Ալեքսեյ Բորիսովիչ Լյուբիմով (Ալեքսեյ Լուբիմով) |

Ալեքսեյ Լուբիմով

Ալեքսեյ Լյուբիմովը սովորական կերպար չէ մոսկովյան երաժշտական ​​և կատարողական միջավայրում։ Նա իր կարիերան սկսել է որպես դաշնակահար, բայց այսօր նրան ոչ պակաս պատճառներ կան կլավեսինահար (կամ նույնիսկ երգեհոնահար) անվանելու համար։ Փառք ձեռք բերեց որպես մենակատար; այժմ նա գրեթե պրոֆեսիոնալ անսամբլիստ է։ Որպես կանոն, նա չի նվագում այն, ինչ ուրիշները նվագում են, օրինակ, մինչև ութսունականների կեսերը նա գործնականում երբեք չի կատարել Լիստի գործերը, նա ընդամենը երկու-երեք անգամ նվագել է Շոպենին, բայց իր ծրագրերում դնում է, որ իրենից բացի ոչ ոք չի կատարում։ .

Ալեքսեյ Բորիսովիչ Լյուբիմովը ծնվել է Մոսկվայում։ Այնպես եղավ, որ Լյուբիմովների ընտանիքի հարևանների մեջ տանը հայտնի ուսուցիչ էր՝ դաշնակահարուհի Աննա Դանիլովնա Արտոբոլևսկայան։ Նա ուշադրություն հրավիրեց տղայի վրա, պարզեց նրա կարողությունները։ Եվ հետո նա ավարտվեց Կենտրոնական երաժշտական ​​դպրոցում, Ա.Դ. Արտոբոլևսկայայի սաների շարքում, որի հսկողության ներքո սովորեց ավելի քան տասը տարի՝ առաջին դասարանից մինչև տասնմեկերորդ։

«Ես դեռ հիշում եմ Ալյոշա Լյուբիմովի դասերը ուրախ զգացումով», - ասաց Ա.Դ. Արտոբոլևսկայան: – Հիշում եմ, երբ նա առաջին անգամ եկավ իմ դասարան, նա հուզիչ միամիտ էր, հնարամիտ, անմիջական: Ինչպես շնորհալի երեխաների մեծ մասը, նա էլ աչքի էր ընկնում երաժշտական ​​տպավորություններին աշխույժ ու արագ արձագանքով։ Նա հաճույքով սովորեց տարբեր կտորներ, որոնք իրեն հարցնում էին, ինքն էլ փորձում էր ինչ-որ բան գրել։

Մոտ 13-14 տարեկանում Ալյոշայում սկսել է նկատել ներքին կոտրվածք։ Նրա մեջ արթնացավ նորի նկատմամբ ուժեղացած փափագը, որը հետագայում երբեք չլքեց նրան: Նա կրքոտ սիրահարվեց Պրոկոֆևին, սկսեց ավելի սերտորեն նայել երաժշտական ​​արդիականությանը: Համոզված եմ, որ Մարիա Վենիամինովնա Յուդինան այս հարցում հսկայական ազդեցություն է ունեցել նրա վրա։

Մ.Վ. Յուդինա Լյուբիմովը մանկավարժական «թոռան» պես մի բան է. նրա ուսուցչուհին՝ Ա.Դ. Արտոբոլևսկայան, երիտասարդ տարիներին դասեր է առել խորհրդային նշանավոր դաշնակահարից: Բայց, ամենայն հավանականությամբ, Յուդինան նկատել է Ալյոշա Լյուբիմովին և նրան առանձնացրել է ոչ միայն այս պատճառով։ Նա տպավորեց նրան իր ստեղծագործ բնույթի հենց պահեստով. իր հերթին, նա իր գործունեության մեջ տեսնում էր իրեն հարազատ և հարազատ մի բան: «Մարիա Վենիամինովնայի համերգային ելույթները, ինչպես նաև նրա հետ անձնական շփումը պատանեկության տարիներին ինձ համար մեծ երաժշտական ​​ազդակ են ծառայել», - ասում է Լյուբիմովը: Յուդինայի օրինակով նա սովորեց գեղարվեստական ​​բարձր ամբողջականություն, ստեղծագործական հարցերում անզիջում: Հավանաբար, մասամբ նրա և երաժշտական ​​նորարարությունների իր ճաշակի, ժամանակակից կոմպոզիտորական մտքի ամենահամարձակ ստեղծագործություններին անդրադառնալու անվախությունից (այս մասին կխոսենք ավելի ուշ): Վերջապես Յուդինայից և ինչ-որ բան Լյուբիմովին խաղալու ձևով։ Նա ոչ միայն տեսավ արտիստուհուն բեմում, այլև հանդիպեց նրա հետ Ա.Դ. Արտոբոլևսկայայի տանը. նա շատ լավ գիտեր Մարիա Վենիամինովնայի դաշնակահարությունը։

