունները և այն իրադարձությունները, որոնց նա ականատես է եղել։ Նա մասնակցել է Նիկոլայ I-ի թագադրմանը, նրա հետ մեկնել Լեհաստան, Ավստրիա, Պրուսիա և այլն; նա դարձավ թագավորի մտերիմներից մեկը, ինչպես նաև նրա պալատական ​​կոմպոզիտորը։ 1833 թվականին Նիկոլասի խնդրանքով Լվովը հորինեց օրհներգ, որը դարձավ Ցարական Ռուսաստանի պաշտոնական օրհներգը։ Հիմնի խոսքերը գրել է բանաստեղծ Ժուկովսկին։ Արքայական ինտիմ տոների համար Լվովը ստեղծագործում է երաժշտական ​​ստեղծագործություններ, որոնք նվագում են Նիկոլայը (շեփորի վրա), կայսրուհին (դաշնամուրով) և բարձրաստիճան սիրողականները՝ Վիելգորսկին, Վոլկոնսկին և այլք։ Նա նաև այլ «պաշտոնական» երաժշտություն է ստեղծում։ Ցարը մեծահոգաբար շքանշաններով ու պատիվներով ողողում է նրան, դարձնում հեծելազորային պահակ և 22 թվականի ապրիլի 1834-ին բարձրացնում ադյուտանտների թեւ։ Ցարը դառնում է նրա «ընտանեկան» ընկերը. իր սիրելիի հարսանիքին (Լվովն ամուսնացել է Պրասկովյա Ագեևնա Աբազայի հետ 6 թվականի նոյեմբերի 1839-ին), նա կոմսուհու հետ միասին իր տնային երաժշտական ​​երեկոները։

Լվովի մյուս ընկերը կոմս Բենկենդորֆն է։ Նրանց հարաբերությունները չեն սահմանափակվում միայն ծառայությամբ. նրանք հաճախ են այցելում միմյանց:

Եվրոպայով մեկ ճանապարհորդելիս Լվովը հանդիպեց բազմաթիվ նշանավոր երաժիշտների. 1838-ին Բեռլինում նա նվագեց կվարտետներ Բերիոյի հետ, 1840-ին համերգներ տվեց Լիստի հետ Էմսում, ելույթ ունեցավ Լայպցիգի Գևանդհաուսում, 1844-ին նվագեց Բեռլինում թավջութակահար Կումերի հետ։ Այստեղ նրան լսեց Շումանը, որն ավելի ուշ արձագանքեց իր գովելի հոդվածով։

Լվովի գրառումներում, չնայած նրանց պարծենկոտ տոնին, շատ բան կա, որ հետաքրքիր է այս հանդիպումների վերաբերյալ: Բերիոյի հետ երաժշտություն նվագելը նա այսպես է նկարագրում. «Երեկոները որոշ ազատ ժամանակ ունեի և որոշեցի նրա հետ քառյակներ նվագել, և դրա համար խնդրեցի նրան և երկու Գանզ եղբայրներին ալտ և թավջութակ նվագել. իր հանդիսատեսին հրավիրեց հայտնի Սպոնտինին և երկու-երեք այլ իրական որսորդների։ Լվովը նվագեց ջութակի երկրորդ մասը, ապա Բերիոյից թույլտվություն խնդրեց նվագելու առաջին ջութակային մասը Բեթհովենի E-minor քառյակի երկու ալեգրոներում։ Երբ ներկայացումն ավարտվեց, ոգևորված Բերիոն ասաց. «Ես երբեք չէի հավատա, որ սիրողականը, զբաղված լինելով այդքան շատ բաներով, ինչպես դու, կարող է իր տաղանդն այդքան բարձրացնել: Դուք իսկական արտիստ եք, ջութակ եք նվագում զարմանալիորեն, իսկ ձեր գործիքը հոյակապ է»։ Լվովը նվագել է Մագինի ջութակը, որը հայրը գնել է հայտնի ջութակահար Յառնովիկից։

