Ալեքսանդր Բրայլովսկի |
Դաշնակահարներ

Ալեքսանդր Բրայլովսկի |

Ալեքսանդր Բրայլովսկի

Ծննդյան ամսաթիվ
16.02.1896
Մահվան ամսաթիվը
25.04.1976
Մասնագիտություն
դաշնակահար
Երկիր
Շվեյցարիա

Ալեքսանդր Բրայլովսկի |

20-րդ դարի սկզբին Սերգեյ Ռախմանինովը այցելեց Կիևի կոնսերվատորիա։ Դասարաններից մեկում նրան ծանոթացրել են 11-ամյա տղայի հետ։ «Դուք պրոֆեսիոնալ դաշնակահարի ձեռքեր ունեք։ Արի, մի բան նվագիր,- առաջարկեց Ռախմանինովը և երբ տղան ավարտեց նվագելը, ասաց. Այս տղան Ալեքսանդր Բրայլովսկին էր, և նա արդարացրեց կանխատեսումը։

… Հայրը՝ Պոդիլում երաժշտական ​​փոքրիկ խանութի սեփականատերը, ով տղային դաշնամուրի առաջին դասերը տվեց, շուտով զգաց, որ իր որդին իսկապես անսովոր տաղանդավոր է, և 1911-ին նրան տարավ Վիեննա՝ հայտնի Լեշետիցկիի մոտ: Երիտասարդը երեք տարի սովորեց նրա մոտ, և երբ սկսվեց համաշխարհային պատերազմը, ընտանիքը տեղափոխվեց չեզոք Շվեյցարիա։ Նոր ուսուցիչը Ֆերուչիո Բուսոնին էր, ով ավարտեց իր տաղանդի «հղկումը»։

Բրայլովսկին իր դեբյուտը նշեց Փարիզում և իր վիրտուոզությամբ այնպիսի սենսացիա արեց, որ պայմանագրերը բառացիորեն հորդում էին բոլոր կողմերից։ Հրավերներից մեկը, սակայն, անսովոր էր. այն գալիս էր երաժշտության կրքոտ երկրպագուից և սիրողական ջութակահարից՝ Բելգիայի թագուհի Եղիսաբեթից, ում հետ այդ ժամանակվանից նա հաճախ էր երաժշտություն նվագում: Ընդամենը մի քանի տարի պահանջվեց նկարչին համաշխարհային համբավ ձեռք բերելու համար։ Հետևելով Եվրոպայի մշակութային կենտրոններին՝ Նյու Յորքը ծափահարում է նրան, իսկ քիչ անց նա դարձավ առաջին եվրոպացի դաշնակահարը, ով «բացահայտեց» Հարավային Ամերիկան. նրանից առաջ ոչ ոք այդքան շատ չէր նվագում այնտեղ։ Մի անգամ միայն Բուենոս Այրեսում նա երկու ամսում 17 համերգ տվեց։ Արգենտինայի և Բրազիլիայի շատ գավառական քաղաքներում հատուկ գնացքներ են մտցվել, որպեսզի Բրայլովսկուն լսել ցանկացողներին համերգ տանեն և հետ տանեն։

Բրայլովսկու հաղթանակները առաջին հերթին կապված էին Շոպենի և Լիստի անունների հետ։ Նրանց հանդեպ սերը նրա մեջ սերմանել է Լեշետիցկին, և նա դա կրել է իր ողջ կյանքում։ 1923 թվականին նկարիչը գրեթե մեկ տարի թոշակի անցավ ֆրանսիական Անսի գյուղում։ պատրաստել Շոպենի աշխատանքին նվիրված վեց հաղորդումների ցիկլ։ Այն ներառում էր 169 ստեղծագործություն, որոնք նա կատարել է Փարիզում, և դրա համար կոնցերտին տրամադրվել է Pleyel դաշնամուր, որին վերջինը շոշափել է Ֆ.Լիստը։ Հետագայում Բրայլովսկին նմանատիպ ցիկլեր կրկնել է ավելի քան մեկ անգամ այլ քաղաքներում։ «Շոպենի երաժշտությունը նրա արյան մեջ է», - գրել է The New York Times-ը նրա ամերիկյան դեբյուտից հետո: Մի քանի տարի անց նա Փարիզում և Լոնդոնում համերգների զգալի ցիկլեր է նվիրել Լիստի ստեղծագործությանը։ Եվ կրկին լոնդոնյան թերթերից մեկը նրան անվանեց «Մեր ժամանակի թերթիկը»։