Մոսկվայի կոնսերվատորիայում Լյուբիմովը որոշ ժամանակ սովորել է Գ.Գ. Նոյհաուսի, իսկ մահից հետո Լ.Ն. Նաումովի մոտ։ Ճիշտն ասած, նա, որպես գեղարվեստական ​​անհատականություն, և Լյուբիմովը համալսարան է եկել որպես արդեն կայացած անհատականություն, առանձնապես ընդհանրություններ չունեին Նոյհաուսի ռոմանտիկ դպրոցի հետ։ Այնուամենայնիվ, նա կարծում է, որ շատ բան է սովորել իր պահպանողական ուսուցիչներից։ Դա տեղի է ունենում արվեստում, և հաճախ՝ հարստացում ստեղծագործական հակառակի հետ շփումների միջոցով…

1961 թվականին Լյուբիմովը մասնակցեց կատարող երաժիշտների համառուսաստանյան մրցույթին և գրավեց առաջին տեղը։ Նրա հաջորդ հաղթանակը՝ Ռիո դե Ժանեյրոյում գործիքավորողների միջազգային մրցույթում (1965), առաջին մրցանակը։ Ապա – Մոնրեալ, դաշնամուրի մրցույթ (1968), չորրորդ մրցանակ։ Հետաքրքիր է, որ և՛ Ռիո դե Ժանեյրոյում, և՛ Մոնրեալում նա ստանում է հատուկ մրցանակներ ժամանակակից երաժշտության լավագույն կատարման համար. նրա գեղարվեստական ​​նկարագիրը այս պահին ի հայտ է գալիս իր ողջ յուրահատկությամբ:

Կոնսերվատորիան ավարտելուց հետո (1968 թ.) Լյուբիմովը որոշ ժամանակ մնաց նրա պատերի մեջ՝ ընդունելով կամերային անսամբլի ուսուցչի պաշտոնը։ Բայց 1975 թվականին նա թողնում է այս աշխատանքը։ «Ես հասկացա, որ պետք է կենտրոնանամ մի բանի վրա…»

Սակայն հենց հիմա է, որ նրա կյանքն այնպես է զարգանում, որ նա «ցրվել է», այն էլ՝ միանգամայն միտումնավոր։ Նրա մշտական ​​ստեղծագործական կապերը հաստատվում են արտիստների մեծ խմբի հետ՝ Օ.Կագանի, Ն. Գուտմանի, Տ. Գրինդենկոյի, Պ. Մոսկվայի և երկրի այլ քաղաքների սրահներում հայտարարվում են հետաքրքիր, միշտ ինչ-որ կերպ օրիգինալ թեմատիկ երեկոների շարք։ Ստեղծվում են տարբեր կազմի անսամբլներ. Լյուբիմովը հաճախ հանդես է գալիս որպես նրանց առաջնորդ կամ, ինչպես երբեմն ասվում է պաստառների վրա, «երաժշտության համակարգող»: Նրա ռեպերտուարային նվաճումները գնալով ավելի ինտենսիվ են իրականացվում. մի կողմից՝ նա անընդհատ խորանում է վաղ երաժշտության խորքերում՝ տիրապետելով Ջ.Ս. Բախից շատ առաջ ստեղծված գեղարվեստական ​​արժեքներին. Մյուս կողմից, նա հաստատում է իր հեղինակությունը որպես երաժշտական ​​արդիականության բնագավառի գիտակ և մասնագետ՝ տիրապետելով դրա ամենատարբեր ասպեկտներին՝ ընդհուպ մինչև ռոք երաժշտություն և էլեկտրոնային փորձարկումներ, ներառյալ: Պետք է ասել նաև Լյուբիմովի հնագույն գործիքների հանդեպ ունեցած կիրքի մասին, որը տարիների ընթացքում մեծանում է։ Արդյո՞ք աշխատանքի տեսակների և ձևերի այս ակնհայտ բազմազանությունն իր ներքին տրամաբանությունն ունի։ Անկասկած. Կա և՛ ամբողջականություն, և՛ օրգանականություն։ Սա հասկանալու համար պետք է գոնե ընդհանուր առումներով ծանոթանալ մեկնաբանության արվեստի վերաբերյալ Լյուբիմովի տեսակետներին։ Որոշ կետերում դրանք տարբերվում են ընդհանուր ընդունվածներից։