1840 թվականին Լվովը կնոջ հետ շրջում է Գերմանիայում։ Սա առաջին ճամփորդությունն էր, որը կապված չէ դատական ​​ծառայության հետ։ Բեռլինում նա կոմպոզիցիայի դասեր է առել Սպոնտինիից և հանդիպել Մեյերբերին։ Բեռլինից հետո Լվովի զույգը մեկնեց Լայպցիգ, որտեղ Ալեքսեյ Ֆեդորովիչը մտերմացավ Մենդելսոնի հետ։ Գերմանացի ականավոր կոմպոզիտորի հետ հանդիպումը նրա կյանքի ուշագրավ իրադարձություններից է։ Մենդելսոնի քառյակների կատարումից հետո կոմպոզիտորը Լվովին ասաց. «Ես երբեք չեմ լսել իմ երաժշտությունն այսպես. անհնար է ավելի մեծ ճշգրտությամբ փոխանցել իմ մտքերը. դու գուշակեցիր իմ մտադրությունների ամենաչնչին մասը:

Լայպցիգից Լվովը մեկնում է Էմս, այնուհետև՝ Հայդելբերգ (այստեղ նա ջութակի կոնցերտ է ստեղծում), իսկ Փարիզ մեկնելուց հետո (որտեղ հանդիպել է Բայոյին և Չերուբինին) վերադառնում է Լայպցիգ։ Լայպցիգում Լվովի հրապարակային ելույթը տեղի ունեցավ Գևանդհաուսում։

Նրա մասին խոսենք հենց Լվովի խոսքերով. «Լայպցիգ մեր գալու հենց հաջորդ օրը Մենդելսոնը եկավ ինձ մոտ և խնդրեց, որ ջութակով գնամ Գևանդհաուս, և նա վերցրեց իմ գրառումները։ Հասնելով դահլիճ՝ գտա մի ամբողջ նվագախումբ, որը սպասում էր մեզ։ Մենդելսոնը զբաղեցրեց դիրիժորի տեղը և խնդրեց ինձ նվագել։ Դահլիճում մարդ չկար, ես նվագեցի իմ համերգը, Մենդելսոնը ղեկավարում էր նվագախումբը անհավանական վարպետությամբ։ Մտածեցի, որ ամեն ինչ վերջացել է, ջութակը վայր դրեցի և պատրաստվում էի գնալ, երբ Մենդելսոնը կանգնեցրեց ինձ և ասաց. «Սիրելի ընկեր, դա ընդամենը նվագախմբի փորձն էր. մի քիչ սպասիր և այնքան բարի եղիր, որ նույն կտորները կրկնես»: Այս խոսքից դռները բացվեցին, և մարդկանց ամբոխը լցվեց դահլիճ. մի քանի րոպեից դահլիճը, նախասրահը, ամեն ինչ լցվեց մարդկանցով։

Ռուս արիստոկրատի համար հրապարակային ելույթը համարվում էր անպարկեշտ. այս շրջանակի սիրահարներին թույլ են տվել մասնակցել միայն բարեգործական համերգներին։ Հետևաբար, Լվովի խայտառակությունը, որը Մենդելսոնը շտապեց ցրել, միանգամայն հասկանալի է. «Մի վախեցիր, սա ընտրված հասարակություն է, որին ես ինքս եմ հրավիրել, և երաժշտությունից հետո դուք կիմանաք դահլիճի բոլոր մարդկանց անունները»: Եվ իսկապես, համերգից հետո բեռնակիրը Լվովին տվեց Մենդելսոնի ձեռքով գրված հյուրերի անուններով բոլոր տոմսերը։

Լվովը նշանավոր, բայց խիստ հակասական դեր է խաղացել ռուսական երաժշտական ​​կյանքում։ Արվեստի ասպարեզում նրա գործունեությունը աչքի է ընկնում ոչ միայն դրական, այլեւ բացասական կողմերով։ Նա իր բնույթով փոքրամարմին, նախանձ, եսասեր մարդ էր։ Տեսակետների պահպանողականությունը լրացվում էր իշխանության տենչով և թշնամանքով, ինչը ակնհայտորեն ազդում էր, օրինակ, Գլինկայի հետ հարաբերությունների վրա։ Հատկանշական է, որ նրա «Ծանոթագրություններում» Գլինկան գրեթե չի հիշատակվում։

