Ալեքսանդր Վարլամով (Ալեքսանդր Վարլամով) |

Ալեքսանդր Վարլամով

Ռուսական վոկալ երաժշտության մեջ վառ էջ են Ա.Վարլամովի ռոմանսներն ու երգերը։ Լինելով ուշագրավ մեղեդիական տաղանդով կոմպոզիտոր՝ նա ստեղծել է գեղարվեստական ​​մեծ արժեք ներկայացնող գործեր, որոնք հազվագյուտ ժողովրդականություն են վայելել։ Ո՞վ չգիտի «Red Sundress», «Փողոցի երկայնքով ձնաբուք է քշում» երգերի մեղեդիները կամ «Միայնակ առագաստը սպիտակում է», «Լուսաբացին մի արթնացրու նրան» ռոմանսները: Ինչպես ճիշտ նկատեց ժամանակակիցը, նրա «զուտ ռուսական մոտիվներով երգերը հայտնի են դարձել»։ Հանրահայտ «Կարմիր Սարաֆան» երգում էին «բոլոր խավերը՝ և՛ ազնվականի հյուրասենյակում, և՛ գյուղացիական հավի խրճիթում», և նույնիսկ նկարահանվել էր ռուսական ժողովրդական տպագրությամբ: Վառլամովի երաժշտությունն արտացոլված է նաև գեղարվեստական ​​գրականության մեջ. կոմպոզիտորի սիրավեպերը, որպես առօրյա կյանքի բնորոշ տարր, ներմուծված են բազմաթիվ գրողների ստեղծագործություններում՝ Ն. Գոգոլի, Ի. Տուրգենևի, Ն. Նեկրասովի, Ն. Լեսկովի, Ի. Բունինի և նույնիսկ։ անգլիացի հեղինակ Ջ. Գալսվորդի («Գլխի վերջը» վեպ): Բայց կոմպոզիտորի ճակատագիրը պակաս երջանիկ էր, քան նրա երգերի ճակատագիրը։

Վարլամովը ծնվել է աղքատ ընտանիքում։ Նրա երաժշտական ​​տաղանդը վաղ դրսևորվեց. ինքնավստահ սովորեց ջութակ նվագել, ժողովրդական երգերը լսեց: Տղայի գեղեցիկ, հնչեղ ձայնը որոշեց նրա հետագա ճակատագիրը. 9 տարեկանում նա ընդունվեց Սանկտ Պետերբուրգի դատարանի երգեցողության մատուռ՝ որպես անչափահաս երգչախումբ։ Այս նշանավոր երգչախմբում Վարլամովը սովորել է մատուռի տնօրեն, ռուս ականավոր կոմպոզիտոր Դ.Բորտնյանսկու ղեկավարությամբ։ Շուտով Վարլամովը դարձավ երգչախմբի մենակատար, սովորեց դաշնամուր, թավջութակ և կիթառ նվագել։

1819 թվականին երիտասարդ երաժիշտին ուղարկում են Հոլանդիա՝ որպես երգչախմբի ուսուցիչ Հաագայում Ռուսաստանի դեսպանատան եկեղեցում։ Երիտասարդի առջև բացվում է նոր բազմազան տպավորությունների աշխարհ. նա հաճախ է հաճախում օպերա և համերգներ։ նա նույնիսկ հրապարակային ելույթ է ունենում որպես երգիչ և կիթառահար: Այնուհետև, իր իսկ խոստովանությամբ, նա «միտումնավոր ուսումնասիրել է երաժշտության տեսությունը»։ Հայրենիք վերադառնալուն պես (1823 թ.) Վառլամովը դասավանդել է Պետերբուրգի թատերական դպրոցում, սովորել Պրեոբրաժենսկի և Սեմենովսկի գնդերի երգիչների մոտ, այնուհետև կրկին ընդունվել է Երգեցողություն մատուռ՝ որպես երգչախումբ և ուսուցիչ։ Շուտով ֆիլհարմոնիկ ընկերության դահլիճում նա տալիս է իր առաջին համերգը Ռուսաստանում, որտեղ ղեկավարում է սիմֆոնիկ և խմբերգային ստեղծագործություններ և հանդես է գալիս որպես երգիչ։ Մ.Գլինկայի հետ հանդիպումները կարևոր դեր են խաղացել. դրանք նպաստել են երիտասարդ երաժշտի անկախ հայացքների ձևավորմանը ռուսական արվեստի զարգացման վերաբերյալ:

1832 թվականին Վարլամովը հրավիրվել է Մոսկվայի կայսերական թատրոնների դիրիժորի օգնական, այնուհետև ստացել «երաժշտության կոմպոզիտորի» պաշտոնը։ Նա արագորեն մտավ մոսկովյան գեղարվեստական ​​մտավորականության շրջանակը, որի մեջ կային բազմաթիվ տաղանդավոր մարդիկ, բազմակողմանի և վառ օժտված մարդիկ՝ դերասաններ Մ. Շչեպկինը, Պ. Մոչալովը; կոմպոզիտորներ Ա. Գուրիլև, Ա. Վերստովսկի; բանաստեղծ Ն. Ցիգանով; գրողներ Մ.Զագոսկին, Ն.Պոլևոյ; երգիչ Ա.Բանտիշևը և ուրիշներ։ Նրանց համախմբել էր երաժշտության, պոեզիայի և ժողովրդական արվեստի հանդեպ բուռն կիրքը։

«Երաժշտությանը հոգի է պետք,- գրել է Վարլամովը,- և դա ունի ռուսը, ապացույցը մեր ժողովրդական երգերն են»: Այս տարիների ընթացքում Վառլամովը ստեղծագործում է «Կարմիր սևազգեստը», «Օ՜, ցավում է, բայց ցավում է», «Ինչ սիրտ է սա», «Մի՛ աղմկիր, կատաղի քամիներ», «Ի՞նչ մառախլապատ է դարձել, արշալույսը». պարզ է» և այլ ռոմանսներ ու երգեր, որոնք ներառվել են «Երաժշտական ​​ալբոմ 1833»-ում և փառաբանել կոմպոզիտորի անունը։ Թատրոնում աշխատելու ընթացքում Վառլամովը երաժշտություն է գրում բազմաթիվ դրամատիկական ներկայացումների համար (Ա. Շախովսկու «Երկու կին» և «Ռոսլավլև»՝ երկրորդը՝ Մ. Զագոսկինի վեպի հիման վրա, «Արքայազն Սիլվեր»՝ «Հարձակումներ» պատմվածքի հիման վրա։ Ա. Բեստուժև-Մարլինսկու, «Էսմերալդա»՝ Վ. Հյուգոյի «Նոտր Դամի տաճարը», Վ. Շեքսպիրի «Համլետ» վեպի հիման վրա): Շեքսպիրի ողբերգության բեմադրությունը ականավոր իրադարձություն էր։ Վ.Բելինսկին, ով ներկա է եղել այս ներկայացմանը 7 անգամ, ոգևորությամբ գրել է Պոլևոյի թարգմանության, Մոխալովի՝ Համլետի կատարման, խելագար Օֆելիայի երգի մասին...

Վարլամովին հետաքրքրել է նաև բալետը։ Այս ժանրում նրա ստեղծագործություններից 2-ը՝ «Սուլթանի զվարճանքը, կամ ստրուկներ վաճառողը» և «Խորամանկ տղան և օգրը», գրված Ա. Գուրյանովի հետ միասին՝ Չ. Պերոն «Մատով տղան» եղել է Մեծ թատրոնի բեմում։ Կոմպոզիտորը ցանկանում էր նաև օպերա գրել. նրան գրավել էր Ա. Միցկևիչի «Կոնրադ Վալլենրոդ» պոեմի սյուժեն, սակայն գաղափարը չիրականացավ։