Նա այնքան էլ հիացած չէ (նա չի թաքցնում դա) հանդես գալով որպես ստեղծագործական գործունեության ինքնամփոփ ոլորտ։ Այստեղ նա, անկասկած, առանձնահատուկ դիրք է զբաղեցնում իր գործընկերների շրջանում։ Գրեթե օրիգինալ տեսք ունի այսօր, երբ, ըստ Գ.Ն. (Rozhdestvensky GN Thoughts on music. – M., 1975. P. 34.). Լյուբիմովն ընդգծում է, որ իրեն հետաքրքրում է հենց երաժշտությունը՝ որպես գեղարվեստական ​​սուբյեկտ, երևույթ, երևույթ, այլ ոչ թե դրա տարբեր բեմական մեկնաբանությունների հնարավորության հետ կապված հարցերի որոշակի շրջանակ։ Նրա համար էական չէ՝ բեմ պիտի մտնի որպես մենակատար, թե ոչ։ Կարևոր է լինել «երաժշտության ներսում», ինչպես նա մի անգամ ասել էր զրույցի ժամանակ։ Այստեղից էլ նրա գրավչությունը համատեղ երաժշտության, կամերային-անսամբլային ժանրի նկատմամբ։

Բայց սա դեռ ամենը չէ: Կա ևս մեկ. Այսօրվա համերգային բեմում տրաֆարետները չափազանց շատ են, նշում է Լյուբիմովը։ «Ինձ համար նամականիշից ավելի վատ բան չկա…» Սա հատկապես նկատելի է, երբ կիրառվում է երաժշտության արվեստի ամենահայտնի միտումները ներկայացնող հեղինակների նկատմամբ, ովքեր գրել են, ասենք, XNUMX-րդ դարում կամ XNUMX-րդ դարի վերջում: Ի՞նչն է գրավիչ Լյուբիմովի ժամանակակիցների համար. Այն, որ նրանց աշխատանքի հետ կապված դեռևս չկան մեկնաբանական կարծրատիպեր։ «Երաժշտական ​​կատարողական իրավիճակն այստեղ զարգանում է ունկնդրի համար անսպասելիորեն, զարգանում է նախապես անկանխատեսելի օրենքների համաձայն…»,- ասում է Լյուբիմովը։ Նույնը, ընդհանրապես, նախաբախյան դարաշրջանի երաժշտության մեջ։ Ինչո՞ւ եք նրա ծրագրերում հաճախ հանդիպում XNUMX-XNUMX-րդ դարերի գեղարվեստական ​​օրինակներ: Քանի որ նրանց կատարողական ավանդույթները վաղուց կորել են։ Որովհետև դրանք պահանջում են որոշ նոր մեկնաբանական մոտեցումներ։ նոր – Լյուբիմովի համար սա սկզբունքորեն կարևոր է։

Վերջապես, կա ևս մեկ գործոն, որը որոշում է նրա գործունեության ուղղությունը. Նա համոզված է, որ երաժշտությունը պետք է կատարվի այն գործիքների վրա, որոնց համար այն ստեղծվել է։ Որոշ ստեղծագործություններ դաշնամուրի վրա են, մյուսները՝ կլավեսինի կամ կուսական։ Այսօր սովորական է համարվում հին վարպետների ստեղծագործությունները ժամանակակից դիզայնի դաշնամուրով նվագելը: Լյուբիմովը դեմ է դրան. սա խեղաթյուրում է ինչպես երաժշտության, այնպես էլ այն գրողների գեղարվեստական ​​տեսքը, պնդում է նա: Դրանք մնում են չբացահայտված, շատ նրբություններ՝ ոճական, տեմբրային-կոլորիստական, որոնք բնորոշ են անցյալի բանաստեղծական մասունքներին, ի չիք են դառնում: Նվագելը, նրա կարծիքով, պետք է լինի իսկական հին գործիքներով կամ դրանց հմտորեն պատրաստված կրկնօրինակներով։ Նա կատարում է Rameau-ն և Couperin-ը կլավեսինի վրա, Բուլը, Բըրդը, Գիբոնսը, Ֆարնեբին կույսի վրա, Հայդնը և Մոցարտը մուրճ դաշնամուրի վրա (hammerklavier), Բախի, Կունաուի, Ֆրեսկոբալդիի և նրանց ժամանակակիցների երգեհոնային երաժշտությունը երգեհոնում: Անհրաժեշտության դեպքում նա կարող է դիմել բազմաթիվ այլ գործիքների, ինչպես դա եղել է իր պրակտիկայում, և ոչ մեկ անգամ: Հասկանալի է, որ դա երկարաժամկետ հեռանկարում նրան հեռացնում է դաշնակահարությունից՝ որպես տեղական կատարողական մասնագիտությունից։