1836 թվականին մահացավ ծեր Լվովը, և որոշ ժամանակ անց երիտասարդ գեներալ Լվովը նշանակվեց արքունիքի երգող մատուռի տնօրեն։ Հայտնի են նրա բախումները այս պաշտոնում իր օրոք ծառայած Գլինկայի հետ։ «Կապելլայի տնօրեն Ա.Ֆ. Լվովը ստիպեց Գլինկային ամեն կերպ զգալ, որ «նորին մեծության ծառայության մեջ» նա ոչ թե փայլուն կոմպոզիտոր է, Ռուսաստանի փառքն ու հպարտությունը, այլ ենթակա անձնավորություն, պաշտոնյա, որը խիստ է. պարտավոր է խստորեն պահպանել «շարքային աղյուսակը» և ենթարկվել մոտակա իշխանության ցանկացած հրամանի։ Կոմպոզիտորի բախումները ռեժիսորի հետ ավարտվել են նրանով, որ Գլինկան չդիմացավ ու հրաժարականի դիմում ներկայացրեց։

Այնուամենայնիվ, անարդար կլինի միայն այս հիմքով խաչ քաշել Լվովի գործունեությունը մատուռում և ճանաչել դրանք որպես լիովին վնասակար: Ըստ ժամանակակիցների՝ նրա ղեկավարած մատուռը երգում էր չլսված կատարելությամբ։ Լվովի վաստակը նաև մատուռում գործիքային պարապմունքների կազմակերպումն էր, որտեղ կարող էին սովորել ննջած տղաների երգչախմբի երիտասարդ երգիչները։ Ցավոք, դասերը տեւեցին ընդամենը 6 տարի եւ փակվեցին միջոցների սղության պատճառով։

Լվովը 1850 թվականին Սանկտ Պետերբուրգում իր կողմից հիմնադրված Համերգների ընկերության կազմակերպիչն էր: Դ. Ստասովը ամենաբարձր գնահատականն է տալիս հասարակության համերգներին, սակայն նշելով, որ դրանք հասանելի չեն լայն հանրությանը, քանի որ Լվովը տոմսեր է բաժանում: «Նրա ծանոթների՝ պալատականների և արիստոկրատիայի միջև»:

Լվովի տան երաժշտական ​​երեկոները լուռ անցնել չի կարելի։ Սալոն Լվովը համարվում էր Սանկտ Պետերբուրգի ամենահանճարեղներից մեկը։ Երաժշտական ​​շրջանակներն ու սրահները այդ ժամանակ լայն տարածում էին գտել ռուսական կյանքում։ Նրանց ժողովրդականությանը նպաստեց ռուսական երաժշտական ​​կյանքի բնույթը։ Մինչև 1859 թվականը վոկալ և գործիքային երաժշտության հանրային համերգներ կարող էին տրվել միայն Մեծ Պահքի ժամանակ, երբ բոլոր թատրոնները փակ էին։ Համերգաշրջանը տեւում էր տարեկան ընդամենը 6 շաբաթ, մնացած ժամանակ արգելվում էր հանրային համերգներ։ Այս բացը լրացվում էր երաժշտության տնային ձևերով:

Սրահներում և շրջանակներում հասունացավ բարձր երաժշտական ​​մշակույթը, որն արդեն XNUMX-րդ դարի առաջին կեսին առաջացրեց երաժշտական ​​քննադատների, կոմպոզիտորների և կատարողների փայլուն գալակտիկա: Բացօթյա համերգների մեծ մասը մակերեսորեն ժամանցային էր։ Հասարակության մեջ գերակշռում էր վիրտուոզության և գործիքային էֆեկտների հմայքը։ Շրջանակներում և սրահներում հավաքված երաժշտության իսկական գիտակները, կատարվեցին արվեստի իրական արժեքներ։

