Ալեքսանդր Նիկոլաևիչ Խոլմինով (Ալեքսանդր Խոլմինով) |

Ալեքսանդր Խոլմինով

Ա.Խոլմինովի ստեղծագործությունը լայն ճանաչում է ձեռք բերել մեր երկրում և նրա սահմաններից դուրս։ Եվ դա զարմանալի չէ, քանի որ նրա յուրաքանչյուր ստեղծագործություն՝ լինի դա երգ, օպերա, սիմֆոնիա, գրավում է մարդուն, առաջացնում է ակտիվ կարեկցանք։ Հայտարարության անկեղծությունը, մարդամոտությունը ունկնդրին աննկատ են դարձնում երաժշտական ​​լեզվի բարդությունը, որի խորքային հիմքը ռուսական օրիգինալ երգն է։ «Բոլոր դեպքերում ստեղծագործության մեջ պետք է գերակշռի երաժշտությունը»,- ասում է կոմպոզիտորը։ «Իհարկե, տեխնոլոգիական տեխնիկան կարևոր է, բայց ես նախընտրում եմ միտքը: Թարմ երաժշտական ​​միտքը ամենամեծ հազվադեպությունն է, և, իմ կարծիքով, այն մեղեդային սկզբում է։

Խոլմինովը ծնվել է բանվորական ընտանիքում։ Նրա մանկության տարիները համընկել են դժվարին, հակասական ժամանակաշրջանի հետ, բայց տղայի համար կյանքն այն ժամանակ բաց է եղել իր ստեղծագործական կողմի համար, և որ ամենակարևորն է՝ հետաքրքրությունը երաժշտության նկատմամբ շատ վաղ է ձևավորվել։ Երաժշտական ​​տպավորությունների ծարավը հագեցնում էր 30-ականների սկզբին տանը հայտնված ռադիոն, որը հեռարձակում էր շատ դասական երաժշտություն, հատկապես ռուսական օպերա։ Այդ տարիներին ռադիոյի շնորհիվ այն ընկալվեց որպես զուտ համերգ, և միայն հետո Խոլմինովի համար դարձավ թատերական ներկայացման մաս։ Մեկ այլ նույնքան ուժեղ տպավորություն էր ձայնային ֆիլմը և, առաջին հերթին, Չապաևի հայտնի նկարը։ Ո՞վ գիտե, գուցե շատ տարիներ անց մանկական կիրքը կոմպոզիտորին ներշնչել է Չապաև օպերան (հիմնված Դ. Ֆուրմանովի համանուն վեպի և Վասիլև եղբայրների սցենարի վրա):

1934 թվականին դասերը սկսվեցին Մոսկվայի Բաումանսկի շրջանի երաժշտական ​​դպրոցում։ Ճիշտ է, ես ստիպված էի անել առանց երաժշտական ​​գործիքի, քանի որ այն գնելու համար միջոցներ չկար։ Ծնողները չէին խանգարում երաժշտության հանդեպ կիրքին, բայց զբաղված էին այն անձնուրացությամբ, որով զբաղվում էր ապագա կոմպոզիտորը՝ երբեմն մոռանալով մնացած ամեն ինչի մասին։ Դեռևս գաղափար չունենալով կոմպոզիտորական տեխնիկայի մասին՝ Սաշան, լինելով դպրոցական, գրում է իր առաջին օպերան՝ «Քահանայի հեքիաթը և նրա աշխատող Բալդային», որը կորել է պատերազմի տարիներին, և այն կազմակերպելու համար ինքնուրույն ուսումնասիրել է Ֆ. Գևարտի գործիքավորման ուղեցույցը պատահաբար ընկավ նրա ձեռքը:

1941 թվականին դպրոցում դասերը դադարեցվեցին։ Խոլմինովը որոշ ժամանակ աշխատել է Ռազմական ակադեմիայում։ Ֆրունզեն երաժշտական ​​մասում, 1943-ին ընդունվել է Մոսկվայի կոնսերվատորիայի երաժշտական ​​դպրոց, իսկ 1944-ին՝ կոնսերվատորիա՝ Ան. Ալեքսանդրով, ապա Է.Գոլուբևա։ Կոմպոզիտորի ստեղծագործական զարգացումը ընթացել է արագ տեմպերով։ Նրա ստեղծագործությունները բազմիցս հնչել են ուսանողական երգչախմբի և նվագախմբի կողմից, իսկ ռադիոյով հնչել են դաշնամուրի նախերգանքները և Կոնսերվատորիայի մրցույթում առաջին մրցանակի արժանացած «Կազակական երգը»։

1950-ին Խոլմինովն ավարտեց կոնսերվատորիան «Երիտասարդ գվարդիան» սիմֆոնիկ պոեմով, անմիջապես ընդունվեց Կոմպոզիտորների միություն, և շուտով նրան հասան իսկական մեծ հաջողություն և ճանաչում։ 1955-ին գրել է «Լենինի երգը» (Յու. Կամենեցկու տողի վրա), որի մասին Դ. Կաբալևսկին ասել է. «Իմ կարծիքով, Խոլմինովին հաջողվեց առաջին գեղարվեստական ​​ամբողջական աշխատանքը՝ նվիրված առաջնորդի կերպարին»։ Հաջողությունը որոշեց ստեղծագործության հետագա ուղղությունը. կոմպոզիտորը մեկ առ մեկ ստեղծում է երգեր: Բայց նրա հոգում ապրում էր օպերայի երազանքը, և, հրաժարվելով «Մոսֆիլմի» մի շարք գայթակղիչ առաջարկներից, կոմպոզիտորը 5 տարի աշխատեց «Լավատեսական ողբերգություն» օպերայի վրա (հիմնված Վս. Վիշնևսկու պիեսի վրա)՝ ավարտին հասցնելով այն 1964 թվականին։ Այդ ժամանակվանից օպերան դարձավ Խոլմինովի ստեղծագործության առաջատար ժանրը։ Մինչև 1987 թվականը ստեղծվել է դրանցից 11-ը, և բոլորում էլ կոմպոզիտորը դիմել է ազգային թեմաներին՝ դրանք քաղելով ռուս և խորհրդային գրողների ստեղծագործություններից։ «Ես շատ եմ սիրում ռուս գրականությունը իր բարոյական, էթիկական բարձրության, գեղարվեստական ​​կատարելության, մտքի, խորության համար։ Կարդում եմ Գոգոլի խոսքերը, որոնք ոսկու արժեք ունեն»,- ասում է կոմպոզիտորը։

Օպերայում հստակ նկատվում է կապ ռուսական դասական դպրոցի ավանդույթների հետ։ Ռուս ժողովուրդը երկրի պատմության շրջադարձային կետերում («Լավատեսական ողբերգություն, Չապաև»), կյանքի ռուսական ողբերգական գիտակցության խնդիրը (Բ. Ասաֆիև) մարդկային անհատականության ճակատագրի միջոցով անհատական, հոգեբանական տեսանկյունից («The Կարամազով եղբայրներ»՝ Ֆ. Դոստոևսկու, «Վերարկու»՝ Ն. Գոգոլի, «Վանկա, հարսանիք»՝ Ա. Չեխով, «Տասներկուերորդ սերիա»՝ Վ. Շուկշին), այսպիսին է Խոլմինովի օպերային ստեղծագործության առանցքը։ Իսկ 1987 թվականին գրել է «Պողպատագործներ» օպերան (Գ. Բոկարևի համանուն պիեսի հիման վրա)։ «Մասնագիտական ​​հետաքրքրություն առաջացավ երաժշտական ​​թատրոնում ժամանակակից արտադրության թեման մարմնավորելու փորձի համար»:

Կոմպոզիտորի աշխատանքի համար շատ բեղմնավոր էր երկարամյա համագործակցությունը Մոսկվայի կամերային երաժշտական ​​թատրոնի և նրա գեղարվեստական ​​ղեկավար Բ.Պոկրովսկու հետ, որը սկսվեց 1975 թվականին Գոգոլի հիման վրա երկու օպերաների՝ «Վերարկու» և «Կառք» բեմադրությամբ։ Խոլմինովի փորձը զարգացավ խորհրդային այլ կոմպոզիտորների ստեղծագործության մեջ և խթանեց հետաքրքրությունը կամերային թատրոնի նկատմամբ։ «Ինձ համար Խոլմինովն ինձ ամենամոտն է՝ որպես կամերային օպերաներ հորինող կոմպոզիտոր»,- ասում է Պոկրովսկին։ «Հատկապես թանկն այն է, որ նա գրում է դրանք ոչ թե պատվերով, այլ իր սրտի թելադրանքով: Ուստի, հավանաբար, այդ աշխատանքները, որ նա առաջարկում է մեր թատրոնին, միշտ օրիգինալ են։ Ռեժիսորը շատ դիպուկ նկատել է կոմպոզիտորի ստեղծագործական էության գլխավոր առանձնահատկությունը, որի հաճախորդը միշտ սեփական հոգին է։ «Ես պետք է հավատամ, որ սա այն գործն է, որը ես հիմա պետք է գրեմ: Փորձում եմ չկրկնվել ինքս ինձ, չկրկնվել, ամեն անգամ, երբ որոնում եմ ձայնային այլ օրինաչափություններ: Սակայն ես դա անում եմ միայն իմ ներքին կարիքի համաձայն։ Սկզբում ցանկություն առաջացավ լայնածավալ բեմական երաժշտական ​​որմնանկարների, հետո հիացրեց կամերային օպերայի գաղափարը, որը թույլ է տալիս սուզվել մարդու հոգու խորքերը: Միայն հասուն տարիքում նա գրեց իր առաջին սիմֆոնիան, երբ զգաց, որ անդիմադրելի կարիք կա արտահայտվելու հիմնական սիմֆոնիկ ձևով։ Հետագայում նա դիմեց քառյակի ժանրին (կարիք կար նաև):

Իսկապես, սիմֆոնիան և կամերային-գործիքային երաժշտությունը, բացի առանձին ստեղծագործություններից, հայտնվում են Խոլմինովի ստեղծագործության մեջ 7080-ական թվականներին։ Սրանք 3 սիմֆոնիաներ են (Առաջին – 1973; Երկրորդ, նվիրված հորը – 1975; Երրորդ, ի պատիվ «Կուլիկովոյի ճակատամարտի» 600-ամյակի – 1977 թ.), «Ողջույնի նախերգանք» (1977), «Տոնական բանաստեղծություն» ( 1980 թ.), Համերգ- սիմֆոնիա ֆլեյտայի և լարային (1978 թ.), Կոնցերտ թավջութակի և կամերային երգչախմբի համար (1980 թ.), 3 լարային քառյակ (1980, 1985, 1986) և այլն։ Խոլմինովն ունի երաժշտություն ֆիլմերի համար, մի շարք վոկալ և սիմֆոնիկ ստեղծագործություններ, հմայիչ «Մանկական ալբոմ» դաշնամուրի համար։

Խոլմինովը չի սահմանափակվում միայն սեփական աշխատանքով. Հետաքրքրվում է գրականությամբ, նկարչությամբ, ճարտարապետությամբ, գրավում է շփումը տարբեր մասնագիտությունների տեր մարդկանց հետ։ Կոմպոզիտորը մշտական ​​ստեղծագործական որոնումների մեջ է, նա քրտնաջան աշխատում է նոր ստեղծագործությունների վրա. 1988-ի վերջին ավարտվում են Երաժշտությունը լարայինների համար և Կոնցերտ գրոսոն կամերային նվագախմբի համար։ Նա կարծում է, որ միայն ամենօրյա ինտենսիվ ստեղծագործական աշխատանքն է իսկական ոգեշնչման տեղիք տալիս՝ բերելով գեղարվեստական ​​հայտնագործությունների բերկրանքը։

Օ.Ավերյանովա