Ասվածից դժվար չէ եզրակացնել, որ Լյուբիմովն իր գաղափարներով, հայացքներով ու սկզբունքներով արվեստագետ է։ Ինչ-որ չափով յուրօրինակ, երբեմն պարադոքսալ՝ նրան տանելով բեմարվեստի սովորական, քշված ուղիներից։ (Պատահական չէ, ևս մեկ անգամ կրկնում ենք, որ երիտասարդ տարիներին նա մտերիմ է եղել Մարիա Վենիամինովնա Յուդինայի հետ, պատահական չէ, որ նա նշանավորել է նրան իր ուշադրությամբ։) Այս ամենն ինքնին հարգանք է առաջացնում։

Թեեւ նա առանձնակի հակվածություն չի ցուցաբերում մենակատարի դերին, այնուամենայնիվ, ստիպված է մենահամարներով հանդես գալ։ Որքան էլ նա ցանկանում է ամբողջությամբ ընկղմվել «երաժշտության մեջ», թաքնվել, նրա արտիստիկ տեսքը, երբ նա բեմում է, փայլում է կատարման մեջ ամենայն պարզությամբ:

Նա զուսպ է գործիքի հետևում, ներքուստ հավաքված, զգացմունքների մեջ կարգապահ։ Միգուցե մի քիչ փակ է: (Երբեմն պետք է լսել նրա մասին. «փակ բնություն»:) Բեմական հայտարարություններում խորթ ցանկացած իմպուլսիվություն. նրա հույզերի ոլորտը կազմակերպված է այնքան խիստ, որքան ողջամիտ։ Այն ամենի հետևում, ինչ նա անում է, թաքնված է լավ մտածված երաժշտական ​​կոնցեպտ։ Ըստ երևույթին, այս գեղարվեստական ​​համալիրում շատ բան գալիս է Լյուբիմովի բնական, անձնական հատկություններից։ Բայց ոչ միայն նրանցից։ Նրա խաղի մեջ՝ հստակ, մանրակրկիտ տրամաչափված, բառի ամենաբարձր իմաստով ռացիոնալ, կարելի է տեսնել նաև մի շատ հստակ գեղագիտական ​​սկզբունք։

Երաժշտությունը, ինչպես գիտեք, երբեմն համեմատում են ճարտարապետության հետ, երաժիշտներին՝ ճարտարապետների։ Լյուբիմովն իր ստեղծագործական մեթոդով իսկապես նման է վերջինիս։ Նվագելիս նա կարծես երաժշտական ​​ստեղծագործություններ է կառուցում։ Ասես ձայնային կառույցներ է կանգնեցնում տարածության և ժամանակի մեջ։ Քննադատությունն այն ժամանակ նշել էր, որ «կառուցողական տարրը» գերակշռում է նրա մեկնաբանությունների մեջ. այդպես եղել և մնում է: Ամեն ինչում դաշնակահարն ունի համաչափություն, ճարտարապետական ​​հաշվարկ, խիստ համաչափություն։ Եթե ​​համաձայնվենք Բ.

Սովորաբար նրա պահեստի նկարիչները շեշտում էին նպատակ մեկնաբանված երաժշտության իր մոտեցման մեջ։ Լյուբիմովը երկար և հիմնովին հերքել է անհատականություն և անարխիա: (Ընդհանուր առմամբ, նա կարծում է, որ բեմական մեթոդը, որը հիմնված է համերգային կատարողի կատարած գլուխգործոցների զուտ անհատական ​​մեկնաբանության վրա, կդառնա անցյալում, և այս դատողության վիճելիությունը իրեն նվազագույնը չի անհանգստացնում): հեղինակը նրա համար սկիզբն ու ավարտն է ողջ մեկնաբանական գործընթացի, բոլոր խնդիրների, որոնք ծագում են այս կապակցությամբ։ . Հետաքրքիր հպում: Ա. Շնիտկեն, մի անգամ գրելով դաշնակահարի կատարման ակնարկ (Մոցարտի ստեղծագործությունները ծրագրում էին), «զարմացավ՝ տեսնելով, որ նա (ակնարկ.— Պարոն Ք.ոչ այնքան Լյուբիմովի կոնցերտի, որքան Մոցարտի երաժշտության մասին»։ (Schnittke A. Սուբյեկտիվ նոտաներ օբյեկտիվ կատարման մասին // Sov. Music. 1974. No. 2. P. 65.). Ա.Շնիտկեն եկել է ողջամիտ եզրակացության, որ «մի եղիր