Ժամանակի ընթացքում որոշ սրահներ, կազմակերպվածության, լրջության և երաժշտական ​​գործունեության նպատակաուղղվածության առումով, վերածվեցին ֆիլհարմոնիկ տիպի համերգային հաստատությունների՝ յուրօրինակ կերպարվեստի ակադեմիայի տանը (Վսևոլոժսկի Մոսկվայում, եղբայրներ Վիելգորսկի, Վ.Ֆ. Օդոևսկի, Լվով. – Սանկտ Պետերբուրգում):

Բանաստեղծ Մ.Ա. Վենևիտինովը Վիելգորսկիների սալոնի մասին գրել է. «1830-1840-ական թվականներին երաժշտության ըմբռնումը դեռ շքեղություն էր Սբ. Բեթհովենի, Մենդելսոնի, Շումանի և այլ դասականների ստեղծագործությունները հասանելի էին միայն երբեմնի հայտնի մյուզիքլի ընտրված այցելուներին։ երեկոները Վիելգորսկու տանը:

Նմանատիպ գնահատական ​​է տալիս Լվովի սալոնին քննադատ Վ. ; տաճար, որը երկար տարիներ (1835-1855) միավորել է մայրաքաղաքի իշխանության, արվեստի, հարստության, ճաշակի ու գեղեցկության ներկայացուցիչներին։

Թեև սրահները հիմնականում նախատեսված էին «բարձր հասարակության» ներկայացուցիչների համար, սակայն դրանց դռները բաց էին նաև արվեստի աշխարհին պատկանողների համար։ Լվովի տուն են այցելել երաժշտական ​​քննադատներ Յ. Առնոլդը, Վ. Լենցը, Գլինկան։ Հայտնի արտիստները, երաժիշտները, արվեստագետները նույնիսկ ձգտում էին գրավել սրահը: «Ես և Լվովը հաճախ էինք տեսնում միմյանց,- հիշում է Գլինկան,- 1837 թվականի սկզբի ձմռանը նա երբեմն հրավիրում էր Նեստոր Կուկոլնիկին և Բրյուլովին իր մոտ և ընկերական վերաբերմունք էր ցուցաբերում մեզ հետ։ Էլ չեմ խոսում երաժշտության մասին (այն ժամանակ նա հիանալի նվագեց Մոցարտ և Հայդն, ես նրանից լսեցի նաև երեք Բախի ջութակների եռյակ): Բայց նա, ցանկանալով կապել արվեստագետներին իր հետ, չխնայեց նույնիսկ ինչ-որ հազվագյուտ գինու նվիրական շիշը։

Արիստոկրատական ​​սալոններում համերգներն աչքի էին ընկնում գեղարվեստական ​​բարձր մակարդակով։ «Մեր երաժշտական ​​երեկոներին,- հիշում է Լվովը,- մասնակցում էին լավագույն արտիստները. բայց այս երեկոների զարդն անզուգական կոմսուհի Ռոսին էր։ Ի՜նչ հոգատարությամբ էի պատրաստում այս երեկոները, որքա՜ն փորձեր եղան։ ..»