Վառլամովի կատարողական գործունեությունը ողջ կյանքի ընթացքում չի դադարել։ Նա համակարգված հանդես է եկել համերգներով, առավել հաճախ՝ որպես երգիչ։ Կոմպոզիտորն ուներ փոքրիկ, բայց տեմբրով գեղեցիկ տենոր, նրա երգեցողությունն աչքի էր ընկնում հազվագյուտ երաժշտականությամբ և անկեղծությամբ։ «Նա անկրկնելի կերպով արտահայտում էր իր սիրավեպերը», - նկատեց նրա ընկերներից մեկը:

Վառլամովը լայնորեն հայտնի էր նաև որպես վոկալի ուսուցիչ։ Նրա «Երգեցողության դպրոցը» (1840 թ.), որը Ռուսաստանում առաջին խոշոր գործն է այս ոլորտում, նույնիսկ այժմ չի կորցրել իր նշանակությունը։

Վերջին 3 տարիները Վարլամովն անցկացրել է Սանկտ Պետերբուրգում, որտեղ հույս ուներ կրկին ուսուցիչ դառնալ Երգող մատուռում։ Այս ցանկությունը չիրականացավ, կյանքը դժվար էր։ Երաժշտի լայն ժողովրդականությունը չպաշտպանեց նրան աղքատությունից և հիասթափությունից։ Նա մահացել է տուբերկուլյոզից 47 տարեկանում։

Վարլամովի ստեղծագործական ժառանգության հիմնական, ամենաարժեքավոր մասը ռոմանսներն ու երգերն են (մոտ 200, ներառյալ անսամբլները)։ Բանաստեղծների շրջանակը շատ լայն է՝ Ա.Պուշկին, Մ.Լերմոնտով, Վ.Ժուկովսկի, Ա.Դելվիգ, Ա.Պոլեժաև, Ա.Տիմոֆեև, Ն.Ցիգանով։ Վարլամովը բացում է ռուսական երաժշտության համար Ա. Կոլցով, Ա. Պլեշչեև, Ա. Ֆետ, Մ. Միխայլով: Ինչպես Ա.Դարգոմիժսկին, նա առաջիններից է, ով դիմել է Լերմոնտովին. նրա ուշադրությունը գրավում են նաև IV Գյոթեի, Գ. Հայնեի, Պ. Բերանգերի թարգմանությունները։

Վառլամովը քնարերգու է, մարդկային պարզ զգացմունքների երգիչ, նրա արվեստը արտացոլում էր իր ժամանակակիցների մտքերն ու ձգտումները, համահունչ էր 1830-ականների դարաշրջանի հոգևոր մթնոլորտին։ «Փոթորիկի ծարավը» ռոմանտիկայում «Միայնակ առագաստը սպիտակում է» կամ ողբերգական կործանման վիճակը սիրավեպում «Դժվար է, ուժ չկա» Վառլամովին բնորոշ պատկեր-տրամադրություններ են։ Ժամանակի միտումներն ազդեցին Վարլամովի երգերի թե՛ ռոմանտիկ ձգտման, թե՛ էմոցիոնալ բացության վրա։ Դրա տեսականին բավականին լայն է՝ լույսից, ջրաներկային ներկերից «Ես սիրում եմ պարզ գիշեր նայել» լանդշաֆտային ռոմանտիկայում մինչև «Դու գնացել ես» դրամատիկ էլեգիան:

Վարլամովի ստեղծագործությունն անքակտելիորեն կապված է կենցաղային երաժշտության ավանդույթների, ժողովրդական երգերի հետ։ Խորապես հիմնավորված՝ այն նրբորեն արտացոլում է իր երաժշտական ​​առանձնահատկությունները՝ լեզվով, առարկայական, փոխաբերական կառուցվածքով: Վարլամովի սիրավեպերի շատ պատկերներ, ինչպես նաև մի շարք երաժշտական ​​տեխնիկա, որոնք հիմնականում կապված են մեղեդու հետ, ուղղված են ապագային, և կոմպոզիտորի՝ ամենօրյա երաժշտությունը իսկապես պրոֆեսիոնալ արվեստի մակարդակի բարձրացնելու կարողությունը ուշադրության է արժանի նույնիսկ այսօր:

N. թերթիկներ