նման կատարում, ունկնդիրներն այս երաժշտության մասին այդքան շատ մտքեր չէին ունենա։ Կատարողի, թերևս, ամենաբարձր արժանիքը իր նվագած երաժշտությունը հաստատելն է, և ոչ թե ինքն իրեն: (Նույն տեղում). Վերոնշյալ բոլորը հստակ ուրվագծում են դերն ու նշանակությունը ինտելեկտուալ գործոն Լյուբիմովի գործունեության մեջ։ Նա պատկանում է այն երաժիշտների կատեգորիային, ովքեր աչքի են ընկնում առաջին հերթին իրենց գեղարվեստական ​​մտքով՝ ճշգրիտ, տարողունակ, ոչ ավանդական։ Այդպիսին է նրա անհատականությունը (նույնիսկ եթե ինքը դեմ է դրա չափազանց կատեգորիկ դրսեւորումներին); ընդ որում, գուցե նրա ամենաուժեղ կողմը։ Շվեյցարացի ականավոր կոմպոզիտոր և դիրիժոր Է.Անսերմետը, հավանաբար, հեռու չէր իրականությունից, երբ հայտարարեց, որ «կա անվերապահ զուգահեռություն երաժշտության և մաթեմատիկայի միջև»: (Anserme E. Conversations about music. – L., 1976. S. 21.). Որոշ արտիստների ստեղծագործական պրակտիկայում, անկախ նրանից՝ նրանք երաժշտություն են գրում, թե կատարում, դա միանգամայն ակնհայտ է։ Մասնավորապես, Լյուբիմովը.

Իհարկե, ամենուր չէ, որ նրա վարքագիծը նույնքան համոզիչ է։ Ոչ բոլոր քննադատներն են գոհացնում, օրինակ, Շուբերտի կատարմամբ՝ էքսպրոմտ, վալս, գերմանական պարեր։ Մենք պետք է լսենք, որ Լյուբիմովի այս կոմպոզիտորը երբեմն ինչ-որ չափով զգացմունքային է, որ նրան պակասում է պարզասիրությունը, անկեղծ ջերմությունը, ջերմությունը… Թերևս այդպես է: Բայց, ընդհանուր առմամբ, Լյուբիմովը սովորաբար ճշգրիտ է իր ռեպերտուարային նկրտումներում, հաղորդումների ընտրության ու կազմման մեջ։ Նա լավ գիտի, թե որտեղ նրա ռեպերտուարի ունեցվածքը, և որտեղ չի կարելի բացառել ձախողման հնարավորությունը: Այն հեղինակները, ում նա վկայակոչում է, լինեն նրանք մեր ժամանակակիցները, թե հին վարպետները, սովորաբար չեն հակասում նրա կատարողական ոճին։

Եվ ևս մի քանի շոշափում դաշնակահարի դիմանկարին՝ նրա անհատական ​​ուրվագծերն ու դիմագծերը ավելի լավ նկարելու համար: Լյուբիմովը դինամիկ է. որպես կանոն, նրա համար հարմար է երաժշտական ​​խոսք վարել շարժուն, էներգետիկ տեմպերով։ Նա ունի ուժեղ, հստակ մատով հարված. գերազանց «հոդակապ», օգտագործելու արտահայտությունը, որը սովորաբար օգտագործվում է կատարողների համար այնպիսի կարևոր հատկություններ նշելու համար, ինչպիսիք են հստակ արտասանությունը և հասկանալի բեմական արտասանությունը: Նա բոլորից ուժեղ է, թերեւս, երաժշտական ​​գրաֆիկում։ Մի փոքր ավելի քիչ՝ ջրաներկով ձայնագրության մեջ: «Նրա նվագի մեջ ամենատպավորիչը էլեկտրիֆիկացված տոկատոն է» (Ordzhonikidze G. Spring Meetings with Music//Sov. Music. 1966. No. 9. P. 109.),- գրել է երաժշտական ​​քննադատներից մեկը վաթսունականների կեսերին. Մեծ չափով դա ճիշտ է այսօր։