Լվովի տունը, որը գտնվում է Կարավաննայա փողոցում (այժմ՝ Տոլմաչևայի փողոց) չի պահպանվել։ Երաժշտական ​​երեկոների մթնոլորտի մասին կարելի է դատել այս երեկոների հաճախակի այցելու՝ երաժշտական ​​քննադատ Վ.Լենցի գունեղ նկարագրությամբ։ Սովորաբար սիմֆոնիկ համերգները տրվում էին նաև պարահանդեսների համար նախատեսված դահլիճում, քառյակի հանդիպումները տեղի էին ունենում Լվովի գրասենյակում. դուք ինքներդ չեք նկատում, թե ինչպես են նրանք հայտնվել տանտիրոջ քառյակի սենյակ տանող դռան առաջ։ Ինչքա՜ն էլեգանտ զգեստներ, քանի՜ սիրուն կանայք անցան այս դռնով կամ սպասեցին դրա հետևում, երբ արդեն ուշ էր, և քառյակն արդեն սկսվել էր։ Ալեքսեյ Ֆյոդորովիչը չէր ների նույնիսկ ամենագեղեցիկ գեղեցկուհուն, եթե նա ներս մտներ երաժշտական ​​ներկայացման ժամանակ։ Սենյակի մեջտեղում քառյակի սեղանն էր՝ չորս մասից բաղկացած երաժշտական ​​հաղորդության այս զոհասեղանը. անկյունում՝ Վիրտի դաշնամուրը; մոտ մեկ տասնյակ աթոռներ՝ պատված կարմիր կաշվով, պատերի մոտ կանգնած էին ամենաինտիմների համար։ Մնացած հյուրերը տան տիրուհիների՝ Ալեքսեյ Ֆեդորովիչի կնոջ, նրա քրոջ և խորթ մոր հետ միասին մոտակա հյուրասենյակից երաժշտություն էին լսում։

Քառյակի երեկոները Լվովում բացառիկ ժողովրդականություն էին վայելում։ 20 տարի հավաքվեց քառյակ, որում, բացի Լվովից, ընդգրկված էին Վսևոլոդ Մաուրերը (2-րդ ջութակ), սենատոր Վիլդեն (ալտ) և կոմս Մատվեյ Յուրիևիչ Վիելգորսկին; նրան երբեմն փոխարինում էր պրոֆեսիոնալ թավջութակահար Ֆ.Կնեխտը։ «Ինձ հետ շատ է պատահել լսել լավ անսամբլային քառյակներ,- գրում է Ջ. Առնոլդը,- օրինակ՝ ավագ և կրտսեր Մյուլլեր եղբայրները, Լայպցիգի Գևանդհաուս քառյակը՝ Ֆերդինանդ Դեյվիդի, Ժան Բեկերի և այլոց գլխավորությամբ, բայց արդարության և համոզմունքի համար ես. Պետք է խոստովանեմ, որ ես երբեք չեմ լսել Լվովից բարձր քառյակ՝ անկեղծ ու նուրբ արտիստական ​​կատարմամբ։

Սակայն Լվովի էությունը, ըստ երևույթին, ազդեց նաև նրա քառյակի կատարման վրա. իշխելու ցանկությունը դրսևորվեց նաև այստեղ։ «Ալեքսեյ Ֆեդորովիչը միշտ ընտրում էր քառյակներ, որոնցում նա կարող էր փայլել, կամ որոնցում նրա նվագը կարող էր հասնել իր լիարժեք էֆեկտի, եզակի մանրամասների կրքոտ արտահայտությամբ և ամբողջը հասկանալով»: Արդյունքում, Լվովը հաճախ «կատարում էր ոչ թե օրիգինալ ստեղծագործությունը, այլ դրա տպավորիչ վերամշակումը Լվովի կողմից»։ «Լվովը Բեթհովենին փոխանցեց զարմանալիորեն, հետաքրքրաշարժ, բայց ոչ պակաս կամայականությամբ, քան Մոցարտը»: Այնուամենայնիվ, սուբյեկտիվիզմը հաճախակի երեւույթ էր ռոմանտիկ դարաշրջանի կատարողական արվեստում, և Լվովը բացառություն չէր:

Լվովը, լինելով միջակ կոմպոզիտոր, երբեմն հաջողությունների էր հասնում նաեւ այս ասպարեզում։ Անշուշտ, նրա վիթխարի կապերն ու բարձր պաշտոնը մեծապես նպաստեցին նրա աշխատանքի առաջմղմանը, բայց հազիվ թե դա այլ երկրներում ճանաչման միակ պատճառն է։