Բրայլովսկուն միշտ ուղեկցվել է բացառիկ արագ հաջողություններով։ Տարբեր երկրներում նրան դիմավորել ու ճանապարհել են բուռն ծափահարություններով, արժանացել շքանշանների ու մեդալների, արժանացել մրցանակների ու պատվավոր կոչումների։ Բայց մասնագետները, քննադատները հիմնականում թերահավատորեն էին վերաբերվում նրա խաղին։ Այս մասին նշել է Ա. Չեսինսը, ով իր «Խոսելով դաշնակահարների մասին» գրքում գրել է. «Ալեքսանդր Բրայլովսկին այլ հեղինակություն է վայելում մասնագետների և հանրության շրջանում։ Նրա հյուրախաղերի և ձայնագրման ընկերությունների հետ կնքած պայմանագրերի մասշտաբն ու բովանդակությունը, հանրության նվիրվածությունը նրան Բրայլովսկուն առեղծված էին դարձնում իր մասնագիտության մեջ։ Իհարկե, ոչ մի առեղծվածային անձնավորություն, քանի որ նա որպես մարդ միշտ առաջացրել է իր գործընկերների ամենաբուռն հիացմունքը… Մեր առջև կանգնած է մարդ, ով սիրում է իր աշխատանքը և ստիպում է հանրությանը տարեցտարի սիրել իրեն: Միգուցե սա դաշնակահարների դաշնակահար չէ և երաժիշտների երաժիշտ չէ, բայց հանդիսատեսի համար դաշնակահար է։ Եվ դրա մասին արժե մտածել»։

1961-ին, երբ ալեհեր նկարիչը առաջին անգամ շրջագայեց ԽՍՀՄ-ով, մոսկվացիներն ու լենինգրադցիները կարողացան ստուգել այս բառերի վավերականությունը և փորձել լուծել «Բրայլովսկու հանելուկը»: Արվեստագետը մեր առջև հայտնվեց գերազանց պրոֆեսիոնալ ձևով և իր պսակող երգացանկում. նա նվագեց Բախի Շակոն-Բուզոնի, Սկարլատիի սոնատները, Մենդելսոնի «Երգեր առանց բառերի»: Պրոկոֆևի երրորդ սոնատը. Լիստի Բ մինոր սոնատը և, իհարկե, Շոպենի բազմաթիվ ստեղծագործություններ, իսկ նվագախմբի հետ՝ Մոցարտի (Ա մաժոր), Շոպենի (է մինոր) և Ռախմանինովի (Դ մինոր) համերգները։ Եվ մի զարմանալի բան կատարվեց՝ երեւի ԽՍՀՄ-ում առաջին անգամ հանրությունն ու քննադատները համաձայնեցին Բրայլովսկու գնահատականին, մինչդեռ հասարակությունը բարձր ճաշակ ու էրուդիցիա դրսևորեց, իսկ քննադատությունը՝ բարեհոգի օբյեկտիվություն։ Շատ ավելի լուրջ մոդելներ դաստիարակված ունկնդիրները, ովքեր սովորեցին արվեստի գործերում և դրանց մեկնաբանության մեջ հայտնաբերել նախ և առաջ միտք, գաղափար, չկարողացան անվերապահորեն ընդունել Բրայլովսկու հայեցակարգի պարզությունը, արտաքին էֆեկտների նրա ցանկությունը, որը հին էր թվում: - մոդայիկ է մեզ համար: Այս ոճի բոլոր «պլյուսներն» ու «մինուսները» հստակորեն սահմանվել են Գ. Կոգանի իր ակնարկում. «Մի կողմից՝ փայլուն տեխնիկա (բացի օկտավաներից), նրբագեղ հղկված արտահայտություն, ուրախ խառնվածք, ռիթմիկ» խանդավառություն։ », հրապուրիչ հեշտություն, աշխույժություն, էներգետիկ կատարողականություն, նույնիսկ այն, ինչը, ըստ էության, «դուրս չի գալիս» այնպես «ներկայացնելու» ունակություն, որպեսզի առաջացնի հանրության ուրախությունը. մյուս կողմից՝ բավականին մակերեսային, սալոնային մեկնաբանություն, կասկածելի ազատություններ, շատ խոցելի գեղարվեստական ​​ճաշակ։

Վերոնշյալը չի ​​նշանակում, որ Բրայլովսկին մեր երկրում բոլորովին հաջողակ չէր։ Հանդիսատեսը գնահատեց արտիստի մասնագիտական ​​մեծ վարպետությունը, նրա խաղի «ուժը», երբեմն բնորոշ փայլն ու հմայքը, անկասկած անկեղծությունը։ Այս ամենը Բրայլովսկու հետ հանդիպումը դարձրեց հիշարժան իրադարձություն մեր երաժշտական ​​կյանքում։ Իսկ ինքը՝ արտիստի համար, դա ըստ էության «կարապի երգ» էր։ Շուտով նա գրեթե դադարեց ելույթներ ունենալ հանրության առջև և ձայնագրել ձայնագրություններ։ Նրա վերջին ձայնագրությունները՝ Շոպենի առաջին կոնցերտը և Լիստի «Մահվան պարը», արված 60-ականների սկզբին, հաստատում են, որ դաշնակահարը չի կորցրել իր բնորոշ արժանիքները մինչև իր մասնագիտական ​​կարիերայի ավարտը։

Գրիգորիև Լ., Պլատեկ Յա.

Թողնել գրառում