XNUMX-ի երկրորդ կեսին Լյուբիմովը ևս մեկ անակնկալ մատուցեց ունկնդիրներին, ովքեր, թվում էր, սովոր էին իր հաղորդումներում բոլոր տեսակի անակնկալներին:

Ավելի վաղ ասում էին, որ նա սովորաբար չի ընդունում այն, ինչին ձգտում են համերգային երաժիշտների մեծ մասը՝ նախընտրելով քիչ ուսումնասիրված, եթե չասենք՝ ամբողջովին չուսումնասիրված ռեպերտուարային տարածքները։ Ասում էին, որ երկար ժամանակ նա գործնականում ձեռք չէր տալիս Շոպենի և Լիստի ստեղծագործություններին։ Այսպիսով, հանկարծ ամեն ինչ փոխվեց։ Լյուբիմովը սկսեց գրեթե ամբողջ կլավիրաբենդներ նվիրել այս կոմպոզիտորների երաժշտությանը։ 1987թ.-ին, օրինակ, Մոսկվայում և երկրի մի շարք այլ քաղաքներում նա նվագել է Պետրարկայի երեք սոնետներ, Մոռացված վալս թիվ 1 և Լիստի ֆ-մինոր (համերգ) էտյուդը, ինչպես նաև Շոպենի բարկարոլ, բալլադներ, նոկտյուրններ և մազուրկաներ: ; նույն ընթացքը շարունակվեց նաև հաջորդ մրցաշրջանում։ Ոմանք դա ընկալեցին որպես դաշնակահարի ևս մեկ էքսցենտրիկություն. երբեք չգիտես, թե նրանցից քանիսն են, ասում են, նրա հաշվին… Սակայն Լյուբիմովի համար այս դեպքում (ինչպես, իրոք, միշտ) կար ներքին արդարացում. «Ես երկար ժամանակ հեռու եմ եղել այս երաժշտությունից, և ես բացարձակապես զարմանալի ոչինչ չեմ տեսնում դրա հանդեպ իմ հանկարծակի արթնացած գրավչության մեջ: Ուզում եմ ամենայն վստահությամբ ասել. Շոպենին և Լիստին դիմելը իմ կողմից ինչ-որ սպեկուլյատիվ, «գլխավոր» որոշում չէր. երկար ժամանակ է, ինչ ասում են՝ ես այս հեղինակներին չեմ խաղացել, պետք է խաղայի… Ոչ։ , ոչ, ես ուղղակի ձգվել էի դեպի իրենց։ Ամեն ինչ ինչ-որ տեղից էր գալիս ներսից՝ զուտ էմոցիոնալ առումով։

Շոպենն, օրինակ, ինձ համար գրեթե կիսամոռացված կոմպոզիտոր է դարձել։ Կարող եմ ասել, որ դա ինքս եմ բացահայտել, քանի որ երբեմն հայտնաբերվում են անցյալի անարժանաբար մոռացված գլուխգործոցներ: Երևի դրա համար ես արթնացա նրա հանդեպ այդքան աշխույժ, ուժեղ զգացում։ Եվ ամենակարևորը, ես զգացի, որ Շոպենի երաժշտության հետ կապված որևէ կոշտ մեկնաբանական կլիշե չունեմ, հետևաբար կարող եմ նվագել այն:

Նույնը եղավ Լիստի հետ։ Այսօր ինձ հատկապես հարազատ է հանգուցյալ Լիստը՝ իր փիլիսոփայական էությամբ, իր բարդ ու վեհ հոգեւոր աշխարհով, միստիկայով։ Եվ, իհարկե, իր օրիգինալ և նուրբ հնչեղությամբ: Մեծ հաճույքով եմ հիմա խաղում «Գորշ ամպեր», «Բագատելներ առանց բանալի» և Լիստի՝ իր ստեղծագործության վերջին շրջանի այլ գործեր։