1831 թվականին Լվովը վերամշակում է Պերգոլեզիի «Stabat Mater» ստեղծագործությունը՝ վերածելով լիարժեք նվագախմբի և երգչախմբի, որի համար Սանկտ Պետերբուրգի ֆիլհարմոնիկ ընկերությունը նրան հանձնում է պատվավոր անդամի դիպլոմ։ Հետագայում նույն աշխատանքի համար նրան շնորհվել է Բոլոնիայի երաժշտական ​​ակադեմիայի կոմպոզիտորի պատվավոր կոչում։ 1840 թվականին Բեռլինում գրված երկու սաղմոսների համար նրան շնորհվել է Բեռլինի երգարվեստի ակադեմիայի և Հռոմի Սուրբ Սեսիլիա ակադեմիայի պատվավոր անդամի կոչում։

Լվովը մի քանի օպերաների հեղինակ է։ Այս ժանրին նա դիմեց ուշ՝ կյանքի երկրորդ կեսին։ Առաջնեկը եղել է «Բիանկան և Գուալտիերոն»՝ 2 գործողությամբ քնարական օպերա, որը առաջին անգամ հաջողությամբ բեմադրվել է Դրեզդենում 1844 թվականին, այնուհետև Սանկտ Պետերբուրգում՝ հայտնի իտալացի նկարիչներ Վիարդոյի, Ռուբինիի և Թամբերլիկի մասնակցությամբ։ Պետերբուրգյան արտադրությունը դափնիներ չբերեց հեղինակին։ Հասնելով պրեմիերային՝ Լվովը նույնիսկ ցանկացել է հեռանալ թատրոնից՝ վախենալով անհաջողությունից։ Այնուամենայնիվ, օպերան դեռևս որոշակի հաջողություն ունեցավ։

Հաջորդ աշխատանքը՝ «Ռուս գյուղացին և ֆրանսիացի կողոպտիչները» կատակերգական օպերան՝ 1812 թվականի Հայրենական պատերազմի թեմայով, շովինիստական ​​անճաշակության արդյունք է։ Նրա օպերաներից լավագույնը Օնդինն է (հիմնված Ժուկովսկու բանաստեղծության վրա)։ Այն կատարվել է Վիեննայում 1846 թվականին, որտեղ այն մեծ ընդունելության է արժանացել։ Լվովը գրել է նաև «Բարբարա» օպերետը։

1858 թվականին հրատարակել է «Ազատ կամ ասիմետրիկ ռիթմի մասին» տեսական աշխատությունը։ Լվովի ջութակային ստեղծագործություններից հայտնի են. երկու ֆանտազիա (երկրորդը ջութակի համար նվագախմբի և երգչախմբի հետ, երկուսն էլ 30-ականների կեսերին գրված); «Դրամատիկ տեսարանի տեսքով» կոնցերտը (1841), էկլեկտիկ ոճով, ակնհայտորեն ոգեշնչված Վիոտտիի և Սփորի կոնցերտներով. 24 քմահաճություն մենակատար ջութակի համար, որը տրված է նախաբանի տեսքով՝ «Խորհուրդ սկսնակների համար ջութակ նվագելու» հոդվածով: «Խորհուրդ»-ում Լվովը պաշտպանում է «դասական» դպրոցը, որի իդեալը տեսնում է ֆրանսիացի հայտնի ջութակահար Պիեռ Բայոյի կատարման մեջ և հարձակվում Պագանինիի վրա, որի «մեթոդը», նրա կարծիքով, «ոչ մի տեղ չի տանում»։

1857 թվականին Լվովի առողջական վիճակը վատացել է։ Այս տարվանից նա աստիճանաբար սկսում է հեռանալ հասարակական գործերից, 1861 թվականին նա հրաժարական է տալիս մատուռի տնօրենի պաշտոնից, փակվում է տանը՝ ավարտելով քմահաճույքների շարադրումը։

16 թվականի դեկտեմբերի 1870-ին Լվովը մահացավ Կովնո քաղաքի մոտ գտնվող Ռոման կալվածքում (այժմ՝ Կաունաս)։

Լ.Ռաաբեն