Թերեւս Շոպենին ու Լիստին ուղղված իմ դիմումը նման նախապատմություն ուներ։ Ես վաղուց եմ նկատել, կատարելով XNUMX-րդ դարի հեղինակների գործերը, որ նրանցից շատերը ռոմանտիզմի հստակորեն տարբերվող արտացոլում են կրում: Ամեն դեպքում, ես հստակ տեսնում եմ այս արտացոլումը, որքան էլ որ առաջին հայացքից պարադոքսալ լինի, Սիլվեստրովի, Շնիտկեի, Լիգետիի, Բերիոյի երաժշտության մեջ… Ի վերջո, ես եկա այն եզրակացության, որ ժամանակակից արվեստը շատ ավելին է պարտական ​​ռոմանտիզմին, քան նախկինում։ հավատում էր. Երբ ես տոգորված էի այս մտքով, ես տարվեցի, այսպես ասած, դեպի առաջնային աղբյուրները՝ դեպի այն դարաշրջանը, որտեղից այդքան շատ բան գնաց, ստացավ իր հետագա զարգացումը:

Ի դեպ, ինձ այսօր գրավում են ոչ միայն ռոմանտիզմի լուսատուները՝ Շոպենը, Լիստը, Բրամսը… Ինձ մեծ հետաքրքրություն են ներկայացնում նաև նրանց կրտսեր ժամանակակիցները՝ XNUMX դարի առաջին երրորդի կոմպոզիտորները, ովքեր աշխատել են երկու տարեկանում։ դարաշրջաններ – կլասիցիզմ և ռոմանտիզմ՝ դրանք միմյանց հետ կապելով։ Ես հիմա մտքում ունեմ այնպիսի հեղինակների, ինչպիսիք են Մուզիո Կլեմենտին, Յոհան Հումելը, Յան Դյուսեկը: Նրանց ստեղծագործություններում նույնպես շատ բան կա, որն օգնում է հասկանալ համաշխարհային երաժշտական ​​մշակույթի զարգացման հետագա ուղիները։ Ամենակարևորը՝ կան շատ վառ, տաղանդավոր մարդիկ, ովքեր այսօր էլ չեն կորցրել իրենց գեղարվեստական ​​արժեքը»։

1987 թվականին Լյուբիմովը Դյուսեկի նվագախմբի հետ երկու դաշնամուրի համար նվագեց սիմֆոնիկ կոնցերտը (երկրորդ դաշնամուրի հատվածը կատարեց Վ. Սախարովը, նվագախմբի նվագակցությամբ՝ Գ. Ռոժդեստվենսկու ղեկավարությամբ), և այս ստեղծագործությունը, ինչպես ինքն էր սպասում, մեծ հետաքրքրություն առաջացրեց։ հանդիսատեսի շրջանում։

Եվ պետք է նշել և բացատրել Լյուբիմովի ևս մեկ հոբբի. Ոչ պակաս, եթե ոչ ավելի անսպասելի, քան նրա հրապուրվածությունը արեւմտաեվրոպական ռոմանտիզմով։ Սա հին սիրավեպ է, որը երգչուհի Վիկտորիա Իվանովնան վերջերս «բացահայտեց» նրա համար։ «Իրականում էությունը որպես այդպիսին սիրավեպի մեջ չէ։ Ինձ ընդհանրապես գրավում է այն երաժշտությունը, որը հնչում էր անցյալ դարի կեսերի արիստոկրատական ​​սրահներում։ Ի վերջո, այն ծառայեց որպես մարդկանց միջև հոգևոր հաղորդակցության հիանալի միջոց, հնարավորություն տվեց փոխանցել ամենախորը և մտերիմ փորձառությունները: Շատ առումներով այն հակառակն է այն երաժշտությանը, որը հնչում էր մեծ համերգային բեմում` շքեղ, բարձր, շողշողացող շլացուցիչ վառ, շքեղ ձայնային հանդերձանքով: Բայց սալոնային արվեստում, եթե այն իսկապես իրական է, բարձր արվեստ է, կարող ես զգալ շատ նուրբ զգացմունքային նրբերանգներ, որոնք բնորոշ են դրան: Այդ իսկ պատճառով այն ինձ համար թանկ է»։

Միաժամանակ Լյուբիմովը չի դադարում նվագել այն երաժշտությունը, որն իրեն հարազատ է եղել նախորդ տարիներին։ Կախված լինելով հեռավոր հնությանը, նա չի փոխվում և չի էլ պատրաստվում փոխվել։ 1986 թվականին, օրինակ, նա սկսեց «Golden Age of the Harpsichord» համերգաշարը, որը նախատեսված էր մի քանի տարի առաջ: Այս ցիկլի շրջանակներում նա կատարել է Լ.Մարշանդի ռե մինոր սյուիտը, Ֆ.Կուպերինի «Մեծ և հնագույն Մենեստրանդի տոնակատարությունները» սյուիտը, ինչպես նաև այս հեղինակի մի շարք այլ պիեսներ։ Հանրության համար անկասկած հետաքրքրություն էր ներկայացնում «Գալանտ տոնակատարություններ Վերսալում» ծրագիրը, որտեղ Լյուբիմովը ներառում էր Ֆ. Դանդրիեի, Լ.Կ. Դակենի, Ջ. Հարկ է նշել նաև Լյուբիմովի շարունակական համատեղ կատարումները Տ. Գրինդենկոյի հետ (ջութակային ստեղծագործություններ՝ Ա. Կորելի, Ֆ. Մ. Վերաչինի, Ջ. վերջապես չի կարելի չհիշել Ֆ.Ե. Բախին նվիրված երաժշտական ​​երեկոները…

Սակայն հարցի էությունը արխիվներում հայտնաբերված ու հրապարակային խաղարկված քանակի մեջ չէ։ Գլխավորն այն է, որ Լյուբիմովն այսօր իրեն, ինչպես նախկինում, ցույց է տալիս որպես երաժշտական ​​հնության հմուտ և բանիմաց «վերականգնող»՝ հմտորեն վերադարձնելով այն իր սկզբնական ձևին. երաժշտական ​​հայտարարությունների նրբություն.

… Վերջին տարիներին Լյուբիմովը մի քանի հետաքրքիր ուղևորություններ է ունեցել արտերկիր: Ասեմ, որ ավելի վաղ՝ նրանցից առաջ, բավականին երկար ժամանակ (մոտ 6 տարի) նա ընդհանրապես երկրից դուրս չէր մեկնել։ Եվ միայն այն պատճառով, որ յոթանասունականների վերջին և ութսունականների սկզբին երաժշտական ​​մշակույթը ղեկավարող որոշ պաշտոնյաների տեսակետից նա կատարել է «ոչ այն» գործերը, որոնք պետք է կատարվեին։ Նրա նախասիրությունը ժամանակակից կոմպոզիտորների, այսպես կոչված «ավանգարդների»՝ Շնիտկեի, Գուբայդուլինայի, Սիլվեստրովի, Քեյջի և այլոց նկատմամբ, մեղմ ասած, չէր համակրում «վերևում»: Ստիպված կենցաղային հարաբերությունները սկզբում վրդովեցրեց Լյուբիմովին։ Իսկ համերգային արտիստներից ո՞վ չէր նեղվի նրա փոխարեն։ Սակայն ավելի ուշ զգացմունքները թուլացան։ «Ես հասկացա, որ այս իրավիճակում կան որոշ դրական կողմեր։ Կարելի էր ամբողջովին կենտրոնանալ աշխատանքի, նոր բաներ սովորելու վրա, քանի որ տանից ոչ մի հեռավոր և երկարատև բացակայություն ինձ չէր շեղում։ Եվ իսկապես, այն տարիներին, երբ ես «ճամփորդական սահմանափակված» արտիստ էի, հասցրեցի շատ նոր ծրագրեր սովորել։ Այսպիսով, չկա չարիք առանց բարիքի:

Այժմ, ինչպես ասացին, Լյուբիմովը վերսկսել է իր սովորական հյուրախաղային կյանքը։ Վերջերս Լ.Իսակաձեի ղեկավարած նվագախմբի հետ Ֆինլանդիայում նվագել է Մոցարտի կոնցերտը, մի քանի սոլո կլավիրաբենդ տվել ԳԴՀ-ում, Հոլանդիայում, Բելգիայում, Ավստրիայում և այլն։

Ինչպես յուրաքանչյուր իսկական, մեծ վարպետ, Լյուբիմովն էլ ունի սեփական հանրային. Սրանք մեծ մասամբ երիտասարդներ են. հանդիսատեսն անհանգիստ է, տպավորությունների փոփոխության և գեղարվեստական ​​զանազան նորամուծությունների ագահ: Վաստակեք համակրանքը այդպիսի հասարակությանը, մի քանի տարի շարունակ նրա մշտական ​​ուշադրությունը վայելելը հեշտ գործ չէ: Լյուբիմովը կարողացավ դա անել։ Դեռ կա՞ հաստատման անհրաժեշտություն, որ իր արվեստը իսկապես կրում է մարդկանց համար ինչ-որ կարևոր և անհրաժեշտ բան։

G. Tsypin, 1990 թ